«Մ.Ի.-ի վաղ բառերի առանձնահատկությունները.

Ծնվել է 1892 թվականի սեպտեմբերի 26-ին Մոսկվայում և միշտ իրեն զգում է որպես «Պետերի կողմից մերժված» քաղաքի զավակ։ Նրա մանկությունը «հեքիաթից լավն էր»՝ այն անցավ դժվարին ընտանիքում։ Նրա հայրը եվրոպական մասշտաբի արվեստաբան է, Կերպարվեստի թանգարանի հիմնադիրն ու տնօրենը, մայրը՝ Ռուբինշտեյնի աշակերտուհին, երաժշտության հազվագյուտ շնորհալի ուսանող։ 16 տարեկանում Ց–ն սկսեց հրատարակել։ Ռուսաստանում հեղափոխությունից առաջ լույս են տեսել նրա բանաստեղծությունների երեք գիրք. «Երեկոյան ալբոմ» (1910), «Կախարդական լապտեր» (1912) և «Երկու գրքից» (1913): 1920-ականներին լույս են տեսել նույն վերնագրով երկու գիրք «Վերսթեր», որտեղ հավաքվել են 1914-1921 թթ.ՀԵՏԻր ստեղծագործական կարիերայի հենց սկզբից Ց-ն իր նկատմամբ չի ճանաչել «պոետուհի» բառը՝ իրեն անվանելով «պոետ Մարինա Ցվետաևա»։ Նախահեղափոխական պատմության արտաքին իրադարձությունները քիչ ազդեցություն են ունեցել նրա պոեզիայի վրա։ Շատ ավելի ուշ նա կասի, որ «պոետը լսում է միայն իրը, տեսնում է միայն իրը, գիտի միայն իրը»: Առաջին համաշխարհային պատերազմը և հեղափոխությունը ազդեցին նրա վրա այնքանով, որքանով ազդեցին ամուսնու և երեխաների ճակատագրի վրա: Բացի հեղափոխության առաջին տարիների կյանքի ողբերգություններից (ամուսնու անհայտ ճակատագիրը, կենցաղային անկայունությունը, սովը, փոքրիկ Իրինայի մահը), Ց-ն ապրում է նաև ստեղծագործական դրամա՝ նրա երկու գրքերն էլ. «Վերսթեր» Պարզվեց, որ ընթերցողները սխալ են հասկացել, նույնիսկ Օսիպ Մանդելշտամը, ով սիրում և խորապես գնահատում է Ծ-ին, «Գրական Մոսկվա» հոդվածում ավելի քան կոշտ է արտահայտվել նրա բանաստեղծությունների մասին (նշել է սուբյեկտիվ քնարերգության անժամանակությունը պատմական կատակլիզմների դարաշրջանում): Այս ամենը մեծացրեց Ց–ի սեփական անպետքության զգացումը Ռուսաստանում։ Բայց նրա արտագաղթի հիմնական պատճառը ամուսնու հետ վերամիավորվելու ցանկությունն էր։ Ս. Յա Էֆրոնի դաժան ճակատագիրը ստեղծման խթան հանդիսացավ «Կարապի ճամբար» Սպիտակ բանակին նվիրված բանաստեղծությունների ցիկլ. Այս ցիկլը օրհներգ չէ սպիտակ շարժման համար, այլ ռեքվիեմ նրա դատապարտված զոհաբերության համար, ռեքվիեմ ամուսնու տխուր ճանապարհորդության համար: Արտագաղթում Ց-ն ցավալիորեն միայնակ էր՝ առանց Ռուսաստանի և ռուսական հողի, արտագաղթող միջավայրից դուրս։ Ռուսական արտագաղթից նրա խզումը պայմանավորված էր նրանով, որ նա պաշտպանում էր բանաստեղծի բարձրագույն ճշմարտությունը՝ վեճից վեր լինելու նրա իրավունքը, բանաստեղծական ազնվությունը: Ց-ն չի հայհոյում հեղափոխությունը. Ավելին, մի հոդվածում 1932 թ «Բանաստեղծը և ժամանակը» նա իր ճակատագրի մարդու համար զարմանալիորեն օբյեկտիվ միտք հայտնեց ռուսական մշակույթի, ռուսական պոեզիայի, 20-րդ դարի ռուս բանաստեղծների կյանքի և ստեղծագործական ուղու վրա հեղափոխության համապարփակ ազդեցության մասին. Հարց ծագեց Ռուսաստան վերադառնալու մասին։ Ց-ն հասկացել է, թե ինչ դժվարություններ են իրեն սպասվում հայրենիքում, բայց այնուամենայնիվ որոշել է վերադառնալ։ 1939 թվականի իր բանաստեղծություններից մեկում նա ունի մի նախադասություն. «Մերի Ստյուարտի նավարկությունը ինձ տրվեց»: Ինչպես Շոտլանդիայի ողբերգական թագուհին, Ց-ն՝ անհարկի, աքսորյալ, 1939 թվականի հունիսի 12-ին Ֆրանսիայից նավով մեկնեց իր հայրենիք՝ դիմակայելու դժվարություններին և մահվանը: Ամուսինն ու դուստրը ձերբակալվել են. Goslitizdat-ը հետաձգում է բանաստեղծությունների գիրքը: «Բարգավաճ» բանաստեղծները նրա հասցեին հեգնական արտահայտություններ են անում՝ հրաժարվելով որևէ օգնությունից։ Բլոկը, Գումիլյովը, Եսենինը, Մայակովսկին և Մանդելշտամն այլևս ողջ չեն։ Ինչպես «պատերազմական կոմունիզմի» տարիներին, ապրելու ոչինչ չկա։ Մեծի սկզբի հետ Հայրենական պատերազմՑ-ն լրիվ շփոթվել էր, վախենում էր, որ չի կարողանա կերակրել որդուն։ Օգոստոսի սկզբին նա մի խումբ գրողների հետ գնաց Էլաբուգա Կամա գետի ափին գտնվող մի փոքրիկ քաղաք։ Ց-ն պատրաստ էր ամեն ինչի, որպեսզի գոնե աշխատանք ստանա։ Օգոստոսի 26-ին դիմում է գրել Գրական հիմնադրամին՝ իրեն սպասք լվացող աշխատանքի ընդունելու խնդրանքով։ Բայց դա էլ նրան մերժեցին։ 1941 թվականի օգոստոսի 31-ին կամավոր կյանքից հեռացավ ռուս մեծ բանաստեղծ Ց. Ինքնասպանության գրառումներից մեկում կա տողեր. «Ներիր ինձ. Ես չէի կարող դիմանալ»: 1934-ին տպագրվել է Ց–ի ծրագրային հոդվածներից մեկը «Պատմությամբ բանաստեղծներ և առանց պատմության բանաստեղծներ». Այս աշխատանքում նա բոլոր բառարվեստագետներին բաժանում է երկու կատեգորիայի. Առաջինը ներառում է «նետերի» բանաստեղծներ, այսինքն ՝ մտքեր և զարգացումներ, որոնք արտացոլում են աշխարհում փոփոխությունները և փոխվում ժամանակի շարժման հետ. սրանք «պատմությամբ բանաստեղծներ են»: Ստեղծագործողների երկրորդ կատեգորիան «մաքուր քնարերգուներ» են, զգացմունքային բանաստեղծներ, «շրջանակ»՝ սրանք «պոետներ առանց պատմության»: Վերջինս համարում էր իրեն և իր սիրելի ժամանակակիցներից շատերին, առաջին հերթին՝ Պաստեռնակին։ «Շրջանակի պոետների» առանձնահատկություններից մեկը, ըստ Ց–ի, քնարական ինքնամփոփությունն է և, համապատասխանաբար, կտրվածությունը թե՛ իրական կյանքից, թե՛ պատմական իրադարձություններից։ Իսկական քնարերգուները, նրա կարծիքով, փակված են իրենց մեջ և, հետևաբար, «չեն զարգանում»: Զգացմունք կյանքի և ստեղծագործական միասնություն Հիմնական հատկանիշներից մեկը - ինքնաբավություն, ստեղծագործական անհատականություն և նույնիսկ եսակենտրոնություն: Բանաստեղծի և «մնացած աշխարհի» առճակատման վաղ գիտակցումն արտացոլվել է երիտասարդ Ց-ի ստեղծագործության մեջ՝ օգտագործելու իր սիրելին. հակադրություն ստանալը. Սա հավերժականի և ակնթարթայինի, կեցության և կեցության հակադրությունն է. ուրիշի («ոչ իմը») հմայքը «կասկածելի» է, որովհետև ուրիշինն է, հետևաբար՝ «իմ» հմայքը ճշմարիտ է։ Այս ուղղակի հակադրությունը բարդանում է նրանով, որ այն լրացվում է խավարի և լույսի հակադրությամբ («մութ և սպառնալից մելամաղձություն»՝ «շեկ գլուխ»), իսկ հակասությունների աղբյուրն ու հակադրության կրողը պարզվում է. հերոսուհին ինքն է. Ցվետաևայի դիրքորոշման յուրահատկությունը - և որ նրա քնարական հերոսուհին միշտ բացարձակապես նույնական է բանաստեղծի անձին։ Պոեզիան առաջին հերթին մարտահրավեր է աշխարհին։ Հայրենիքի կորստի ողբերգության արդյունքում էմիգրանտ պոեզիան հակադրվում է իրեն՝ ռուսականին, ոչ ռուսական, հետևաբար՝ խորթ ամեն ինչին։ Անհատական ​​«ես»-ն այստեղ դառնում է ռուսական «մենք»-ի մի մասը, որը ճանաչելի է «մեր չափազանց մեծ սրտերով»: Բայց հիմնական դիմակայություն աշխարհում C-ն հավերժ է առճակատում բանաստեղծի և ամբոխի միջև, ստեղծագործող և առևտրական. C-ն հաստատում է ստեղծագործողի իրավունքը սեփական աշխարհի նկատմամբ, ստեղծագործելու իրավունքը: Ընդգծելով առճակատման հավերժությունը՝ նա դիմում է պատմություն, առասպել, լեգենդ,լրացնելով դրանք սեփական զգացմունքներովև քո սեփական աշխարհայացքը: Այսպես է ծնվում բանաստեղծությունը «Կարկանդակ պիպեր» Որի սյուժեն հիմնված է գերմանական լեգենդի վրա, որը բանաստեղծի գրչի տակ այլ մեկնաբանություն ստացավ՝ ստեղծագործականության և ֆիլիստիզմի միջև պայքար: Ց–ի պոեզիան բնութագրվում է հուզական լայն տիրույթով, Ց–ի պոեզիան կառուցված է օգտագործված խոսակցական կամ բանահյուսական խոսքի տարրի հակադրությամբ (նրա «Լայն փողոցներ» բանաստեղծությունը, օրինակ, ամբողջությամբ կառուցված է դավադրության մեղեդու վրա) և բարդ բառապաշարի վրա։ Լեքսիկական հակադրությունը հաճախ ձեռք է բերվում օգտագործելով օտար բառերև արտահայտություններ, որոնք հանգավորվում են ռուսերեն բառերով. (Կյանքի գնացք. 1923)։

Գ-ին բնորոշ են նաև անսպասելի սահմանումները և էմոցիոնալ արտահայտիչ էպիտետները։ Ընդհանրապես Գ–ի պոեզիայում կենդանանում են ուշ ռոմանտիզմի ավանդույթները՝ իրեն բնորոշ տեխնիկաներով։ բանաստեղծական հռետորաբանություն.Ցվետաևայի տեքստի տարբերակիչ առանձնահատկությունը եզակիությունն է բանաստեղծական ինտոնացիա, ստեղծված դադարների հմուտ կիրառմամբ, քնարական հոսքը արտահայտիչ ինքնուրույն հատվածների բաժանելով, խոսքի տեմպն ու ծավալը փոփոխելով։ Ց–ի ինտոնացիան հաճախ հստակ գրաֆիկական մարմնավորում է գտնում։ Այսպիսով, բանաստեղծուհին սիրում է բազմաթիվ գծիկների օգնությամբ ընդգծել էմոցիոնալ և իմաստային նշանակություն ունեցող բառերն ու արտահայտությունները, հաճախ դիմում բացականչական ու հարցականի։ Դադարները փոխանցվում են բազմաթիվ էլիպսների և ստորակետերի միջոցով: Բացի այդ, հիմնաբառերի ընտրությանը նպաստում են ավանդույթի տեսանկյունից «սխալները». փոխանցումներ,որոնք հաճախ մասնատում են բառերն ու արտահայտությունները՝ սաստկացնելով առանց այն էլ բուռն հուզականությունը՝ «Արյուն-արծաթ, արծաթ-Արյունոտ արահետ երկտող...»: Հասկանալով իր տեղը ռուսական պոեզիայում՝ Ցվետաևան ամենևին չի նսեմացնում սեփական արժանիքները։ Այսպիսով, նա, բնականաբար, իրեն համարում է Պուշկինի «ծոռնուհին» և «ընկերը», եթե ոչ նրան հավասար, ապա նույն բանաստեղծական շարքում կանգնած. , «Պուշկին» մոտեցմամբ մահվան և ստեղծագործական թեմայի նկատմամբ՝ Ցվետաևան մնում է ինքնատիպ։ Այնտեղ, որտեղ Պուշկինն ունի իմաստության և հասկացողության պայծառ ներդաշնակություն, նա ունի ողբերգական տարաձայնություն, փլուզում, ապստամբություն: Հետաքրքիր առանձնահատկություն. Հաճախ մեծ թեմաների արդյունքում ստացվում են մանրանկարչական բանաստեղծություններ, որոնք ներկայացնում են նրա զգացմունքների և քնարական մտորումների մի տեսակ հնարք: Այս բանաստեղծությունը կարելի է անվանել «Բացել են երակները. անկասելի» (1934), որում միաձուլվել են և՛ ստեղծագործական ակտի համեմատությունը ինքնասպանության հետ, և՛ նկարչի հավերժական բախման շարժառիթը իրեն չհասկացող «հարթ» աշխարհի հետ։ Ցվետաևա բանաստեղծուհու ամենաբնորոշ վիճակներից է բացարձակ միայնության վիճակ. Դա պայմանավորված է աշխարհի հետ մշտական ​​առճակատմամբ, ինչպես նաև Ցվետաևային բնորոշ առօրյա կյանքի և կեցության ներքին հակամարտությամբ։ Ցվետաևի հավերժական հակամարտությունը առօրյայի և էքզիստենցիալների միջև չէր կարող առաջացնել ռոմանտիկ երկակի աշխարհիր պոեզիայում: Ց–ին դուր չէր գալիս իր դարաշրջանը, նա հաճախ էր փնտրում հոգևոր ներդաշնակություն՝ դեպի անցյալը շրջվելով։ Հասկանալով ստեղծագործողի միայնությունը՝ Ց-ն հետևում է Բարատինսկու ավանդույթին, որը դիմում էր «հետագայում ընթերցողին»։ Բայց - և սա է C-ի յուրահատկությունը, - ծայրահեղ անհատականության և ինքնաբավության դիրքը նրան զրկեց «մեկ սերնդի ընկերոջից»: Ռուսաստանը միշտ եղել է նրա արյան մեջ՝ իր պատմությամբ, ըմբոստ հերոսուհիներով, գնչուներով, եկեղեցիներով և Մոսկվայով: Հայրենիքից հեռու Ց-ն գրում է իր ռուսաստանյան շատ գործեր՝ բանահյուսական նյութի վրա հիմնված բանաստեղծություններ և ժողովրդական երգի խոսքի ոճ։ («Ծուղակներ», «Երիտասարդ»): բազմաթիվ բանաստեղծություններ, արձակ ստեղծագործություններ («Իմ Պուշկինը», «Պուշկինը և Պուգաչովը». «Նատալյա Գոնչարովա. Կյանք և ստեղծագործություն»): Ցվետաևայի ռուսամոլությունը արտագաղթում ձեռք է բերում հայրենիքի կորստի, որբության ողբերգական ձայն. Հայրենիքից հեռացումը, ըստ Գ-ի, ճակատագրական է ռուսի համար. «Բժիշկները մեզ ճանաչում են դիահերձարանում // Մեր չափազանց մեծ սրտերով». Ռուսաստանի հանդեպ Ցվետաևի կարոտի ողբերգությունը ուժեղանում է նրանով, որ բանաստեղծը կրկին տենչում է մի բանի, որը չի կատարվել՝ «Այդ Ռուսաստանը գնաց, // Ճիշտ այնպես, ինչպես այն Ռուսաստանը, ես»: Ցվետաևայի բոլոր երգերը, ըստ էության, ներքին արտագաղթի տեքստեր են աշխարհից, կյանքից և ինքն իրենից: 20-րդ դարում նա իրեն անհարմար էր զգում, նրան գրավում էր ռոմանտիկ անցյալի դարաշրջանը, իսկ արտագաղթի ժամանակ՝ նախահեղափոխական Ռուսաստանը։ Գաղթականը նրա համար «Կորած ճողվածքների և գնդիկների միջև // Աստված պոռնկության մեջ է» (Գաղթական, 1923)։

Մարինա Ցվետաևան 20-րդ դարի պոեզիայի ամենավառ աստղն է։ Իր բանաստեղծություններից մեկում նա հարցրեց.

«Հեշտ մտածիր իմ մասին,

Ինձ մոռանալը հեշտ է»:

Շատերը փորձեցին բացահայտել, հաստատել, տապալել և մարտահրավեր նետել Ցվետաևայի տաղանդին: Ռուսաստանից արտերկրի գրողներն ու քննադատները տարբեր կերպ են գրել Մարինա Ցվետաևայի մասին։ Ռուս խմբագիր Սլոնիմը վստահ էր, որ «կգա մի օր, երբ նրա աշխատանքը կվերագտնվի և կգնահատվի և իր արժանի տեղը կզբաղեցնի որպես նախահեղափոխական դարաշրջանի ամենահետաքրքիր փաստաթղթերից մեկը»: Մարինա Ցվետաևայի առաջին բանաստեղծությունները՝ «Երեկոյան ալբոմ», հրատարակվել են 1910 թվականին և ընթերցողների կողմից ընդունվել որպես իսկական բանաստեղծի բանաստեղծություններ։ Բայց նույն ժամանակահատվածում սկսվեց Ցվետաևայի ողբերգությունը: Դա մենակության և անճանաչության ողբերգություն էր, բայց առանց վիրավորանքի կամ վիրավորված ունայնության որևէ ճաշակի: Ցվետաևան կյանքն ընդունեց այնպես, ինչպես որ կար. Քանի որ ստեղծագործական կարիերայի սկզբում նա իրեն հետևողական ռոմանտիկ էր համարում, նա ինքնակամ հանձնվեց ճակատագրին։ Նույնիսկ երբ ինչ-որ բան մտավ նրա տեսադաշտը, այն անմիջապես հրաշքով և տոնական ձևափոխվեց, սկսեց փայլատակել և դողալ կյանքի տասնապատիկ ծարավից:

Աստիճանաբար բարդացավ Մարինա Ցվետաևայի բանաստեղծական աշխարհը։ Ռոմանտիկ աշխարհայացքը շփվել է ռուսական բանահյուսության աշխարհի հետ։ Արտագաղթի ժամանակ Մարինա Ցվետաևայի պոեզիան կլանում է ֆուտուրիզմի գեղագիտությունը։ Իր ստեղծագործություններում նա մեղեդային և խոսակցական ինտոնացիայից անցնում է հռետորական ինտոնացիայի, որը հաճախ վերածվում է ճիչի կամ ողբի։ Ցվետաևան ֆուտուրիստորեն հարձակվում է ընթերցողի վրա բոլոր բանաստեղծական հնարքներով. Ռուսական արտագաղթի մեծ մասը, մասնավորապես Պրահայում ապրողները, նրան արձագանքեցին ոչ բարեկամական վերաբերմունքով, թեև գիտակցեցին նրա տաղանդը։ Բայց Չեխիան դեռևս մնաց Մարինա Ցվետաևայի հիշողության մեջ՝ որպես պայծառ ու ուրախ հիշողություն։ Չեխիայում Ցվետաևան ավարտում է իր «Բարեգործ» բանաստեղծությունը։ Այս բանաստեղծությունը բանաստեղծուհու պահապան հրեշտակն էր, այն օգնեց նրան գոյատևել ամենադժվար ժամանակները խորքում իր գոյության սկզբնական շրջանում:

Բեռլինում Մարինա Ցվետաևան շատ է աշխատում։ Նրա բանաստեղծություններում զգացվում է դժվարությամբ ձեռք բերված մտքերի ինտոնացիա, հոգնածություն, այրվող զգացումներ, բայց ի հայտ է եկել նաև մի նոր բան՝ դառը կենտրոնացում, ներքին արցունքներ։ Բայց մելամաղձության, փորձառության ցավի միջով նա բանաստեղծություններ է գրում՝ լցված անձնուրացությամբ ու սիրով։ Այստեղ Ցվետաեւան ստեղծում է «Սիբիլը»։ Այս ցիկլը երաժշտական ​​է կոմպոզիցիայի և պատկերի մեջ և իմաստով փիլիսոփայական: Դա սերտորեն կապված է նրա «ռուսական» բանաստեղծությունների հետ։ Արտագաղթական շրջանում նկատվել է նրա երգերի մեծացում։

Նույնքան անհնար է հանգիստ կարդալ, լսել և ընկալել Ցվետաևի բանաստեղծությունները, ինչպես անհնար է անպատիժ դիպչել բաց լարերին։ Նրա բանաստեղծությունները ներառում են կրքոտ սոցիալական տարր: Ըստ Ցվետաևայի՝ բանաստեղծը գրեթե միշտ հակադրվում է աշխարհին. նա աստվածության սուրհանդակ է, ոգեշնչված միջնորդ՝ մարդկանց և դրախտի միջև։ Ցվետաևի «Գովք...» ստեղծագործության մեջ հենց բանաստեղծին են հակադրում հարուստներին։

Մարինա Ցվետաևայի պոեզիան անընդհատ փոխվում էր, փոխում էր իր սովորական ուրվագծերը, նրա վրա հայտնվեցին նոր բնապատկերներ, և սկսեցին լսել տարբեր հնչյուններ։ Ցվետաևայի ստեղծագործական զարգացման մեջ նրա բնորոշ օրինաչափությունն անընդհատ դրսևորվում էր: «Լեռան պոեմը» և «Վերջի պոեմը» ըստ էության ներկայացնում են մեկ բանաստեղծություն-դյուոլոգիա, որը կարելի է անվանել կամ «Սիրո պոեմ» կամ «Բաժանումի բանաստեղծություն»։ Երկու բանաստեղծություններն էլ սիրո պատմություն են, բուռն ու կարճ կիրք, որը հետք է թողել երկուսի սիրահար հոգիների վրա մինչև կյանքի վերջ: Այլևս երբեք Ցվետաևան բանաստեղծություններ չի գրել այդքան կրքոտ քնքշությամբ, տենդով, կատաղությամբ և լիիրիկական խոստովանությամբ։

«The Pied Piper»-ի հայտնվելուց հետո Ցվետաևան քնարականությունից վերածվեց սարկազմի և երգիծանքի: Հենց այս աշխատանքում նա մերկացնում է բուրժուազիային։ «Փարիզյան» ժամանակաշրջանում Ցվետաևան շատ է անդրադարձել ժամանակին, մարդկային կյանքի իմաստին, որը հավերժության համեմատ անցողիկ է։ Նրա տեքստերը՝ տոգորված հավերժության, ժամանակի, ճակատագրի մոտիվներով ու պատկերներով, գնալով ավելի ողբերգական են դառնում։ Նրա այս ժամանակվա գրեթե բոլոր բառերը, ներառյալ սիրային և բնապատկերային երգերը, նվիրված են Ժամանակին: Փարիզում նա տխրում է և ավելի ու ավելի հաճախ է մտածում մահվան մասին։ Ցվետաևայի բանաստեղծությունները, ինչպես նաև նրա որոշ բանաստեղծություններ հասկանալու համար կարևոր է իմանալ ոչ միայն օժանդակ իմաստային պատկեր-խորհրդանիշները, այլև այն աշխարհը, որտեղ մտածել և ապրել է Մարինա Ցվետաևան՝ որպես բանաստեղծական անձնավորություն:

Իր փարիզյան տարիներին նա քիչ է գրել քնարերգություն, աշխատել է հիմնականում բանաստեղծությունների և արձակի, հուշագրությունների և քննադատության վրա: 30-ականներին Ցվետաևան գրեթե երբեք չհրատարակվեց. նրա բանաստեղծությունները բարակ, ընդհատվող շիթերով եկան և, ինչպես ավազը, մոռացության մատնվեցին: Ճիշտ է, նրան հաջողվում է «Բանաստեղծություններ Չեխիայի Հանրապետություն» ուղարկել Պրահա. դրանք այնտեղ պահպանվել են որպես սրբավայր: Այսպես եղավ անցումը դեպի արձակ. Ցվետաևայի համար արձակը, չափածո չլինելով հանդերձ, այնուհանդերձ ներկայացնում է Ցվետաևայի ամենավստահական պոեզիան՝ իր բոլոր բնորոշ հատկանիշներով։ Նրա արձակում կարելի է տեսնել ոչ միայն հեղինակի անհատականությունը՝ նրա բնավորությամբ, կրքերով ու ձևով, որը հայտնի է պոեզիայից, այլև արվեստի, կյանքի և պատմության փիլիսոփայությունից: Ցվետաևան հույս ուներ, որ արձակը կպաշտպանի իրեն անբարյացակամ դարձած արտագաղթող հրապարակումներից։ Մարինա Ցվետաևայի բանաստեղծությունների վերջին ցիկլը «Բանաստեղծություններ Չեխիայի համար» էր։ Դրանցում նա ջերմորեն արձագանքեց չեխ ժողովրդի դժբախտությանը։

Եվ մինչ օրս Ցվետաևային ճանաչում և սիրում են միլիոնավոր մարդիկ, ոչ միայն այստեղ՝ Ռուսաստանում, այլև աշխարհի շատ երկրներում։ Նրա պոեզիան դարձել է մեր հոգևոր կյանքի անբաժանելի մասը։ Մյուս բանաստեղծություններն այնքան հին ու ծանոթ են թվում, ասես միշտ գոյություն են ունեցել, ինչպես ռուսական բնապատկեր, ինչպես ճամփի կողքին գտնվող թառամածուն, ինչպես գարնանային այգին ողողող լիալուսինը...

Սամարայի մարզի կրթության և գիտության նախարարություն

Պետական ​​բյուջետային ուսումնական հաստատություն

միջին մասնագիտական ​​կրթություն

Տոլյատիի սոցիալ-տնտեսական քոլեջ

Ուսումնական և հետազոտական ​​աշխատանքի թեմա.

«Մ.Ի.-ի գեղարվեստական ​​հռետորության առանձնահատկությունները. Ցվետաևա».

Կարգապահություն՝ «Գրականություն».

Ուսումնական և հետազոտական ​​աշխատանքների ղեկավար Մ.Պ. Իվանովան

Ավարտել է Է.Ս.Տիխոնովան

Խումբ ԻՍ-11

Տոլյատի

1. Ներածություն………………………………………………………………………………………………….

2. Ցվետաևա Մ.Ա.-ի կենսագրությունը……………………………………………………………………………………………

3. Մ.Ի.-ի գեղարվեստական ​​աշխարհը. Ցվետաևա………………………………………………………………………….

3.1. Առանձնահատկություններ բանաստեղծական աշխարհՑվետաևա Մ.Ի…………………………….8

3.2. Հակադրման տեխնիկա………………………………………………………………………………………………

3.3. Ցվետաևա Մ.Ի.-ի հուզական տիրույթի լայնությունը……………………….13

3.4. Ուշ ռոմանտիզմի բանաստեղծական հռետորաբանության տեխնիկան Մ.Ի. Ցվետաևայի ստեղծագործություններում…………………………………………………………………………………………

3.5. Ցվետաևա Մ.Ի.-ի բանաստեղծական շարահյուսության առանձնահատկությունները……………………17

3.6. Մ.Ի. Ցվետաևայի սիմվոլիզմը…………………………………………………………………………………

3.7. Բանաստեղծի ճակատագրի առանձնահատկությունները………………………………………………………………….

4. Եզրակացություն……………………………………………………………………………….22

5. Օգտագործված աղբյուրների ցանկ………………………………………………..23

1. Ներածություն

ՀՌԵՏՈՐԻԿԱ (հունարեն հռետորիկա «հռետորություն»), գիտական ​​գիտություն, որն ուսումնասիրում է լավ խոսքի և որակյալ տեքստի առաջացման, փոխանցման և ընկալման ձևերը։

Հին ժամանակներում իր առաջացման ժամանակ հռետորաբանությունը հասկացվում էր միայն տերմինի բառացի իմաստով` որպես հռետորի արվեստ, բանավոր հրապարակախոսության արվեստ: Հռետորաբանության առարկայի լայն ըմբռնումը ավելի ուշ ժամանակների սեփականությունն է: Մեր օրերում, եթե անհրաժեշտ է բանավոր հրապարակային խոսքի տեխնիկան լայն իմաստով տարբերել հռետորաբանությունից, տերմինը օգտագործվում է առաջինը նշելու համար. օրատորիա.

Հռետորաբանությունը համարվում էր ոչ միայն լավ հռետորության գիտությունն ու արվեստը, այլև բարին բերելու գիտությունն ու արվեստը, խոսքի միջոցով բարին համոզելը։

Ուսումնասիրության նպատակը.

1) բացահայտել և նկարագրել լեզվական միավորների պոտենցիալ հնարավորությունները, որոնք իրականացվում են հատուկ պայմաններբանաստեղծական տեքստ.

2) ցույց տալ, թե ինչպես է լեզվի պոտենցիալ հատկությունների գիտակցումը թույլ տալիս բանաստեղծին արտահայտվել գեղարվեստական ​​միջոցներքո աշխարհընկալումը, քո փիլիսոփայական դիրքորոշումը:

Ուսումնասիրության առարկա՝ Գեղարվեստական ​​աշխարհը և հռետորաբանությունը, Ցվետաևայի բանաստեղծական աշխարհը Մ.Ի.

2. Ցվետաևայի կենսագրությունը Մ.Ա.

Ցվետաևա Մարինա Իվանովնա

ռուս բանաստեղծուհի.

Ծնվել է 1892 թվականի սեպտեմբերի 26-ին (հոկտեմբերի 8) մոսկովյան ընտանիքում։ Հայր - Ի. Վ. Ցվետաև - արվեստի պրոֆեսոր, Ա. Ս. Պուշկինի անվան Մոսկվայի կերպարվեստի թանգարանի հիմնադիր, մայրը ՝ Մ. Ա. Մայն (մահ. 1906 թ.), դաշնակահար, Ա. . Մանկության տարիներին, մոր հիվանդության (սպառման) պատճառով, Ցվետաևան երկար ժամանակ ապրել է Իտալիայում, Շվեյցարիայում և Գերմանիայում. Գիմնազիայի կրթության ընդմիջումները լրացվում էին Լոզանի և Ֆրայբուրգի գիշերօթիկ դպրոցներում սովորելով: Նա վարժ տիրապետում էր ֆրանսերեն և գերմաներեն լեզուներին։ 1909 թվականին Սորբոնի համալսարանում անցել է ֆրանսիական գրականության դասընթաց։
Ցվետաևայի գրական գործունեության սկիզբը կապված է Մոսկվայի սիմվոլիստների շրջանակի հետ. Նա ծանոթանում է Վ. Յա. Բրյուսովի հետ, ով զգալի ազդեցություն է ունեցել նրա վաղ պոեզիայի վրա, և բանաստեղծ Էլլիսին (Լ. Լ. Կոբիլինսկի) և մասնակցում է Մուսագետի հրատարակչության շրջանակների և ստուդիաների գործունեությանը։ Վոլոշինի Ղրիմի տան բանաստեղծական և գեղարվեստական ​​աշխարհը նույնքան նշանակալի ազդեցություն է ունեցել (Ցվետաևան մնացել է Կոկտեբելում 1911, 1913, 1915, 1917 թվականներին): Բանաստեղծությունների առաջին երկու գրքերում՝ «Երեկոյան ալբոմ» (1910թ.), «Կախարդական լապտեր» (1912թ.) և «Կախարդը» (1914թ.) բանաստեղծությունը, կա տնային կյանքի մանրամասն նկարագրություն (մանկական սենյակ, «դահլիճ», հայելիներ և դիմանկարներ), զբոսանք բուլվարով, ընթերցանություն, երաժշտության դասեր, հարաբերություններ մոր և քրոջ հետ, ընդօրինակվում է ավագ դպրոցի աշակերտի օրագիրը (խոստովանական, օրագրային ուղղվածությունն ընդգծվում է «Երեկոյան ալբոմի» նվիրումով. Մարիա Բաշկիրցևայի հիշատակը), ով «մանկական» սենտիմենտալ հեքիաթի այս մթնոլորտում մեծանում և միանում է բանաստեղծությանը: «Կարմիր ձիու վրա» (1921) պոեմում բանաստեղծի զարգացման պատմությունը ստանում է ռոմանտիկ հեքիաթային բալլադի ձև։

Հետևյալ գրքերում՝ «Վերսթեր» (1921-22) և «Արհեստ» (1923), որոնք բացահայտում են Ցվետաևայի ստեղծագործական հասունությունը, օրագրի և հեքիաթի վրա ուշադրությունը մնում է, բայց արդեն վերածվում է անհատական ​​բանաստեղծական առասպելի մասի: Ժամանակակից բանաստեղծներ Ա.Ա.Բլոկին, Ս.Պառնոկին, Ա.Ա.Ախմատովային ուղղված բանաստեղծությունների ցիկլերի կենտրոնում՝ նվիրված պատմական դեմքերին կամ գրական հերոսներին՝ Մարինա Մնիշեկին, Դոն Ժուանին և այլն. , բայց չի փնտրում պարզունակ հասկացողություն կամ փղշտական ​​համակրանք։ Ցվետաևան, որոշ չափով, նույնացնելով իրեն իր հերոսների հետ, նրանց հնարավորություն է տալիս ապրել իրական տարածություններից և ժամանակներից դուրս, իրենց երկրային ողբերգությունը.

գոյությունը փոխհատուցվում է պատկանելությամբ դեպի բարձրագույն աշխարհհոգի, սեր, պոեզիա.
Մերժման, անօթևանության և հալածյալների հանդեպ համակրանքի ռոմանտիկ մոտիվները, որոնք բնորոշ են Ցվետաևայի տեքստին, ամրապնդվում են բանաստեղծուհու կյանքի իրական հանգամանքներով։ 1918-22-ին իր փոքր երեխաների հետ նա գտնվում էր հեղափոխական Մոսկվայում, մինչ նրա ամուսինը՝ Ս. Յա. Էֆրոնը կռվում էր Սպիտակ բանակում (1917-21 բանաստեղծությունները, որոնք լի էին սպիտակ շարժման հանդեպ համակրանքով, կազմում էին ցիկլը»: Կարապի ճամբար»): 1922 թվականին սկսվեց Ցվետաևայի էմիգրացիոն գոյությունը (կարճատև մնալ Բեռլինում, երեք տարի Պրահայում և 1925 թվականից Փարիզում), որը նշանավորվեց փողի մշտական ​​սղությամբ, առօրյա անկարգություններով, ռուս արտագաղթի հետ բարդ հարաբերություններով և քննադատությունից աճող թշնամանքով։ Գաղթական շրջանի լավագույն բանաստեղծական ստեղծագործությունները («Ռուսաստանից հետո» բանաստեղծությունների վերջին կյանքի ժողովածուն 1922-1925 թթ., 1928 թ.; «Լեռան պոեմը», «Վերջի պոեմը», երկուսն էլ 1926 թ.; լիրիկական երգիծական «Կակաչ պղտորը», 1925-26; ողբերգություններ հնագույն թեմաներով «Արիադնե», 1927, հրատարակված «Թեզևս» և «Ֆեդրա» վերնագրով, 1928; վերջին բանաստեղծական ցիկլը «Բանաստեղծություններ Չեխիայի Հանրապետությանը», 1938-39, չի տպագրվել նրա օրոք։ կյանքի ընթացքում և այլն) բնութագրվում են փիլիսոփայական խորությամբ, հոգեբանական ճշգրտությամբ և ոճի արտահայտչականությամբ։
Ցվետաևայի պոեզիային բնորոշ խոստովանականությունը, հուզական ինտենսիվությունը և զգացմունքների էներգիան որոշեցին լեզվի առանձնահատկությունը, որը նշանավորվեց մտքի հակիրճությամբ և քնարական գործողությունների զարգացման արագությամբ: Մեծ մասը վառ հատկանիշներՑվետաևայի օրիգինալ պոետիկան ինտոնացիոն և ռիթմիկ բազմազանությունն էր (ներառյալ ռաեշի ոտանավորի օգտագործումը, դիթիների ռիթմիկ օրինաչափությունը. բանահյուսական ակունքներն առավել նկատելի են «Ցար աղջիկը», 1922, «Լավ արած», 1924» հեքիաթային բանաստեղծություններում, ոճական և բառապաշարային հակադրություններ (ժողովրդական և հիմնավորված առօրյա իրականություններից մինչև բարձր ոճի և աստվածաշնչյան պատկերների ցնծություն), անսովոր շարահյուսություն (հատվածի խիտ հյուսվածքը լցված է «գծիկ» նշանով, որը հաճախ փոխարինում է բաց թողնված բառերին), կոտրելով ավանդական չափումները (խառնելով դասականը): ոտքերը մեկ տողում), ձայնային փորձեր (ներառյալ պարոնիմական համահունչների մշտական ​​խաղը, լեզվի ձևաբանական մակարդակը բանաստեղծական նշանակալի դարձնելու մեջ) և այլն։

Ի տարբերություն նրա բանաստեղծությունների, որոնք ճանաչում չստացան գաղթականների շրջանում (Ցվետաևայի նորարարական բանաստեղծական տեխնիկան դիտվում էր որպես ինքնանպատակ), նրա արձակը հաջողություն ունեցավ, որը պատրաստակամորեն ընդունվեց հրատարակիչների կողմից և զբաղեցրեց հիմնական տեղը նրա ստեղծագործության մեջ 1930-ականներին։ («Արտագաղթն ինձ արձակագիր է դարձնում…»): «Իմ Պուշկինը» (1937), «Մայրը և երաժշտությունը» (1935), «Տունը հին Պիմենում» (1934), «Սոնեչկայի հեքիաթը» (1938), Մ. Ա. Վոլոշինի հիշողությունները («Ապրել ապրելու մասին», 1933 թ.) Կուզմինեն («Աներկրային քամի», 1936), Ա. Բելը («Գերի ոգին», 1934) և այլք, համատեղելով գեղարվեստական ​​հուշերի, քնարական արձակի և փիլիսոփայական էսսեների առանձնահատկությունները, նրանք վերստեղծում են Ցվետաևայի հոգևոր կենսագրությունը։ Արձակն ուղեկցվում է բանաստեղծուհու նամակներով՝ ուղղված Բ.

1937 թվականին Սերգեյ Էֆրոնը, ով ԽՍՀՄ վերադառնալու համար դարձավ NKVD գործակալ արտասահմանում, ներգրավվեց պայմանագրային քաղաքական սպանության մեջ, Ֆրանսիայից փախավ Մոսկվա։ 1939 թվականի ամռանը, հետևելով ամուսնուն և դստերը՝ Արիադնային (Ալյա), Ցվետաևան և նրա որդին՝ Գեորգի (Մուր) վերադարձան հայրենիք։ Նույն թվականին ձերբակալվում են և՛ դուստրը, և՛ ամուսինը (Ս. Էֆրոնը գնդակահարվել է 1941 թվականին, Արիադնան վերականգնվել է 1955 թվականին տասնհինգ տարվա բռնաճնշումներից հետո)։ Ինքը՝ Ցվետաևան, չէր կարողանում բնակարան կամ աշխատանք գտնել. նրա բանաստեղծությունները չեն տպագրվել։ Պատերազմի սկզբում հայտնվելով Էլաբուգա քաղաք, այժմ Թաթարստան, նա անհաջող փորձեց աջակցություն ստանալ գրողների կողմից:
1941 թվականի օգոստոսի 31-ին նա ինքնասպան է եղել։

3. Մ.Ի.-ի գեղարվեստական ​​աշխարհը. Ցվետաևա

3.1. Ցվետաևայի բանաստեղծական աշխարհի առանձնահատկությունները Մ.Ի.

1934 թվականին լույս տեսավ Մ.Ի.Ցվետաևայի ծրագրային հոդվածներից մեկը՝ «Պատմությամբ բանաստեղծները և բանաստեղծներն առանց պատմության»։ Այս աշխատանքում նա բոլոր բառարվեստագետներին բաժանում է երկու կատեգորիայի. Առաջինը ներառում է «նետերի» բանաստեղծներ, այսինքն ՝ մտքեր և զարգացումներ, որոնք արտացոլում են աշխարհում փոփոխությունները և փոխվում ժամանակի շարժման հետ. սրանք «պատմությամբ բանաստեղծներ են»: Ստեղծագործողների երկրորդ կատեգորիան «մաքուր քնարերգուներ» են, զգացմունքային բանաստեղծներ, «շրջանակ»՝ սրանք «պոետներ առանց պատմության»: Վերջինս համարում էր իրեն և իր սիրելի ժամանակակիցներից շատերին, առաջին հերթին՝ Պաստեռնակին։

«Շրջանակի պոետների» առանձնահատկություններից մեկը, ըստ Ցվետաևայի, քնարական ինքնաբլանումն է և, համապատասխանաբար, կտրվածությունը ինչպես իրական կյանքից, այնպես էլ պատմական իրադարձություններից: Իսկական քնարերգուները, նրա կարծիքով, փակված են իրենց մեջ և հետևաբար «չեն զարգանում». «Մաքուր քնարերգությունն ապրում է զգացմունքներով։ Զգացմունքները միշտ նույնն են: Զգացողությունը չունի զարգացում, չունի տրամաբանություն։ Նրանք անհամապատասխան են: Դրանք մեզ տրվում են միանգամից, բոլոր այն զգացմունքները, որոնք մենք երբևէ վիճակված ենք ապրել. նրանք, ինչպես ջահի բոցը, ի ծնե սեղմված են մեր կրծքին»։

Զարմանալի անձնական լիությունը, զգացմունքների խորությունը և երևակայության ուժը թույլ տվեցին Մ. Ի. Ցվետաևային իր ողջ կյանքի ընթացքում, և նրան բնորոշ է կյանքի և ստեղծագործության միասնության ռոմանտիկ զգացումը. ինչպես ծովը, իր հոգին: Այսինքն՝ ծնունդից մինչև մահ, պոեզիայի առաջին տողերից մինչև վերջին շունչը, նա մնաց, եթե հետևեք իր բնորոշմանը, «մաքուր քնարերգու»։

Այս «մաքուր քնարերգուի» հիմնական հատկանիշներից են ինքնաբավությունը, ստեղծագործական անհատականությունը և նույնիսկ եսակենտրոնությունը։ Անհատականությունն ու էգոցենտրիզմը նրա դեպքում հոմանիշ չեն եսասիրության հետ. դրանք դրսևորվում են մշտական ​​զգացողությունսեփական աննմանությունը ուրիշներից, իր գոյության մեկուսացումը այլ - ոչ ստեղծագործ մարդկանց աշխարհում, առօրյա կյանքում: Վաղ բանաստեղծություններում սա է իր ճշմարտությունը իմացող հանճարեղ մանուկ բանաստեղծի մեկուսացումը մեծերի աշխարհից.

Գիտենք, շատ բան գիտենք

Այն, ինչ նրանք չգիտեն!
(«Դահլիճում», 1908-1910)

Երիտասարդության մեջ՝ «անչափելի» հոգու մեկուսացումը գռեհիկ «միջոցառումների աշխարհում»: Սա առաջին քայլն է դեպի ստեղծագործական և առօրյա հակադրություն «ես»-ի և «նրանք»-ի (կամ «դու»-ի), քնարական հերոսուհու և ամբողջ աշխարհի միջև.

Դու անցնում ես իմ կողքով
Ոչ իմ և կասկածելի հմայքի համար, -
Եթե ​​իմանայիք, թե որքան կրակ կա,
Այնքան կյանք վատնվեց...
...Այնքան մութ ու սպառնալից մելամաղձություն
Իմ շիկահեր գլխում...
(«Դու, քայլելով իմ կողքով…», 1913)

3.2. Կոնտրաստային տեխնիկա

Բանաստեղծի և «մնացած աշխարհի» առճակատման վաղ իրազեկումն արտացոլվել է երիտասարդ Ցվետաևայի ստեղծագործության մեջ՝ օգտագործելով իր սիրած հակադրություն տեխնիկան: Սա հավիտենականի և վայրկենականի, կեցության և առօրյայի հակադրությունն է. ուրիշի («ոչ իմը») հմայքը «կասկածելի» է, որովհետև ուրիշինն է, հետևաբար «իմ» հմայքը ճշմարիտ է։ Այս ուղղակի հակադրությունը բարդանում է նրանով, որ այն լրացվում է խավարի և լույսի հակադրությամբ («մութ և սպառնալից մելամաղձություն»՝ «շեկ գլուխ»), իսկ հակասությունների աղբյուրն ու հակադրության կրողը պարզվում է. հերոսուհին ինքն է.

Ցվետաևայի դիրքորոշման եզակիությունը կայանում է նրանում, որ նրա քնարական հերոսուհին միշտ բացարձակապես նույնական է բանաստեղծի անձին. », իր տրամադրություններով ու ապրումներով և ամբողջական աշխարհայացքով:

Ցվետաևայի պոեզիան առաջին հերթին մարտահրավեր է աշխարհին։ Նա պատմում է իր ամուսնու հանդեպ իր սիրո մասին վաղ բանաստեղծության մեջ. խորհելով երկրային կյանքի թուլության և երկրային կրքերի մասին՝ նա կրքոտ կհայտարարի. «Ես գիտեմ ճշմարտությունը։ Բոլոր նախկին ճշմարտությունները սուտ են»; «Բանաստեղծություններ Մոսկվայի մասին» ցիկլում նա իրեն մահացած կպատկերացնի և կհակադրի իրեն թաղող ողջերի աշխարհին.

Լքված Մոսկվայի փողոցներով
Ես կգնամ, իսկ դու կթափառես։
Եվ ոչ ոք հետ չի մնա ճանապարհին,
Եվ առաջին կտորը կբախվի դագաղի կափարիչի վրա, -
Եվ վերջապես կլուծվի
Եսասեր, միայնակ երազանք:
(«Տխուր օր կգա, ասում են…», 1916)

Գաղթական տարիների բանաստեղծություններում Ցվետաևայի հակազդեցությունն աշխարհին և նրա ծրագրային ինդիվիդուալիզմը ավելի կոնկրետ հիմնավորում են ստանում. փորձությունների և գայթակղությունների դարաշրջանում բանաստեղծն իրեն տեսնում է այն քչերից, ովքեր պահպանել են պատվի ու քաջության ուղիղ ուղին, առավելագույնս։ անկեղծություն և անկաշառություն.

Ոմանք, առանց կորության, -
Կյանքը թանկ է.
(«Ոմանց համար դա օրենք չէ…», 1922)

Հայրենիքի կորստի ողբերգությունը հանգեցնում է նրան, որ Ցվետաևայի էմիգրանտ պոեզիան հակադրում է իրեն՝ ռուսերենին, այն ամենին, ինչ ոչ ռուսական է և հետևաբար՝ օտար: Անհատական ​​«ես»-ն այստեղ դառնում է ռուսական «մենք»-ի մի մասը, որը ճանաչելի է «մեր չափազանց մեծ սրտերով»: Այս «մենք»-ում հայտնվում է Ցվետաևայի «ես»-ի հարստությունը, որին «ձանձրալի և տգեղ» է թվում «ձեր Փարիզը»՝ համեմատած ռուսական հիշողության հետ.

Իմ Ռուսաստան, Ռուսաստան,
Ինչու եք այդքան վառ վառվում:
(«Լուչինա», 1931)

Բայց Ցվետաևայի աշխարհում հիմնական դիմակայությունը բանաստեղծի և ամբոխի, ստեղծագործողի և առևտրականի հավերժական դիմակայությունն է։ Ցվետաևան պնդում է ստեղծագործողի իրավունքը սեփական աշխարհի նկատմամբ, ստեղծագործելու իրավունքը։ Ընդգծելով առճակատման հավերժությունը՝ նա դիմում է պատմությանը, առասպելին և ավանդույթին՝ դրանք լցնելով սեփական զգացմունքներով և սեփական աշխարհայացքով։ Հիշենք, որ Մարինա Ցվետաևայի քնարական հերոսուհին միշտ հավասար է իր անձին։ Ուստի նրա պոեզիայում ներառված համաշխարհային մշակույթի բազմաթիվ առարկաներ դառնում են նրա քնարական մտորումների նկարազարդումներ, իսկ համաշխարհային պատմության ու մշակույթի հերոսները՝ անհատական ​​«ես»-ի մարմնավորման միջոց։

Ահա թե ինչպես է ծնվում «The Pied Piper» պոեմը, որի սյուժեի հիմքում ընկած է գերմանական լեգենդը, որը բանաստեղծի գրչի տակ այլ մեկնաբանություն ստացավ՝ պայքար ստեղծագործության և ֆիլիստիզմի միջև: Այսպես է երևում պոեմներում Բաքեների կողմից բզկտված Օրփեոսի կերպարը՝ ամրապնդվում է բանաստեղծի ողբերգական ճակատագրի շարժառիթը, իրական աշխարհի հետ նրա անհամատեղելիությունը, «չափերի աշխարհում» ստեղծագործողի կործանումը։ . Ցվետաևան իրեն ճանաչում է որպես ողբերգական երգիչների «զրուցակից և ժառանգորդ».

Արյուն-արծաթ, արծաթ-

Կրկնակի լիայի արյունոտ հետքը,
Մահացող Հեբրայի երկայնքով -
Իմ քնքուշ եղբայր! Իմ քույրը!
(«Օրփեոս», 1921)

3.3. Ցվետաևայի հուզական տիրույթի լայնությունը Մ.Ի.

Ցվետաևայի պոեզիան բնութագրվում է հուզական լայն տիրույթով։ Օ. Մանդելշտամը «Զրույց Դանթեի մասին» գրքում մեջբերել է Ցվետաևի «համապատասխանություն ռուսերենի խոսքում» արտահայտությունը՝ «համապատասխանություն» բառի ստուգաբանությունը բարձրացնելով «ծայրի»: Իսկապես, Ցվետաևայի պոեզիան կառուցված է օգտագործված խոսակցական կամ բանահյուսական խոսքի տարրի հակադրության վրա (նրա «Լեյնի փողոցներ» բանաստեղծությունը, օրինակ, ամբողջությամբ կառուցված է դավադրության մեղեդիի վրա) և բարդ բառապաշարի վրա: Այս հակադրությունը բարձրացնում է յուրաքանչյուր բանաստեղծության անհատական ​​հուզական տրամադրությունը: Բառապաշարի բարդացումը ձեռք է բերվում հազվադեպ օգտագործվող, հաճախ ընդգրկելով հնացած բառերկամ բառաձևեր, որոնք առաջացնում են անցյալի «բարձր հանգստությունը»: Նրա բանաստեղծություններում կան, օրինակ, «բերան», «աչքեր», «դեմք», «ներեիդ», «լազուր» բառերը և այլն; անսպասելի քերականական ձևերինչպես մեզ արդեն ծանոթ «լիյա»-ն։ Կենցաղային իրավիճակների և առօրյա բառապաշարի հակադրությունը «բարձր հանգստության» հետ մեծացնում է Ցվետաևայի ոճի հանդիսավորությունն ու պաթոսը:

Լեքսիկական հակադրությունը հաճախ ձեռք է բերվում օտար բառերի և արտահայտությունների օգտագործմամբ, որոնք հանգավորվում են ռուսերեն բառերի հետ.

O-de-co-lons

Ընտանեկան, կարի

Երջանկություն (kleinwenig!)
Սուրճի կաթսան վերցվե՞լ է...
(«Կյանքի գնացք», 1923)

Ցվետաևային բնորոշ են նաև անսպասելի սահմանումները և էմոցիոնալ արտահայտիչ էպիտետները։ Միայն «Օրփեոսում» կա «նահանջող հեռավորություն», «արյուն-արծաթ, արծաթ-արյուն կրկնակի արահետ», «շողացող մնացորդներ»: Բանաստեղծության հուզական ինտենսիվությունը մեծանում է շրջադարձերով («նուրբ եղբայրս», «գլուխը դանդաղեցրեց»), պաթետիկ կոչերով և բացականչություններով.

Իսկ քնարը վստահեցնում էր.
Եվ շրթունքները կրկնեցին.
...Բայց քնարը վստահեցնում էր.
Եվ նրա շուրթերը հետևեցին.
...Աղու ալիք, պատասխանե՜

3.4. Ուշ ռոմանտիզմի բանաստեղծական հռետորության տեխնիկան Մ.Ի.Ցվետաևայի ստեղծագործություններում

Ընդհանրապես, Ցվետաևայի պոեզիայում կյանքի են կոչվում ուշ ռոմանտիզմի ավանդույթները՝ բանաստեղծական հռետորաբանության իր բնորոշ տեխնիկայով։ Օրփեոսի մոտ հռետորաբանությունը բարձրացնում է բանաստեղծի ողբալի, հանդիսավոր և զայրացած տրամադրությունը։

Ճիշտ է, հռետորական վեհությունը, որը սովորաբար ուղեկցվում է իմաստային որոշակիությամբ, նրա տեքստը իմաստային առումով պարզ և թափանցիկ չի դարձնում: Ցվետաևայի պոեզիայի գերիշխող անձնական սկզբունքը հաճախ փոխում է ընդհանուր ընդունված արտահայտությունների իմաստաբանությունը՝ տալով նրանց նոր իմաստային երանգներ։ «Օրփեոսում» կհանդիպենք «Մահացող Հեբրայի երկայնքով» անսպասելի անձնավորմանը։ Գեբր - գետը, որի ափին, ըստ դիցաբանական լեգենդի, Օրփեոսը մահացավ - բանաստեղծության մեջ վերցնում է հեղինակի հուզական վիճակի մի մասը և «մեռնում է», վշտացած մարդու նման: Վերջին քառատողում «աղի ալիքի» պատկերը աղի արցունքի անալոգիայով ձեռք է բերում նաև լրացուցիչ «վշտալի» հուզական երանգավորում։ Անձնական գերակայությունը դրսևորվում է նաև օգտագործման մեջ բառարանային միջոցներՑվետաևան հաճախ է ստեղծում եզակի պատահականություններ՝ նոր բառեր և արտահայտություններ՝ մեկ կոնկրետ գեղարվեստական ​​խնդիր լուծելու համար։ Նման պատկերները հիմնված են սովորաբար օգտագործվող չեզոք բառերի վրա («Դեպի հեռավորության վրա, ճոճվող գլխարկը // Շեղված է պսակի պես...»):

Բանաստեղծության արտահայտչականությունը ձեռք է բերվում էլիպսի օգնությամբ (էլիպսիս՝ բացթողում, լռելյայն)։ Ցվետաևի «պատռված արտահայտությունը», որը պաշտոնապես չի ավարտվում մտքով, ստիպում է ընթերցողին սառչել հուզական գագաթնակետին.

Այսպիսով, աստիճանները իջնում ​​են

Գետ - ուռածների բնօրրան,
Այսպիսով, դեպի կղզի, որտեղ այն ավելի քաղցր է,
Ավելի քան որևէ այլ տեղ, սոխակը պառկած է...

Եվ հետո տեղի է ունենում տրամադրության հակապատկեր ընդմիջում. նկարի ողբալի հանդիսավոր տոնայնությունը, «շողացող մնացորդները» լողում են «մահացող Հեբրայի երկայնքով», փոխարինվում է դառնությամբ և զայրացած հեգնանքով առօրյա կյանքի աշխարհի հետ կապված, որտեղ ոչ. Մեկը մտածում է երգչուհու մահվան մասին.

Որտե՞ղ են լուսավորված մնացորդները:
Աղի ալիք, պատասխանե՜

3.5. Ցվետաևայի բանաստեղծական շարահյուսության առանձնահատկությունները Մ.Ի.

Ցվետաևայի տեքստի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ յուրահատուկ բանաստեղծական ինտոնացիա է, որը ստեղծվել է դադարների հմուտ օգտագործմամբ, քնարական հոսքի մասնատումը արտահայտիչ անկախ հատվածների, տեմպերի և խոսքի ծավալի փոփոխման միջոցով: Ցվետաևայի ինտոնացիան հաճախ հստակ գրաֆիկական մարմնավորում է գտնում։ Այսպիսով, բանաստեղծուհին սիրում է բազմաթիվ գծիկների օգնությամբ ընդգծել էմոցիոնալ և իմաստային նշանակություն ունեցող բառերն ու արտահայտությունները, հաճախ դիմում բացականչական ու հարցականի։ Դադարները փոխանցվում են բազմաթիվ էլիպսների և ստորակետերի միջոցով: Բացի այդ, հիմնական բառերի ընդգծմանը նպաստում են ավանդույթի տեսանկյունից «սխալ» գծագրերը, որոնք հաճախ մասնատում են բառերն ու արտահայտությունները՝ մեծացնելով առանց այն էլ բուռն հուզականությունը.

Արյուն-արծաթ, արծաթ-
Կրկնակի լիի արյունոտ հետքը...

Ինչպես տեսնում ենք, պատկերները, սիմվոլներն ու հասկացությունները Ցվետաևայի բանաստեղծություններում ձեռք են բերում բավականին կոնկրետ երանգավորում։ Այս ոչ ավանդական իմաստաբանությունը ընթերցողների կողմից ճանաչվում է որպես եզակի «Ցվետաևի»՝ ի նշան դրա. արվեստի աշխարհ.

3.6. Ցվետաևայի սիմվոլիզմը Մ.Ի.

Նույնը հիմնականում կարելի է վերագրել գունային սիմվոլիզմին: Ցվետաևան սիրում է հակապատկեր երանգներ՝ արծաթն ու կրակը հատկապես մոտ են նրա ըմբոստ քնարական հերոսուհուն։ Կրակոտ գույները նրա կերպարներից շատերի հատկանիշն են. վառվող թավշյա վրձին, ոսկե մազեր, կարմրաներկ և այլն: Նրա բանաստեղծություններում հաճախ լույսն ու խավարը, ցերեկն ու գիշերը, սևն ու սպիտակը դիմակայում են միմյանց: Մարինա Ցվետաևայի գույները հարուստ են իմաստով. Այսպիսով, գիշերը և սև գույնը և՛ մահվան ավանդական հատկանիշն են, և՛ խորը ներքին կենտրոնացման, աշխարհի և տիեզերքի հետ մենակ մնալու զգացողության նշան («Անքնություն»): Սև գույնը կարող է ծառայել որպես բանաստեղծին կործանած աշխարհի մերժման նշան։ Այսպիսով, 1916 թվականի բանաստեղծության մեջ նա շեշտում է բանաստեղծի և ամբոխի ողբերգական անզիջողականությունը՝ ասես կանխագուշակելով Բլոկի մահը.

Նրանք կարծում էին, որ դա տղամարդ է:
Եվ ստիպեցին ինձ մեռնել։
Մահացել է հիմա։ Ընդմիշտ.
- Լաց մեռած հրեշտակի համար:
...Սև ընթերցողը կարդում է,
Պարապ մարդիկ տրորում են...
- Երգչուհին մեռած է պառկում
Եվ նա նշում է կիրակի օրը:
(«Նրանք կարծում էին, որ նա տղամարդ է»)

Բանաստեղծին՝ «լուսավոր արևին», սպանել է առօրյան, առօրյա կյանքի աշխարհը, որը նրան տվել է ընդամենը «երեք. մոմ մոմեր« Բանաստեղծի կերպարը Ցվետաևի բանաստեղծություններում միշտ համապատասխանում է «թևավոր» խորհրդանիշներին՝ արծիվ կամ փոքրիկ արծիվ, սերաֆիմ (Մանդելշտամ); կարապ, հրեշտակ (Բլոկ): Ցվետաևան նաև իրեն անընդհատ տեսնում է որպես «թևավոր». նրա հոգին «օդաչու» է, նա «թռիչքի մեջ է»

3.7. Բանաստեղծի ճակատագրի առանձնահատկությունները

Բանաստեղծական շնորհը, ըստ Ցվետաևայի, մարդուն դարձնում է թեւավոր, նրան բարձրացնում կյանքի ունայնությունից, ժամանակից ու տարածությունից և աստվածային իշխանություն է տալիս մտքի ու հոգու վրա։ Ըստ Ցվետաևայի՝ աստվածները խոսում են բանաստեղծների շուրթերով՝ նրանց բարձրացնելով հավերժություն։ Բայց նույն բանաստեղծական շնորհը նաև շատ բան է խլում. Աստծո ընտրյալից խլում է իր իրականը երկրային կյանք, նրա համար անհնարին է դարձնում առօրյա կյանքի պարզ ուրախությունները։ Աշխարհի հետ ներդաշնակությունն ի սկզբանե անհնար է բանաստեղծի համար.

Ցվետաևան անխիղճ և լակոնիկ ձևակերպում է իր 1935 թվականի «Բախտավորներ կան...» բանաստեղծության մեջ.

Բանաստեղծի հաշտությունն աշխարհի հետ հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե նա հրաժարվի իր բանաստեղծական շնորհից, իր «առանձնահատկությունից»։ Հետևաբար, Ցվետաևան, իր պատանեկությունից, ապստամբում է առօրյա աշխարհի դեմ, մոռացության, բթության և մահվան դեմ.

Թաքցնել ամեն ինչ, որպեսզի մարդիկ մոռանան,
Հալած ձյան ու մոմի՞ նման:
Ապագայում լինել միայն մի բուռ փոշի
գերեզմանի խաչի տակ? Չեմ ուզում!
(«Գրական դատախազներին», 1911-1912)

Որպես բանաստեղծուհի իր ապստամբության մեջ ամբոխի դեմ, ինքն իրեն որպես պոետ պնդելով՝ Ցվետաևան մարտահրավեր է նետում նույնիսկ մահվանը: Նա ստեղծում է ընտրության երևակայական պատկեր, և նախընտրում է ապաշխարել և ներել աշխարհի կողմից մերժված և աշխարհը մերժող բանաստեղծի բաժինը.

Նուրբ ձեռքով, հեռացնելով չհամբուրված խաչը,
Ես կխուժեմ առատաձեռն երկինք վերջին ողջույնների համար:

Լուսաբացի մի ճեղք և փոխադարձ ժպիտ...
-Նույնիսկ իմ մեռնող զկռտոցում ես բանաստեղծ կմնամ։
(«Ես գիտեմ, ես կմեռնեմ լուսաբացին» , 1920 թ.)

Ցվետաևայի հոդվածները նրա գեղարվեստական ​​աշխարհի յուրահատկության ամենավստահելի վկայությունն են։ «Պատմությամբ պոետները և առանց պատմության բանաստեղծները» ծրագրային հոդվածում, որն արդեն քննարկվել է, Ցվետաևան արտացոլում է. (Երևի տեքստի և քնարական էության լավագույն բանաձևը. դատապարտում է անսպառությանը:) Որքան շատ ես նկարում, այնքան շատ է մնում: Դրա համար այն երբեք չի անհետանում։ Ահա թե ինչու մենք շտապում ենք յուրաքանչյուր նոր երգահանի վրա այսպիսի ագահությամբ. իսկ եթե մեր հոգին հանգչի: Ոնց որ նրանք բոլորը մեզ արբեցնում են դառը, աղի, կանաչով ծովի ջուր, և ամեն անգամ մենք չենք հավատում, որ սա խմելու ջուր է: Եվ նա նորից դառն է: (Չմոռանանք, որ ծովի կառուցվածքը, արյան կառուցվածքը և բառերի կառուցվածքը նույնն են):
«Յուրաքանչյուր բանաստեղծ, ըստ էության, էմիգրանտ է, նույնիսկ Ռուսաստանում», - գրում է Մարինա Ցվետաևան «Պոետը և ժամանակը» հոդվածում։ - Երկնքի արքայության և բնության երկրային դրախտի գաղթական: Բանաստեղծի վրա՝ արվեստի բոլոր մարդկանց վրա, բայց բանաստեղծի վրա՝ ամենից շատ, կա անհարմարավետության հատուկ դրոշմ, որով նույնիսկ սեփական տանը ճանաչում ես բանաստեղծին։ Ժամանակի մեջ անմահությունից գաղթական, իր դրախտը լքած»։

Ցվետաևայի բոլոր երգերը, ըստ էության, ներքին արտագաղթի տեքստեր են աշխարհից, կյանքից և ինքն իրենից: 20-րդ դարում նա իրեն անհարմար էր զգում, նրան գրավում էր ռոմանտիկ անցյալի դարաշրջանը, իսկ արտագաղթի ժամանակ՝ նախահեղափոխական Ռուսաստանը։ Նրա համար արտագաղթողը «Կորած ճողվածքների և բլոկների միջև // Աստված պոռնկության մեջ»; նրա սահմանումը մոտ է բանաստեղծի սահմանմանը.

Լրացուցիչ! Գերագույն! Ելք. Զանգե՛ք Բարձր վերև
Կուրից կտրված չէ... Կախաղան

Չի ընդունվում... Արժույթների ու վիզաների խարխուլներում

Վեգան բնիկ է։
(«Գաղթական», 1923)

Այս առումով հատուկ ուշադրության է արժանի Ցվետաևայի վերաբերմունքը ժամանակի կատեգորիային: 1923 թվականի իր «Ժամանակի գովաբանություն» բանաստեղծության մեջ նա նշում է, որ «ծնվել է // ժամանակի կողմից»: - ժամանակը «խաբում» է նրան, «չափում», «գցում է», բանաստեղծը «հետ չի գնում» ժամանակին։ Իսկապես, Ցվետաևան անհարմար է արդիականության մեջ, «նրա հոգու ժամանակը» միշտ անցյալի անհասանելի և անդառնալիորեն անցած դարաշրջաններն են: Երբ դարաշրջանը դառնում է անցյալ, այն ձեռք է բերում իդեալի հատկանիշներ Ցվետաևայի հոգում և երգերում։ Այդպես է եղել նախահեղափոխական Ռուսաստան, որը արտագաղթի ժամանակ նրա համար դարձավ ոչ միայն կորած սիրելի հայրենիք, այլև «հոգու դարաշրջան» («Հայրենի կարոտ», «Տուն», «Լուսինա», «Նայադ», «Մոր ճիչը մի Նորակոչիկ» և այլն)։

Ցվետաևան գրել է բանաստեղծի ժամանակի ընկալման մասին «Պոետը և ժամանակը» հոդվածում։ Ցվետաևան ժամանակակից է համարում ոչ թե «հասարակական կարգի» պոետներին, այլ նրանց, ովքեր, նույնիսկ չընդունելով արդիականությունը (քանի որ յուրաքանչյուրն ունի իր «հոգու ժամանակի» իրավունքը, սիրելի, ներքուստ մոտ դարաշրջանի), փորձում է «մարդկայնացնել» այն։ , պայքարել նրա արատների դեմ։

Միևնույն ժամանակ, յուրաքանչյուր բանաստեղծ, նրա կարծիքով, ներգրավված է հավերժության մեջ, որովհետև նա մարդկայնացնում է ներկան, ստեղծագործում ապագայի համար («ընթերցողը հետնորդների մեջ») և կլանում է համաշխարհային մշակութային ավանդույթի փորձը։ «Ամբողջ արդիականությունը ներկայում ժամանակների, վերջերի և սկիզբների համակեցությունն է, կենդանի հանգույց, որը միայն պետք է կտրել», - արտացոլում է Ցվետաևան: Ցվետաևայի մոտ ժամանակի և հավերժության միջև կոնֆլիկտի ավելի ուժեղ ընկալում կա: «Ժամանակ» ասելով նա հասկանում է անմիջականությունը, անցողիկ և անցողիկ արդիականությունը։ Նրա ստեղծագործության մեջ հավերժության և անմահության խորհրդանիշներն են հավերժական երկրային բնությունը և ոչ երկրային աշխարհները՝ երկինք (գիշեր, ցերեկ), ծով և ծառեր։

4. Եզրակացություն

Մ.Ցվետաևայի բանաստեղծական ստեղծագործություններում գունավոր բառերն ակտիվորեն փոխազդում են միմյանց հետ։ Եթե ​​նրանց փոխազդեցությունը դիտարկվում է բանաստեղծի ամբողջ ստեղծագործության համատեքստում, ապա բոլոր գունային տերմինները, այլ կերպ արտահայտված, կազմում են հակադիր տարրերի համակարգ: Գրական տեքստի առնչությամբ համակարգային հակադրություն հասկացությունը արդիական է ոչ միայն հականիշության (օրինակ՝ սև-սպիտակ), այլև թվային շարքերի (կարմիր - կապույտ - կանաչ) և հոմանիշների (կարմիր - մանուշակագույն -) առնչությամբ: կարմիր): Հոմանիշների բոլոր տարբերակիչ գծերը՝ ոճական, աստիճանական, որոշում են այս հոմանիշների բառապաշարային հակադրությունը գրական տեքստում: Նրանց միջև, փաստորեն, պահպանվել են նաև հոմանիշ հարաբերություններ, քանի որ դրանք բնորոշ են լեզվական համակարգին։ Հնարավոր է նաև հոմանիշ կերպով համախմբել թվային շարքի անդամներին կամ հակաթեզի տարրերին՝ տեքստում ֆունկցիոնալորեն տարբերվող և երբեմն գերիշխող դիֆերենցիալ հատկանիշի հիման վրա:

Նրա անհատականության և պոեզիայի մեջ ամեն ինչ (նրա համար սա անքակտելի միասնություն է) կտրուկ հեռացավ ավանդական գաղափարների ընդհանուր շրջանակից և գերիշխող գրական ճաշակներից։ Սա էր նրա բանաստեղծական խոսքի և՛ ուժը, և՛ ինքնատիպությունը

Քանի որ Մ.Ցվետաևան կերտում է աշխարհի իր պատկերը լեզվական կապերի և փոխհարաբերությունների միջոցով (ինչի մասին է վկայում, մասնավորապես, տեքստի ձևավորման բազմակողմ դարձվածքաբանական ինդուկցիան), կարելի է ասել, որ բանաստեղծ-փիլիսոփա Մ.Ցվետաևայի ստեղծագործությունների լեզուն արտացոլում է. լեզվի փիլիսոփայությունն իր զարգացման մեջ.

Մ.Ցվետաևայի պոեզիայում գունային նշանակման վերլուծությունը մեզ համոզում է, որ նա չունի զուտ գեղագիտական ​​վերաբերմունք գույնի նկատմամբ։ Ըստ երևույթին, հենց Ցվետաևի պատկերային համակարգի այս ընդհանուր հատկությունն է, որը բացատրում է այնպիսի մանրամասներ, ինչպիսիք են գույները նշելիս որակի անավարտության փոքր ձևերի և վերջածանցների բացակայությունը:

5. Օգտագործված աղբյուրների ցանկ

Իր ինքնակենսագրության մեջ Ցվետաևան գրել է. «Հայր Իվան Վլադիմիրովիչ Ցվետաևը Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր է, Կերպարվեստի թանգարանի հիմնադիրն ու կոլեկցիոները (այժմ՝ Կերպարվեստի թանգարան) և ականավոր բանասեր։ Մայրը` Մարիա Ալեքսանդրովնա Մայնը, կրքոտ երաժիշտ է, սիրում է պոեզիան և ինքն է գրում այն: Կիրքը պոեզիայի նկատմամբ՝ մորից, աշխատանքի և բնության հանդեպ կիրքը՝ երկու ծնողներից»։ Մարինա Ցվետաևան գերազանց կրթություն է ստացել, վաղ մանկությունից նա հիանալի գիտեր ֆրանսերեն և Գերմաներեն լեզուներ. Նա պոեզիա սկսել է գրել հինգ տարեկանից՝ ռուսերեն, ֆրանսերեն և գերմաներեն: Գրականությունը արագ վերածվեց իսկական կրքի։ Մարինա Ցվետաևան մեծացել է Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի աստվածների և հերոսների, աստվածաշնչյան հերոսների, գերմանացի և ֆրանսիացի ռոմանտիկների, գրական և պատմական գործիչների մեջ և իր ողջ կյանքն անցկացրել է մարդկային ոգու մեծ ստեղծագործությունների այս մթնոլորտում: Հին և գերմանական մշակույթի պաշտամունքով տնային միջավայրը նպաստել է համակողմանի գեղագիտական ​​զարգացմանը։ Մարինա Ցվետաևան դաստիարակվել և դաստիարակվել է համաշխարհային մշակույթի վրա: Նա հիշեց, թե ինչպես է մի անգամ պատասխանել իր մանկության հարցին՝ ի՞նչ է Նապոլեոնը։ - անուն, որը նա բազմիցս լսել էր տանը, - մայրը, հիասթափությունից և անզորությունից բացատրելու այն, ինչ իրեն ակնհայտ էր թվում, պատասխանեց. «Օդում է»: Եվ նա՝ մի աղջիկ, բառացիորեն հասկացավ այս արտահայտությունը և մտածեց, թե ինչ առարկա է դա «օդում լողացող»։ Ահա թե ինչպես է մարդկության մշակույթը «թռչում» Ցվետաևի տան օդում։

Մարինան և նրա քույր Ասյան ունեցել են երջանիկ, հանգիստ մանկություն, որն ավարտվել է մոր հիվանդությամբ։ Նա հիվանդացավ սպառումից, և բժիշկները նրան բուժում նշանակեցին արտերկրում մեղմ կլիմայական պայմաններում: Այդ ժամանակվանից Ցվետաևների ընտանիքը սկսեց քոչվորական կյանք։ Նրանք ապրում էին Իտալիայում, Շվեյցարիայում, Ֆրանսիայում, Գերմանիայում, և աղջիկները ստիպված էին սովորել այնտեղ տարբեր մասնավոր գիշերօթիկ դպրոցներում։ Նրանք Յալթայում անցկացրել են 1905թ., իսկ 1906թ. մայրը մահացել է Տարուսայում գտնվող իրենց տանը։ Երբ Մարիա Ցվետաևան մահացավ, Մարինան 14 տարեկան էր։ Մենակությունը, որում հայտնվել էր Մարինա Ցվետաևան, նրա կերպարի մեջ զարգացրեց անդառնալի հատկություններ և սրեց նրա էության ողբերգական բնույթը։

Մանկուց Մարինա Ցվետաևան շատ էր կարդում, պատահականորեն, նայած, թե ով է եղել իր կուռքը տվյալ պահին և ինչով է նրան գերել։ Նապոլեոնի նամակը Ժոզեֆինային, Օվիդի «Մետամորֆոզներ», Էկերմանի «Զրույցներ Գյոթեի հետ», Կարամզինի «Ռուսական պետության պատմություն», Շչեգոլևի «Պուշկինի մենամարտը և մահը», Նիցշեի «Ողբերգության ծագումը» և այլն։ շատ, շատ ուրիշներ: Սրան հավելենք, որ երիտասարդ Ցվետաևայի կարդացած գրքերը դարակներում կկանգնեին (ըստ նրանց ծանոթության ժամանակագրության) բացարձակապես «լիրիկական» անկարգություններով, քանի որ նրա ընթերցանությունը, շատ դիտելը և անշահախնդիրը, հատկապես այն բանից հետո էր. մոր մահը, միանգամայն «ոչ համակարգված»։ «Գրքերը ինձ ավելին են տվել, քան մարդիկ», - կասի Ցվետաևան իր երիտասարդության ավարտին: Իհարկե, պատահական չէ, որ գրականությունը դարձավ Մարինա Ցվետաևայի կյանքի հիմնական գործը։ Բանաստեղծուհու դեբյուտը տեղի է ունեցել 1910 թվականին, երբ լույս է տեսել «Երեկոյան ալբոմ» առաջին ժողովածուն։ Ցվետաևան ռուս գրականություն մտավ քսաներորդ դարի սկզբին որպես բանաստեղծուհի՝ իր առանձնահատուկ, յուրահատուկ բանաստեղծական աշխարհով։

Արձակ Մ.Ցվետաևայի

Ցվետաևայի արձակ ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները

Բայց պոեզիայի և պիեսների հետ մեկտեղ Ցվետաևան գրում է նաև արձակ, հիմնականում քնարական և հուշագրություն։ Ցվետաևան բացատրեց մշտական ​​աշխատանքը արձակի վրա, որը սկսվեց (20-ականների վերջերին և 30-ականներին), միայն երբեմն ուղեկցվում էր պոեզիայով, շատ առումներով անհրաժեշտության պատճառով. Բայց ամենակարևորը, Ցվետաևան կարծում էր, որ աշխարհում կա ոչ թե պոեզիա և արձակ, այլ արձակ և պոեզիա. լավագույն բանը, որ կարող է լինել գրականության մեջ, քնարական արձակն է: Հետևաբար, Ցվետաևայի արձակը, թեև ոչ չափածո, այնուամենայնիվ ներկայացնում է իսկական պոեզիա՝ իր բոլոր բնածին կարողություններով: Ցվետաևսկայայի արձակը յուրահատուկ է, կտրուկ ինքնատիպ։ Բանաստեղծուհին գրում է մի շարք խոշոր հոդվածներ և մեծ, ինքնակենսագրական դիմանկարներ («Հին Պիմենի տունը», «Մոր հեքիաթը», «Կիրիլովնա» և այլն): Նրա արձակ ժառանգության մեջ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում մեծ, հուշագրային հոդվածները՝ Վոլոշինին, Մանդելշտամին, Ա. Բելիին նվիրված տապանաքարերը։ Եթե ​​այս բոլոր ստեղծագործությունները շարված լինեն՝ հետևելով ոչ թե դրանց գրման ժամանակագրությանը, այլ նկարագրված իրադարձությունների ժամանակագրությանը, ապա մենք կստանանք բավականին հետևողական և լայն ինքնակենսագրական պատկեր, որը կներառի վաղ մանկությունն ու երիտասարդությունը, Մոսկվան, Տարուսան, Կոկտեբել, քաղաքացիական պատերազմ և արտագաղթ, և այս բոլոր իրադարձությունների ներսում՝ Մանդելշտամ, Բրյուսով, Վոլոշին, Եսենին, Մայակովսկի, Բալմոնտ։ Հիմնական բանը, որ ընդհանուր է Ցվետաևայի արձակը իր պոեզիայի հետ, ռոմանտիզմն է, վեհ ոճը, փոխաբերության մեծացած դերը, դեպի երկինք «բարձրացված» ինտոնացիան և քնարական ասոցիացիան: Նրա արձակը նույնքան խիտ է, պայթյունավտանգ ու դինամիկ, նույնքան ռիսկային ու թեւավոր, երաժշտական ​​ու պտտահողմ, ինչպես իր պոեզիան։

Արձակին դիմելու պատճառները

Ցվետաևայի առաջին արձակ ստեղծագործությունը, որը հասել է մեզ, «Կախարդությունը Բրյուսովի բանաստեղծություններում» է (1910 կամ 1911 թթ.)՝ փոքրիկ միամիտ նոտա Վ. Բրյուսովի «Ուղիներ և խաչմերուկներ» եռահատոր բանաստեղծությունների մասին: Ցվետաևայի արձակի ամենանշանակալի մասը ստեղծվել է Ֆրանսիայում՝ 30-ականներին (1932-1937): Սա ունի իր օրինաչափությունը՝ ներքին (ստեղծագործական) և արտաքին (կենցաղային) պատճառների միահյուսումը, դրանց անբաժանելիությունը և նույնիսկ փոխկապվածությունը։ 20-ականների կեսերից Ցվետաևան գրել է ավելի ու ավելի քիչ քնարերգություններ, ստեղծել մեծ ձևի գործեր՝ բանաստեղծություններ և ողբերգություններ։ Նրա հեռացումը «իր մեջ, իր զգացմունքների միակ անհատականության մեջ» խորանում է, մեծանում է նրա մեկուսացումը շրջապատից: Ինչպես իր ժամանակակիցները, ռուս գրողները, ովքեր հայտնվել են օտար երկրում (Բունին և Կուպրին), Ցվետաևան իրեն զգում է որպես անկոչ հյուր ուրիշի տանը, որին կարող են ցանկացած պահի նվաստացնել և վիրավորել: Այս զգացումն ավելի սրվեց, երբ տեղափոխվեցի Ֆրանսիա։ Նրա ընթերցողը մնաց հայրենիքում, և Ցվետաևան դա հատկապես սուր զգաց։ «Այստեղ անցյալը ժամանակակից է արվեստի մեջ», - գրել է նա «Պոետը և ժամանակը» հոդվածում: Ցվետաևան, բացարձակ անկեղծությամբ, 1935-ին բողոքեց Վ.Ն. Բունինային. «Վերջին տարիներին ես շատ քիչ պոեզիա եմ գրել: Որովհետև ինձնից չխլեցին, ստիպեցին արձակ գրել: Եվ սկսվեց արձակը: Ես քեզ շատ եմ սիրում, չեմ բողոքում։ Բայց, այնուամենայնիվ, դա ինչ-որ չափով դաժան է. դատապարտված է պրոզաիկ բառի»: Իսկ մեկ այլ նամակում էլ ավելի կատեգորիկ է արտահայտվել. «Արտագաղթն ինձ արձակագիր է դարձնում»։ Գրականության պատմության մեջ կան բազմաթիվ օրինակներ, երբ բանաստեղծի հասուն տարիներին արձակը, շատ պատճառներով, նրա համար դարձել է ավելի կենսական արտահայտման ձև, ավելի առարկայական, ավելի կոնկրետ ու մանրամասն։ Գլխավորն այն է, որ կյանքի իրադարձությունները, բանաստեղծների հետ հանդիպումները, գրքերը հասկանալու հրատապ անհրաժեշտություն կար։ Այդպես էր նաև Ցվետաևայի դեպքում, որի արձակը կյանքի է կոչվել հիմնականում ստեղծագործական, բարոյական, պատմական անհրաժեշտությամբ։ Այսպիսով, նրա ինքնակենսագրական արձակը ծնվել է իր մանկությունը վերստեղծելու ներքին կարիքից, «որովհետև, - գրել է Ցվետաևան, - մենք բոլորս պարտական ​​ենք մեր մանկությանը, քանի որ ոչ ոք (բացառությամբ, հնարավոր է, միայն Գյոթեի) չկատարեց այն, ինչ ինքն իրեն խոստացել էր: մանկություն, ձեր իսկ մանկության մեջ, և միակ հնարավորությունը փոխհատուցելու այն, ինչ չի արվել, ձեր մանկությունը վերստեղծելն է: Եվ ինչն ավելի կարևոր է, քան պարտականությունը. մանկությունը լիրիկայի հավերժ ոգեշնչող աղբյուր է, բանաստեղծի վերադարձը դեպի իր երկնային ակունքները» («Պոետները պատմության հետ և բանաստեղծներն առանց պատմության»): Մոռացությունից փրկելու բուռն ցանկությունը, թույլ չտալու իր հոր, մոր և ամբողջ աշխարհի պատկերները, որտեղ նա մեծացել է, և որը «նորաձևել» է նրան, որ մոռացության մատնվեն, Ցվետաևային դրդեցին իրար հետևից ստեղծել ինքնակենսագրական էսսեներ։ . Մանկուց նրա կյանք մուտք գործած սեփական Պուշկինին ընթերցողին «տալու» ցանկությունը կյանքի կոչեց երկու էսսե Պուշկինի մասին։ Ահա թե ինչպես Պուշկինի խոսքերն իրականություն դարձան Մարինա Ցվետաևայի համար. «Ամառը գնում է դեպի դաժան արձակ»:

Ցվետաևան որպես Ա.Ս.Պուշկինի ընթերցող

Շարադրությունների ժանրի առանձնահատկությունները

1936 թ Հայտնվում է «Իմ Պուշկինը» էսսեն։ Այս էսսեն՝ հուշագրությունը, գրվել է Ա.Ս. Պուշկինի մահվան գալիք հարյուրամյակի կապակցությամբ և տպագրվել փարիզյան «Modern Notes» ամսագրում 1937 թվականին։ «Իմ Պուշկինը» էսսեն պատահաբար խոսում է այն մասին, թե ինչպես է երեխան, ում վիճակված էր բանաստեղծ դառնալ, գլխիվայր ընկղմվեց Պուշկինի պոեզիայի «ազատ տարրի» մեջ։ Այն պատմվում է, ինչպես միշտ Ցվետաևայի հետ, յուրովի, ամբողջովին անձնական հոգևոր փորձառության լույսի ներքո։ Հնարավոր է (և նույնիսկ շատ հավանական է), որ այս հիշողություններից մի քանիսը վերաիմաստավորվել կամ մեկնաբանվել են, բայց դեռ պատմությունը գրավում է իր զարմանալիորեն նուրբ և խորը պատկերացումները երեխաների հոգեբանության, հարուստ և քմահաճ երեխաների երևակայության մեջ:

Հարկ է նշել, որ «Իմ Պուշկինը» աշխատությունը զուրկ է դասական գրական մանրամասն վերլուծությունից։ Գուցե դա է պատճառը, որ հեղինակը ժանրը սահմանել է որպես էսսե: Արժե հիշել այդ բառի իմաստաբանությունը։ Շարադրություն (ոչ cl. տե՛ս էջ. ֆրանսերենից Essai - բառացիորեն «փորձ») - ՍԱ ԷՍՍԻ ՏԵՍԱԿ Է - գիտական, պատմական, քննադատական, լրագրողական բնույթի, որում. գլխավոր դերըՈչ թե ինքնին փաստն է դեր խաղում, այլ այն տպավորություններն ու ասոցիացիաները, որոնք նա առաջացնում է հեղինակի մեջ, մտքերն ու մտորումները կյանքի, գիտության, արվեստի և գրականության իրադարձությունների մասին:

Մեծահասակ Ցվետաևան կարիք չուներ Պուշկինի գրած ստեղծագործությունների լիարժեք դասական մեկնաբանության։ Նա ցանկանում էր արտահայտել Պուշկինի գրքերի մասին իր մանկական ընկալումը։ Այդ իսկ պատճառով նրա խոսքերն այնքան մասնատված են և այնքան էլ հեշտ ընթերցվող ու հասկանալի ժամանակակից ընթերցողների համար: Ելնելով հինգ տարեկան աղջկա բնութագրերի հոգեբանությունից՝ Ցվետաևան հիշում է Պուշկինի կերպարները, այս հերոսների վառ, արտասովոր արարքները։ Եվ այս հատվածային հիշողությունը թույլ է տալիս դատել, որ բանաստեղծուհու ամենավառ մտքերը մարմնավորվել են շարադրության մեջ։ Եվ որքան ավելին է մնում «Իմ Պուշկինը» էսսեի էջերից այն կողմ: Անդրադառնալով այս կամ այն ​​ստեղծագործության հիշատակմանը, Ցվետաևան չի դադարեցնում իր հայացքը Պուշկինի ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​​​հատկանիշների վրա. Նրա համար կարևոր է մեկ այլ բան. հասկանալ, թե ինչ է այս հերոսը և ինչու է նրան պահել միամիտ, մանկամիտ ընթերցողի հոգին:

Ա. Բլոկն ասաց. «Մենք ճանաչում ենք Պուշկին մարդուն, Պուշկինին՝ միապետության, Պուշկինին՝ դեկաբրիստների։ Այս ամենը գունատ է մեկ բանի համեմատ՝ բանաստեղծ Պուշկինը»։ Բլոկը լուրջ պատճառներ ուներ նման վերապահման համար։ Պուշկինի ուսումնասիրությունը 20-րդ դարի սկզբին այնքան աճեց, որ այն վերածվեց գրական քննադատության հատուկ ճյուղի։ Բայց միևնույն ժամանակ նա դառնում էր ավելի ու ավելի ծանծաղ, գրեթե ամբողջությամբ ընկղմված կենսագրության և առօրյա կյանքի ջունգլիներում: Բանաստեղծ Պուշկինին փոխարինել է ճեմարանի ուսանող Պուշկինը, Պուշկինը՝ սոցիալական պարան։ Իրական Պուշկինին վերադառնալու կարիք կար։

Մտածելով և խոսելով Պուշկինի, նրա հանճարի, ռուսական կյանքում նրա դերի և ռուսական մշակույթում, Ցվետաևան մեկ էր Բլոկի հետ։ Նա արձագանքում է նրան, երբ ասում է. «Պուշկին բարեկամության, Պուշկին ամուսնության, Պուշկին՝ ապստամբության, Պուշկին՝ գահի, Պուշկին՝ լույս, Պուշկին՝ ստվերների, Պուշկին՝ Գաբրիելյադների, Պուշկին՝ եկեղեցու, Պուշկին՝ անթիվ իր տեսակները և դիմակներ - այս ամենը եռակցված է և պահվում է նրա մեջ մեկ բանով. բանաստեղծը «(«Նատալյա Գոնչարովա»): Ցվետաևայի դիտողությունից պարզ է դառնում, որ Պուշկինը նրա համար ավելին է, քան մարդ, նա բանաստեղծ է։ Անհնար է փոխանցել այն ամենը, ինչ Ցվետաևան մտածել և զգացել է Պուշկինի մասին։ Կարելի է միայն ասել, որ բանաստեղծուհին իսկապես նրա առաջին ու անփոփոխ սերն էր։

Բավական չէ ասել, որ սա նրա «հավերժական ուղեկիցն» է. Պուշկինը, Ցվետաևայի ընկալմամբ, անփորձանք մարտկոց էր, որը սնուցում էր բոլոր սերունդների ռուս բանաստեղծների՝ Տյուտչևի, Նեկրասովի, Բլոկի և Մայակովսկու ստեղծագործական էներգիան: Իսկ նրա համար «հավերժ ժամանակակից» Պուշկինը միշտ մնացել է իր լավագույն ընկերը, զրուցակիցն ու խորհրդատուն։ Նա անընդհատ համեմատում է իր գեղեցկության զգացումը, պոեզիայի իր ըմբռնումը Պուշկինի հետ։ Միևնույն ժամանակ, Պուշկինի նկատմամբ Ցվետաևայի վերաբերմունքում բացարձակապես ոչինչ չկար գրական «պատկերակի» աղոթքով և ծնկաչոք հարգանքի մասին: Ցվետաեւան նրան զգում է ոչ թե որպես դաստիարակ, այլ դաշնակից։

Պուշկինի նկատմամբ Ցվետաևայի վերաբերմունքում, Պուշկինի ըմբռնման մեջ, Պուշկինի հանդեպ ունեցած անսահման սիրո մեջ ամենակարևորը և վճռորոշը հաստատուն, անփոփոխ համոզմունքն է, որ Պուշկինի ազդեցությունը կարող է միայն ազատագրող լինել։ Դրա գրավականը բանաստեղծի հոգևոր ազատությունն է։ Ցվետաևան իր պոեզիայի մեջ, իր անհատականության մեջ, իր հանճարեղության մեջ տեսնում է այդ ազատ և ազատագրող տարրի ամբողջական հաղթանակը, որի արտահայտությունը, ինչպես ինքն է հասկանում, իսկական արվեստն է։

Նկարներ՝ վերցված մանկությունից՝ ծնողական տնից

Շարադրությունը սկսվում է Կարմիր սենյակի առեղծվածով: «Կարմիր սենյակում պահարան կար»,- գրում է Ցվետաևան։ Հենց այս պահարանում էր, որ փոքրիկ Մարինան թաքուն մտավ «Ա.Ս. Պուշկինի հավաքած գործերը» կարդալու համար. Պուշկինին ես կարդացի ուղիղ կրծքիս և ուղիղ ուղեղի մեջ»: Հենց այս պահարանից սկսվեց Ցվետաևայի ձևավորումը որպես մարդ, սերը Պուշկինի հանդեպ և սկսվեց Պուշկինով լի կյանքը։

Ինչպես ցանկացած ընթերցող, տաղանդավոր, մտածող, Ցվետաևան նույնպես տեսնելու, լսելու և մտածելու ունակություն ունի։ Հենց պատկերացումներով է սկսվում անշտապ պատմությունը՝ Ցվետաևայի հիշողությունը Պուշկինի մասին: Իսկ առաջին «Մենամարտը», որը վերականգնվել և պահպանվել է մանկության հիշողության մեջ, Նաումովի հայտնի նկարն է, որը կախված է «մոր ննջասենյակում»: «Այն պահից ի վեր, երբ Պուշկինան, իմ աչքի առաջ Նաումովի նկարում, սպանությունը աշխարհը բաժանեց բանաստեղծի և բոլորի»: Տրեխպրուդնի նրբանցքում գտնվող տանը ևս երկու նկար կար, որոնք Ցվետաևան նշում է շարադրության հենց սկզբում և որոնք, ըստ բանաստեղծուհու, «գերազանց պատրաստեցին երեխային իր համար նախատեսված սարսափելի տարիքին»՝ «ճաշասենյակում»: Քրիստոսի երևալը ժողովրդին» շատ փոքր և անհասկանալի հանելուկի երբեք չլուծված՝ փակիր Քրիստոսին» և «թաթարների սրահի երաժշտական ​​գրապահարանի վրայով», սպիտակ զգեստներով, քարե տանը՝ առանց պատուհանների, սպանելով գլխավոր թաթարը սպիտակ սյուների միջև»։

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ երեք նկարների հիշատակումը պատահական չէ. Հենց նրանցից էլ փոքրիկ Մուսյա Ցվետաևայի համար աշխարհը բաժանվեց սպիտակի և սևի, բարու և չարի։

Ցվետաևան և Պուշկինի հուշարձանը

Փոքրիկ Մարինայի համար Պուշկինն ամեն ինչ էր։ Բանաստեղծի կերպարն անընդհատ լցնում էր երեխայի երևակայությունը։ Եվ եթե հանրային գիտակցության մեջ, առօրյա կյանքում Պուշկինը քարացավ և բրոնզացավ՝ վերածվելով «Պուշկինի հուշարձանի», կանգնեցված որպես շինություն և վերածնունդ նրանց համար, ովքեր համարձակվել էին հատել նորմը արվեստում, ապա Ցվետաևայի համար Պուշկինը կենդանի էր, եզակի, իր սեփական.

Բանաստեղծուհին նրա ընկերն էր, մանկության խաղերի ու առաջին ձեռնարկումների մասնակից։ Երեխան նաև մշակել է Պուշկինի հուշարձանի իր սեփական տեսլականը. «Պուշկինի հուշարձանը Պուշկինի հուշարձան չէր (գենիտիվ դեպք), այլ պարզապես Պուշկինի հուշարձան էր, մի խոսքով, հուշարձան և Պուշկին նույնքան անհասկանալի և առանձին-առանձին գոյություն չունեցող հասկացություններով։ . Այն, ինչը հավերժ է՝ անձրեւի ու ձյան տակ, գամ, գնամ, փախչեմ, թե փախչեմ, կանգնած է հավերժական գլխարկը ձեռքին, կոչվում է «Պուշկինի հուշարձան»:

Քայլելու ճանապարհը ծանոթ ու ծանոթ էր՝ տնից մինչև Պուշկինի հուշարձան: Հետևաբար, կարելի է ենթադրել, որ Պուշկինի հուշարձանը գտնվում էր Ցվետաևների տնից ոչ հեռու։ Ամեն օր դայակների ուղեկցությամբ փոքրիկ Մարինան զբոսնում էր դեպի հուշարձան։ «Պուշկինի հուշարձանը երկու ամենօրյա զբոսանքներից մեկն էր (երրորդը չկար)՝ դեպի Պատրիարքի լճակներ կամ դեպի Պուշկինի հուշարձան»: Եվ, իհարկե, Ցվետաևան ընտրեց Պուշկինի հուշարձանը, քանի որ «Պատրիարքի լճակներում» պատրիարքներ չկային, բայց Պուշկինի հուշարձանը միշտ այնտեղ է եղել: Հենց որ տեսավ հուշարձանը, աղջիկը սկսեց վազել դեպի այն։ Նա վազեց, հետո գլուխը բարձրացրեց և երկար նայեց հսկայի դեմքին: Ցվետաևան նաև ուներ իր հատուկ խաղերը հուշարձանի հետ՝ տեղադրելով սպիտակ ճենապակյա արձանիկ նրա ոտքին և համեմատելով բարձրությունը կամ հաշվարկելով, թե քանի գործիչ (կամ իրենք՝ Ցվետաևները) պետք է տեղադրվեին միմյանց վրա Պուշկինի հուշարձանը պատրաստելու համար։

Այդպիսի զբոսանքներ էին անում ամեն օր ու Մուսան դրանից ընդհանրապես չէր հոգնում։ Փոքրիկ աղջիկը գնաց Պուշկինի հուշարձան, բայց մի օր հենց Պուշկինի հուշարձանը եկավ Ցվետաևայի մոտ: Եվ դա տեղի ունեցավ այսպես.

Ցվետաևների տուն եկան հետաքրքիր դեմքեր, հայտնի հարգված մարդիկ։ Եվ մի օր եկավ Ա.Ս. Պուշկինի որդին։ Բայց փոքրիկ Մարինան, ով օժտված է ոչ թե մարդկանց, այլ առարկաներ հիշելու շնորհով, չէր հիշում նրա դեմքը, այլ միայն կրծքի աստղը։ Այսպիսով, նրա հիշողության մեջ մնաց, որ Մոնումենտ-Պուշկինի որդին եկավ: «Բայց շուտով որդու անորոշ պատկանելությունը ջնջվեց. Մոնումենտ-Պուշկինի որդին վերածվեց հենց ինքը՝ Պուշկինի: Պուշկինի հուշարձանն ինքն է եկել մեզ այցելելու։ Եվ որքան մեծանում էի, այնքան սա ավելի էր ուժեղանում իմ գիտակցության մեջ. Պուշկինի որդին, միայն այն պատճառով, որ նա Պուշկինի որդին էր, արդեն հուշարձան էր: Նրա փառքի ու արյան կրկնակի հուշարձան։ Կենդանի հուշարձան. Այսպիսով, հիմա, մի ամբողջ կյանք անց, կարող եմ հանգիստ ասել, որ Պուշկինի հուշարձանը եկավ մեր երեք լճակներով տուն, դարավերջին, մի ցուրտ սպիտակ առավոտ»:

Պուշկինի հուշարձանը նաև Մարինայի առաջին հանդիպումն էր սև ու սպիտակի հետ: Ցվետաևան, ով մեծացել է հնագույն արձանների մեջ՝ իրենց մարմարե սպիտակությամբ՝ Պուշկինի հուշարձանը, ձուլված չուգունից (և հետևաբար՝ սև), մարտահրավեր էր ստանդարտացման և առօրյա կյանքի դեմ: Էսսեում նա հիշում է. «Ես սիրում էի Պուշկինի հուշարձանը իր սևությամբ, մեր տնային աստվածների սպիտակությանը հակառակ: Այդ աչքերը բոլորովին սպիտակ էին, բայց Պուշկինի հուշարձանը լրիվ սև էր, լրիվ լիքը: Եվ եթե հետո ինձ չասեին, որ Պուշկինը նեգր է, ես կիմանայի, որ Պուշկինը նեգր է»: Ցվետաևան այլևս չէր սիրահարվի Պուշկինի Սպիտակ հուշարձանին. Նրա սևությունը նրա համար հանճարի խորհրդանիշ էր, որի երակներում աֆրիկյան «սև» արյուն է հոսում, բայց ով չի դադարում հանճար լինել դրա համար։

Այսպիսով, Ցվետաևան կանգնած էր ընտրության առաջ. Մի կողմից՝ սպիտակ, հնագույն, սառը հնաոճ արձաններ, որոնք ուղեկցել են նրան ծննդյան օրվանից։ Իսկ մյուս կողմից՝ սև, միայնակ, տաք աֆրիկյան արևից Հուշարձան՝ Պուշկին Ա.Մ.Օպեկուշինայի կողմից: Պետք էր ընտրություն կատարել. Եվ, իհարկե, նա ընտրեց Պուշկինի հուշարձանը։ Մի անգամ ընդմիշտ ընտրեցի «սևը, ոչ թե սպիտակը. սև միտք, սև բաժին, սև կյանք»:

Սակայն հնության հանդեպ սերը դեռևս չի անհետացել Ցվետաևայում։ Նրա ստեղծագործությունները պարունակում են բազմաթիվ առասպելական պատկերներ և հիշողություններ. նա կարող է լինել Ռուսաստանում վերջին բանաստեղծը, ում համար հին դիցաբանությունը անհրաժեշտ և հարազատ հոգևոր մթնոլորտ էր:

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ Պուշկինի հուշարձանը Մուսյայի առաջին դաստիարակն էր, ում հետ նա բացահայտեց և իմացավ աշխարհը. մտքի դաս և, ամենակարևորը, իմ ամբողջ հետագա փորձի տեսողական հաստատումը. հազար թվերից, նույնիսկ մեկը մյուսի վրա դրված, չես կարող Պուշկին դարձնել»: Ցվետաևան իր ողջ կյանքի ընթացքում կրել է բանաստեղծի եզակիության այս գաղափարը: Նա մյուսներից ավելի խորն էր զգում նրա հանճարի մեծությունն ու անհատականության յուրահատկությունը, բայց հիացմունք արտահայտելով նրա աշխատանքի համար՝ խուսափում էր ստրկամտությունից ու ամբարտավանությունից։

Մ.Ցվետաևայի յուրահատուկ ընկալումը Ա.Ս.Պուշկինի «Գնչուներ» պոեմի վերաբերյալ.

Սովորաբար, երբ երեխաները ծանոթանում են Պուշկինի հետ, նրանք առաջին հերթին կարդում են «Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Մահացած արքայադստեր և յոթ ասպետների մասին», «Ոսկե աքլորի մասին»: Բայց Մարինա Ցվետաևան նման չէր մյուս երեխաներին: Նա ոչ միայն ծանոթացավ Պուշկինի հետ բավականին վաղ՝ հինգ տարեկանում, այլև նրա առաջին կարդացած ստեղծագործությունը «Գնչուներ» էր։ Տարօրինակ ընտրություն իր տարիքի երեխայի համար. Ի վերջո, այսօր էլ այս աշխատանքն առաջարկվում է տարեց ընթերցողներին, 13-15 տարեկան դպրոցականներին, ովքեր բավականաչափ ընթերցանության փորձ են կուտակել և արդեն պատկերացում ունեն բարու և չարի, սիրո և ատելության, ընկերության և դավաճանության, վերջապես՝ արդարության մասին։ . Թերևս «Գնչուները» առաջին գործն էր «Պուշկինի հավաքածուից», նույն կապույտ հատորից, որը պահվում էր Կարմիր սենյակում, և, հետևաբար, Ցվետաևան սկսեց կարդալ այն: Կամ գուցե նրան դուր եկավ անունը, և երեխայի երևակայությունը սկսեց զարմանալի նկարներ նկարել: Եվ երեխաների երևակայությունը նույնպես ցնցվեց անուններով. «Ես երբեք չեմ լսել այդպիսի անուններ. Իսկ աղջիկը գնչուների հետ շփվելու փորձ չուներ։ «Ես երբեք կենդանի գնչուներ չեմ տեսել, բայց իմ մանկությունից լսել եմ «գնչու մասին, իմ բուժքույրը», ով սիրում էր ոսկի, որը ոսկեզօծ ականջօղերը պոկեց «իր ականջներից մսով և անմիջապես տրորեց դրանք մանրահատակի մեջ»:

Էսսեում չափահաս Ցվետաևան կատակերգական կերպով պատկերում է մի տեսարան, թե ինչպես է հինգ տարեկան երեխան իր ունկնդիրներին պատմում «գնչուներին», և նրանք միայն օհ և ախ, անհավատությամբ և տարակուսանքով նորից հարցնում են երիտասարդ պատմողին, անմեղորեն մեկնաբանելով այն, ինչ իրենք են ասում. լսվեց. Աննա Սաակյանցը «Մարինա Ցվետաևայի արձակը» հոդվածում նշում է. «Ցվետաևայի արձակն ունի իր տարբերությունները. Սա նման է պոեզիայի, որը մանրամասնորեն պատմում է հենց հեղինակը»։ Սա ոչ միայն գրող, բանաստեղծուհի Մարինա Ցվետաևայի հատկանիշն է, այն նաև երիտասարդ ընթերցողի՝ Մուսյա Ցվետաևայի հատկանիշն է։ Կիսելով իր տպավորությունները «Գնչուներ»-ում կարդացածի մասին՝ ճնշված իրեն պատած զգացմունքներով և մտքերով, Մուսենկան փորձում է իր ունկնդիրներին վերապատմել այն ամենը, ինչի մասին իմացել է Պուշկինի բանաստեղծության էջերից: Բայց նրա՝ ապագա բանաստեղծուհու համար չափազանց դժվար է դա անել։ Նրա համար ավելի հեշտ է պոեզիայով խոսել: «Դե, մի երիտասարդ կար», - այսպես է աղջիկը սկսում իր պատմությունը «գնչուների մասին»: - «Ոչ, մի ծեր մարդ կար, և նա ուներ դուստր։ Ո՛չ, ես ավելի շուտ կուզենայի դա չափածո ասել: Աղմկոտ ամբոխի մեջ գնչուները շրջում են Բեսարաբիայում - Այսօր նրանք գետի վրա են - Նրանք գիշերում են փշրված վրաններում - և այլն, առանց դադարի և առանց միջին ստորակետների»: Եթե ​​հաշվի առնենք, որ աղջիկն անգիր պատմել է պատմությունը, ապա կարող ենք եզրակացնել, որ իր սիրելի «Գնչուները» նա կարդացել է մեկ-երկու անգամից ավելի.

Իսկ Պուշկինի «Գնչուները» կրքոտ է, ճակատագրական սեր«Երիտասարդ ԱԼԵԿՈ» (այսպես է Ցվետաևան արտասանում այս զարմանալի անունը) և ծերունու դուստրը, որի «անունը Զեմֆիրա էր (սպառնալիք և բարձրաձայն) Զեմֆիրա»:

(Անցումով, մենք նշում ենք, որ Ցվետաևայի մտածողության մեկ այլ զարմանալի առանձնահատկությունն աշխարհն ու հերոսներին ընկալելն է ոչ միայն. տեսողական պատկեր, այլեւ ձայնի միջոցով։ Հենց Ալեկո և Զեմֆիրա («սպառնալիք և բարձր») անունների հնչյունների միջոցով բանաստեղծուհի Ցվետաևան փոխանցում է մանկության խանդավառությունը իր սիրելի հերոսների հանդեպ։ Բայց «Գնչուները» նաև պատմում է երիտասարդ ընթերցողի կրքոտ սիրո մասին Պուշկինի հերոսների հանդեպ։ Իր էսսեում Ցվետաևան նշում է. «Բայց ի վերջո սիրել և չխոսել նշանակում է բաժանվել»։ Ահա թե ինչպես հնգամյա Մուսենկայի կյանք մտավ «միանգամայն նոր բառ՝ սեր»։ Որքան շոգ է կրծքավանդակում, հենց կրծքավանդակի խոռոչում (բոլորը գիտեն!) և դու ոչ մեկին չես ասում՝ սեր: Ես միշտ տաք էի զգում կրծքիս մեջ, բայց չգիտեի, որ դա սեր է։ Ես կարծում էի, որ բոլորի համար այսպես է, միշտ այսպես»:

Պուշկինի և նրա «Գնչուների» շնորհիվ էր, որ Ցվետաևան առաջին անգամ իմացավ սիրո մասին. «Պուշկինն ինձ վարակեց սիրով։ Մի խոսքով, սեր»։ Բայց արդեն մանկության տարիներին այս սերը ինչ-որ կերպ տարբերվում էր. կատուն փախչում է և չի վերադառնում, Ավգուստինա Իվանովնան հեռանում է, փարիզյան տիկնիկները հավերժ դրված արկղերի մեջ. դա սեր էր: Եվ դա արտահայտվեց ոչ թե հանդիպման ու մտերմության, այլ բաժանման ու բաժանման միջոցով։ Եվ, հասունանալով, Ցվետաևան ընդհանրապես չի փոխվել։ Նրա սերը միշտ «ճակատագրական մենամարտ» է, միշտ վեճ, կոնֆլիկտ և, ամենից հաճախ, բաժանում: Նախ պետք էր բաժանվել, որպեսզի հասկանաս, որ սիրում ես։

Ցվետաևան և Պուգաչովը

Ցվետաեւի սերն անհասկանալի է ու եզակի։ Նա որոշ մարդկանց մեջ տեսնում էր այն, ինչ մյուսները չէին նկատում, և դրա համար էլ նա սիրում էր նրանց: Եվ այդպիսի անհասկանալի, անհասկանալի սեր էր Պուգաչովը։ Իր էսսեում Ցվետաևան, պատմելով, թե ինչպես է սիրահարվել Պուշկինի Պուգաչովին վաղ մանկության տարիներին, խոստովանում է. Այդպիսին էր նրա բնույթը՝ սիրել ի հեճուկս: Եվ հետո. «Գայլ ասելով՝ ես կանչեցի Խորհրդականին։ Առաջնորդին անվանակոչելով՝ ես Պուգաչևի անունը դրեցի՝ գայլը, այս անգամ, ով խնայեց գառին, գայլը, ով գառին քարշ տվեց մութ անտառ՝ սիրել»։

Իհարկե, մեկ այլ ստեղծագործություն, որը հսկայական ազդեցություն ունեցավ Ցվետաևայի վրա, «Կապիտանի դուստրը» էր։ Ըստ Ցվետաևայի՝ պատմության մեջ լավը մարմնավորված է Պուգաչովում։ Ոչ թե Գրինևում, ով տիրական, զիջող և անզգույշ կերպով Խորհրդականին պարգևատրեց նապաստակի ոչխարի մորթով, այլ այս «անբարյացակամ», «սրընթաց» տղամարդու, «վախի» սև զվարթ աչքերով, որը չմոռացավ այդ մասին։ ոչխարի մորթուց վերարկու. Պուգաչովը առատաձեռնորեն վճարեց Գրինևին ոչխարի մորթու համար. նա կյանք տվեց նրան: Բայց, ըստ Ցվետաևայի, դա բավարար չէ. Պուգաչովն այլևս չի ցանկանում բաժանվել Գրինևից, խոստանում է «նրան ֆելդմարշալ դարձնել», կազմակերպում է իր սիրային գործերը, և այս ամենը, քանի որ նա պարզապես սիրահարվել է ուղղակի երկրորդ լեյտենանտին: Այսպիսով, անողոք ապստամբությամբ թափված արյան ծովի մեջ հաղթում է անձնուրաց մարդկային բարությունը:

ՄՏՍ» Կապիտանի դուստրը«Ցվետաևան սիրում է միայն Պուգաչովին. Պատմության մեջ մնացած ամեն ինչ թողնում է նրան անտարբեր՝ և՛ հրամանատարը, և՛ Վասիլիսա Եգորովնան, և՛ Մաշան, և՛ ընդհանրապես, ինքը՝ Գրինևը: Բայց նա երբեք չի դադարում հիանալ Պուգաչովով՝ նրա սահուն խոսքով, աչքերով և մորուքով։ Բայց Պուգաչովում ամենագրավիչն ու թանկը Ցվետաևայի համար նրա անշահախնդիրությունն ու առատաձեռնությունն է, Գրինևի հանդեպ նրա սրտանց գրավչության մաքրությունը։ Ահա թե ինչն է Պուգաչովին դարձնում ամենակենդանի, ամենաճշմարիտ և ամենառոմանտիկ հերոսը։

Պուշկինը «Կապիտանի դուստրը» ֆիլմում Պուգաչովին բարձրացրել է «բարձր հարթակ». ժողովրդական լեգենդ. Պուգաչովին որպես մեծահոգի հերոս ներկայացնելով՝ նա հանդես եկավ ոչ միայն որպես բանաստեղծ, այլև որպես «ժողովուրդ». Ցվետաևան ուշադրությամբ տեսավ, թե ինչպես արդեն ոչ թե Գրինևն էր, այլ հենց ինքը՝ Պուշկինը, ով ընկավ Պուգաչովի կախարդանքի տակ, ինչպես նա սիրահարվեց Խորհրդականին։

Ցվետաևան անդրադարձել է «Եվգենի Օնեգինի» էջերին.

Ընդհանրապես, ՍԵՐԸ - անսահման լայն իմաստով - եղել է Ցվետաևայի ստեղծագործության հիմնական թեման: Նա հսկայական քանակություն է դրել այս բառի մեջ և հոմանիշներ չի ճանաչում: Սերը նրա համար նշանակում էր վերաբերմունք աշխարհի նկատմամբ՝ իր ողջ երկիմաստությամբ և անհամապատասխանությամբ՝ և՛ աշխարհին, և՛ իր զգացմունքներին: Ցվետաևայի ստեղծագործության մեջ սերը բազմաթիվ դեմքեր ունի. Բարեկամություն, մայրություն, խոնարհում, արհամարհանք, խանդ, հպարտություն, մոռացություն - այս ամենը նրա դեմքերն են: Դեմքերը տարբեր են, բայց ելքը նույնն է՝ բաժանում: Ցվետաևայի սերն ի սկզբանե դատապարտված է բաժանման. Ուրախությունը դատապարտված է ցավին, երջանկությունը՝ տառապանքի։

Սեր = բաժանում

Ուրախության ցավ

Երջանկություն Տառապանք

Այս բանաձեւերը հենց այնպես չէին կարող առաջանալ։ Ինչ-որ բան պետք է ազդեր Ցվետաևայի վրա, որպեսզի նա մեկընդմիշտ իրեն դատապարտեր ողբերգական կյանքի։

Դա տեղի է ունեցել Զոգրաֆ-Պլաքսինայի երաժշտական ​​դպրոցում, Մերզլյակովսկու նրբանցքում: Նրանք հանրային երեկո էին կազմակերպել։ «Նրանք տեսարան են տվել «Ռուսալկայից», հետո «Ռոգնեդ»-ից և.

Հիմա մենք թռչելու ենք այգի,

Որտե՞ղ է Տատյանան հանդիպել նրան:

Տատյանան և Օնեգինը Երբ նա տեսավ այն առաջին անգամ, Ցվետաևան անմիջապես սիրահարվեց։ Ոչ, ոչ Օնեգինում, «այլ Օնեգինում և Տատյանայում (և միգուցե մի փոքր ավելին Տատյանայում), երկուսի մեջ միասին, սիրահարված»: Բայց արդեն յոթ տարեկանում Ցվետաեւան գիտեր, թե դա ինչ սեր է։ Մանկության իր անսխալ բնազդով Ցվետաևան որոշեց, որ Օնեգինը չի սիրում Տատյանային, բայց Տատյանան սիրում է Օնեգինին։ Որ նրանք չունեն այդ սերը (փոխադարձությունը), այլ ԱՅԴ սերը (դատապարտված բաժանման)։ Եվ այսպես, տեսարանը, որտեղ Տատյանան և Օնեգինը կանգնած են այգում նստարանի մոտ, և Օնեգինը խոստովանում է Տատյանային իր ՍԻՐՈՒ ՊԱԿԱՍՈՒԹՅՈՒՆԸ, այնքան դրոշմվեց երեխայի մտքում, որ այլ սիրո տեսարան չկար Ցվետաևայի համար: Իր էսսեում Ցվետաևան գրում է. «Իմ այս առաջին սիրային տեսարանը կանխորոշեց իմ բոլոր հաջորդները, իմ մեջ ողջ կիրքը դժբախտ, ոչ փոխադարձ, անհնարին սիրո հանդեպ: Հենց այդ պահից ես չէի ուզում երջանիկ լինել, և դրանով իսկ ինձ դատապարտեցի չսիրել»։

Տատյանայի կերպարը կանխորոշիչ էր. «Եթե այն ժամանակ, իմ ամբողջ կյանքում մինչև այս վերջին օրը, ես միշտ առաջինն էի գրել, առաջինը մեկնել եմ ձեռքս, և ձեռքերս, առանց դատաստանի վախի, դա միայն այն պատճառով է, որ Իմ օրերի լուսաբացը, Տատյանան, մոմի լույսի տակ գրքում պառկած, դա արեց իմ աչքերում: Եվ եթե հետո, երբ նրանք հեռանում էին (նրանք միշտ հեռանում էին), ես ոչ միայն ձեռքերս չձգեցի և գլուխս չշրջեցի, դա միայն այն պատճառով, որ այդ ժամանակ Տատյանան քարացավ արձանի պես»:

Տատյանան էր, ով Ցվետաևայի վեպի գլխավոր սիրելի հերոսուհին էր։ Բայց, չնայած դրան, Ցվետաևան չի կարող համաձայնվել իր որոշ արարքների հետ։ Երբ վեպի վերջում Տատյանան նստում է դահլիճում, կարդում է Եվգենի Օնեգինի նամակը, և հենց Օնեգինը գալիս է նրա մոտ, Տատյանայի փոխարեն Ցվետաևան, մերժված, չէր ընդունում. «Ես սիրում եմ քեզ, ինչու՞ ստել»: Ո՛չ։ Բանաստեղծի հոգին դա թույլ չէր տա։ Ցվետաևան ամբողջը փոթորկի մեջ է, պտտահողմի շարժման մեջ, գործողության և գործի մեջ, ինչպես իր պոեզիան: Ցվետաևայի սիրային բանաստեղծությունները կտրուկ հակասում են կանանց բոլոր ավանդույթներին սիրային բառեր, մասնավորապես, Ցվետաևայի ժամանակակից Աննա Ախմատովայի պոեզիան։ Ավելի մեծ հակադրություն դժվար է պատկերացնել, նույնիսկ երբ գրում են նույն բանի մասին, օրինակ՝ սիրելիից բաժանվելու մասին։ Այնտեղ, որտեղ Ախմատովան ունի մտերմություն, խիստ ներդաշնակություն, որպես կանոն՝ հանգիստ խոսք, գրեթե աղոթական շշուկ, Ցվետաևան կոչ է անում ողջ աշխարհին, սովորական ներդաշնակության կտրուկ խախտումներ, պաթետիկ բացականչություններ, լաց, «պատռված փորոտիքի ճիչ։ »: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ նրա բարձրաձայն, խեղդող խոսքը բավարար չէր, որպեսզի Ցվետաևան լիովին արտահայտի իրեն պատած զգացմունքները, և նա վշտացավ.

Հարկ է նշել, որ Տատյանան, նույնիսկ Ցվետաևայից առաջ, ազդել է մոր Մ.Ա.Մեյնի վրա: Մ.Ա. Մեյնը, իր հոր թելադրանքով, ամուսնացավ մեկի հետ, ում չէր սիրում: «Մայրս ընտրեց ամենադժվարը` երկու անգամ ավելի մեծ այրի, երկու երեխաներով, սիրահարված հանգուցյալ կնոջը, նա ամուսնացավ երեխաների հետ և ուրիշների դժբախտության հետ` սիրելով և շարունակելով սիրել նրան, ում հետ նա երբեք չփորձեց հանդիպել: Այսպիսով, Տատյանան ոչ միայն ազդեց իմ կյանքի վրա, այլև իմ կյանքի փաստի վրա. եթե չլիներ Պուշկինի Տատյանան, չէի լինի նաև ես»:

Հիշենք, որ Ցվետաևան իր էսսեում նկարագրել է այն իրադարձությունները, որոնք հատկապես հիշում էր և արձագանքում էր իր հետ։ Հետևաբար, «Եվգենի Օնեգինը» իր համար կրճատվեց «երեք տեսարանի՝ այդ մոմը, այդ նստարանը, այդ մանրահատակը: « Հենց այս տեսարաններին էր Ցվետաևան մեծ նշանակություն տալիս և հենց դրանցում էր տեսնում վեպի հիմնական էությունը։ Յոթ տարեկանում կարդալով «Եվգենի Օնեգինը»՝ Ցվետաևան այն ավելի լավ էր հասկանում, քան մյուսները։ 1911 թվականի ապրիլի 18-ին Վոլոշինին ուղղված նամակում Մարինա Ցվետաևան գրել է. «Երեխաները չե՞ն հասկանա։ Երեխաները չափազանց շատ բան են հասկանում: Յոթ տարեկանում Մցիրին և Եվգենի Օնեգինը շատ ավելի խորն են հասկանում, քան քսան տարեկանում: Սա ոչ թե իմաստն է, ոչ թե հասկացողության պակասը, այլ չափազանց խորը, չափազանց զգայուն, ցավալիորեն ճշմարիտը»:

Անկախ նրանից, թե ինչի մասին է գրել Ցվետաևան, նույնն է և ամենակարևորը դերասանՆա միշտ կատարում էր ինքն իրեն՝ բանաստեղծուհի Մարինա Ցվետաևան։ Եթե ​​նա ուղիղ իմաստով նա չլիներ, նա անտեսանելիորեն կանգնած էր ամեն գրված տողի հետևում, ընթերցողին հնարավորություն չթողնելով այլ կերպ մտածել, քան կարծում էր ինքը՝ հեղինակը։ Ավելին, Ցվետաևան ամենևին էլ իրեն չէր պարտադրում ընթերցողին, քանի որ էմիգրացիոն քննադատությունը կոպիտ և մակերեսորեն գրում էր նրա արձակի մասին. նա պարզապես ապրում էր յուրաքանչյուր բառի մեջ: Միասին հավաքված Ցվետաևայի լավագույն արձակը մեծ մասշտաբի, քաշի և նշանակության տպավորություն է ստեղծում: Ցվետաևայի համար մանրուքները որպես այդպիսին պարզապես դադարում են գոյություն ունենալ։ Կատեգորիկ բնույթն ու սուբյեկտիվությունը Ցվետաևայի ամբողջ արձակին տվեցին զուտ քնարական, անձնական և երբեմն ինտիմ բնույթ՝ նրա բանաստեղծական ստեղծագործություններին բնորոշ հատկություններ: Այո, Ցվետաևայի արձակը, առաջին հերթին, բանաստեղծի արձակ էր, իսկ երբեմն՝ ռոմանտիկ առասպելներ։

M.I.-ի ոճի առանձնահատկությունները Ցվետաևա

Մ.Ցվետաևայի լեզուն փոխվել է իր ստեղծագործության ընթացքում, նրա մեջ ամենադրամատիկ փոփոխությունները, ըստ հետազոտողների, տեղի են ունեցել 1922 թվականին, երբ անհետացավ թեթևությունն ու թափանցիկությունը, անհետացան ուրախությունն ու զվարճանքը, և ծնվեց պոեզիան, որը բնութագրվում է բառերի բազմակողմանիությամբ, խաղում: ամենաբարդ ասոցիացիաներով, հնչյունային հարուստ գրությամբ, բարդ շարահյուսությամբ, տաղով, հանգերով։ Նրա ամբողջ պոեզիան ըստ էության հնչյունների, ռիթմերի և իմաստների պայթյուններ և պայթյուններ են: Մ.Ցվետաևան ռիթմիկորեն ամենատարբեր բանաստեղծներից է (Բրոդսկի), ռիթմիկորեն հարուստ, առատաձեռն։Ցվետաևայի պոեզիայի ռիթմերը յուրահատուկ են. Նա հեշտությամբ խախտում է ականջին ծանոթ հին ռիթմերի իներցիան: Սա հանկարծակի կանգնող զարկերակ է, ընդհատված արտահայտություններ, բառացիորեն հեռագրական լակոնիզմ։ Նման բանաստեղծական ձևի ընտրությունը որոշվել է նրա հոգին լցված խոր հույզերով և անհանգստությամբ: Ձայնի կրկնությունները, անսպասելի հանգը, երբեմն ոչ ճշգրիտ, օգնում են փոխանցել հուզական տեղեկատվություն:Ա. Բելին 1922 թվականի մայիսի 21-ին հրապարակեց հոդված Բեռլինի «Poetess-singer» թերթում, որն ավարտվում էր այսպես. ապա Մարինա Ցվետաևան կոմպոզիտոր և երգչուհի է... Melodies... Tsvetaeva’s Marinas are persistent, persistent...» (մեջբերումը՝ A. Troyat. Marina Tsvetaeva, M.: 2003. p. 201):Ցվետաևայի ռիթմերն ընթերցողին պահում են լարվածության մեջ։ Դրանում գերակշռում են դիսոնանսը և ռազմական երթերի «աղտոտված» ռիթմը, պատերազմի ժամանակ կործանարար երաժշտությունը, անդունդի երաժշտությունը, որը անդունդի պես բաժանեց Ռուսաստանը: Սրանք քսաներորդ դարի ռիթմերն են՝ իր սոցիալական կատակլիզմներով ու աղետներով։ .Ցվետաևայի բանաստեղծական լեզվի հիմնական սկզբունքը նրա եռամիասնությունն է, որը ենթադրում էձայնի, իմաստի և բառերի փոխկախվածություն. Մ.Ցվետաևան ձգտում էր պոեզիայի մեջ իրացնել «բանավոր կախարդության» ձևը, ձայնի խաղը, երաժշտությունը և իմաստային հնարավորությունների ողջ հարստությունը:Ձայնի, իմաստի և բառերի նման փոխկախվածությունՑվետաևայի ստեղծագործություններում արտահայտված է շարահյուսական, բառապաշարային, կետադրական և մորֆոլոգիական միջոցներարտահայտչականություն.Այս մեթոդներից մի քանիսն են բառերը վանկերի բաժանելը, բառերի ձևաբանական բաժանումը, սթրեսի տեղը փոխելը:Վանկերի բաժանվելը վերականգնում է ռիթմիկ սխեման (Լիսը կոտրվեց. / Ամբողջ ծովը՝ երկուսի!) և մեծացնում բառի իմաստային նշանակությունը՝ միացնելով բառի դանդաղ և հստակ արտասանության գործընթացը դրա իրական գիտակցման գործընթացի հետ։ իմաստը (Կռիվ գոյության համար Այսպիսով, գիշեր ու ցերեկ տունը կռվում է մահվան հետ բոլոր թեւերին):Մորֆեմիկ բաժանման էֆեկտը ծագում է բառի կրկնակի ընթերցումից՝ բաժանված մորֆեմների, ինչպես ներկայացված է տեքստում, և շարունակական ընթերցմամբ, որը հասանելի է բնիկ խոսնակի մտքում: Բառի բաժանումը մորֆեմների վերջինիս տալիս է լրիվ իմաստով բառի կարգավիճակ։ Մ.Ցվետաևայի բանաստեղծական լեզվով մորֆեմիկ բաժանումը համապատասխանում է իրականին (կենդանի բառակազմական կապերով. Երբևէ չե՞ս մտածում իմ մասին (Կպչուն): Վանկերի բաժանումը կարող է ընդօրինակել մորֆեմիկ բաժանումը մեկ նշանակալի մասի ընդգծմամբ (Վեցթև, ողջունելի, / երևակայականի միջև - խոնարհվել - գոյություն ունեցող, / Չխեղդվել քո դիակներով / Հոգի!) Մ.Ցվետաևայի բանաստեղծական լեզվով հակված է կոտրել բազմավանկ բառը, բառի նշանակալից (արմատը) մասը դնելով հանգավորության դիրքում (Նրանք նայում են - և թաքնված / թաքնված): ծաղկաթերթ. ոչ դու; Ես ցավում եմ քո համառ ափի համար փայլի / Մազերի մեջ, -...):Մորֆեմների բաժանված բառը երկու իմաստ է փոխանցում՝ ի տարբերություն անբաժան միանշանակ բառի։Սթրեսը մի խոսքով փոխելը, նախադրյալի վրա շեշտ դնելը կապված է ռիթմիկ սխեմայի իրականացման հետ (Ծխելը որոտել, / Գործերի երիտասարդ մոխրագույն մազերը - / Իմ մտքերը ալեհեր առակներ են; Ստվեր - մենք առաջնորդում ենք, / Մարմին - մեկ մղոն հեռավորության վրա): Երկրորդ շեշտը, որը հավասարեցվում է իմաստայինին, պետք է համարել արտահայտիչ միջոց (Voeutesno, all over, / Straight, without road, ...): Հատկանշական գունային տեխնիկան լեզվական միավորների սինթագմատիկ համադրումն է, որոնք տարբերվում են միայն շեշտադրմամբ (հիացած և հիացած; Վայ, վայ, «Ալյուր և ալյուր» բանաստեղծության վերնագիրը):Բարձր և ցածր ոճական շերտերի ոճական շերտերը գրավում են Մ.Ցվետաևան ռուսաց լեզվի ոճական մասշտաբի իմաստների ողջ տիրույթում և օգտագործվում են տեքստերում հակադրվող համադրությամբ (ոճական բարձր աստիճան. արխայիկ բառապաշար, ոճական սլավոնականություն, պոետիզմ , գրքի բառապաշար, ներառյալ լրագրողական, պաշտոնական բիզնեսի, գիտական ​​ոճի բառապաշար, կրճատված ոճական մակարդակ՝ խոսակցական, ծանոթ, խոսակցական, մոտավորապես խոսակցական բառապաշար:). Մ.Ցվետաևայի բանաստեղծական տեքստերին բնորոշ է կետադրական նշանների ակտիվ օգտագործումը՝ որպես իմաստաբանորեն հարուստ արտահայտչամիջոցներ։ Գծիկներ, փակագծեր, էլիպսեր, բացականչական նշաններ՝ արտահայտիչ կետադրական նշանների զինանոց Մ.Ցվետաևայի լեզվով։ Ցվետաևի կետադրական նշանները, ի լրումն ինտոնացիայի (արտասանության սահմանման) և շարահյուսական մակարդակների հետ կապի, ուղղակիորեն կապված են տեքստի բանաստեղծական հյուսվածքի բազմազանության հետ: Ցվետաևի հայտարարության մեջ կա ոչ թե մեկ, այլ միանգամից մի քանի հույզեր, ոչ թե մեկ հետևողականորեն զարգացող միտք, այլ մտքեր, որոնք վիճում են միմյանց հետ, հարաբերությունների մեջ մտնելու, լրացուցիչ փաստարկներ փնտրելու, մեկը մյուսի օգտին թողնելու մասին: . Եվ այնուամենայնիվ, Ցվետաևայի որոշակի նշանների հակվածության ամենավառ նշանները կարելի է ամփոփել որոշակի համակարգի մեջ, որը բացահայտում է նրա պոեզիայի հիմնական առանձնահատկությունները: Սա, առաջին հերթին, ծայրահեղություն է, ձախողման աստիճան, խոսքի կոմպակտություն, կենտրոնացում, մտքի խտացում դեպի «սեղմման խավար», ինչպես ինքն է Ցվետաևան անվանել բանաստեղծական լեզվի բարդությունը. երկրորդ, սա խոսքի հույզ է և այնպիսի լարվածություն, երբ հատվածը սկսում է խեղդվել, ասես, շփոթվել՝ ռիթմով, մետրով. երրորդ՝ գեղարվեստական ​​ձևի և ռիթմի անթաքույց ակտիվությունը։Ցվետաևան վարպետորեն տիրապետում է ռիթմին, սա նրա հոգին է, դա պարզապես ձև չէ, այլ մարմնավորման ակտիվ միջոց ներքին էությունըչափածո. Ցվետաևայի «անպարտելի ռիթմերը», ինչպես դրանք բնորոշեց Ա. Բելին, հիացնում և գրավում են: Նրանք եզակի են և, հետևաբար, անմոռանալի: .