«Розвиток музичних здібностей
дітей дошкільного віку»
Виконала: викладач теоретичного відділу
МОУДОД «Жуківська дитяча школа мистецтв»
Маслова О.М.
г.о. Жуковський
2012 р.
Зміст
1. Музичне мистецтво, як виховання людини.
2. Основи методики роботи з дітьми-початківцями.
3. Цілі та завдання дошкільної освіти у Дитячій школі мистецтв.
4. Визначальні напрямки у заняттях у підготовчому класі:
4.1. Формування вокально-інтонаційних навичок та ладового почуття;
4.2. Виховання почуття метроритму;
4.3. Формування музично-слухових уявлень.
5. Список методичної литературы.
1. Музичне мистецтво, як виховання людини.
«Музика – найбільша сила», – стверджували давні філософи. «Вона може змусити людину любити і ненавидіти, вбивати та прощати». Люди знали про це вже кілька тисяч років тому. Вони не сумнівалися, що в звуках музики приховано чаклунство, якесь таїнство, завдяки яким музика здатна керувати їхніми діями та почуттями. Не випадково одним із найулюбленіших міфів у стародавніх греків був міф про Орфея, про магічну, всепереможну силу музики. Вона допомагає нам легше переносити горе, подвійно відчувати радість. Музика підносить почуття любові – любові до всього: до людини, до природи, до сонця.
Музичне мистецтво, відбиваючи життя в усьому її різноманітті, розширює кругозір людини, збагачує її духовний світ, впливаючи на почуття, сприяє активному співпереживанню. Найбільший педагог сьогодення В.А. Сухомлинський вважав музику могутнім засобом виховання та самовиховання. Значення музичного мистецтва, як засобу виховного на людини, нині дедалі більше зростає.
Останнє століття відрізняється активним пошуком ефективних мотодів розвитку слуху як основи музичного виховання (системи З. Кодая, К. Орфа, роботи Асаф'єва, Б. Яворського та інших). При всій відмінності підходів до виховання їх поєднує загальна спрямованість - формування інтонаційно чуйного слуху, здатного осмислювати, оцінювати події, що відбуваються в музиці.
Ще Платон і Сократ заявляли, що музика – це поєднання математики та чаклунства. Вона поєднує науковий і духовний початок, і що це найпривабливіший і найнеобхідніший предмет для молодих умів.
Протягом останніх 30 років музичну освіту приділяє велика увагадошкільному вихованню, дуже важливому початку навчання.
На ранньому етапі музичної освіти закладаються моральні та естетичні засади, на яких надалі будується система цілеспрямованого виховного процесу.
Найважливішою умовою музичного виховання є встановлення наступності на різних вікових етапах. Його сутність полягає в тому, що на кожному наступному ступені елементи пройденого матеріалу повторюються, але в розширеному поглибленому вигляді.
Завдання музичного виховання зводяться до наступного:
1. Пробудження активного інтересу та любові до музики, емоційної чуйності.
2. Збагачення музичних вражень завдяки знайомству з різноманітними творами.
3. Залучення до різних видів діяльності: співу, грі на дитячих музичних інструментах, рух під музику.
4. Формування співочих голосів, розвиток мелодійного слуху, ладового та ритмічного почуття.
5. Виховання творчих здібностей.
6. Виховання музичного смаку, вміння висловити свої враження про музику.
2. Основи методики роботи з дітьми-початківцями.
В основу роботи з дітьми-початківцями лягли такі методичні принципи:
1. взаємодія засобів, що активізують інтелектуальний та емоційний розвиток дитини;
2. первинність накопичення музичних вражень, які потім лягають основою музичної діяльності;
3. принцип «від частки до загального»;
4. концентричний характер навчання (постійне повернення до пройденого новому етапі), звідси випливає обов'язкове повторення матеріалу, його ускладнення.
На ці принципи вказує програма для підготовчого класу І. Домогацької та Л. Чустової, вони в основі моєї роботи та багатьох інших викладачів.
Завдяки цим принципам музичний розвиток дитини йде наростаючою лінією, наступність у навчанні дає можливість забезпечити послідовний розвиток учня.
Засвоєння матеріалу залежить багато в чому від природних здібностей дітей, рівня загального розвиткутому необхідний індивідуальний підхід до кожного учня.
Важливо також не перевантажувати дитину, намагатися чергувати різні видита форми завдань, т.к. діти такого віку не можуть зосереджуватись на виконанні одного завдання довгий час. Їхня швидка зміна дозволяє підтримувати інтерес до занять протягом усього уроку.
Давно і широко відомо, що в цікавій грідіти можуть оволодіти багатьма складними поняттями, які у іншій, потворної формі ними засвоюються важко чи взагалі сприймаються. Тому ігрові ситуації є невід'ємною частиною уроку. При цьому дуже ретельно продумується характер і зміст гри, щоб у дітей не було приводу просто жартувати та розважатися, не замислюючись. Дуже важливим моментом у роботі з маленькими дітьми є поведінка педагога на уроці: він повинен бути спокійним, добрим, уважним до кожної дитини. Діти повинні полюбити свого вчителя, це перша умова, за якої заняття будуть успішними.
3. Цілі та завдання дошкільної освіти.
Підготовчі групи в Жуківській дитячій школі мистецтв створювалися з метою забезпечення відбору дітей із найкращими музичними даними для вступу до 1-го класу, т.к. на прийомних випробуваннях практично не було відсіву, приймалися всі діти з нормальним розумовим розвитком. Друга причина створення цих груп – раннє навчання – над семи, а шести – , п'яти- і навіть чотирирічному віці.
Як найбільш доцільну форму початкового музичного виховання було організовано групові заняття з єдиною метою загального музичного розвитку дітей, без навчання грі на музичному інструменті.
У зв'язку з цим у завдання педагога входило виявлення та розвиток здібностей дітей для того, щоб потім розподілити їх на інструменти у зв'язку з їх можливостями та бажанням.
Критерієм розподілу дітей за групами був вік. В одних групах займаються діти від чотирьох до п'яти років, в інших – від п'яти до шести, і є група для дітей віком від шести років.
Програма у групах від чотирьох до п'яти років розрахована на два роки. Наповнюваність груп – 10-12 осіб. Кожен вік відрізняється своїми особливостями, і це обов'язково враховується щодо обсягу змісту програми. При всій їхній відмінності програми визначають такі напрямки:
Формування вокально-інтонаційних навичок та ладового почуття;
Виховання почуття метроритму;
Формування музично-слухових уявлень.
Урок у підготовчому класі будується не просто за планом, а за сценарієм, який передбачає логічну появу кожної нової форми занять, рух до кульмінації, взаємозв'язок уроків.
Під час уроку діти плавно переходять від однієї діяльності до іншого. Вони співають, рухаються, слухають музику, займаються музичною грамотою. Для цього підбирається такий пісенний матеріал, який пов'язує між собою різні формироботи, розвиває музично-аналітичні навички, що допомагають зробити дитину активним, творчим учасником у сприйнятті та виконанні музики.
Накопичення музично-аналітичних навичок здійснюється за принципом: від відчуття через усвідомлення до освоєння.
Перший етап – активна, але несвідома діяльність дітей: розучування пісень зі слуху, обговорення прослуханої музики, рух під музику.
Другий етап – первинне усвідомлення елементів музичного мовлення: показ відносної висоти, підбір по слуху, рухові вправи, створені задля усвідомлення метроритму, співання мелодій ритмічними складами, сольфеджування знайомих мелодій.
Третій етап – усвідомлене освоєння тих самих елементів музичної мови, що здійснюється як у знайомому, і новому матеріалі: впізнавання пройдених пісень за нотам, транспонування їх у фортепіано, у старших групах – спів від різних звуківзапис нотами простих незнайомих мелодій.
Далі мені хотілося б докладніше зупинитися на кожному роздіді уроку.
4. Визначальні напрями у заняттях у підготовчому класі.
4.1. Формування вокально-інтонаційних навичок та ладового почуття.
Спів - це основна форма діяльності у підготовчому класі. Співочі можливості дітей невеликі. І все-таки, починаючи з підспівування, вони поступово опановують навички співати тихо, правильно інтонувати, висловлювати свої почуття. Йде робота над правильним звукоутворенням і диханням, ясним вимовою слів, а також над строєм і злитістю звучання в часі, необхідними для колективного виконання.
Урок починається з музичного вітання, яке одразу вводить хлопців у музичну атмосферу. Далі слідує співання дітей. Для цього розділу уроку підбираються різноманітні вправи з цікавим текстом, іноді жартівливого змісту («Ми веселі мишенята», «Ми не співали», «Кури-гуси», «Їжачок», «Дзвінко співайте» і т.д.) Вправи-розспівування дають можливість дитині розрізняти висотні та ритмічні співвідношення звуків, зміна руху мелодії (вгору, вниз, однією звуку, через звук тощо.).
Для формування правильного звукоутворення використовуються поспівки неквапливого чи рухомого характеру.
Щоб досягти співучості та подолати типову дитячу говірку, можна використовувати такі пісні, як «Спійте, ляльки!» Є. Тілічеєвої, р.н.п. "Ти не співай, соловей". Навичка легкого, рухливого звучання набувається під час вправ відповідного характеру.
У піснях часто трапляються важкі інтервальні ходи, стрибки. Впоратися з цим допомагають співання типу «Луна», «Гойдалка» Тиличеєвої (інтонування сексти, септими, інших складних інтервалів).
Співоча діяльність на заняттях проявляється у сприйнятті, розучуванні пісень зі слуху з акомпанементом педагога.
Спів зі слуху дає можливість зробити репертуар різноманітним за тематикою, до нього включаються пісні і народні, і жартівливі, і про природу, і про тварин, і про пори року, і святкові. Коли діти досить добре знають текст пісні та мелодію, виконання пісні включається звучання ударних інструментів, таких як трикутник, молоточок, дерев'яні палички, бубон, ручний барабан і т.д. Ритмічний супровід вносить і різноманітність у виконанні, і водночас сприяє ритмічному сприйняттю дітей.
Якщо на уроці розучується пісня образотворчого характеру, діти за допомогою педагога вигадують до неї різні рухи відповідно до характеру музики, влаштовується маленька театральна вистава (наприклад, «Їжак» Лещинської). На прикладах цих пісень йдеться робота не лише над якістю виконання, а й поповнюється багаж теоретичних знань дітей.
Часто діти співають пісні-співки, в яких можуть передати якийсь образ. Наприклад, у співі Кабалевського «Різні хлопці» діти передають характер спокійних хлопців та непосид. Відповідно до цього вони співають то спокійно, плавно, то уривчасто, коротко, з підкресленою артикуляцією.
Поряд із цими піснями розучуються короткі пісеньки-співки, інтонаційно-ладові вправи, що сприяють формуванню у дітей ладового почуття та звуковисотних уявлень.
Послідовність проходження пісенного репертуару така:
1. Короткі пісеньки-співки вузького діапазону соль-мі-ля (це центральна зона звучання дитячого голосу). Наприклад, пісеньки «Два кота», «Маленька Юлька», «Дзвіночок», «Жили-були два дружки», «Ви зі мною знайомі близько» тощо.
2. Пісні, що включають стійкі ступені ладу з прилеглими до них звуками, що допомагають засвоїти мажорний звукоряд у межах тонічної квінти. Наприклад, пісеньки "Снігопад", "Гоп, конячка", "Білка співала", "Зяблик з півдня прилетів", "Пастух" і т.д.
Спочатку діти співають їх лише зі словами, одночасно зі співом дитина «малює» мелодію рукою, що допомагає зв'язати слухове сприйняттяз зоровим усвідомленням звуковисотної лінії мелодії, полегшує підбір на інструменті (металофон, ксилофон, фортепіано).
Буквально з перших кроків фіксується увага дитини на ладовому забарвленні, напрямку руху мелодії: стрибках вгору і вниз, повторності звуків, поступовому русі. Діти відповідають на запитання: куди "біжить" мелодія - "на гірку" або "з гірки", піднімається, опускається або стоїть на місці.
Дуже популярна у дітей така гра. Один із них стоїть спиною до рояля і слухає мелодію; якщо мелодія висхідна, дитина піднімається навшпиньки і тягне руки вгору, якщо низхідна – присідає, а якщо звуки повторюються – кладе руки на пояс. Добре простежити потім цю мелодію за схемою вертикальної драбини.
Крім вертикальної використовується горизонтальна схема, на ній дітям легше виділити поглядом необхідний щабель. Зберігаючи висотні співвідношення щаблів, вона по горизонталі відповідає розташуванню звуків на клавіатурі. Коли діти починають підбирати пісні зі слуху на клавіатурі, перевага надається горизонтальній схемі. У кожної дитини є драбинка, аналогічна класній, приклеєна на обкладинку зошита. Спочатку один із дітей працює біля дошки, група спостерігає за ним, неточності виправляються, потім діти співають пісеньку всі разом, показуючи її на своїх схемах. Це дозволяє всім дітям одночасно брати активну участь у роботі, а педагогові – контролювати їхні дії. Щоб уникнути тональної одноманітності, пісні проспівуються від різних звуків і «драбинці» дається ім'я. Наприклад, «драбинка «до». Табличка з ім'ям підвішується на першу сходинку «драбинки», далі діти з'ясовують назви сусідніх щаблів. На цей час діти знайомляться з розташуванням нот на нотному стані. Абстрактна «драбинка» набуває конкретного вигляду. Після співу за такою «драбинкою» можна записати пісню нотами на дошці та співати її разом із дітьми, показуючи кожну ноту в момент її звучання одночасно з показом ручних знаків. Треба сказати, що діти краще починають розуміти, що таке щаблі, побачивши макета «драбинки», зробленої з дерева або кубиків. Такою драбинкою можуть йти ляльки, ведмедики, улюблені дитячі іграшки.
Коли «драбинка до» освоєна, можна приступити до транспонування, драбинці дається нове ім'я, табличка на першому ступені замінюється на «фа», «сіль», «ре»; визначається назва сусідніх ступенів, далі проводиться та ж робота, що і на драбинці «до»: впізнавання знайомих пісень, показаних на драбинці, спів ланцюжком, чергування за фразами співу з прохлопуванням ритму, співу вголос і «про себе» (сприяє розвитку внутрішнього слуху дитини).
На ранньому етапі навчання з дітьми чотирьох років сходинки драбинки розфарбовуються у певні кольори (кольору веселки) для того, щоб полегшити проходження нотної грамоти.
Наступний вірш діти читають за фразами ритмослогами, відзначають ритм долоньками:
Над полями та лісами
Птахи співали,
Звуки музики, як птахи,
У повітрі пурхали.
Встала веселка-дуга,
Гордо зігнулася,
Різнокольоровими руками
До пісні потяглася.
Звуки вишикувалися гамою –
Ви легко зрозумієте:
Фарби веселки дала
У гамі кожної ноти!
Будь-яка нотка асоціюється у дитини з певним кольором. З цією ж метою використовується магнітна дошка з кольоровим нотним станом, кольоровими нотками-магнітами. Діти, працюючи з таким посібником, одержують величезне задоволення, швидко запам'ятовують нотки. Кольоровими олівцями вони працюють у своїх зошитах.
Працюючи у цьому напрямі, можна вигадати масу наочних посібників; це можуть бути кольорові гудзики, кольорові стрічки, клубочки і т.д. На кожну платівку металофону, ксилофона наклеюється смужка відповідного кольору, діти починають краще орієнтуватися та швидше знаходити потрібні нотки.
Для розвитку внутрішнього слуху, почуття ладу, довгострокової пам'яті використовується ще один посібник – намальована клавіатура. Діти співають пісеньки одночасно з показом або після показу по пам'яті. Кожна дитина має свою маленьку «клавіатуру», якою вона користується на уроці і при виконанні домашніх завдань.
З дітьми шести років можливе застосування болгарської «Стовпиці». Із цим посібником працює вся група хором.
З цього випливає, що ми у своїй роботі застосовуємо метод, який поєднує в собі відносну та абсолютну сольмізації. На мій погляд, цей метод чудово працює на початковому етапі навчання. Використання ручних знаків, «стовпчики» народжує в дітей віком наочні зорово-рухові ставлення до взаємовідносини щаблів у ладу, дозволяє послідовно освоювати ладові закономірності, дає можливість активно займатися транспонуванням.
У міру розвитку дітей діапазон мелодій поступово розширюється, ускладнюється внутрішньоладовий зміст (розучуються пісні «Ялинка» Ковнера, німецька народна пісня «Холотки», «Мильні бульбашки» Ц. Кюї і т.д.)
Подальше вивчення мажорного ладу відбувається на освоєнні та усвідомленні тяжіння, стійкості та нестійкості, воднотоновості, співів стійких звуків.
Знайомство з мінором відбувається лише на рівні активного сприйняття та освоєння пісенного репертуару, накопичення слухових вражень, у яких у майбутньому відбувається вивчення мінорного ладу. Для цього розучуються наступні пісні: Вітлін «Сіренька кішечка», Васильєв-Буглай «Осіння пісенька», Кравченко «Подарунки» (паралельні тональності), «Закотилося сонечко», «День і ніч» (порівняння мажору та мінору).
У міру накопичення музичного матеріалу, на якому відбувається освоєння верхнього та ніжного тетрахордів, повного музичного звукоряду (пісні «8 березня» Тиличеєвої, «Пригалка», «Пташка-синичка» Абелян, «Ми стоїмо на місці» і т.д.), діти починають співати звукоряди мажорних гам; співають гами з пропусками та повтореннями звуків (у старшій групі), визначають на слух пропущені та повторені звуки («Гра у хованки»), доспівують до тоніки («Доріжка додому») по ручних знаках або «драбинці», грають у «живі нотки »(за кожною дитиною закріплюється певна нота, ця нотка «звучить» за вказівкою педагога чи когось із дітей у знайомій пісеньці чи незнайомому тексті).
Робимо спроби розвивати гармонійний слух. Діти слухають багато п'єс, на яких йде накопичення музичних вражень (Годинник Гавриліна, Кукушкін вальс Остена, Уперті кварти, Квінти співають, Велики септими, п'єса зі збірки Т. Зебряк Граємо на уроках сольфеджі та ін.)
Процес вивчення інтервалів намагаємося робити цікавим, пов'язуємо зі співом пісень, їх змістом. Наприклад, пісня Гретрі «Суперечка», на якій діти вчаться розрізняти терції та квінти. Тут же вводяться картки зі злобаженням ослика-квінти та зозулі-терції. Далі вводяться картки та інші інтервали.
У старшій групі діти співають стійкі звуки, при цьому обов'язково фіксується учня на інтервалах, які утворюються між ними.
Розучуємо добре відому вправу «Упертий ослик», коли діти, які добре співають, співають I (III, V) ступінь, а решта учнів співають по руці педагога або по «драбинці», «стовпчику».
Відомо, що в дошкільному віці інтелектуальний та емоційний розвиток дитини відбувається переважно через рухову активність, тому завдання, що ґрунтуються на русі, допомагають кращому засвоєнню матеріалу. Для цього використовується довгий плакат з нотним станом, кілька комплектів кольорових нот, які можна викладати на нотний стан та ходити по них.
Ось завдання для цього розділу:
1. підйом вгору по нотному стану та співом пісеньки кожної нотки;
2. самостійне викладання ноток у висхідному та низхідному напрямку;
3. запровадження поняття звукоряду: «Якщо звуки стали ряд – вийшов звукоряд»;
4. запровадження поняття стрибка: «Якщо стрибає цвіркун – виходить стрибок» (до – фа, до - сіль, сіль – до, до – ми, ми - до);
5. поєднання стрибка з поступовим рухом (звукоряд вгору, стрибок вниз і т.д.);
6. введення поняття тризвучтя («Через ноту я крокую і три звуки отримую»);
7. гойдання (допоміжний рух за сусідніми звуками до-ре-до, сіль-фа-сіль);
8. поєднання цих понять.
Після засвоєння рухового алгоритму можна їх переносити на гру на металофоні.
Усі ці вправи спрямовані формування основ ладогармонического слуху.
Ще один із найважливіших аспектів роботи з маленькими учнями – розвиток музичної пам'яті. Для цього вигадуються різні вправи та ігри, такі, як ритмічне та мелодійне луна, гра в «мавпочки» (в якій діти повторюють ритм), гра в «папужок» (повторення мелодії), гра в «кваприк» і «зівак» (в якої діти після уважного прослуховування відзначають бавовною лише один звук мелодії, ніби передаючи її сусідові).
Отже, спів, як вид музичної діяльності, складається із співочих та слухових вправ, розспівувань, а також завдань на розрізнення звуковисотних та ритмічних співвідношень; поетапного розучування пісні, спрямованого її послідовне засвоєння, в розвитку співацького голосу й слуху, пісенної творчості.
4.2. Виховання почуття метроритму.
Одною з найважливіших завданьу роботі з маленькими дітьми є формування метроритмічного почуття у всьому різноманітті (почуття темпу, метра, ритму – ритмічного малюнка, форми).
Важливе значення при цьому мають усі його компоненти, але серед них головний почуття рівномірної метричної пульсації, відчуття внутрішнього часу музики. Дитина, яка не чує метра, погано рухається, не відчуває форми, робить «все не так». На виховання почуття метра спрямовані всі зусилля, особливо першого року навчання.
Для розвитку почуття метра використовується рівномірний рух: ходіння під музику, похитування, «крапельки», удари дзвону тощо. (Гречанінов «Ранкова прогулянка», Красєв «Літній день», Качурбіна «Колискова» тощо)
У роботі над ритмом потрібно дотримуватись певної послідовності, яка багато разів підтверджувалася практикою:
1. Рівномірне метрування музики.
2. Виділення сильної частки (акцент).
3. Тактування (сильні та слабкі частки).
4. Освоєння ритмічних малюнків і накладення їх у метричну сітку без рахунку, частку такту.
Сприйняття музичного ритму – це завжди активний процес. За словами Б. Теплова, він не лише слуховим, але слуходвигательным. Тому, початкове сприйняття музики у дітей пов'язане з несвідомим рухом, з несвідомим використанням у грі основних ритмічних одиниць: чвертей та восьмих.
Тому вивчення співвідношення тривалостей пов'язують із рухом: чверть – крок, восьмі – біг, половинна – зупинка. У назві тривалостей використовуються ритмослоги: чверть - "та", восьмі - "ті-ти", половинна - "ту". Вводяться умовні рухи (так звані «розумні долоні») для позначення тривалостей: восьмі – легке постукування кінчиками пальців іншу долоньку, чверть – бавовни в долоні, половинні – ручки на пояс.
Корисні приклади на зіставлення чвертей та восьмих, що звучать одночасно у різних голосах у музичному творі (Гендель «Пассакалія»); у віршованому тексті. З дітьми розучується вірш такого змісту:
Ішов я з татом по доріжці,
Так що тільки мелькали ніжки,
Тільки як я не намагався,
Позаду папочки залишився.
Далі діти читають текст, відзначаючи на колінах ударами долонь татові кроки (чверті), поперемінно правою і лівою руками, потім діти читають той самий текст, але роблять по два легкі удари кожною ручкою (восьмі); вони починають розуміти, що у тата широкий крок і, щоб від нього не відстати, малюкові потрібно робити два маленькі кроки. Потім кроки тата та малюка фіксуються кубиками. Червоні кубики – татові кроки, сині кубики – кроки малюка. Діти знову починають читати вірш, але при цьому роблять удари не долонькою, а паличкою на кубик. Тут же вводяться ритмослоги.
Дві подружки, дві вісімки
У синьому будиночку мешкають.
«Ті-ти» стукне молоточок,
Дві вісімки тут як тут.
У червоному будинку – чверть «та»,
Не потрібна їй метушня.
"Ті-ті-ті" біжать восьмі.
Кроком ходить чверть «та».
За допомогою кубиків можна складати різні ритмічні двотакти, промовляючи їх ритмослогами і відзначаючи долоньками (граємо в паровозики).
Діти продовжують вчитися говорити ритмічно тексти різних віршів з характерним розгойдуванням на прямих ногах (чверть). Наприклад:
Дуйте в дудки, бийте в ложки,
У гості до нас прийшли матрьошки.
Йде поступове засвоєння різних ритмоформулів.
Запроваджується ритмічне двоголосся. У вірші «Бім-бом, спалахнув Кошкін будинок» одна група дітей відзначає удари дзвона (чверть), інша – ритмічний малюнок. Потім вибираються двоє дітей, один грає на трикутнику (чвертями), інший – на паличках (удар на кожен склад).
Паралельно діти розучують пісні, що містять ритмічне рух із восьмих і чвертей у розмірі 2/4: Герчик «Пісенька друзів», Ернесакс «Паровоз», Вітлін «Сіренька кішечка». Тільки тоді, коли діти добре засвоять чверть і восьму в різних поєднаннях, можна освоювати половинну тривалість (Ліщинська «Маляр», латвійська народна пісня «Півник», затакт-лічилка «Сірий вовк прийшов із казки», паузу «Дві конячки» Ліщинської, дитяча пісенька «Жаба»).
У роботі над ритмом обов'язково використовуються наочні посібники – ритмо-картки та схеми; інструменти ударного оркестру. На початковому етапі за кожною тривалістю закріплюється певний інструмент, наприклад: восьмі – палички, чверті – бубон, половинка – трикутник; одночасно інструменти, зазвичай, звучать останніх акордах.
У своїй роботі ми використовуємо таку літературу:
Андрєєва та Конорова «Перші кроки в музиці»;
Руднєва, Фіш «Музичний рух»;
Л. Чустова "Гімнастика музичного слуху";
Савінкова, Полякова «Ранній музично-ритмічний розвиток дітей»;
«Музика та рух» – укладачі Бєлкіна, Ломова, Соковніна.
На музичних прикладах із цих посібників діти відстукують метричні частки у розмірі 2/4, ¾, тільки сильні частки, визначають розмір, диригують на 2/4 (у старших групах – на 3/4), відхлопують ритмічний малюнок, промовляють його ритмослогами, показують «розумними долоньками», «записують» кроками.
Крім вищеперелічених використовуються такі форми роботи: ритмічне «луна», ритмічне остинато, імпровізація ритмічного малюнка на даний текст, ритмічна імпровізація (викладач плескає ритмічну фразу (2 такти в розмірі 2/4), далі по ланцюжку діти повторюють її, вносячи ; ритмічна розминка (робота з ритмічними картками; проплескати ритм, одночасно відраховуючи частки, або диригуючи на 2/4, промовляти ритм складами).
Хочеться згадати ще один вид музичної діяльності, що поєднує співи, рух та інші види діяльності. Ці пальчикові та жестові ігри, вивченню яких присвячувалося багато часу останніми роками.
Давно відомо, що розвиток дрібної моторикирук допомагає дитині в оволодінні мовою, вдосконаленні її інтелектуальної та емоційної сфер, т.к. на руках знаходиться безліч нервових закінчень, що регулюють роботу мозку. Подібні вправи є невід'ємною частиною на заняттях з розвитку музичних здібностей, тому що дозволяють дитині налаштуватися на роботу і включитися в процес взаємодії з викладачем, шляхом встановлення особистого контакту через тактильні відчуття, що важливо в ранньому віціучнів. У процесі роботи використовувалися програми Катерини та Сергія Желєзнових з музичного виховання дітей та роботи логопедів О. Крупенчук та М. Картушіної.
Наприкінці хочеться навести висловлювання професора Б.М. Теплова: «Чи на перших етапах музичного навчання можна знайти інший, більш прямий і доцільний шлях розвитку музично-ритмічного почуття, ніж ритміка, яка розуміється як передача ритму музики в простих і легко доступних дітям рухах».
Тому діти під час уроків багато рухаються, вони із задоволенням ходять, бігають, стрибають, танцюють під хорошу музику. При цьому отримують розрядку, розвиваються, вчаться рухатися відповідно до характеру, темпу, динамічних відтінків, будови музичного твору (розрізняти вступ, частини, фрази, починати і закінчувати рух точно разом з музикою).
Використовується багато вправ, музичних ігорз «Ритміки» Є. Коннорової.
Якщо вдається виконати все, що заплановано, досить складний процес розвитку почуття метроритму стає цікавим та захоплюючим.
4.3. Формування музично-слухових уявлень.
На заняттях із підготовчими групами велика увага приділяється слуханню музики. Мета цього розділу уроку – викликати живий інтерес до музики, навчити дітей прислухатися до неї та розмірковувати про прослухане, усвідомлюючи окремі засоби виразності. Крім того, слухання музики розвиває емоційність сприйняття, слухову увагуі, зрештою, музична пам'ять. Про це докладно пише В. Серединська у роботі «Розвиток внутрішнього слуху в класах сольфеджіо» (М., Музгіз, 1962).
При відборі п'єс для слухання бажано дотримуватися відомих методичних принципів: від простого до складного і від конкретного до абстрактного. Тому твори для слухання вибираються невеликі за обсягом, за змістом – близькі до життєвого досвіду дітей. Це твори, у яких відтворюються сцени дитячого життя, діють герої улюблених казок тощо.
Початковою формою залучення до музики можуть бути аудіозаписи музичних казокнародних пісень, які пропонують дітям для домашнього прослуховування, а потім у класі проводиться музична вікторина.
На початку дітям пропонуємо для слухання вокальні твори «Зайчика» Олександрова, «Веселі пісеньки» Слонімського, «Бабуся і онучок», «Мій Лізочок» із циклу «16 пісень для дітей» Чайковського, «Чотири пісні-жарти» Кабалевського на слова Маршака та Михалкова та інші. А потім переходимо до програмних творів. Пояснюється це тим, що інструментальні програмні твори важче розуміння. Вони роль слова обмежена назвою, тому вони вимагають більш уважного вслухання, певних аналітичних навичок.
Увага дітей звертається на те, що музика розмовляє своєю мовою, своїми засобами (мелодія, темп, регістри, ритм тощо). Не всі ці терміни на початку пояснюються чи навіть називаються, але основна думка про єдність змісту та форми творів пояснюється у доступній формі. Дитина починає розуміти, що сум виражається тихим звучанням, повільним темпом, сумною, виразною інтонацією мелодії.
Д.Б. Кабалевський писав: «Слухання музики – це уважне вслуховування».
Тому до виконання програмних п'єс доцільно створити «проблемну ситуацію», тобто. ставити запитання, на які діти зможуть відповісти лише у тому випадку, якщо уважно слухатимуть.
Наприклад, перед виконанням Баби-Яги Чайковського, дітям говорять про те, що прозвучить п'єса про героїні російських казок. Зазвичай діти вигукують її задовго до закінчення твори.
Викладач музичного училища за Ленінградської консерваторії В.С. Корольова виділяє три групи питань. Про це вона пише у своїй статті «Слухання музики у підготовчих групахДШІ».
Поряд із програмними творами потрібно знайомити дітей з п'єсами в жанрі маршу, танцю (спочатку хлопці знайомляться з ними, коли танцюють та марширують під музику). Уявлення про жанри, одержані під час руху, далі закріплюються під час слухання.
При цьому запитують: «У якому жанрі написана п'єса, хто марширує (діти, військові, казкові персонажі тощо), який у них настрій?» Так у «Марші» Прокоф'єва марширують бешкетні хлопчаки.
Ось зразковий план вивчення музично-виразних засобів:
1. Під час слухання музики відзначати пайову пульсацію, рухатися, відповідаючи характеру, акомпанувати на інструментах дитячого оркестру.
2. Визначати регістри, відзначати руками низхідний і висхідний рух мелодії («На саночках з гори» Дваріонаса, «Дід Мороз» Шумана).
3. Визначати темп, зіставлення темпів у одній п'єсі («Неаполітанська п'єса» Чайковського).
4. Визначати будову п'єси (кількість частин, фраз).
5. Визначати динамічні відтінки f, p, mf, mp, cresc/dim, штрихи staccato, legato.
6. Визначати мажорний та мінорний лад.
Під час обговорення характеру музики доцільно пропонувати дітям вибір кілька контрастних епітетів: весела, радісна, світла, урочиста чи сумна, сумна, жалібна та інших.
Коли діти прослухають певну кількість творів, ми граємо у «Музичну скриньку» (своєрідну вікторину).
Треба сказати, що розділ «слухняння музики» тісно пов'язані з іншими розділами уроку: ритмікою, співом, музикуванням на дитячих інструментах, тобто встановлюються численні взаємозв'язки, дозволяють вирішувати загальні завдання музичного виховання.
Зразковий список творів:
1. І.С. Бах «Жарт» з оркестрової сюїти №2.
2. М. Глінка «Марш Чорномору» з опери «Руслан та Людмила».
3. В. Селіванов «Жарт».
4. С. Майкапар «У садочку».
5. Д. Кабалевський «Клоуни».
6. Р. Шуман "Дід Мороз".
7. П. Чайковський «Танець» з балету «Спляча красуня».
8. Ф. Шуберт "Березень" соч.40 №4.
9. А. Ферро "Маленька тарантелла".
10. Ф. Шуберт "Вальс" соч.9 №16.
11. П. Чайковський "Дитячий альбом".
12. Е. Беттольф "Прогулянка"
Наприкінці хочеться сказати таке: ще Платон і Сократ заявляли, що музика - це поєднання математики та чаклунства. Вона поєднує науковий і духовний початок і що це найпривабливіший і найнеобхідніший предмет для молодих умів.
5. Список літератури.
1. М.Андрєєва, Є.Конорова «Перші кроки музики», - М., «Музика», 1979г.
2. Альсіра Легаспі де Арісменді «Дошкільне музичне виховання». - М., "Прогрес", 1989.
3. Д.Б. Кабалевський "Як розповідати дітям про музику". - М., "Освіта", 1983.
4. С.І. Бекіна та ін. «Музика та рух». - М., «Освіта», 1983.
5. І. Домогацька «Перші уроки музики». - М., "Росмен", 2003.
6. Т.Л. Стоклицька «100 уроків сольфеджіо для найменших». - М., "Музика", 1999.
7. З. Руднєва, Еге. Фіш «Ритміка. Музичний рух». - М., "Освіта", 1972.
8. Н.А. Ветлугіна «Музичне виховання у дитячому садку». - М., "Освіта", 1981.
9. О.В. Савінкова, Т.А. Полякова «Раніше музично-ритмічний розвиток дітей». - М., ТОВ "Престо", 2003.
10. Є.В. Конорова « Методичний посібникз ритміки». - М., "Музика", 1973.
11. Г. Струве «Хорове сольфеджіо». - М., ЦСДК, 1994.
12. Н. Ветлугіна «Музичний буквар». - М., "Музика", 1973.
13. М. Котляревська-Крафт, І. Москалькова, Л. Батхан «Сольфеджіо. Навчальний посібник для підготовчих відділень». - Л., "Музика", 1988.
14. Л.І. Чустова "Гімнастика музичного слуху". - М., "Владос", 2003.
Юлія Лобановська
Музично-дидактичні ігри для розвитку музично-слухових вистав
Ігри для розвитку музично-слухових виставпов'язані з розрізненням та відтворенням звуковисотного руху. Для активізації цих уявлень застосовуються музично-дидактичні посібники, настільні та хороводні ігри.
Гра " Музичні хованки"
Ціль: удосконалювати вокально-слухову координацію
Обладнання та матеріали: добре знайома дітям пісня
Хід гри:
Діти починають співати, потім за умовним знаком продовжують подумки, т. е. беззвучно; з іншого умовного знаку-вголос. У грі може брати участь будь-яка кількість дітей.
Гра "Наздожени мене!"
Ціль: розширити діапазон співачок.
Хід гри:
Одна дитина тікає, інша наздоганяє (перша-співає інтервал, друга-повторює її, або перша-починає мелодію, друга продовжує.
Гра "Прогулянка лісом".
Ціль: удосконалювати вокально-слухову координацію, розширити співочий діапазон
Обладнання та матеріали: атрибути лісу (площинні коротка та довга стежки, купини різного розміру, болото).
Хід гри:
Діти "гуляють лісом". Якщо зустрічається коротка стежка, проспівують висхідний рух від першого ступеня до третього. Якщо довгий висхідний рух від першого ступеня до п'ятого. Якщо на шляху болото, то стрибають "з купини на купину", співаючи велику терцію, чи чисту кварту, чи чисту квінту (залежно від розміру купини).
Публікації на тему:
«Музично-дидактичні ігри як розвиток музичних здібностей дітей дошкільного віку». СемінарДобрий день, шановні колеги! Тема семінару звучить так: "Музично-дидактичні ігри як засіб розвитку музичних здібностей.
Музично-дидактичні ігри: їх особливості для розвитку музичних здібностей у старшому віціЗміст музичного виховання в ДОП створює сприятливі умови для розвитку потенційних можливостей дитини, її музичних.
Хочу представити Вашій увазі музично - дидактичну груна розрізнення звуків: високих, середніх, низьких - "Музичний будиночок". Гра.
Музично-дидактична гра «На лузі» для розвитку музичного сприйняття та пам'яті у дітей 5–7 роківМетод. Рекомендації: Щоб викликати інтерес до гри, необхідно створити ігрову ситуацію (можна придумати та розповісти казку). Для гри.
Музично-дидактична гра з використанням ІКТ-як засіб розвитку творчих здібностей дітей старшого вікуРедькіна Є. А. - Музичний керівник Муніципальне бюджетне дошкільне освітня установа«Дитячий садок комбінованого вигляду.
Дидактична гра «Вгадай-ка» для дітей. молодшої групи. Гра призначена для індивідуальної роботиз дитиною. Мета: розвиток звуковисотного.
Мета: Розвивати у дітей орієнтацію у просторі. Вчити вільному перебудові у залі (коло, півколо, шеренга, два кола). Попередня.
Музично-дидактичні ігри та посібники для розвитку музичних здібностей дошкільнятМузично-дидактичні ігри та посібники є необхідним для навчання дітей дошкільного віку музиці. З допомогою музично – дидактичних.
Всі види слухових відчуттів, які були проаналізовані нами - звуковисотні, мелодійні, поліфонічні, гармонійні, темброво-динамічні - можуть розвиватися лише за однієї умови - якщо музикант приділяє багато уваги розвитку у себе так званого внутрішнього слуху та пов'язаним з ним музично-слуховим уявленням.
Значення музично-слухових уявлень для діяльності музиканта стане більш зрозумілим, якщо ми розберемо та проаналізуємо ту роль, яку у будь-якій людській діяльності відіграє попередній план дій. Музично-слухові вистави - це те саме, що архітектурно-будівельний проект при будівництві будинку, конструкторська розробка при будівництві автомобіля, сценарій при постановці фільму та театральної п'єси, математичні розрахунки траєкторії під час запуску космічної ракети. Помилки та неточності в проекті, плані дій, розрахунках неминуче і неминуче спричиняють невдачу в втіленні задуму в життя.
Внутрішній слухта музично-слухові уявлення пов'язують зі здатністю чути та переживати музику про себе, без опори на зовнішнє звучання, зі здатністю, згідно з визначенням Н.А. Римського-Корсакова, «до подумки музичних тонів та його співвідношень без допомоги інструменту чи голоса».
Здатність до умоглядного, внутрішнього слухання музики допомагає виконавцю працювати над твором без інструменту, покращуючи якість гри за рахунок покращення якості та змісту своїх слухових уявлень. Фізіологічною основою музично-слухових уявлень є торування нервових шляхів, які при багаторазовому повторенні утворюють у корі головного мозку «сліди», що є субстратами пам'яті. Чіткість і ясність слідів забезпечує легше протікання з них хвиль збудження під час виконання твори.
У «Радах молодим музикантам» Роберт Шуман так говорив про важливість музично-слухових уявлень: «Ти маєш дійти до того, щоб розуміти будь-яку музику на папері... Якщо перед тобою покладуть твір, щоб ти його зіграв, прочитай його заздалегідь».
Розвиток музично-слухових уявлень пов'язані з функцією пам'яті. Розвиваючи музичну пам'ять, ми розвиваємо музично-слухові уявлення та звуковисотний слух. Однак при грі на інструменті розвиток слухової пам'яті ускладнюється тим, що в процесі запам'ятовування включаються інші види пам'яті, і моторна і зорова. Запам'ятати твір напам'ять за допомогою цих видів пам'яті нерідко виявляється більш легким, ніж запам'ятати твір на слух. Тому, як зазначав Б.М. Теплов, «відкривається шлях найменшого опору. І як тільки цей шлях відкрився, психічний процесзавжди прагнутиме попрямувати у ньому і змусити його звернути на шлях найбільшого опору стає завданням неймовірної труднощі» (175. З. 261).
У сучасну методику музичного навчання міцно увійшла тріада «бачу – чую – граю». Сенс цієї формули полягає у попередній активізації внутрішнього слухання тієї музики, яку належить зіграти. Якщо ж музикант чує лише те, що він уже зіграв, не чуючи внутрішнім слухом того, що йому ще належить зіграти, результати виявляються малоутішними. «Більше думати, а не грати, – казав своїм учням Артур Рубінштейн. - Думати – значить грати подумки».
Ця ж думка у різних варіаціях проходить через педагогічні настанови всіх найбільших музикантів та педагогів. «Фортепіанне виконавство як таке має бути завжди на другому місці, – говорив у своїх інтерв'ю І. Гофман. - Учень надасть собі дуже хорошу послугу, якщо він не спрямує до клавіатури доти, доки не усвідомить кожної ноти, секвенції, ритму, гармонії та всіх вказівок, що є в нотах... Тільки коли опануєш музику таким чином, можна її "озвучувати" " на роялі... бо " гра " - це вираз з допомогою рук те, що виконавець чудово знає» (61. з. 217).
Про Ліста розповідали, що він міг вивчити новий твір та зіграти його на концерті, уважно переглянувши.
Про радянського піаніста Григорія Гінзбурга люди, які його знали, розповідали, що він любив займатися без рояля. Сідаючи для цього в крісло і зосереджуючи свою увагу на образах музично-слухових уявлень, він «програвав» програму свого концерту від початку до кінця в повільному темпі, чуючи своїм внутрішнім слухом у найдрібніших подробицях всю музичну тканину в деталях та в цілому.
У розвитку музично-слухових уявлень добре зарекомендували себе такі методи, як:
– підбір мелодій з слуху у різних тональностях (транспонування);
– чергування фраз, зіграних на інструменті, із фразами, зіграними «про себе».
Створення чіткого слухового образу музичного твору на початок виконання - показник професійної майстерності музиканта і працювати у цьому напрямі має постійно.
Метроритмічні відчуття
Музичне переживання, що розгортається у часі, має як слухову, а й рухову природу, т. е. завжди пов'язані з різними рухами, як і виконанні музики, і її сприйнятті. Похитування корпусом, відбивання сильних часток такту рукою чи ногою, підспівування голосом - усе це є прояв моторної природи музичного переживання, у якій розрізняють метричну і ритмічну пульсацію.
Метричні відчуття пов'язані з безперервним чергуванням опорних та неопорних звуків. Подібне чергування сильних і слабких часток є відображенням загальних процесів життя, пов'язаних періодичним чергуванням періодів активності та спокою. У житті за напругою завжди слід розслаблення, за підйомом активності йде її спад. Робочий цикл живого органу складається з активного періоду та періоду бездіяльності, коли працюючі м'язи або клітини відпочивають. Так, з періодами спокою б'ється наше серце, так працюють наші легені, так відбувається зміна сну та неспання.
"Простір і час наповнені матерією, підпорядкованою законам вічного ритму", - говорив знаменитий французький педагог ритміки Жак Далькроз.
До ритмічним відчуттям відносять чергування різних тривалостей, які своєю присутністю ніби заповнюють мірний метричний рух дрібнішими імпульсами. Надалі, говорячи про ритм, ми матимемо на увазі метроритмічні відчуття загалом, як і робиться у повсякденній практиці музикантів.
Через свою універсальність почуття ритму серед любителів музики поширене набагато більшою мірою, ніж звуковисотний слух. Однак у разі недостатності природного відчуття ритму він піддається розвитку насилу.
Причинами неритмічної гри на музичному інструменті можуть стати принаймні три обставини.
1. Відсутність загальної врівноваженості процесів гальмування та збудження у центральній нервової системи. Одним із показників такого порушення може бути почерк листа, коли літери не мають однакового написання за стилем, і як би танцюють, перебуваючи у неправильній відповідності між собою. При порушенні згаданих процесів руху тіла та його частин набувають характеру хаотичності, непотрібної різкості, незграбності.
2. Відсутність координації в руках і в пальцях, наявність у них непотрібних м'язових затискачів, які перешкоджають протіканню ритмічних імпульсів нервовими волокнами плавно і без перешкод.
Відсутність виконавської дисципліни у грі та слабкість ритмічної основи музично-слухових уявлень. "Гра багатьох піаністів нагадує ходу п'яного", - говорив Г. Нейгауз.
Почуття ритму набагато краще розвинене у музикантів, які мають навички гри в оркестрі та в ансамблі, і набагато гірше – у деяких піаністів, особливо у тих, які люблять вдаватися на роялі «буйству почуттів», не стежачи при цьому за ритмом.
Ритм сам собою може бути сильним виразним емоційним засобом. «У кожної людської пристрасті, стани, переживання, - говорив К.С. Станіславський, – свій темпо-ритм».
Розвиток почуття ритму може як одночасно з двох сторін. З зовнішнього боку - це вміння підлаштовувати своє виконання під метроритм, який задається жестом диригента, педагога, ударами метронома. З внутрішньої сторони- через відчуття в ритмічну канву музичного твору, осягнення його живого пульсу, яке важко висловити словами і можна лише відчути.
Одна з найважливіших професійних навичок музиканта – вміння грати метрично точно та ритмічно рівно. Рівномірність метроритмічної пульсації повинна пронизувати кожну технічну вправу молодого музиканта, і якщо тут допускається недбалість, виникає небезпека привнесення в гру небажаного нальоту дилетантизму.
Виробленню почуття ритму допомагає арифметичний усний рахунок, гра з акцентуванням, відчуття диригентського помаху під час виконання, завдяки якому схоплюються та усвідомлюються більш тривалі та об'ємні метроритмічні побудови.
«Рахунок має неоціненне значення, - вказував І. Гофман, - бо він розвиває та зміцнює почуття ритму краще, ніж будь-що інше».
Диригування - інший прийом, що широко застосовується музикантами-педагогами. «Я настійно рекомендую учням, – писав Г.Г. Нейгауз, - поставити ноти на пюпітр і продиригуватиріч від початку до кінця - так, ніби грає хтось інший, уявний піаніст, а диригуючий вселяє йому свою волю ... »(128. С. 37).
Дефекти темпу (прискорення, уповільнення, нестійкість у русі взагалі), які є поширеними учнівськими недоліками, можна усунути, згідно з рекомендаціями Г.М. Ципіна, таким чином: учень робить штучну зупинку в ході виконання твору, голосно і точно прораховує два-три порожні такти, а потім знову відновлює гру.
Серед інших прийомів розвитку почуття ритму добре зарекомендували себе проплескування руками метроритмічних структур із одночасним проспівуванням мелодії; напрямні дії з боку педагога у вигляді диригентського жесту, «постукувань», підспівувань. Добре розвиває почуття ритму гра в різноманітних ансамблях - тріо, квартетах, у чотири руки.
У добрих виконавців ритмічне почуття проявляється через відчуття напруженої боротьби між метричними та ритмічними пульсаціями. Діяльність Б.М. Теплова «Психологія музичних здібностей» наводиться висловлювання одного музичного критика, в якому ця риса музично-ритмічного переживання характеризується наступним чином: «Ритм великого артиста будується як би на безперервній боротьбі двох тенденцій - метро-творююшою (рівномірна пульсація) і метро-руйнівна динаміка).
«Дотримання» або, навпаки, "порушення" метра впливає тим сильніше, тим яскравіше, тим "пружинніше", чим більше відчувається при цьому сила опору "приборканої" або "прорваної" тенденції» (175. С. 301).
Зрештою, останнє, про що хотілося б сказати в цьому розділі. Гра на музичному інструменті, ритмічна чи неритмічна, говорить як про ступеня розвиненості в даного музиканта почуття ритму, а й про особливості перебігу в нього нервово-психічних процесів. Неритмічне виконання, як уже було зазначено вище, може бути наслідком не стільки поганої підготовки музиканта до виступу, скільки результатом порушення у нього через різні причини врівноваженості загальних процесів збудження та гальмування, а також надмірної м'язової скутості. У цьому випадку розвиток почуття ритму має йти шляхом нормалізації згаданих процесів та загального оздоровлення організму. Це пов'язано з організацією суворого режиму дня, встановленням твердого розкладу роботи та відпочинку, оволодінням комплексом дихальних та фізичних вправ, з навчанням навичкам розслаблення та концентрації уваги на завдання, що виконується.
Двигуни
Як можна укласти з усього сказаного вище, «трьома китами», на яких лежить діяльність музиканта-виконавця, є слухові, тимчасові та рухові відчуття. Здатність до виконання тонких, точних, швидких і спритних рухів є так само високо цінується, що й гострий музичний слух, чіпка музична пам'ять і гарне почуття ритму. Хоча у виконанні музично-виконавчих рухів багато, як і в інших музичних здібностях, залежить від природної обдарованості, необхідні придбання тут можливі за допомогою відповідних методів навчання.
Мистецтво гри на будь-якому музичному інструменті ґрунтується на єдності художнього образута технічної майстерності, яка дозволяє музикантові донести до слухача те, що він хоче висловити та сказати своїм виконанням. Постійне вдосконалення своєї технічної майстерності – це, по суті, робота музиканта над розширенням своїх можливостей у втіленні художніх образів. І можна лише вітати наполегливі зусилля, що докладаються музикантом у цьому напрямі. Бо музикант із поганою технікою, кажучи словами В.І. Немировича-Данченка, подібний до солдата з поганою зброєю, і ніяка хоробрість не врятує його від поразки.
Чиста та якісна гра на будь-якому музичному інструменті пов'язана з виробленням точних просторових та м'язових відчуттів, які формують у корі головного мозку відповідні нервові «сліди». Ясні і чітко проторені сліди утворюють у мозку як би колію, якою згодом рухається виконавський процес. Найкращим методомдля цього є міцна та точна гра у повільному темпі. Така гра формує одночасно і чіткі музично-слухові уявлення, і точні просторово-рухові відчуття. Рівність гри та перебільшені акценти виховують ритмічне почуття та відчуття метричної стійкості, такі необхідні при грі у швидкому темпі.
Гра у повільному темпі дозволяє глибше відчути кожен вид відчуття - і слухове, і тимчасове, і рухове, і просторове. Тут велике значеннямають концентрацію уваги на найдрібніших градаціях цих відчуттів та почуття абсолютної м'язової свободи при виконанні. Точність формованих слухових і рухових уявлень залежить від елементарних речей - вміння в потрібний момент натиснути на потрібну клавішу або місце на грифі, не зачепивши при цьому жодної іншої клавіші і не з'їхавши на сусідню позицію. Для більшої концентрації на просторових та рухових відчуттях можна рекомендувати виключення з роботи зорового аналізатора, для чого корисна гра із закритими або зав'язаними очима. Точність і закінченість сформованих відчуттів перевіряється на грі у швидких темпах і здатності подумки представляти виконуваний твір у всьому багатстві слухових, тимчасових та рухових відчуттів. Виявлені недоробки повинні усуватись за допомогою гри в повільному темпі.
Висновки
За допомогою відчуттів, представлених нам нашими аналізаторами, ми можемо бачити, слухати, розрізняти, що відбувається в навколишньому світі. Як правило, різні аналізатори в процесі своєї роботи взаємодіють один з одним, знижуючи або підвищуючи свою чутливість, а також проникаючи один в одного. Останнє явище отримало назву синестезії, на основі якої у музикантів може розвиватися так званий кольоровий слух.
Різні вила музичного слуху пов'язані з диференціацією дуже тонких слухових відчуттів, що розвиваються у процесі цілеспрямованого навчання. Основою для музичного слуху служить звуковисотний слух, проте ще важливішим виявляється здатність переживати звуковисотний Рух як вираз певного життєвого змісту. Почуття ритму пов'язане із загальною врівноваженістю в нервовій системі процесів гальмування та збудження. Рухові відчуття пов'язані з пам'яттю м'язів про виконані одного разу дії та їх відбитий у мозку у вигляді нейронних слідів.
Запитання для повторення
1. Як здійснюється взаємодія відчуттів?
2. Які види музичного слуху можна назвати?
3. Що може спричинити неритмічність виконання?
4. У чому полягає основний підхід до формування права
вильних рухових відчуттів?
1. Морозов В.П.Таємниці вокальної мови. Л., 1967.
2. Ципін Г.М.Навчання грі на фортепіано. М., 1984. Гол. 3. Музичний слух та його розвиток.
Сприйняття
Якщо відчуття є відображення окремих властивостей предметів при безпосередньому контакті з ними, то сприйняття відображає всі властивості предметів в цілому, при цьому окремі відчуття впорядковуються та об'єднуються. Слухаючи музичний твір, ми не сприймаємо окремо його мелодію, ритм, тембр, гармонію, але сприймаємо музику цілісно, узагальнюючи образ окремі засоби висловлювання.
Музична обдарованість. Музичні здібності. Музичний слух, його види, складові. Про деякі психофізіологічні особливості музичного слуху. Внутрішні слухові уявлення. Музичне мислення та уяву. Методика визначення музичних здібностей.
I.Для успішного заняття музичною діяльністю необхідні музична обдарованість та музичні здібності.
Основними видами музичної діяльності є такі:
1) слухання музики
2) виконання музики
3) твір музики
Музична обдарованість– це сукупність різних здібностей, до яких входять розвинений інтелект, музичний слух, сила, багатство та ініціативність уяви, особлива концентрація душевних сил, увага; вольові особливості; організованість; цілеспрямованість; артистичність та любов до музики; фізичні особливості виконавського апарату
Музика- це особливий комплекс індивідуально-психологічних особливостей, які потрібні для занять музичною діяльністю. Основна ознака музичності - переживання музики, як вираз деякого змісту, здатність емоційної чуйності на музику, обдарованість людини до музики.
Але при цьому музичність – це не лише сукупність уроджених задатків особистості, а й результат розвитку, виховання, навчання. За словами Римського-Корсакова: «Кохання та захоплення мистецтвом – є супутником вищих музичних здібностей».
Музичні здібності- індивідуально-психологічні особливості особистості, у структурі яких виділяють загальні та спеціальні здібності. Б. М. Теплов до основних музичних здібностей, необхідних всім видів музичної діяльності, відносив: ладове почуття, музично-слухові уявлення та музично-ритмічне почуття.
1.Ладове почуття- здатність переживати відносини між звуками як виразні та змістовні. Це емоційний чи перцептивний компонент музичного слуху (перцепція – сприйняття, безпосереднє відбиток об'єктивної дійсності органами почуттів). Ладове почуття нерозривно пов'язані з відчуттям музичної висоти; проявляється у сприйнятті мелодії, у її впізнанні, у чутливості до точності інтонації. Ладове почуття поряд із почуттям ритму є основою для емоційної чуйності на музику. У дитячому віційого характерним проявом є любов та інтерес до слухання музики.
2. Музично-слухові вистави- Здатність прослуховувати «в умі» раніше сприйняту музику, становить основу для музичної уяви, формування музичного образу та розвитку музичного мислення, музичної пам'яті. Це слуховий чи репродуктивний компонент музичного слуху. Виявляється у відтворенні зі слуху мелодії; лежить в основі гармонійного слуху разом із ладовим почуттям.
3.Музично-ритмічне почуття– здатність сприймати, переживати, точно відтворювати та створювати нові ритмічні поєднання. Лежить основу тих проявів музичності, що з сприйняттям і відтворенням тимчасового ходу музичного руху. Поряд із ладовим почуттям утворює основу емоційної чуйності на музику.
Ці здібності становлять ядро музичності.
До загальних музичних здібностей відносяться музична пам'ять та психомоторні здібності.
II.Музичний слух -це здатність сприймати, уявляти та осмислювати музичні враження. Організований та розвинений музичний слух – це єдина складна здатність, спрямована на цілісне сприйняття та інтонування музичного твору (його фактури та форми) як вираз ідейно-образного змісту.
Музичний слух потрібний для будь-якої музичної діяльності. Збереглося багато висловлювань великих музикантів про значення музичного слуху та про важливість його розвитку:
1.Р. Шуман у своїй книзі «Життєві правила для музикантів» писав: «Ти маєш настільки себе розвинути, щоб розуміти музику, читаючи її очима».
2.М. Глінка та А. Варламов всіляко акцентували значення музичного слуху у вихованні та навчанні співаків. Глінка зазначав, що слід «звертати більше уваги на вірність, а потім на невимушеність голосу», тобто насамперед чути, а потім правильно формувати звук. Варламов вказував, що «вправляти слух – отже водночас вправлятися в наспівах», тобто стежити за чистотою інтонування.
3.Г. Нейгауз рекомендував уяви і слуху учня вивчати речі напам'ять, не вдаючись до роялю. Він писав: «Розвиваючи слух (а цього, як відомо є багато способів), ми безпосередньо діємо на звук; працюючи на інструменті над звуком… ми впливаємо на слух та вдосконалюємо його».
Існує ще багато таких висловлювань, у яких стверджується, що в основі виконавчої діяльності лежить почуття, слухове усвідомлення музики. Музичний слух рухає та керує роботою виконавського апарату, контролює якість звучання та сприяє створенню художнього образу твору. Розвинений музичний слух дає можливість людині сприймати і усвідомлювати музику, переживати її, творчо творити при виконанні.
Музичний слух - явище складне, що складається з ряду взаємопроникних компонентів, основні з яких:
1) звуковисотний слух, почуття ладу та почуття метроритму, разом становлять мелодійний слух.
а ) звуковисотний слухдозволяє визначати музичні звуки по відношенню до абсолютної звуковисотної шкалою, забезпечуючи тим самим музикантам «точність потрапляння у потрібний тон».
б ) ладове почуття- Це здатність розрізняти ладові функції окремих звуків мелодії, їх стійкість і нестійкість, тяжіння звуків один до одного.
3) почуття метроритмувключає відчуття рівномірності руху в різних темпах, тобто почуття метра; відчуття розміру, тобто поєднання та чергування ударних і ненаголошених часток; усвідомлення та відтворення поєднань звуків різної тривалості, тобто ритму, ритмічного малюнка.
2) відчуття фонічної фарби акордів, сприйняття безлічі звуків як єдиного цілого, почуття ладу, ансамблю та функціональних зв'язків, разом складають гармонійний слух.
а) фонізм– це забарвлення, характер звучання гармонійного інтервалу, акорду самих собою, незалежно від своїх тонально-функционального значення.
2) деякі значення терміна «буд»у музиці:
а) система найбільш типових звуковисотних відносин, зумовлена національною та історичною своєрідністю музичних культур;
б) узгодженість між співаками хору щодо точності інтонування.
в) функції гармонійні (тональні) – будь-які значення звуків та співзвуччя у багатоголосній музиці.
Музичний слух має й інші сторони:
1) тембровий слухтобто чутливість до тембрів;
2) архітектонічний слух,тобто почуття форми, здатність вловлювати різні закономірності будови музичної форми твори всіх її рівнях.
3) динамічнийслух, тобто відчуття порівняльної гучності;
4) поліфонічний слух- здатність вичленувати слухом окремі голоси в багатоголосності;
5) фактурний слух- Здатність сприймати всі найтонші нюанси оздоблювальної фактури музичного твору;
6) внутрішній слух- Здатність до ясного уявного уявлення (найчастіше - по нотному запису або по пам'яті) окремих звуків, мелодійних і гармонійних побудов, а також закінчених музичних творів; цей вид слуху пов'язаний зі здатністю людини чути та переживати музику «про себе», тобто без будь-якої опори на зовнішнє звучання;
За характером сприйняття висоти звуків музичний слух поділяється на відносний та абсолютний.
Відносний слух– це здатність відтворювати та сприймати звуки, інтервали та їх ладові взаємини лише порівняно із заданою тональністю або з цим звуком.
Абсолютний слух- Це здатність дізнаватися і відтворювати висоту звуків без порівняння з будь-яким вихідним звуком. Абсолютний слух буває пасивним та активним,
Пасивний абсолютний слух- це здатність пізнавати висоту, базуючись на тембрових умовах. Людина, яка має такий слух, дізнається звуки, що відтворюються певним інструментом, але при цьому не може відтворити самостійно окремі звуки або тональності.
Активний абсолютний слухпередбачає здатність людини як дізнаватися, а й відтворювати будь-яку задану чи записану висоту.
Музичний слух розвивається внаслідок музичної діяльності та шляхом спеціальних вправ.
ІІІ. Про деякі психофізіологічні особливості музичного слуху.В основі різноманітних проявів музичного слуху лежать певні фізіологічні задатки, спрямованість та активність психіки музиканта, багата пам'ять та вміння логічно мислити.
В основі музичного слуху (і музичних навичок) лежить рефлекторна діяльність мозку. У музичній діяльності ми зустрічаємося переважно з умовними рефлексами. Умовні рефлекси утворюються внаслідок численних повторень одноманітних актів, кожен із яких складається з трьох основних ланок: 1) уловлювання зовнішніх подразників, у музичній діяльності це уловлювання відбувається з допомогою органу слуху – зовнішнього аналізатора; 2) аналізу та синтезу їх у корі головного мозку; 3) кінцевих різноманітних реакцій.
Найважливіші музичної діяльності – рефлекси на відносини. Вироблення рефлексів на звуковисотні, тимчасові та інші відносини має значення для формування музичного слуху.
У музичній діяльності виробляються так само слухацький та співочий рефлекси.
Слухацький рефлекс поводиться таким чином:
1. У першому ланці слухач сприймає різні компоненти музичного звуку – висоту, тембр, тривалість гучність та інші. Роздратування, що виникло, розливається по клітинах різних аналізаторів (слухових, зорових, рухових та інших), пожвавлює відбитки колишніх слідів у пам'яті, створює асоціації.
2. У другій ланці відбувається аналіз та синтез отриманих подразнень. Одночасно в корі мозку відбувається відновлення слідів від раніше накопичених подразнень.
3. У третій ланці виникає різноманітна реакція: емоції, жести, міміка, уявний спів. На цій основі виникають найміцніші системи нервових слідів.
Співочий чи виконавський рефлекс поводиться як координована система рухових реакцій голосового апарату чи інших м'язів, що у виконавчому процесі у відповідь різні подразники. Насамперед цей рефлекс виявляє себе в наслідуванні іншого виконавця, при підбиранні мелодії зі слуху. При співі чи грі по нотах механізм сприйняття (перша ланка рефлекторного акта) інший: первинне збудження виникає над слуховому, а зоровому аналізаторі(«Не чую, а бачу») і лише потім перетворюється на уявне уявлення звучання. Цей перехід передує багаторазовим повторенням процесу зв'язування зорових образів знаків з відповідними звучаннями. Такі повторення створюють у корі головного мозку чітко проторені шляхи. Надалі з урахуванням виниклих взаємозв'язків між зоровими і слуховими образами формуються міцні навички читання з аркуша.
Друга і третя ланки рефлекторного акту під час співу більш тісно пов'язані, ніж під час слухання. Вони характеризуються більшою активністю та цілеспрямованістю. Аналіз та синтез у корі головного мозку не лише спрямовані на усвідомлення цілісності мелодії, а й на точність її виконання. Третя ланка характерна також активним контролюванням вірності втілення задуму (точності інтонації, метроритму і т.д.). Здійснюється цей контроль за допомогою механізму зворотнього зв'язку(Задум, його здійснення – перевірка відповідності із задумом – коригування).
Сприйняттязаснований на слухацькому рефлексі. Особливу роль у своїй грає минулий досвід – закріплення у корі мозку зв'язку рефлексів. При сприйнятті активно включається друга сигнальна система(за Павловим вона пов'язана з абстрактним мисленням, З промовою). Вона виявляє себе в процесі усвідомлення та словесного визначення елементів музичного звучання, що сприймаються. При сприйнятті активно проявляються і рефлекси на відносини, наприклад, відчуття інтервальності виникає внаслідок синтезу звукових відчуттів, встановлення відносин з-поміж них.
Працюючи над сприйняттям, педагог має врахувати, що виразність показу та інтерес створюють «осередки оптимальної збудливості». Це сприяє міцнішому засвоєнню. Важливо також виховувати стійкість і обсяг уваги. Тому особливе значення мають цілеспрямованість уваги, ясно поставлене завдання.
Фізіологічний процес відтворенняскладний. Отримане роздратування (у вигляді зорового образу нотного знака або звукового уявлення) переробляється в корі головного мозку, далі виникають сигнали, які потім надходять у різні виконавчі органи- голосові зв'язки співака, м'язи рук скрипаля, піаніста тощо. Виникають звуки сприймаються слуховим аналізатором, зіставляються з звучанням. При помилках у відтворенні потрібна корекція.
Для того, щоб відтворення було правильним, необхідно виробити міцні навички співу, ігри на музичних інструментах. Ці навички формуються внаслідок спеціальних вправ; в курсі сольфеджіо їм приділяється особлива увага.
Процес формування внутрішніх уявленьпов'язаний із складною роботою мозку. На основі раніше отриманих подразнень, що знаходяться як би в «коморі» мозку, музикант може уявити або згадати мелодію, цілий твір, його окремі елементи (акорди, тембри, ритми, штрихи тощо). На вищому щаблі розвитку музичного слуху слухові уявлення стають яскравішими і стійкішими. Користуючись ними, музикант може уявити звучання як окремих елементів, а й цілого невідомого йому музичного твори. Ця властивість музичного слуху – внутрішній слух – широко використовується у всіх видах музичної діяльності.
Внутрішні уявлення, їхня яскравість і точність багато в чому залежать від пам'яті. Якість пам'яті характеризується швидкістю, точністю, міцністю запам'ятовування, активністю волі до запам'ятовування, готовністю уваги.
Запам'ятовування залежить від типу пам'яті буває:
1) безпосередньо звукове, засноване на наслідуванні, як співочий рефлекс у дітей;
2) механічне, пов'язане із руховими рефлексами виконання на інструменті;
3) логічне, смислове, засноване на розумінні, що використовує знання та являє собою процес мислення.
4) зорове.
У чистому виглядіці типи пам'яті трапляються рідко. У педагогічній практиці слід враховувати схильності кожного учня до якогось виду пам'яті та особливості їхньої нервової діяльності.
Значення розвитку музично-сенсорних здібностей у дітей дошкільного віку
Дослідження відомих вчених, педагогів доводять можливість та необхідність формування у дитини пам'яті, мислення, уяви з дуже раннього віку.
Не є винятком і можливість раннього розвитку дітей музичних здібностей. Є дані, які підтверджують факти впливу музики на плід, що формується в період вагітності жінки, і позитивний її вплив на весь організм людини надалі.
Музика завжди претендувала на особливу роль у суспільстві. У давнину музично-медичні центри лікували людей від туги, нервових розладів, захворювань серцево-судинної системи. Музика впливала інтелектуальний розвиток, прискорюючи зростання клітин, відповідальних інтелект людини. Музикою можна проводити емоційне самопочуття людини.
Емоційний вплив гармонійних звукових поєднань посилюється багаторазово, якщо людина має тонку слухову чутливість. Розвинений музичний слух висуває більше високі вимогидо того що йому пропонується. Загострене слухове сприйняття забарвлює емоційні переживання у яскраві та глибокі тони. Найбільш сприятливого періоду у розвиток музичних здібностей, ніж дитинство, важко уявити. Розвиток музичного смаку, емоційної чуйності у дитячому віці створює «фундамент музичної культури людини, як його загальної духовної культури у майбутньому».(15; с.200)
Педагоги, музиканти дійшли думці у тому, що задатки до музичної діяльності є в кожного. Саме вони становлять основу музичних здібностей. Поняття «здатність, що не розвивається», за твердженням вчених, фахівців у галузі дослідження проблем музичності саме по собі є абсурдним.
Вважається доведеним, що з музичного розвитку дитини від народження створені необхідні умови, це дає більш значний ефект у формуванні його музичності. Природа щедро нагородила людину. Вона дала йому все для того, щоб бачити, відчувати, відчувати навколишній світ.
Усі від природи музичні. Про це необхідно знати і пам'ятати кожному дорослому, тому що від нього залежить, яким стане надалі його дитина, як він зможе розпорядитися своїм природним даром. Музика дитинства - добрий вихователь і надійний друг на все життя. Раніше прояв музичних здібностей говорить про необхідність розпочинати музичний розвиток дитини якомога раніше. Час, втрачений як можливість формування інтелекту, творчих, музичних здібностей дитини, буде непоправним.
Спеціальні або основні здібності включають: звуковисотний слух, ладове почуття, почуття ритму. Саме наявність їх у кожного наповнює музику, що чує людиною, новим змістом, саме вони дозволяють піднятися на «вершини глибшого пізнання таємниць музичного мистецтва». (15; с.235)
Розвиток музичних здібностей – одне з основних завдань музичного виховання дітей. Кардинальним для педагогіки є питання про природу музичних здібностей: чи являють собою собою вроджені властивості людини або розвиваються в результаті впливу навколишнього середовища навчання і виховання.
На різних історичних етапах становлення музичної психології та педагогіки, і нині у розробці теоретичних, отже, і практичних аспектів проблеми розвитку музичних здібностей існують різні підходи.
Б.М.Теплов у своїх роботах дав глибокий всебічний аналіз проблеми розвитку музичних здібностей. Він чітко визначив свою позицію щодо вродженості музичних здібностей. Музичні здібності, необхідні успішного здійснення музичної діяльності, на думку Теплова, об'єднуються у поняття «музикальність». А музичність, це «комплекс здібностей, потрібних для занять саме музичної діяльності на відміну будь-якої іншої, але водночас пов'язаних із будь-яким видом музичної діяльності».
Людина й загальні здібності, які у різних видах діяльності. Якісне поєднання загальних і спеціальних здібностей утворює ширше проти музичністю поняття музична обдарованість.
У кожної людини є оригінальне поєднання здібностей, що визначають успіх перебігу тієї чи іншої діяльності.
Музика – це рух звуків, різних за висотою, тембром, динаміці, тривалості, певним чином організованих у музичних ладах (мажорному, мінорному), що мають певне емоційне забарвлення, виразні можливості. Щоб глибше сприйняти музичний зміст, людина повинна мати здатність диференціювати звуки, що рухаються слухом, розрізняти і сприймати виразність ритму.
Музичні звуки мають різні властивості, вони мають висоту, тембр, динаміку, тривалість. Їхнє розрізнення в окремо взятих звуках становить основу найпростіших сенсорних музичних здібностей.
Тривалість звуку є основою музичного ритму. Почуття емоційної виразності, музичного ритму та відтворення його утворюють одну з музичних здібностей людини – музично-ритмічне почуття. Висота, тембр і динаміка складають основу відповідно до звуковисотного, тембрового і динамічного слуху.
Ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму складають три основні музичні здібності, які утворюють ядро музичності.
Ладове почуття .
Музичні звуки організовані у певному порядку.
Ладове почуття – це емоційне переживання, емоційна здатність. Крім того, у ладовому почутті виявляється єдність емоційної та слухової сторін музичності. Мають своє забарвлення як лад у цілому, а й окремі звуки ладу. З семи ступенів ладу одні звучать стійко, інші – нестійко. З цього можна дійти невтішного висновку, що ладове почуття – це розрізнення як загального характерумузики, настроїв, виражених у ній, а й певних відносин між звуками – стійкими, завершеними і потребують завершення. Ладове почуття проявляється при сприйнятті музики як емоційне переживання, «відчутне сприйняття». Теплов Б.М. називає його "перцептивним, емоційним компонентом музичного слуху". Воно може виявлятися при впізнанні мелодії, визначенні фарбування звуків. У дошкільному віці показниками розвиненості почуття ладу є любов і інтерес до музики. І значить ладове почуття 0 одна з основ емоційної чуйності на музику.
Музично-слухові вистави
Щоб відтворити мелодію голосом чи музичному інструменті, необхідно мати слухові уявлення про те, як рухаються звуки мелодії – вгору, вниз, плавно, стрибками, тобто мати музично-слухові уявлення звуковисотного руху.
Щоб відтворити мелодію на слух, треба її запам'ятати. Тому музично-слухові уявлення включають пам'ять і уяву.
Музично-слухові уявлення різняться за рівнем їхньої довільності. Довільні музично-слухові уявлення пов'язані з розвитком внутрішнього слуху. Внутрішній слух – це не просто здатність уявно уявляти музичні звуки, а довільно оперувати музичними слуховими уявленнями. Експериментальні спостереження доводять, що для довільного подання мелодії багато людей вдаються до внутрішнього співу, а грі, що навчаються, на фортепіано супроводжують подання мелодії рухам пальців, що імітують її відтворення на клавіатурі. Це доводить зв'язок музично-слухових уявлень з моторикою, особливо тісний цей зв'язок тоді, коли людині необхідно довільно запам'ятати мелодію та утримати її в пам'яті.
«Активне запам'ятовування слухових уявлень, - зазначає Б.М.Теплов, - робить участь рухових моментів особливо суттєвим».(24; с.328)
Педагогічний висновок, який випливає з цих спостережень – можливість залучати вокальну моторику (спів) чи гру на музичних інструментах у розвиток можливості музично-слухових уявлень.
Таким чином, музично-слухові уявлення – це здатність, що виявляється у відтворенні зі слуху мелодії. Вона називається слуховим або репродуктивним компонентом музичного слуху.
Відчуття ритму - це сприйняття та відтворення тимчасових відносин у музиці.
Як свідчать спостереження, та численні експерименти, під час сприйняття музики людина здійснює помітні чи непомітні рухи, що відповідають її ритму, акцентам. Це рухи голови, рук, ніг, а також невидимі рухи мовного, дихального апаратів.
Часто вони виникають несвідомо, мимоволі. Спроби людини зупинити ці рухи призводять до того, що вони виникають в іншій якості, або переживання ритму припиняється взагалі. Це говорить про наявність глибокого зв'язку рухових реакцій із сприйняттям ритму, про моторну природу музичного ритму. Але почуття музичного ритму має як моторну, а й емоційну природу. Зміст музики емоційний. Ритм же - один із виразних засобів музики, за допомогою якого передається зміст. Тому почуття ритму, як і ладове почуття, є основою емоційної чуйності на музику.
Почуття ритму - це здатність активно (рухово) переживати музику, відчувати емоційну виразність музичного ритму і відтворювати його.
Отже, Теплов Б.М. виділяє три основні музичні здібності, що становлять ядро музичності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму.
Н.А.Ветлугіна називає як основні музичні здібності дві: ладовисотний слух і почуття ритму. У такому підході підкреслюється нерозривний зв'язок емоційного (ладове почуття) та слухового (музично-слухові уявлення) компонентів музичного слуху. Об'єднання двох здібностей (двох компонентів музичного слуху) в одну (ладовисотний слух) вказує на необхідність розвитку музичного слуху у взаємозв'язку його емоційної та слухової основ.
Нерідко перед дослідниками виникає питання, в яких видах діяльності розвиваються музично-сенсорні здібності?
Наприклад, емоційна чуйність на музику може бути розвинена у всіх видах музичної діяльності: сприйнятті, виконавстві, творчості, оскільки вона необхідна для відчуття та осмислення музичного змісту, а отже, і його вираження.
Емоційна чуйність на музику може виявитися у дітей дуже рано, у перші місяці життя. Дитина здатна жваво реагувати на звуки веселої музики – мимовільними рухами та вигуками, і зосереджено, з увагою сприймати спокійну музику. Поступово рухові реакції стають довільнішими, узгодженими з музикою, ритмічно організованими.
Ладове почуття може розвиватися під час співу, коли діти прислухаються і до себе, і один до одного, контролюють слухом правильність інтонації.
Музично-слухові уявлення розвиваються у видах діяльності, які вимагають розрізнення та відтворення мелодії зі слуху. Ця здатність розвивається, насамперед, у співі, й у грі на звуковисотних музичних інструментах.
Почуття ритму розвивається, насамперед, у музично-ритмічних рухах, що відповідають за характером емоційного забарвлення музики.
