Dito ay nagpapakita kami ng isang listahan ng 25 kamangha-manghang mahuhusay na photographer sa napakagandang portrait genre na ito. Kumuha ng ilang inspirasyon at dagdag na dosis ng pagmamahal para sa sining mula sa post na ito.
Adrian Blachut
Napakasensitibo at praktikal na pandamdam na mga portrait na nakakaapekto sa klasikal na sining. Ang mga larawan ni Adrina Blachut ay nagpapakita ng halaga ng pinong sining, at nakikilala sa pamamagitan ng banayad na masining na pagpapahayag. Ang may-akda na ito ay may mahusay na portfolio kung saan sisimulan ang aming pagpili.
Alexandra
Ang pagkakaiba-iba at versatility ng gawa ni Aleksandra ay patuloy na nakakabighani sa amin sa bawat larawang kinukunan niya. Ang kanyang mga gawa ay may kahindik-hindik na liwanag at isang espesyal na kalooban. Maaari silang magsilbing inspirasyon at mapagkukunan ng mga bagong ideya para sa malaking bilang ng mga manonood. Ang isa ay hindi maaaring manatiling walang malasakit sa mga gawa ng photographer na ito.
Alex Stoddard
Nagsimulang kumuha ng self-portraits si Alex noong hindi pa siya labing-anim na taong gulang. Ginawa niya ito sa kakahuyan sa likod ng kanyang tahanan sa Georgia. Ang gawain ng photographer ay nakatuon sa tao bilang isang bagay at ang proseso ng pagsasama-sama sa kanya sa natural na kapaligiran. Bilang karagdagan, nagsusumikap siyang lumikha ng mga kakaiba at surreal na larawan. Ang kanyang portrait photography ay puno ng mistisismo at drama. Si Alex Stoddard ay may makikinang na mga litrato na may ilang mga ligaw na ideya. Ang may-akda na ito ay lubos na nagpapasalamat sa murang edad pinamamahalaang upang maabot ang isang propesyonal na antas sa photography.
Alexandra Sophie
Para kay Alexandra Sophie, hindi sapat ang pagkuha lang ng mga kaibig-ibig na sandali; ang kanyang mga ambisyon ay lumago at naging mas malakas at mas malaki. Mahusay na gumagamit ng kanyang hamak na camera, gumagawa siya ng mga painting na kakaibang nagdadala sa atin sa ibang mundo. Ang mga ito ay maganda, surreal at kaakit-akit.
Anastasia Volkova
Si Anastasia Volkova ay isa sa pinakamahusay na portrait photographer sa Russia. Ang mga masining na larawan ng may-akda na ito ay mapang-akit at pabagu-bago, at ang bawat larawan ay puno ng mga sorpresa. Maging ang liwanag, ang modelo o ang mood - lahat ng ito ay umiiral tulad ng isang buhay na panaginip sa bawat isa sa kanyang mga painting. Ang mga self-portraits ni Anastasia ay nakikilala sa pamamagitan ng liwanag ng insidente at hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang kanyang mga larawan ay nabuhay, kahit na ang mga paksa ay nagpapahinga. Si Anastasia Volkova ay isang kahanga-hangang photographer ng portrait ng Russia.
Andrea Hübner
Si Andrea Hübner ay isang kamangha-manghang at kahanga-hangang portrait photographer mula sa Germany. Naniniwala siya na ang direksyong ito sa photography ang nakakaakit sa kanyang kaluluwa at nagpapagawa sa kanya ng higit pa at higit pa. Sa portrait photography nakahanap siya ng hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon at enerhiya.
Anka Zhuravleva
Sinubukan ang maraming iba't ibang mga propesyon, mula sa isang artist sa isang tattoo parlor hanggang sa pakikilahok sa isang rock band, si Anka Zhuravleva ay lumitaw sa sining, kung saan nagawa na niyang maabot ang average na taas. Ang kanyang mga painting ay isang klasikong pagkuha sa ganap na nakamamanghang mga kulay at liwanag.
Brian Oldham
Dahil sa inspirasyon ng mga sikat na gawa ng sining at mga fairy tale, nagsimulang kumuha ng litrato si Brian Oldham sa edad na 16. Habang siya ay nag-eksperimento sa mga self-portraits at surrealism, ang kanyang pagmamahal sa photography ay namumulaklak. Tinuro niya ang sarili niya. Pinananatili pa rin ni Brian ang kanyang pagkahilig sa lahat ng bagay na maganda at palaging may kakaiba sa kanyang trabaho. Gumagawa siya ng mga surreal at conceptual na imahe na nagdadala ng mga manonood sa mga bagong mundo.
David Talley
Si David Tall ay isang 19-taong-gulang na self-taught photographer na ipinanganak at naninirahan sa Los Angeles, California. Ang kanyang gawain ay binubuo ng pagsasanib ng surrealist na konsepto at komposisyon na may romantikong damdamin, pagdurusa at pakikipagsapalaran, mula sa pagnanais na lumikha ng mga bagong impresyon ng masakit na damdamin at magagandang bagay. Gustung-gusto niyang kumonekta sa mga manonood, na ipinapakita sa kanila na ang mga damdaming ito ay pangkalahatan at na ang manonood ay hindi nag-iisa, kahit na sa pinakamahirap na panahon.
Dmitry Ageev
Nakikita natin ang ating sarili nang harapan sa mga larawan at mga bagay na tila nakakagulat na totoo. Nakatayo sila sa harapan namin isang malaking halaga damdamin at sa iyong kalooban. Ang photographer mula sa Russia na si Dmitry Ageev ay nagpapasaya sa mga manonood sa kanya mga natitirang portrait, kung saan ang bawat tingin ay nagsasalita ng artistikong kahusayan.
Ekaterina Grigorieva
Ang surrealismo at dramatikong kalooban ay nakikilala sa pamamagitan ng mga larawang monochrome ni Ekaterina Grigorieva. Ang komposisyon ay tila isang pangunahing kadahilanan sa mga kuwadro na ito. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng tamang mood sa loob ng frame. Mahusay na gawain na nakakabighani.
Hannes Caspar
Ang mga sentimental na portrait, makikinang na mga modelo, mga emosyon sa bawat frame ay katangian ng mga gawa ni Hannes Kaspar. Mga natatanging komposisyon sa isang nakapaloob na espasyo, kung saan ang may-akda ay naglalaro ng magagamit na liwanag, na pinupunan ang mga magagandang dramatikong larawan. Ito ay isang klasikong sining kung saan ang paghawak sa mga mukha ng mga tao ay nangyayari sa pamamagitan ng natural na mga larawan. Ang buhay at pag-ibig mismo ay nakikita sa kanila. Mararamdaman mo ang magagandang kaluluwang ito dito at ngayon. Ito indibidwal na diskarte sa sining ng portrait photography.
Jan Scholz
Si Jan Scholz ay may isang natitirang portfolio na maaaring tumagal ng panghabambuhay. Dala ng kanyang mga gawa ang inspirasyong naipon sa buong buhay niya. Nagulat sila sa mga paksa at sa ilaw na pinili niya para sa kuha. Malamang na hindi ka makakahanap ng anumang bagay sa kanyang mga litrato na hindi kasuwato ng paksa sa larawan. Para sa kanyang trabaho, gumagamit si Ian ng mga malalaking camera na may iba't ibang laki ng pelikula.
Kyle Thompson
Si Kyle Thompson ay ipinanganak noong Enero 11, 1992 sa Chicago. Nagsimula siyang kumuha ng litrato sa edad na labinsiyam, noong naging interesado siya sa mga abandonadong bahay sa malapit. Ang kanyang trabaho ay pangunahing binubuo ng mga surreal at hindi pangkaraniwang mga larawan sa sarili, na kadalasang makikita sa malalalim na kagubatan at mga abandonadong bahay. Espesyal na Edukasyon Hindi pa natatanggap ni Kyle ang kanyang degree sa photography.
Magdalena Berny
Ito ay mga portrait na naglalabas ng mood at katangian ng mga paksa sa pamamagitan ng isang tiyak na kahanga-hangang artistikong pag-iilaw at balanse ng kulay. Si Magdalena Berni ay isa sa mga pinakamahusay na kontemporaryong portrait photographer. Gumagawa siya ng mga larawan na may mga nakamamanghang visual effect. Ang mga bata, bilang panuntunan, ay nararamdaman sa kanilang comfort zone sa harap ng kanyang camera, na ginagawang mas kaakit-akit ang larawan sa ating mga mata at puso.
Matthieu Soudet
At narito ang isa pang batang photographer. Ang kanyang pangalan ay Mathieu Soudet, at ang magaling na photographer na ito ay mula sa Paris. Gumagawa siya ng mga matatapang na larawan na may malakas at sensitibong pakiramdam ng sining at fashion. Ang kanyang mga pagpipinta ay pumukaw ng isang espesyal na mood sa mga manonood, na may posibilidad na lumago.
Michael Magin
Si Michael Magin ay mula sa Germany. Siya ay gumagawa ng mga nakamamanghang larawan sa loob ng maraming taon, at ang kanyang portfolio ay nagpapakita ng kanyang patuloy na pagnanais na makahanap ng mga bagong mukha. Sa pangkalahatan, ang kanyang mga litrato ay napakatalino, masining na mga larawan.
Oleg Oprisco
Ang mga emosyonal na larawan ng Oprisco ay mga painting na malinaw na nagpapakita ng master class sa lahat ng aspeto ng photography. Gumagamit siya ng pelikula upang makuha ang kakanyahan ng mga larawan at ilabas ang mga emosyon sa pamamagitan ng sining. Ang photographer ay nagbibigay ng surrealismo at kagandahan sa lahat ng bagay. Ang espesyal na visual na kasiyahan ng sining ng may-akda na ito ay mananatili sa ating mga puso sa mahabang panahon.
Patrick Shaw
Ang mga larawan ng artist na ito ay puno ng kadiliman at liwanag, na nagbabalanse sa isa't isa upang lumikha ng isang pakiramdam ng biglaang pagkagulat at mapalayo ang atensyon mula sa mukha ng paksa. Ang mga litrato ni Patrick Shaw ay masining sa bawat aspeto.
Rosie Hardy
Ang pakiramdam ng maaliwalas na espasyo at mga elemento ng kalikasan, pinangunahan ng isang magandang babae. Si Rosie Hardy ay patuloy na gumagawa ng mga larawan sa pamamagitan ng paglalagay ng mga kathang-isip na salik sa ibabaw ng kagandahan upang lumikha ng dramatikong kahulugan at pukawin ang isang kahanga-hangang sorpresa sa tuwing nakikita natin ang kanyang mga larawan sa sarili.
Sarah Ann Loreth
Si Sarah Ann Loreth ay hindi lang kumukuha ng litrato, gumagawa siya ng mga eksenang malalim ang ugat sa kanyang kaluluwa. Si Sarah ay isang magaling na fine art photographer mula sa New Hampshire. Dalubhasa siya sa portrait photography at gumagawa ng mga natatanging, conceptual na portrait. Sa kanyang trabaho sinusubukan niyang ihatid ang katahimikan, kalmado, mga emosyon na sinamahan ng natural na kapaligiran. Siya explores ang agwat sa pagitan ng kadiliman at liwanag, walang takot madilim na bahagi, na maaaring hindi kumportable sa marami.
Ang imahe ay maaaring magsalita ng lahat ng mga wika. At ang kanilang wika ay naiintindihan hindi lamang ng mga photographer, kundi pati na rin ng mga mahilig sa photography, simpleng nagpapasalamat na mga manonood. Nasaksihan ng Photography ang ebolusyon ng mga camera, mula sa tradisyonal na pinhole camera hanggang sa modernong digital camera. Ang lahat ng mga ito ay ginamit upang makagawa ng mahusay na mga imahe. Kapag iniisip mo ang tungkol sa ilan sa mga pinakasikat na photographer mula sa nakaraan at kasalukuyan, napagtanto mo na ang photography ay isang sining, hindi lamang nagyeyelo sa isang sandali.
Noong naimbento ni William Henry Fox Talbot ang negatibo/positibong proseso ng photographic, malamang na wala siyang ideya kung gaano magiging sikat ang kanyang imbensyon. Ngayon, ang mga litrato, at naaayon sa espesyalisasyon ng mga photographer, ay nahahati sa iba't ibang kategorya, na mula sa fashion, wildlife, interior, portrait, paglalakbay, pagkain hanggang sa... Patuloy ang listahan. Tingnan natin ang ilan sa mga pinakasikat na photographer sa pinakasikat na kategorya ng photography. Titingnan din natin ang mga halimbawa ng kanilang trabaho.
Fashion
Irving Penn
Ang Amerikanong photographer na ito ay kilala sa kanyang magagarang at eleganteng mga imahe, lalo na ang mga mula sa panahon pagkatapos ng World War II. Mula noong 1938, nakipagtulungan siya sa Vogue magazine at aktibong ginagamit ang pamamaraan ng puti at kulay-abo na mga background. Ito ay ang paggamit ng pamamaraan na ito na gumagawa nito ang pinakadakilang photographer oras na iyon. Ang pagkuha ng litrato ni Penn ay palaging nauuna ng isang hakbang kaysa sa oras nito. Isang serye ng mga hubad na larawan ang nagdulot ng matinding ingay.
Terence Donovan
Ang British photographer na ito ay sikat sa kanyang mga larawang naglalarawan sa mundo ng fashion noong dekada 60. Ang kanyang walang pagod na pagkauhaw para sa pakikipagsapalaran ay makikita sa kanyang pagkamalikhain, at upang makakuha ng magagandang larawan, ang mga modelo ay nagsagawa ng ilang medyo matapang na mga stunt. Sa humigit-kumulang 3,000 mga imahe sa advertising, ang lalaki ay isang kabit sa mga tahanan ng pinakamayaman sa London at isang sikat na photographer para sa mga kilalang tao.
Richard Avedon
Siya ang lumayo sa tradisyonal na pag-unawa sa mga modelo. Ipinanganak sa New York at nilikha ang kanyang studio noong 1946. Si Richard Avedon ay nagpakita ng mga modelo sa natural na liwanag, at marami sa kanyang mga gawa ay nai-publish sa mga pahina ng Vogue at Life magazine. Bilang isang photographer, nakatanggap siya ng maraming mga parangal sa kanyang panahon at ang mga imahe na kanyang nilikha ay kinikilala sa buong mundo.
Kalikasan at wildlife
Ansel Adams
Ipinanganak sa San Francisco. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng black and white photography. Interesado siya sa mga isyung may kinalaman sa kalikasan. Si Ansel Adams ang may-akda ng ilang epic photographic mural. Nakatanggap ng tatlong Guggenheim Fellowships.
Frans Lanting
Ipinanganak ang France sa Rotterdam. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa mga pahina ng mga magasin tulad ng " National Geographic", "Buhay", "Outdoor Photographer". Ang France ay naglakbay nang malawakan at ang kanyang mga larawan ay malinaw na nagpapahayag ng kanyang pagmamahal sa mga flora at fauna ng mga tropikal na kagubatan.
Galen Rowell
Sa loob ng maraming taon, ipinarating ni Galen ang ugnayan ng tao at ng disyerto. Ang kanyang mga litrato, tulad ng walang iba, ay naghatid ng kaakit-akit at magnetic na kagandahan ng mga maalinsangan na lugar na ito. Nagwagi ng premyo noong 1984. Nakipagtulungan siya sa maraming sikat na publikasyon noong panahong iyon. Ang gawa ni Rowell ay nakilala sa lalim at saklaw nito sa lahat ng bago sa paksang ipinakita.
Photojournalism
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
French photographer na nakaimpluwensya sa pagbuo ng photojournalism sa loob ng maraming taon. Nakatanggap ng internasyonal na pagkilala para sa kanyang pagsakop sa libing ni Gandhi sa India noong 1948. Naglakbay nang malawak sa buong mundo at matatag na naniniwala na ang sining ng photojournalism ay nakasalalay sa pagkuha ng "tamang" sandali. Ang ilan ay tumatawag sa kanya na ama ng pag-uulat ng larawan.
Eddie Adams
Nagwagi ng Pulitzer Prize at nagwagi ng higit sa 500 na mga premyo. Ang kanyang mga larawan na naglalarawan sa Vietnam War mula sa loob ay nagulat sa buong mundo. Kinuha rin ni Adams ang mga larawan ng mga kilalang tao, pulitiko at pinuno ng militar noong panahong iyon. Naniniwala siya na ang isang photographer ay dapat na magagawang manipulahin ang isang eksena upang ipakita ang katotohanan.
Felice Beato
Sikat na "litratista ng digmaan". Ang kanyang pagkahilig sa paglalakbay ay nagbigay-daan sa kanya upang makuha ang maraming mood ng mga tao at mga sandali sa iba't ibang bahagi ng mundo. Bumisita sa India, Japan, China. Si Felice ang nakakuha ng pag-aalsa ng India noong 1857 at ang mga pangyayari sa ikalawang Digmaang Opyo. Ang kanyang makapangyarihan at walang hanggang mga gawa ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga photojournalist ngayon.
Potograpiya ng larawan
Ueno Hikoma
Ipinanganak sa Nagasaki. Nagdala ng katanyagan gawa ng portrait at mga larawan ng landscape. Nagsimula siya sa sarili niyang commercial studio, kung saan nakakuha siya ng napakalaking karanasan sa portrait photography. May-akda ng mga larawan ng maraming sikat at mga sikat na tao oras na iyon. Noong 1891 gumawa siya ng larawan ng tagapagmana ng trono ng Russia.
Philippe Halsman
Kahit na si Halsman ay dumanas ng ilang mga pag-urong sa kanyang personal na buhay sa simula pa lamang, hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging isang napakahusay na pintor ng larawan sa kanyang panahon. Ang kanyang mga litrato ay medyo malupit at madilim at malaki ang pagkakaiba sa mga larawan noong panahong iyon. Ang mga larawan ay nai-publish sa maraming mga magasin noong panahong iyon, kabilang ang Vogue. Matapos makilala ang surrealist artist na si Salvador Dali, nagpasya siyang gumawa ng surreal na larawan ni Dali, isang bungo at pitong hubad na pigura. Tumagal ng tatlong oras upang makumpleto ang nakaplanong gawain. Siya ang bumuo ng pilosopiya ng pagpapakita ng isang tao sa paggalaw, sa isang pagtalon. Naniniwala ako na ito ang tanging paraan upang ipakita ang isang "tunay" na tao mula sa loob. Sa tuktok ng kanyang karera, kumuha siya ng mga larawan ng mga kilalang tao tulad nina Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland at Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Ang mga monochrome na larawan ng mga residente ng distrito ng Asakusa (Tokyo) ay nagdala ng katanyagan sa Japanese photographer na ito. SA mga unang taon nasaksihan niya ang maraming sagupaan at isinagawa ang lahat libreng oras, kumukuha ng litrato sa mga bisita sa Asakusa. Likas na pagiging perpektoista, maaari siyang gumugol ng ilang araw sa paghahanap ng tamang tao - ang paksa ng photography.
Aerial photography
Talbert Abrams
Ang mga unang litrato sa kategoryang ito ay kinuha habang naglilingkod sa Corps Marine Corps USA noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang mga photographic na larawan ng squadron sa panahon ng insurhensya sa Haiti ay nakatulong sa pagpapasya na ipagpatuloy ang sining.
William Garnett ( William Garnett)
Ipinanganak sa Chicago noong 1916, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang photographer at graphic designer noong 1938. Tumulong sa US Army sa produksyon mga pelikulang pang-edukasyon para sa mga tropang Amerikano. Noong 1949, nakakuha na siya ng sariling eroplano at lumipat sa aerial photography.
Photography sa ilalim ng tubig
Dustin Humphrey
Surfer at malaking mahilig sa photography, na may sariling photo studio sa Bali. Ang kanyang hilig sa surfing ay nakatulong sa kanya na kumuha ng simpleng mga larawan ng obra maestra, kung saan natanggap niya ang Sony World Photography Award noong 2009. Nakapagtataka kung paano niya nakuha ang napakaraming tao at kinukunan ang lahat ng ito nang walang kahit isang pag-edit!
Si David Barnett ay isang photojournalist sa loob ng 40 taon. Ang kanyang camera ay hindi naghahanap ng magagandang tanawin at pusa - ito ay nakatutok mahahalagang pangyayari, na nagiging mga simbolo ng panahon. Hinahayaan ka ng mga litrato ni David na tingnan ang mundo mula sa labas. Ang kanyang mga gawa ay isang buhay na aklat-aralin sa kasaysayan, na, sa halip na mga tuyong katotohanan, ay nagpapakita ng maliwanag na mga kaganapan sa ating panahon.
Gusto ko si David. Habang namimili ang ibang mga pro, may bitbit siyang sinaunang Speed Graphic video camera na 60 taong gulang na. Siyempre, mayroon siyang mamahaling kagamitang propesyonal. Ngunit, tila, lubos niyang naiintindihan: isang mamahaling camera - magandang bonus, at hindi isang kinakailangan para sa isang magandang larawan. Ang isang tunay na master ay kayang gawin magandang shot kahit isang point-and-shoot para sa 30 bucks.
- Isang simpleng halimbawa: noong 2000, nanalo si David sa kumpetisyon na "Eyes of History" sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan gamit ang isang murang plastic na Holga camera sa halagang $30.
Noong tinedyer si Helmut, inaresto ng Gestapo ang kanyang ama. Tumakas si Newton sa Germany at lumipat sa Australia, kung saan nagsilbi siya sa Australian Army hanggang sa katapusan ng World War II... Mukhang ito ang paraan para magsulat ng paglalarawan kung nakagat ka ng isang Wikipedia moderator.
Mga talambuhay mga taong may talento madalas mukhang napakalinis, parang VIP chamber in pribadong klinika- kasing malinis at malayo sa totoong buhay. German-Australian photographer, nagtrabaho para sa Vogue magazine, minsan kinunan sa hubad na genre... Ang maikling muling pagsasalaysay na ito ay hindi nagbibigay ng anumang ideya kung sino si Newton Hellmuth.
At siya ay isang taos-pusong snob na walang maling akala ng kadakilaan, na mahal ang kinang ng mataas na lipunan. Mas gusto niyang kunan ng larawan ang mga mayayamang tao at manatili sa mga luxury hotel. At tapat siyang nagsalita tungkol dito, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na medyo mababaw, ngunit tapat na tao.
Hanggang sa inatake siya sa puso noong 1971, humihithit si Helmut ng 50 sigarilyo sa isang araw at maaaring mag-party sa loob ng isang linggo. Ngunit ang isang atake sa puso ay nagsiwalat ng isang hindi kapani-paniwalang katotohanan sa 50-taong-gulang na photographer: lumalabas na ang isang ligaw na "kabataan" na pamumuhay ay maaaring magwakas nang napakalungkot sa edad.
Dahil nasa bingit ng kamatayan, huminto si Helmut sa paninigarilyo, nagsimulang mamuhay ng mas nasusukat na buhay at ipinangako sa kanyang sarili na magpe-film lamang kung ano ang kawili-wili sa kanya.
Helmut Newton sa mga bagay na kinasusuklaman niya:
- Ayaw ko sa masarap na lasa. Ito ay isang nakakainip na parirala na sumisira sa lahat ng nabubuhay na bagay.
- Ayaw ko kapag nasa labas ang lahat - mura.
- Ayaw ko sa hindi tapat sa photography: ang mga larawang kinunan sa pangalan ng ilang masining na prinsipyo ay malabo at butil.
Si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer sa mundo. Sa halip na kunan ng larawan ang pagsikat ng araw at hamog sa isang parke ng lungsod, kinukunan niya ang mga nagbebenta: mga masayang pamilya at mga tabletas, pera at mga estudyante. At sa mga espesyal na site na tinatawag na mga stock ng larawan, ang lahat ng ito ay ibinebenta at binili. At sa lugar na ito, si Arcurs ay naging isang tunay na guru, na nagpakita sa pamamagitan ng personal na halimbawa kung paano ka makakakuha ng pera, makamit ang mga taas at maging masaya sa paggawa ng komersyal na stock photography.
Si Yuri ay ipinanganak at lumaki sa Denmark. Nagsimula siyang kumita ng pera mula sa mga stock ng larawan sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral upang bayaran ang kanyang pag-aaral. Noong panahong iyon, ang tanging modelo na maaari niyang kunan ay ang kanyang kasintahan. Ngunit sa lalong madaling panahon Karagdagang kita naging pangunahing para kay Yuri: sa loob ng ilang taon, noong 2008, kumikita siya ng hanggang $90,000 bawat buwan mula sa mga stock ng larawan.
Ngayon ang taong ito ay nagbebenta ng kanyang trabaho malalaking kumpanya: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung at Hewlett Packard. Ang kanyang araw ng pagbaril ay nagkakahalaga ng $6,000. At ang buong kwentong ito ay naging isang tunay na Cinderella fairy tale para sa mga freelancer na may camera.
Gaano katotoo na ulitin ang landas na ito tungo sa tagumpay? Sino ang nakakaalam. Masasabi lang natin na ngayon si Yuri Arcurs ay isa sa pinakamatagumpay na stock photographer.
Gustung-gusto ni Irving Penn ang pagkuha ng litrato, ngunit hindi gaanong pinahahalagahan ang libangan na ito. Ang kanyang pangunahing trabaho ay disenyo ng sining: Si Irwin ay nagdisenyo ng mga pabalat ng magazine at nakakuha pa ng trabaho bilang isang assistant art editor sa sikat na magazine ng Vogue.
Ngunit ang pakikipagtulungan sa mga sikat na photographer ng publikasyong ito ay hindi nagtagumpay. Si Penn ay palaging hindi nasisiyahan sa kanilang trabaho at hindi maipaliwanag sa kanila kung ano ang kailangan niya. Dahil dito, ikinaway niya ang kanyang kamay at siya mismo ang kumuha ng camera. At kung paano niya ito nakuha: ang mga larawan ay naging matagumpay kaya hinikayat siya ng kanyang mga superyor na magsanay muli bilang isang photographer.
Si Irwin ang unang nag-shoot ng mga modelo laban sa puti o kulay-abo na background - walang kalabisan sa frame. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang atensyon sa bawat detalye ay nakakuha sa kanya ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na portrait photographer sa kanyang panahon. Pinayagan nito si Penn na kunan ng larawan ang iba't ibang kilalang tao, kabilang sina Al Pacino at Hitchcock, Salvador Dali at Pablo Picasso.
Minana ni Gursky ang kanyang pagmamahal sa pagkuha ng litrato mula sa kanyang ama: siya ay isang photographer sa advertising at itinuro sa kanyang anak ang lahat ng mga intricacies ng kanyang craft. Samakatuwid, si Andreas ay hindi nag-atubiling pumili ng isang propesyon: nagtapos siya sa paaralan ng mga propesyonal na photographer at sa State Academy of Arts.
Don't get me wrong, I'm not talking about this dahil sumiklab na naman ang aking Wiki-moderator syndrome. Isa lang si Andreas sa ilang photographer mula sa aming rating na lubusang lumapit sa aktibidad na ito, at hindi nagkataon na nagsimulang mag-shoot.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nagsimulang maglakbay si Gursky sa buong mundo. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento at pagkakaroon ng bagong karanasan, natagpuan niya ang kanyang sariling istilo, na ngayon ay kanya na business card: Si Andreas ay kumukuha ng malalaking litrato, ang mga sukat nito ay sinusukat sa metro. Sa pagtingin sa kanilang mas maliliit na kopya sa isang screen ng computer, mahirap pahalagahan ang epekto na ginagawa nila sa buong laki.
Hindi alintana kung kumukuha si Gursky ng isang panorama ng lungsod o isang tanawin ng ilog, mga tao o pabrika, ang kanyang mga larawan ay humanga sa kanilang sukat at kakaibang monotony ng mga detalye sa larawan.
Ginugol ni Ansel Adams ang halos buong buhay niya sa pagkuha ng larawan ng kalikasan sa kanlurang Estados Unidos. Marami siyang nilakbay, kinukunan ng litrato ang pinakamaligaw at hindi maa-access na mga sulok mga pambansang parke. Ang kanyang pagmamahal sa kalikasan ay ipinahayag hindi lamang sa litrato: Si Ansel ay isang aktibong tagapagtaguyod para sa pangangalaga at pangangalaga ng kapaligiran.
Ngunit ang hindi nagustuhan ni Adams ay pictorialism, na sikat sa unang kalahati ng ika-20 siglo - isang paraan ng pagbaril na naging posible na kumuha ng mga litrato na katulad ng pagpipinta. Sa kabaligtaran, itinatag ni Ansel at ng isang kaibigan ang grupong f/64, na nagpahayag ng mga prinsipyo ng tinatawag na "direktang pagkuha ng litrato": tapat at makatotohanang kinukunan ang lahat, nang walang anumang mga filter, post-processing at iba pang mga kampanilya at sipol.
Ang grupong f/64 ay itinatag noong 1932, sa simula pa lamang ng karera ni Ansel. Ngunit tapat siya sa kanyang mga paniniwala, kaya napanatili niya ang kanyang pagmamahal sa kalikasan at dokumentaryong litrato hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
- Marahil ay nakita mo na itong desktop screensaver na naglalarawan sa Teton Range at Snake River sa background ng papalubog na araw:
Kaya, si Adams ang unang nakakuha ng tanawing ito mula sa anggulong ito. Ang kanyang black-and-white na litrato ay kasama sa 116 na mga imahe na naitala sa Voyager gold plate - ito ay isang mensahe mula sa mga earthlings sa hindi kilalang mga sibilisasyon, na ipinadala sa kalawakan 40 taon na ang nakakaraan. Ngayon ay iisipin ng mga dayuhan na wala kaming mga color camera, ngunit mayroon kaming mahuhusay na photographer.
Gusto ko ang talambuhay ni Sebastian. Ito ay isang natural na ebolusyon na nangyayari sa sinumang idealista sa buong buhay.
Sinabi mismo ni Salgado ang kuwentong ito sa isang panayam nang bumisita siya sa Moscow noong Pebrero 2016. Sa edad na 25, siya at ang kanyang asawa ay lumipat mula sa Brazil patungo sa Europa. Mula doon ay binalak nilang puntahan Uniong Sobyet at pumasok sa Peoples' Friendship University upang bumuo ng isang lipunang walang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ngunit noong 1970, ang kanilang mga pangarap ay nawasak ng isang kaibigan mula sa Prague - ang mga Czech ay nakatikim ng maraming komunismo noong 1968.
Kaya, ang taong ito ay hinikayat ang mga asawa, na ipinaliwanag na wala nang nagtatayo ng komunismo sa USSR. Ang kapangyarihan ay hindi pag-aari ng mga tao at kung nais nilang ipaglaban ang kaligayahan ordinaryong mga tao, pagkatapos ay maaari silang manatili at tumulong sa mga imigrante. Nakinig si Salgado sa kanyang kasama at nanatili sa France.
Nag-aral siya upang maging isang ekonomista, ngunit mabilis na natanto na hindi ito para sa kanya. Mas malikhain ang propesyon ng kanyang asawang si Lelia Salgado - siya ay isang pianista... ngunit nabigo rin siya sa kanyang trabaho at nagpasya na maging isang arkitekto. Siya ang bumili ng kanilang unang camera para kunan ng larawan ang arkitektura. Sa sandaling tumingin si Sebastian sa mundo sa pamamagitan ng viewfinder, napagtanto niya kaagad na natagpuan niya ang kanyang tunay na pagnanasa. At pagkatapos ng 2 taon ay naging isang propesyonal na photographer.
Ayon mismo kay Salgado, Edukasyong pangkabuhayan nagbigay sa kanya ng kaalaman sa kasaysayan at heograpiya, sosyolohiya at antropolohiya. Isang malaking tindahan ng kaalaman ang nagbukas ng mga pagkakataon para sa kanya na hindi magagamit ng ibang mga photographer: pag-unawa sa lipunan ng tao sa iba't ibang bahagi ng ating planeta. Bumisita siya sa higit sa 100 mga bansa, kumuha ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga dokumentaryo na litrato.
Ngunit huwag isipin na nakuhanan ng larawan ni Sebastian ang mga kakaibang beach at nakakatawang hayop habang nagbabakasyon sa mga tropikal na isla. Ang kanyang mga paglalakbay ay hindi napupunta sa ganoong paraan. Sa una, ipinanganak ang isang ideya: "Mga Manggagawa", "Terra", "Renaissance" - ilan lamang ito sa mga pangalan ng kanyang mga album. Pagkatapos, magsisimula ang mga paghahanda para sa paglalakbay at ang paglalakbay mismo, na maaaring tumagal ng ilang taon.
Marami sa kanyang mga gawa ay nakatuon sa pagdurusa ng tao: kinunan niya ng larawan ang mga refugee sa mga bansang Aprikano, mga biktima ng taggutom at genocide. Sinimulan pa nga ng ilang kritiko na sisihin si Salgada sa pagpapakita ng kahirapan at pagdurusa bilang isang bagay na aesthetic. Si Sebastian mismo ay sigurado na iba ang usapin: ayon sa kanya, hindi pa niya kinunan ng larawan ang mga mukhang kaawa-awa. Ang mga kinunan niya ng larawan ay nasa pagkabalisa, ngunit mayroon silang dignidad.
At magiging ganap na mali na isipin na si Salgado ay "itinataguyod ang kanyang sarili" sa kalungkutan ng ibang tao. Sa kabaligtaran, iginuhit niya ang atensyon ng sangkatauhan sa mga kaguluhang iyon na hindi napansin ng marami. Ang sitwasyon ay nagpapahiwatig nang natapos ni Sebastian ang gawaing "Exodus" noong 1990s: kinunan niya ng larawan ang mga taong nakatakas sa genocide. Matapos ang paglalakbay, inamin niya na siya ay nabigo sa mga tao at hindi na naniniwala na ang sangkatauhan ay maaaring mabuhay. Bumalik siya sa Brazil at nagpahinga ng ilang oras para gumaling.
Sa kabutihang palad, sa kuwentong ito ang masayang pagtatapos: ang matandang idealista ay nanumbalik ang kanyang pananampalataya sa kagandahan, at ngayon ay abala sa isa pang proyekto, pagkuha ng larawan sa mga hindi nagalaw na sulok ng ating planeta.
Kung nagsimula kang mag-type sa isang search engine , pagkatapos ay magpapakita ang Google ng drop-down na window na may opsyon "Steve McCurry Afghan Girl". Ito ay medyo kakaiba, dahil si McCurry ay masyadong bigote para sa isang babae, kahit isang Afghan.
Sa katunayan, ang "Afghan girl" ay ang pinakasikat na larawan ni Steve na lumabas sa pabalat Pambansang magasin Heograpiko. Maging ang artikulo sa Wikipedia tungkol sa taong ito ay nagsisimula sa kuwentong ito:
- "Si Steve ay ang bigote na American photojournalist na kumuha ng litrato sa babaeng Afghan.". (Wikipedia)
Karamihan sa mga artikulo tungkol sa photographer na ito ay nagsisimula sa isang katulad na parirala, kasama ang aming kuwento tungkol sa kanya. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay isang aktor ng isang papel, tulad ni Daniel Radcliffe o Macaulay Culkin. Ngunit hindi ganoon.
Nagsimula ang karera ni Steve bilang isang propesyonal na photographer noong digmaan sa Afghanistan. Hindi siya nagmaneho sa buong bansa sa isang Hummer, nagtatago sa likod ng mga militar, ngunit nanatili sa mga ordinaryong tao: kumuha siya ng mga lokal na damit, tinahi ang mga rolyo ng pelikula sa mga ito at naglakbay sa buong bansa tulad ng isang ordinaryong Afghan. O tulad ng isang ordinaryong Amerikanong espiya na nakabalatkayo bilang isang Afghan - maaaring isaalang-alang ng isang tao ang opsyong ito. Kaya nakipagsapalaran si Steve, ngunit salamat sa kanya, nakita ng mundo ang mga unang larawan ng labanang iyon.
Simula noon, hindi nagbago si McCurry sa kanyang diskarte sa trabaho: naglibot siya sa buong mundo, nag-film iba't ibang tao. Nakakuha si Steve ng maraming salungatan sa militar at naging isang tunay na master ng street photography. Bagama't sa katunayan si McCurry ay isang photojournalist, nagawa niyang palabuin ang linya sa pagitan ng dokumentaryo at artistikong litrato. Ang kanyang mga litrato ay maliwanag at kaakit-akit, tulad ng isang postkard, ngunit sa parehong oras ay totoo. Hindi sila nangangailangan ng anumang mga paliwanag o komento - lahat ay malinaw nang walang mga salita. Upang lumikha ng gayong mga larawan, kailangan mo ng isang bihirang likas na talino.
Si Annie Leibovitz ay isang tunay na espesyalista portrait shooting mga bituin Ang kanyang mga larawan ay pinalamutian ang mga pabalat ng karamihan mga sikat na magasin, na nagiging sanhi ng matinding emosyon at talakayan. Sino pa ang mag-iisip na kunan ng larawan ang isang nakangiwi na Whoopi Goldberg sa isang paliguan ng gatas? O isang hubad na John Lennon na yumakap kay Yoko Ono sa isang fetal position? Sa pamamagitan ng paraan, ito ang huling larawan sa kanyang buhay, na kinunan ng ilang oras bago ang nakamamatay na pagbaril ni Chapman.
Mukhang maayos ang talambuhay ni Annie: pagkatapos mag-aral sa Art Institute sa San Francisco, nakakuha ng trabaho si Leibovitz sa Rolling Stone magazine. Nakipagtulungan siya sa kanya nang higit sa 10 taon. Sa panahong ito, nakakuha ng reputasyon si Annie bilang isang taong kayang kunan ng larawan ang sinumang celebrity sa isang kawili-wili at malikhaing paraan. At ito ay sapat na upang makamit ang tagumpay sa modernong negosyo ng palabas.
Nang magkaroon ng kaunting katanyagan, lumipat si Annie sa New York, kung saan binuksan niya ang kanyang sariling studio ng photography. Noong 1983, nagsimula siyang magtrabaho sa Vanity Fair magazine, na nag-sponsor sa kanyang kasunod na nakakagulat na mga larawan ng mga bituin. Ang pagbaril kay Demi Moore na hubad sa mga huling yugto ng pagbubuntis o pagtatakip sa kanya ng luad at paglalagay ng Sting sa gitna ng disyerto - ito ay lubos na nasa diwa ng Leibovitz. Tulad ng pagpilit kay Cate Blanchett na sumakay ng bisikleta o pagpilit sa isang gansa na kumuha ng litrato kasama si DiCaprio. No wonder sikat ang trabaho niya!
Sino pa ba ang maaaring magyabang na kinunan nila ng larawan ang Queen of England, Michael Jackson, Barack Obama at marami, marami pang celebrities? At, isip mo, hindi siya kumukuha ng pelikula bilang isang papparazi, nagtatago sa likod ng isang bush, ngunit nag-aayos ng isang ganap na photo shoot? Ito ang dahilan kung bakit si Annie Leibovitz ay itinuturing, kung hindi ang pinakamahusay, kung gayon ang pinakamatagumpay na kontemporaryong photographer. Kahit medyo pop.
1. Henri Cartier-Bresson
Nakuha ni Henri ang kanyang hilig sa sining mula sa kanyang tiyuhin: siya ay isang pintor at nakuha ang kanyang pamangkin na interesado sa pagpipinta. Ang madulas na dalisdis na ito ay humantong sa kanya sa pagkahilig sa pagkuha ng litrato. Ano ang ginawa ni Henri na nagpaiba sa kanya sa daan-daan at libu-libong iba pang photographer?
Napagtanto niya ang isang simpleng katotohanan: ang lahat ay dapat gawin nang tapat at totoo. Kaya naman tumanggi siya sa mga nakatanghal na larawan at hindi kailanman humiling sa sinuman na maglaro ng kalokohan. isang tiyak na sitwasyon. Sa halip, pinagmasdan niyang mabuti ang mga nangyayari sa kanyang paligid.
Upang manatiling invisible sa shooting, tinakpan ni Henri ng itim na electrical tape ang makintab na bahagi ng metal sa camera. Siya ay naging isang tunay na "hindi nakikitang tao," na nagpapahintulot sa kanya na makuha ang pinaka-tapat na damdamin ng mga tao. At upang gawin ito, hindi sapat na hindi maakit ang pansin - kailangan mong matukoy ang mapagpasyang sandali para sa larawan. Si Henri ang nagpakilala ng terminong ito, "ang mapagpasyang sandali," at nagsulat pa nga ng isang aklat na may pamagat na iyon.
Upang ibuod: Ang mga larawan ni Cartier-Bresson ay nakikilala sa pamamagitan ng buhay na realismo. Para sa ganoong trabaho, ang ilang mga propesyonal na kasanayan ay hindi sapat. Ito ay kinakailangan upang sensitibong maunawaan ang kalikasan ng tao, upang makuha ang kanyang mga damdamin at kalooban. Ang lahat ng ito ay likas sa Henri Cartier-Bresson. Siya ay tapat sa kanyang trabaho.
Wag kang snob... Repost!
Matagal ko nang pinaplano na mag-post ng mga kwento ng buhay at tagumpay ng mga pinakasikat na photographer sa nakaraan sa aking feed. Sa totoo lang, gusto kong simulan ang pagpapanatili ng aking Mga Paksa sa mismong paksang ito.
SA Kamakailan lamang Madalas kong iniisip na lahat ng ginagawa natin (ibig sabihin ang ating propesyonal na aktibidad, at ang aming mga libangan) - ito ay isang uri ng PSHIC, na malamang na hindi magbabago ng anuman sa buhay ng kasalukuyan at hinaharap na mga henerasyon. Yung. ang tanong ay ANO kung tutuusin ay SELF-REALIZATION(kasama sa photography?!)
Elliott Erwitt- isang alamat ng litrato sa mundo, naging tanyag bilang ang pinaka-mahuhusay na may-akda ng mga itim at puti na litrato. Ang kanyang mga gawa: masigla, emosyonal, may katatawanan at malalim na kahulugan, ay nakaakit sa mga manonood sa maraming bansa. Ang natatangi ng pamamaraan ng photographer ay nakasalalay sa kakayahang makita ang kabalintunaan sa mundo sa paligid niya. Hindi niya gusto ang mga naka-stage na shot, hindi gumamit ng retouching at nagtrabaho lamang sa mga camera ng pelikula. Lahat ng kinunan ni Ervit ay tunay na katotohanan, sa pamamagitan ng mata ng isang optimist.
“Gusto kong maging emosyonal ang mga larawan. May kaunti pa na interesado sa akin sa photography."Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) na nagtalaga ng halos pitumpung taon ng kanyang buhay sa pagkuha ng litrato, hindi humihinto sa pagtatrabaho halos hanggang sa kanyang kamatayan: "Si August at ako (sinasabi ni Newman ang kanyang asawa - A.V.) ay mas abala at mas aktibo kaysa dati," sabi ng photographer noong 2002, "Ngayon ako Muli akong nagtatrabaho sa mga bagong ideya, libro, paglalakbay - hinding-hindi ito magwawakas at salamat sa Diyos.” Nagkamali siya tungkol dito - noong Hunyo 6, 2006 namatay siya - biglaang pag-aresto sa puso. Parang inaabangan ang diagnosis na ito, minsan niyang sinabi: "Hindi kami kumukuha ng litrato gamit ang mga camera. Ginagawa natin sila gamit ang ating mga puso."
« Sa tingin ko may isang problema ang henerasyon ngayon. Ito ay dinadala ng kawalang-kinikilingan na nakakalimutan nito ang tungkol sa mismong litrato. Nakalimutang gumawa ng mga larawan tulad ng Cartier-Bresson o Salgado - dalawa sa pinakamagagandang 35mm photographer na nabuhay. Maaari silang gumamit ng anumang tema upang lumikha ng isang larawan, anuman ito. Sila ay tunay na lumikha ng litrato na iyong kinagigiliwan, labis na kasiyahan mula sa. At ngayon, sa bawat oras na ito ay ang parehong bagay: dalawang tao sa kama, isang tao na may karayom sa kanilang braso o isang bagay tulad na, Lifestyles o nightclubs. Tinitingnan mo ang mga ito at pagkatapos ng isang linggo ay nagsisimula kang makalimot, pagkatapos ng dalawang linggo ay wala kang maalala kahit isa. Ngunit ang isang larawan ay maaaring ituring na kawili-wili kapag ito ay bumaon sa ating kamalayan» Arnold Newman
Alfred StieglitzAyon sa Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "halos nag-iisang nagtulak sa kanyang bansa sa mundo ng sining noong ika-20 siglo." Si Stieglitz ang naging unang photographer na ang mga gawa ay ginawaran ng katayuan sa museo. Sa simula pa lamang ng kanyang karera bilang isang photographer, hinarap ni Stieglitz ang pag-aalipusta sa pagkuha ng litrato mula sa mga artistikong piling tao: “Ang mga artistang pinakitaan ko ng aking mga litrato ay nagsabing naiinggit sila sa akin; na ang aking mga litrato ay mas mahusay kaysa sa kanilang mga kuwadro na gawa, ngunit, sa kasamaang-palad, ang photography ay hindi sining. "Hindi ko maintindihan kung paano mo sabay na hahangaan ang isang gawa at tanggihan ito bilang hindi gawa ng mga kamay, kung paano mo mailalagay ang sarili mong mga gawa nang mas mataas lamang sa batayan na ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay," galit si Stieglitz. Hindi niya kayang tanggapin ang ganitong kalagayan: “Pagkatapos ay nagsimula akong lumaban... para sa pagkilala sa litrato bilang isang bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili, upang magkaroon ito ng pantay na karapatan sa anumang iba pang anyo ng artistikong pagkamalikhain. ”
« Nais kong iguhit ang iyong pansin sa pinakasikat na maling kuru-kuro tungkol sa pagkuha ng litrato - ang terminong "propesyonal" ay ginagamit para sa mga larawan na karaniwang itinuturing na matagumpay, ang terminong "amateur" ay ginagamit para sa mga hindi matagumpay. Ngunit halos lahat ng magagandang litrato ay ginawa - at palaging kinukunan - ng mga naghahangad ng litrato sa ngalan ng pag-ibig - at tiyak na hindi sa ngalan ng kita. Ang terminong "amateur" ay tiyak na nagpapahiwatig ng isang taong nagtatrabaho sa ngalan ng pag-ibig, kaya't ang kamalian ng pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri ay kitang-kita."Alfred Stieglitz
Mahirap sigurong makahanap sa kasaysayan ng world photography ng isang personalidad na mas kontrobersyal, trahedya, at hindi katulad ng iba Diane Arbus. Siya ay iniidolo at isinumpa, ang ilan ay ginagaya siya, ang iba ay nagsisikap nang buong lakas upang maiwasan ito. Ang ilan ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa kanyang mga litrato, ang iba ay sumusubok na mabilis na isara ang album. Isang bagay ang malinaw - ang gawain ni Diane Arbus ay nag-iiwan ng ilang mga tao na walang malasakit. Walang hindi gaanong mahalaga o walang halaga sa kanyang buhay, sa kanyang mga litrato, sa kanyang pagkamatay.
Pambihirang talento Yousuf Karsh bilang isang portrait photographer ay ginawa ang kanyang trabaho: siya ay - at nananatiling - isa sa mga pinaka mga sikat na photographer ng lahat ng panahon at mga tao. Ang kanyang mga libro ay nagbebenta ng napakalaking bilang, ang mga eksibisyon ng kanyang mga larawan ay gaganapin sa buong mundo, at ang kanyang mga gawa ay kasama sa mga permanenteng koleksyon ng mga nangungunang museo. Malaki ang impluwensya ni Karsh sa maraming portrait photographer, lalo na noong 1940s at 1950s. Ang ilang mga kritiko ay nangangatwiran na madalas niyang ginagawang ideyal ang karakter, ipinapataw ang kanyang pilosopiya sa modelo, at higit na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili kaysa sa taong inilalarawan. Gayunpaman, walang itinanggi na ang kanyang mga larawan ay ginawa nang may pambihirang kasanayan at panloob na mundo- modelo o photographer - may mapang-akit na atensyon sa manonood. Nakatanggap siya ng maraming parangal, premyo, honorary titles, at noong 2000 ang Guinness Book of Records na pinangalanan Yusuf Karsh ang pinakatanyag na master ng portrait photography.
« Kung, sa pamamagitan ng pagtingin sa aking mga larawan, natutunan mo ang isang bagay na mas makabuluhan tungkol sa mga taong inilalarawan sa kanila, kung tinutulungan ka nilang ayusin ang iyong mga damdamin tungkol sa isang tao na ang trabaho ay nag-iwan ng bakas sa iyong utak - kung titingnan mo ang larawan at sasabihin: " Oo, siya iyon” at kasabay nito ay natututo ka ng bago tungkol sa tao - ibig sabihin, ito ay talagang matagumpay na larawan» Yusuf Karsh
Lalaking Ray Mula sa simula ng kanyang karera sa photography, patuloy siyang nag-eksperimento sa mga bagong teknikal na pamamaraan. Noong 1922, muling natuklasan niya ang paraan ng paglikha ng mga larawang photographic na walang kamera. Ang isa pang natuklasan ng photographer, na kilala rin bago siya, ngunit halos hindi ginagamit, ay ang solarization - isang kawili-wiling epekto na nakuha sa pamamagitan ng muling paglalantad ng negatibo. Ginawa niyang solarization masining na pamamaraan, bilang isang resulta kung saan ang mga ordinaryong bagay, mukha, at bahagi ng katawan ay nabago sa kamangha-manghang at misteryosong mga imahe.
"Palaging may mga taong tumitingin lamang sa pamamaraan ng pagpapatupad - ang kanilang pangunahing tanong ay "paano", habang ang iba, mas matanong, ay interesado sa "bakit". Para sa akin nang personal, ang isang nagbibigay-inspirasyong ideya ay palaging nangangahulugang higit pa kaysa sa iba pang impormasyon."Lalaking Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) ay may kamangha-manghang kakayahang palaging (kahit, mas madalas kaysa sa mga sumusunod mula sa teorya ng probabilidad) ay nasa tamang lugar sa tamang oras. Siya ay nakakagulat na masuwerte - bagama't dapat tandaan na ang swerte para sa isang photojournalist ay karaniwang nagmumula sa mga kasawian ng ibang tao o maging ng buong bansa. Ang isang higit sa prestihiyosong edukasyon ay hindi nakatulong kay Steve sa propesyon ng isang photojournalist - nagtrabaho siya sa taas ng kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali, sinusubukang matuto hangga't maaari mula sa kanyang mga nauna.
"Ang pinakamahalagang bagay ay ang maging sobrang matulungin sa tao, seryoso at pare-pareho sa iyong mga intensyon, kung gayon ang larawan ang magiging pinaka-taos-puso. Gusto ko talagang manood ng mga tao. Para sa akin, kung minsan ang mukha ng isang tao ay maaaring sabihin ng maraming. Ang bawat isa sa aking mga larawan ay hindi lamang isang episode mula sa buhay, ito ay ang kabuuan nito, ang buong kuwento nito.Steve McCurry
"A Mixture of Algebra with Harmony" ginawa Gjon Mili isa sa pinakasikat na photographer sa America. Ipinakita niya sa mundo ang kagandahan ng frozen motion o isang serye ng mga sandali na nagyelo sa isang frame. Hindi alam kung kailan at saan siya naging interesado sa photography, ngunit noong huling bahagi ng 1930s ang kanyang mga litrato ay nagsimulang lumabas sa illustrated magazine na Life - sa mga taong iyon ang magazine at photographer ay nagsisimula pa lamang sa kanilang landas patungo sa katanyagan. Bilang karagdagan sa pagkuha ng litrato, interesado si Mili sa sinehan: noong 1945, ang kanyang pelikulang "Jammin' the Blues" tungkol sa mga sikat na musikero noong 1930-1940 ay hinirang para sa isang Academy Award.
"Maaaring itigil ang oras"Gyen Miles
Andre Kertész kilala bilang tagapagtatag ng surrealismo sa potograpiya. Ang kanyang hindi kinaugalian na mga anggulo, para sa oras na iyon, at ang kanyang hindi pagpayag na muling isaalang-alang ang posisyon sa estilo ng kanyang mga gawa ay lubos na humadlang sa kanya mula sa pagkamit ng malawak na pagkilala sa simula ng kanyang karera. Ngunit siya ay nakilala sa panahon ng kanyang buhay at itinuturing pa rin na isa sa mga natitirang photographer na tumayo sa pinagmulan ng photojournalism, kung hindi photography sa pangkalahatan. " Malaki ang utang nating lahat sa kanya» - Cartier-Bresson tungkol sa Andre Kertésche.
« Hindi ako nag-aadjust o nagkalkula, nanonood ako ng isang eksena at alam kong perpekto ito, kahit na kailangan kong umatras para makuha ang tamang liwanag. Ang sandali ay nangingibabaw sa aking trabaho. Pumapatol ako sa nararamdaman ko. Lahat ay maaaring tumingin, ngunit hindi lahat ay nakakakita. » Andre Kertész
Richard AvedonMahirap humanap ng celebrity na hindi pa nagpo-pose Richard Avedon. Kasama sa kanyang mga modelo ang Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn at marami pang ibang bituin. Kadalasan, nakukuha ni Avedon ang isang tanyag na tao sa isang hindi pangkaraniwang anyo o mood, at sa gayon ay ibinunyag sa kanya ang ibang panig at pinipilit siyang tingnan ang buhay ng isang tao. Ang istilo ng Avedon ay madaling makilala sa pamamagitan ng itim at puti nitong kulay, nakakasilaw puting background, malalaking portrait. Sa mga portrait, nagawa niyang gawing "mga simbolo ng kanilang sarili ang mga tao."
Peter Lindbergh- isa sa mga pinaka iginagalang at kinopya na photographer. Matatawag siyang "poet of glamor." Mula noong 1978, nang i-publish ng Stern Magazine ang kanyang unang mga larawan sa fashion, walang internasyonal na publikasyong fashion na wala ang kanyang mga litrato. Ang unang aklat ni Lindbergh, Ten Women, isang black-and-white portfolio ng sampung pinakamahusay na modelo ng panahong iyon, ay nai-publish noong 1996 at nabenta ng higit sa 100,000 kopya. Ang pangalawa, Peter Lindbergh: Images of Women, isang koleksyon ng gawa ng photographer mula kalagitnaan ng dekada 80 hanggang kalagitnaan ng dekada 90, na inilathala noong 1997.
Mula noong sinaunang panahon, ang Czech Republic ay isang bansa ng mistisismo at mahika, ang tahanan ng mga alchemist at artist; sila ay naghabi ng mga spelling at mga tagalikha ng mga kamangha-manghang mundo ng imahinasyon. Sikat na photographer sa mundo ang Czech Jan Saudek hindi isang exception. Sa paglipas ng apat na dekada, nilikha ni Saudek parallel universe- Magic dream theater.
p.s. Ngayon ko lang napansin na ang karamihan sa mga pinakasikat na photographer ay mga Hudyo :)Ngayon ay susuriin natin ang mga litrato na kinunan ng mga kinikilalang masters ng photography. 10 mahuhusay na photographer. 10 sikat na litrato.
Philippe Halsman at ang kanyang "Dali Atomicus", 1948
Ang isang makinang na artista ay dapat magkaroon ng isang napakatalino na larawan. Marahil si Halsman ay naudyukan nito. Marahil siya ay naging inspirasyon sa oras na iyon ng hindi natapos na gawain ni Dali na Leda Atomica, na makikita sa larawan, marahil ay nais niyang ilipat ang surrealism sa photography... Sa anumang kaso, kailangan niya ng isang studio, karagdagang mga mapagkukunan ng artipisyal na ilaw, ilang mga katulong. na nagwiwisik ng tubig mula sa mga balde, nagpakalma sa mga pusa sa pagitan ng mga take at hawak na mga upuan sa hangin, 6 na oras ng trabaho, 28 tumatagal at, siyempre, si Salvador Dali mismo.
"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948
Payo: Huwag matakot na gumawa ng isang malaking bilang ng mga pagkuha - isa sa mga ito ay tiyak na magiging matagumpay.
Irving Penn at ang kanyang "Girl in Bed", 1949
Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple ng litratong ito sa unang tingin, ito ay nakakabighani. Hindi ba? Oo, marahil, ang buong gawain ng makikinang na photographer na ito ay maaaring ilarawan sa sarili niyang mga salita: "Kung titingnan ko ang anumang bagay nang ilang panahon, ang panoorin ay nabighani sa akin. Ito ang sumpa ng photographer." At alam niya kung paano ihatid ang pagkahumaling na ito sa paksa ng litrato na walang katulad. Likas na liwanag mula sa bintana, ang modelo, ang mapagnilay-nilay na posisyon ng may-akda - at, sa sa kasong ito, handa na ang obra maestra.
"Girl in Bed", Irving Penn, 1949
Payo:: Upang kunan ng larawan ang isang tao o isang bagay na maganda, kailangan mong umibig sa paksa.
Richard Avedon at ang kanyang "Judy", 1948
Halos lahat ng mga litrato ni Richard Avedon ay nagpapakita ng maliwanag ngunit panandaliang mga sandali na kadalasan ay hindi natin masyadong pinapansin. Ngunit kung minsan ang mga sandaling tulad nito ang maaaring magbukas ng kaluluwa ng isang tao.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Payo: Kung gusto mong maging magaling na photographer, subukan ang iyong sarili sa iba't ibang genre - makakatulong ito sa iyong mahanap ang iyong angkop na lugar sa photography.
Ansel Adams at ang kanyang Tetons and Snake River, 1942
Kung pinag-uusapan ang mga mahuhusay na photographer at ang kanilang mga gawa, hindi natin maaaring balewalain ang lumikha ng zone exposure system at ang sikat na may-akda ng mga libro sa photography, si Ansel Adams. Tingnan natin ang isa sa kanyang mga gawa: The Tetons and the Snake River.
Bukod sa kawili-wiling komposisyon, makikita mo kung gaano kahusay ginagamit ni Adams ang kanyang sistema para sa pagpili ng perpektong pagkakalantad para sa isang larawan. Kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang bawat isa sa 10 zone mula sa itim hanggang puti.
The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942
Payo: Kahit na nagtatrabaho sa isang digital camera, huwag balewalain ang mga tradisyonal na rekomendasyon. Hindi ka palaging makakaasa sa awtomatikong pagkakalantad.
Henry Cartier-Bresson
Naturally, ang post na ito ay hindi makukumpleto kung wala si Henry Cartier-Bresson. Ang maalamat na photo reporter, ang lumikha ng ahensya ng Magnum Photos, ay nagsabi: "Hindi ko gusto ang pag-aayos at pamamahala ng mga kaganapan. Nakakakilabot. Hindi tayo pwedeng magpeke totoong buhay. Hinahangaan ko ang katotohanan at ang katotohanan lamang ang ibinabato ko." Maaari nating isipin ang tungkol sa litrato ni Bresson nang walang hanggan, ngunit mas kapaki-pakinabang na basahin ang kanyang mga libro " mapagpasyang sandali" at "Imaginary reality" ("The Decisive moment" at "Imaginary reality" sa English edition).
Payo: Kung naghihintay ka ng tamang sandali, huwag palampasin ito!
Alfred Eisenstadt at ang kanyang "Araw ng Tagumpay sa Times Square"
Si Alfred Eisenstadt ay naging sikat dahil sa larawan ng isang marino na hinahalikan ang kanyang kasintahan. Ang isang larawan na kinunan sa isang punto ng pagbabago ay ginawa siyang isang tunay na bituin. At hindi mahalaga na malabo ang larawan. Napakaganda ng ginawa ng photographer sa pagkuha ng kapaligiran.
"V-J Day sa Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Payo: Palaging dalhin ang iyong camera.
Ernst Haas
Si Ernst Haas ay isang pioneer digital Photography. Ang kanyang mga sikat na quote:
- Ang potograpiya ay isang pagpapahayag ng iyong mga ideya at damdamin. Kung ang mataas ay walang lugar sa iyong kaluluwa, hindi mo sila mapapansin sa labas ng mundo.
- Ang kagandahan ay nagsasalita para sa sarili. Kapag ang proseso ay umabot sa tuktok nito, kumukuha ako ng larawan.
- Hindi ako kumukuha ng mga larawan ng mga bagong kawili-wiling bagay. Sinusubukan kong maghanap ng bago sa mga pamilyar na bagay.
- Nang lumitaw ang litrato, ipinanganak ako bagong wika. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang realidad sa wika ng realidad.
- Ang uri ng camera na mayroon ka ay hindi mahalaga. Maaaring makuha ng anumang camera ang iyong nakikita. Pero dapat tingnan mo.
- Ikaw lang at ang iyong camera. Ang lahat ng mga patakaran at paghihigpit ay nasa iyong ulo.
- Sabihin mo sa akin kung ano ang nakikita mo at sasabihin ko sa iyo kung sino ka.
Ernst Haas. Kyushu Island, Japan, 1981
Payo: ang kagandahan ay nasa lahat ng dako. Hanapin at damhin ito.
Yusuf Karsh at ang kanyang larawan ni Winston Churchill
Si Yusuf Karsh ay isang kilalang photographer sa Canada na kilala sa kanyang mga larawan ng mga kilalang personalidad sa pulitika. Ang kuwento sa likod ng larawang ito ay hindi karaniwan. Pagkatapos ng talumpati sa mababang kapulungan ng parlyamento, pumasok ang punong ministro ng Britanya sa silid ng pagpupulong at nakita ang mga kagamitan sa larawan. Isang larawan lang ang pinayagan niya at nagsindi ng tabako. Hindi alam kung bakit nilapitan ng photographer si Churchill at kinuha ang tabako sa kanyang bibig, ngunit iyon mismo ang ginawa ni Karsh. Bumalik siya sa kanyang camera at kumuha ng litrato.
Ipinapakita ng larawan ang lahat ng kakayahan ni Yusuf Karsh. Nagawa niyang lumikha ng impresyon ng lalim at espasyo sa tulong ng liwanag, perpektong pose at kilos. Ang resulta ay isang madula, mapang-akit na larawan na malakas na nagpapakita lakas ng loob Punong Ministro ng Britanya.
Larawan ni Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Payo: huwag matakot na pukawin ang iyong mga modelo upang ipakita ang kanilang mga sarili. Makikita mo kung ano ang nakatago sa lahat.
Guyon Mili
Si Guyon ay naging isang tanyag na photographer salamat sa kanyang natatanging pinaghalong "algebra at harmony" sa kanyang mga litrato at ang epekto ng isang nagyelo na sandali. Marahil ang mga light painting ay nakakuha ng katanyagan dahil mismo kay Mili. Nagpraktis si Guyon iba't ibang lugar, patuloy na nag-eeksperimento. Gayunpaman, isang bagay ang nanatiling pareho. Ang kanyang kakayahan upang makuha ang biyaya at drama ng sandali.
"Ginawa ni Pablo Picasso ang light painting." Guyon Mili, 1949
Payo: Huwag kalimutan na ang photography ay higit pa sa isang kaakit-akit na pagguhit. Eksperimento sa focus, exposure at shutter speed.
William Smith
Nagpasya kaming banggitin ang press photographer na ito sa dulo ng artikulo para sa isang dahilan. Ang kanyang mga salita ay dapat maging slogan ng sinumang gustong maging isang mahusay na photographer: “Ang litrato ay walang katapusan. Pagkarating ko pa lang pinakamataas na punto mastery, ang isang mas mataas na peak ay lilitaw sa malayo. At nasa kalsada na naman ako."
William Smith "Doktor Ceriani kasama ang isang nasugatan na bata", 1948
Payo: huwag tumigil sa pagkamit ng iyong mga layunin. Mag-shoot hindi gamit ang iyong camera, ngunit gamit ang iyong kaluluwa.
Palaging pag-aralan ang mga gawa ng mga sikat na photographer sa mundo sa mas maraming detalye hangga't maaari. Sipiin ang kanilang mga karanasan at pansinin kung anong mga ekspresyon ang kanilang ginagamit. Isang araw ay mapapansin mo kung paano ang kaalamang ito ay hinihigop sa iyong sariling mga larawan at nagiging kalidad ng iyong trabaho.
