Քնարական ստեղծագործության վերլուծության պլան: Գրականության օլիմպիադաներ

Քնարական ստեղծագործության վերլուծության պլան

(տարբերակ 2)

Ի. Գրելու ամսաթիվը

II. Կենսագրական մեկնաբանություն՝ փաստացի նյութերի օգտագործմամբ

III. Ժանրային ինքնատիպություն (մենախոսություն, խոստովանություն, ուղերձ, կտակ և այլն)

IV. Գաղափարական բովանդակություն.

1. Առաջատար թեմա

2. Հիմնական գաղափարը

3. Զգացմունքների էմոցիոնալ գունավորում

4. Արտաքին տպավորությունները և ներքին արձագանքը դրան:

V. Բանաստեղծության կառուցվածքը

1. Բանաստեղծության հիմնական պատկերները

2. Հիմնական տեսողական միջոցներ՝ էպիտետ, փոխաբերություն, այլաբանություն, համեմատություն, հիպերբոլիա, լիտոտներ, հեգնանք, սարկազմ, անձնավորում:

3. Խոսքի առանձնահատկությունները ինտոնացիոն և շարահյուսական ֆիգուրներով՝ կրկնություն, հակաթեզ, ինվերսիա, անաֆորա և այլն։Բանաստեղծական շարահյուսություն (հասցեներ, բացականչություններ, հռետորական հարցեր, հակադարձում):

4. Բանաստեղծական մետր

5. Հանգույց

6. Հնչյունագիր (ալիտացիա, ասոնանս)

7. Տան (զույգ, տերցետ, հնգյակ, քառատող, օկտավա, սոնետ, Օնեգինի տաղ).

Փորձենք բացահայտել այս սխեմայի, լիրիկական ստեղծագործության վերլուծության այս պլանի կետերը։

1) Ինչպես նշվեց ավելի վաղ, բանաստեղծության իմաստային կենտրոնը որոշակի իրավիճակի նկարագրությունն է, որը հաճախ կապված է բանաստեղծի կենսագրության հետ: Դուք պետք է կառուցեք դրա վրա: Այս նյութում մարմնավորված իրավիճակը, որը լեզուն ներկայացնում է բանաստեղծին, կոչվում է բանաստեղծության թեմա։ Հաճախ թեման արդեն ասվում է վերնագրում. «Ձմեռային առավոտ». Երբեմն անունը խորհրդանշական հնչեղություն ունի՝ օրինակ Լերմոնտովի «Առագաստը» կամ Տյուտչևի «Շրվանը»։ Եթե ​​բանաստեղծությունը վերնագիր չունի, դուք պետք է սովորեք դրանում նույնականացնել «հիմնական բառերը»՝ նրանք, որոնք հագեցած են առավելագույն տեղեկատվությամբ: Օրինակ՝ Պուշկինի «Ես քեզ սիրում էի» ստեղծագործության թեման անցնող սիրո փորձն է։ Այսպիսով, թեման այն է, թե ինչի մասին է բանաստեղծությունը:

2) Հեղինակն ընտրում է այս կամ այն ​​թեման, քանի որ դրա մեջ ինչ-որ նոր, հետաքրքիր բան է տեսել, ինչի մասին ուզում է պատմել ընթերցողին։ Այս «ինչ-որ բանը» կոչվում է գաղափար: Այն արտացոլում է նկարագրվող իրավիճակի հեղինակի ընկալումը. կա՛մ դրանից ներշնչված մտքերը, կա՛մ դրա հետ կապված հուզական ազդակը, և ամենից հաճախ՝ երկուսն էլ միասին: Ավելի դժվար է բնութագրել գաղափարը, քան թեման։ Գաղափարը որոշելու համար կարդալուց հետո պետք է ինքդ քեզ հարցնել՝ ինչի՞ կարիք ուներ բանաստեղծին անդրադառնալ այս թեմային, ինչի՞ հետ է նա ուզում հաղորդակցվել դրա օգնությամբ: Կամ եկեք մյուս կողմից. ի՞նչ նորություն հայտնաբերեցի ինքս ինձ համար բանաստեղծությունը կարդալուց հետո։ Հավանաբար յուրաքանչյուրն յուրովի կպատասխանի այս հարցերին։ «Գաղափարը» սուբյեկտիվ հասկացություն է, և այստեղ սկզբունքորեն միանշանակ լուծում լինել չի կարող։

3) Հարկ է նշել, որ շատերի մեջ քնարերգություններհաճախ բախումներ են լինում. Այս դեպքում առանձին պատկերները հակադրվում են միմյանց հետ: Օրինակ՝ քնարական հերոսը (հեղինակի մի տեսակ կրկնօրինակ՝ տեքստում անվանված կամ թաքնված նրա փոխաբերական հյուսվածքի մեջ) առերեսվում է իր շրջապատի հետ. իրականություն այս պահին- հիշողություն; հանգիստ - շարժում; դրախտ երկրի վրա. Կոնֆլիկտը զարգացում է պահանջում և իրականացվում է քնարական սյուժեում։ Գոյություն ունի նաև առանց կոնֆլիկտների տեքստեր (բնանկարային բանաստեղծություններում)։

4) Վերլուծության հաջորդ մասը վերաբերում է չափածոյի ժանրային առանձնահատկությունների որոշմանը. Հարկ է նշել, որ բանաստեղծն ազատ չէ ընտրության հարցում, նա կապված է գրական սովորույթներով և նորմերով, որոնք տիրում են որոշակի դարաշրջանում։ Կան որոշակի, հաստատված օրինաչափություններ։ Ժանրը բնորոշ ընտրության նորմ է կյանքի իրավիճակներև բանաստեղծական տեքստում դրանց մարմնավորման միջոցները։ Համաշխարհային պոեզիայի ամենատարածված ժանրը էլեգիան է։ Բայց կյանքը նոր իրավիճակներ է մտցնում պոեզիայի մեջ, և առաջանում են դրանց գեղարվեստական ​​մարմնավորումները։ Օրինակ, Ա. Ախմատովան ներկայացրեց «հատված» ժանրը. Վ. Մայակովսկի – քաղաքական «ագիտացիայի» ժանր։ Ժանրը, ընդհանուր առմամբ, կենդանի ու շարժուն հասկացություն է։

5) Բանաստեղծություն կառուցելու ձևական միջոցներ.

1) Չափը.Ստեղծվում է ուժեղ և թույլ վանկերի փոխարինմամբ։

ՔԱՆԱՐԱԿԱՆ ՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ՎԵՐԼՈՒԾՄԱՆ ՊԼԱՆ Հեղինակ և տարեթիվ. Ստեղծման պատմություն. Առարկա. Բանաստեղծության մեջ ստեղծված հիմնական պատկերները կամ նկարները. Բանաստեղծական լեզվի միջոցներ Բանաստեղծական հնչյունաբանություն Բանաստեղծական մետր. հանգ, հանգ։ Իմ վերաբերմունքը.

ՈՂԱՌԸ երկու բառի վերջավորությունների համահունչն է Արական - վերջին վանկի շեշտադրմամբ Իգական - նախավերջին վանկի շեշտադրմամբ: Դակտիլային - վերջից երրորդ վանկի շեշտադրմամբ:

Արական ոտանավոր Եվ ծովն ու փոթորիկը ցնցեցին մեր նավակը. Ես՝ քնկոտ, տրվել էի ալիքների բոլոր քմահաճույքներին։ Իմ մեջ երկու անսահմանություն կար, և նրանք կամավոր խաղում էին ինձ հետ։ F. I. Տյուտչև.

Կանացի ոտանավոր Հանգիստ գիշեր, ամառվա վերջում, Ինչպես աստղերը փայլում են երկնքում, Ինչպես նրանց մռայլ լույսի ներքո, հասունանում են քնած դաշտերը: F. I. Տյուտչև.

Դակտիլային հանգ Երկնային ամպեր, հավերժ թափառականներ։ Լազուր տափաստանի երկայնքով, մարգարիտների շղթայով, Դու շտապում ես, կարծես ինձ նման, աքսորվում ես քաղցր հյուսիսից դեպի հարավ: M. Yu. Lermontov. Ամպեր

Սիրո թեմա ( սիրային բառեր) Բնության թեմա (լանդշաֆտային տեքստեր) Բանաստեղծի և պոեզիայի նպատակի թեմա (քաղաքացիական տեքստեր) կյանքի իմաստի որոնման թեմա ( փիլիսոփայական տեքստեր) Ազատության թեմա (ազատասեր տեքստեր) Ընկերության թեմա Միայնության թեմա Հայրենիքի թեմա (հայրենասիրական տեքստեր) Ժողովրդի թեմա ԹԵՄԱ - ԻՆՉ Է ՄԱՍԻՆ ԱՐՎԵՍՏԻ ԳՈՐԾԸ; ՊԱՏԿԵՐԻ ԱՌԱՐԿԱ.

Սիրո թեմա (սիրո տեքստեր) Բանաստեղծական ստեղծագործություններ սիրո խնդրի մասին; տղամարդու և կնոջ հարաբերությունների, քնարական հերոսուհու կերպարի առկայության մասին. Բանաստեղծի ցանկությունը՝ փոխանցելու սիրային զգացողության խորությունը, յուրահատկությունը, անցողիկությունն ու գեղեցկությունը։ Ա.Ս. Պուշկին «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ…»

Բնության թեմա (լանդշաֆտային տեքստեր) Բանաստեղծական ստեղծագործություններ, որոնք նկարագրում են բնության նկարները, կենդանիների պատկերները, քնարական հերոսի զգացմունքները, որոնք առաջացել են բնության մասին մտորումների հետևանքով Ս. Ա. Եսենինի «Կեչին»

Բանաստեղծի և պոեզիայի նպատակի թեման (քաղաքացիական տեքստեր) Լիրիկական ստեղծագործություններ, որոնք բացահայտում են բանաստեղծական ստեղծագործության էությունը, պոեզիայի դերը, բանաստեղծ Մ. Յու. Լերմոնտովի նպատակը «Պոետի մահը»

Կյանքի իմաստի որոնման թեման (փիլիսոփայական տեքստեր) Քնարական ստեղծագործություններ մարդկային գոյության իմաստի, գոյության խնդիրների, կյանքի և մահվան մասին F. I. Tyutchev «Մեզ տրված չէ կանխատեսել ...»

Ազատության թեմա (ազատասեր տեքստեր) Բանաստեղծական ստեղծագործություններ կամքի, անհատի հոգևոր ազատության մասին Ա.Ն.

Բարեկամության թեմա Լիրիկական ստեղծագործություններ ընկերության մասին, բանաստեղծի ընկերոջ կերպար ստեղծելը. հնարավոր է նրան ուղղակիորեն դիմել Ա.Ս. Պուշկինին «Չաադաևին».

Մենակության թեման Բանաստեղծական ստեղծագործություններ քնարական հերոսի միայնության, արտաքին աշխարհի հետ նրա անմիաբանության, այլ մարդկանց կողմից թյուրիմացության մասին Մ. Յու. Լերմոնտով «Առագաստ»

Հայրենիքի թեմա (հայրենասիրական տեքստեր) Քնարական ստեղծագործություններ Հայրենիքի, նրա ճակատագրի, ներկայի և անցյալի մասին, հայրենիքի պաշտպանների մասին Ա.Ա. Բլոկ «Ռուսաստան»

Ժողովրդի թեման Լիրիկական ստեղծագործություններ ժողովրդի ճակատագրի, մարդկանց կյանքի մասին Ն. Ա. Նեկրասով «Երկաթուղի»

ԳՈԼՈՐԻ – (այլապես՝ հարևան), երբ երկու կից տողերը հանգավորվում են միմյանց հետ. Պատվո աղբյուրը մեր կուռքն է, և ահա թե ինչի վրա է պտտվում աշխարհը։

ԽԱՉ - երբ առաջին տողը հանգավորվում է երրորդի հետ, երկրորդը չորրորդով և այլն: Սիբիրյան հանքաքարերի խորքերում Հպարտ համբերություն պահեք: Ձեր ցավալի աշխատանքն ու ձեր բարձր ձգտումը իզուր չեն անցնի

ՄՂԱՆՑ – (այլապես՝ շրջապատող), երբ առաջին տողը հանգավորվում է չորրորդի հետ, իսկ երկրորդը՝ երրորդի հետ՝ Սերն ու ընկերությունը քեզ կհասնեն մութ դարպասներով, Քանի որ իմ ազատ ձայնը հասնում է այս դատապարտյալի ծակերին։

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾԱԿԱՆ ԲԱՌՆԱԿԱՆ ԷՊԻԹԵՏ - գեղարվեստական ​​սահմանում; ՀԱՄԵՄԱՏՈՒՄ - երկու առարկաների կամ երևույթների համեմատություն՝ դրանցից մեկը մյուսի օգնությամբ բացատրելու համար. ՀԵՂԱՆՔ - թաքնված ծաղր; ՀԻՊԵՐԲՈԼ - գեղարվեստական ​​չափազանցություն, որն օգտագործվում է տպավորությունն ուժեղացնելու համար. LITOTE - գեղարվեստական ​​թերագնահատում; ԱՆՁՆԱՎՈՐՈՒՄ - անշունչ առարկաների պատկեր, որում նրանք օժտված են կենդանի էակների հատկություններով՝ խոսքի պարգև, մտածելու և զգալու կարողություն. ՄԵՏԱՖՈՐ - երևույթների նմանության կամ հակադրության վրա կառուցված թաքնված համեմատություն, որում «ինչպես», «կարծես», «իբրև» բառերը բացակայում են, բայց ենթադրվում են:

ԷՊԻԹԵՏ Բայց ես սիրում եմ, ոսկե աղբյուր, Քո շարունակական, հրաշալի խառն աղմուկը։ . . (Ն.Ա. Նեկրասով) Ես տեսնում եմ չորացած, անբույր ծաղիկ, մոռացված գրքում. Եվ հիմա հոգիս լցվեց մի տարօրինակ երազով. Որտե՞ղ է այն ծաղկել: Երբ? Ի՞նչ գարուն: Եվ ինչքա՞ն ժամանակ է այն ծաղկել: Իսկ ինչ-որ մեկի, անծանոթի, թե՞ ծանոթ ձեռքի կողմից պատռված: Իսկ ինչո՞ւ է դրվել այստեղ։ (Ա.Ս. Պուշկին)

ՀԱՄԵՄԱՏՈՒԹՅՈՒՆԸ մի առարկայի համեմատությունն է մյուսի հետ, ինչ-որ կերպ դրան նման է, որպեսզի առարկայի մասին ավելի վառ և վառ պատկերացում առաջանա: Եվ նա քայլում էր՝ ծովում մաքոքի պես օրորվելով, Ուղտը ուղտի հետևից՝ ավազը փչելով։ (Լերմոնտով) Համեմատության համար՝ պակաս հայտնիը սովորաբար բացատրվում է ավելի հայտնիի միջոցով, անշունչը՝ կենդանի, վերացականը՝ նյութի միջոցով։ Ընդհանուր համեմատությունների օրինակներ. շաքարավազի պես քաղցր; դառը, ինչպես որդան; սառույցի պես սառը; տատասկափուշի պես թեթև; կոշտ, քարի պես և այլն... Իսկ խրճիթը կռացած կանգնած է պառավի պես։ (Կոլցով)

ՀԵՂԱՆԱԿ. Անձի ուզածին հակառակ իմաստ ունեցող բառերի դիտավորյալ օգտագործումը, ծաղր արտահայտելու համար: Օրինակ. Հիմար մարդուն ասում են՝ խելոք։ չարաճճի երեխային՝ համեստ տղա! Կռիլովի առակում աղվեսն ասում է էշին. «Ինչ խելացի ես, գլուխ»: «Վաճառական Կալաշնիկովի երգում» Իվան Սարսափը մահապատժի է ենթարկում այս խոսքերով. Եվ դու, փոքրիկ երեխա, գնա մահապատժի բարձր վայր, Վայրի գցիր քո վայրի փոքրիկ գլուխը։ Կհրամայեմ կացինը սրել ու սրել, Դահիճին կհրամայեմ հագցնել ու հագցնել, Կհրամայեմ հնչեցնել մեծ զանգը, Որպեսզի բոլոր մոսկվացիներն իմանան, որ դու չես լքել իմ ողորմածությունը. . . .

ՀԻՊԵՐԲՈԼԸ բաղկացած է առարկաների կամ գործողությունների չափից ավելի, երբեմն անբնական մեծացումից, որպեսզի դրանք ավելի արտահայտիչ դառնան և այդպիսով ուժեղացնեն տպավորությունը նրանց մասին. անսահման ծով; Մարտադաշտում դիակների լեռներ են։ Դերժավինը պատկերում է Սուվորովի սխրագործությունները հետևյալ հատկանիշներով. Կեսգիշերային հորձանուտ – հերոսը թռչում է։ Խավարը նրա ճակատից, փոշին սուլում է նրանից: Հայացքից կայծակը հոսում է առաջ, Կաղնին պառկած է ետևում գտնվող գագաթի մեջ: Նա քայլում է սարերի վրա - սարերը ճաքում են; Պառկած է ջրերի վրա - անդունդները եռում են; Եթե ​​կարկուտին դիպչում է, կարկուտը ընկնում է, և ձեռքով աշտարակները նետում ամպի հետևում։

LITOTA - նույնքան չափից ավելի կրճատում. դուք չեք կարող տեսնել նրան գետնից (կարճ): Ի՜նչ փոքրիկ կովեր։ Կան, իրոք, ավելի քիչ, քան մի քորոց! (Կռիլով)

Անհատականացումը, ինչպես և այլաբանությունը, հիմնված է փոխաբերության վրա: Փոխաբերության մեջ կենդանի առարկայի հատկությունները փոխանցվում են անկենդանին: Կենդանի առարկաների հատկությունները մեկը մյուսի հետևից անշունչ առարկայի վրա փոխանցելով՝ մենք աստիճանաբար, այսպես ասած, կենդանացնում ենք առարկան։ Անկենդան առարկային կենդանի էակի ամբողջական պատկեր տալը կոչվում է անձնավորում: Գորշ մազերով կախարդուհին քայլում է՝ թափահարելով իր բրդոտ թեւը. Եվ այն թափում է ձյուն, տականք և սառնամանիք, և ջուրը վերածում է սառույցի: Նրա հայացքը թմրեց Բնության սառը շնչից։ . .

ՄԵՏԱՖՈՐ [հուն. metaphora - փոխանցում] - հիմնական բանաստեղծական տրոփերից մեկը. բառի օգտագործումն իր փոխաբերական իմաստով որոշակի հատկանիշներով կամ առումներով իրեն նմանվող առարկա կամ երևույթ սահմանելու համար։ Փոխաբերության օգտագործումը ընդգծում է այս նմանությունը կամ, ընդհակառակը, առարկաների կամ երևույթների տարբերությունը, որոնց վրա գրողը ցանկանում է մեր ուշադրությունը հրավիրել: Մոմախցից մեղուն թռչում է դաշտային հարգանքի տուրքի համար:

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾԱԿԱՆ Հնչյունաբանություն Ալիտերացիա - բաղաձայն հնչյունների կրկնություն; Ասոնանս - ձայնավոր հնչյունների կրկնություն; Անաֆորա - հրամանատարության միասնություն;

ԱՆԱՖՈՐ [հուն. anaphora - վերադարձ, սկզբի միասնություն, կապ] - ցանկացած նմանատիպ ձայնային տարրերի կրկնություն հարակից ռիթմիկ տողերի սկզբում. Եթե սիրում ես, դա խելագարություն է, Եթե սպառնում ես, ապա դա լուրջ է, Եթե նախատում ես, դա մոլեգնություն է, Եթե կտրում ես, դա անխոհեմ! Եթե ​​վիճում ես, դա չափազանց համարձակ է, Եթե պատժում ես, ուրեմն լավ է, Եթե ներում ես, ապա ամբողջ հոգով, Եթե խնջույք ես անում, ուրեմն խնջույք է: (Ա.Կ. Տոլստոյ)

ԱԼԻՏԵՐԱՑԻԱ ձայնագրության տեսակներից է, բաղաձայն կամ միանման բաղաձայն հնչյունների տեքստում կրկնություն։Քամին սուլում է, արծաթ քամին՝ ձնառատ աղմուկի մետաքսյա խշխշոցում։ . . (Ս. Եսենին)

ASSONANCE - ձայնային գրության տեսակներից մեկը, նույն ձայնավոր հնչյունների տեքստում կրկնությունը Կավիճ, կավիճ ամբողջ երկրով մեկ մինչև բոլոր սահմանները: Մոմը վառվում էր սեղանի վրա, Մոմը վառվում էր. . . (Բ. Պաստեռնակ)

ՏՐՈԽԵԱ Շեշտված և չընդգծված վանկերից բաղկացած երկվանկ մետր։ Փոթորկի մշուշը ծածկում է երկինքը Ձյան պտտվող պտույտներ... Ա

ՋԱՄԲ Չընդգծված և շեշտված վանկից բաղկացած երկվանկ մետր։ Հորեղբայրս ունի ամենաազնիվ կանոնները... Ա.Ս.Պուշկին

ԴԱԿՏԻԼ Եռավանկ չափիչ, որում շեշտը ընկնում է առաջին վանկի վրա, իսկ մյուս երկուսը անշեշտ են։ Երկնային ամպեր, հավերժական թափառականներ M. Yu. Lermontov

ԱՄՖԻԲՐԱԽԻՈՒՄ Եռավանկ չափիչ, որում շեշտը ընկնում է երկրորդ վանկի վրա, իսկ մյուս երկուսը անշեշտ են։ Անտառի վրա քամին չի մոլեգնում, Սարերից առվակներ չեն հոսում... Ն. Ա. Նեկրասով

ԱՆԱՊԵՍՏ Եռավանկ մետր, որի մեջ շեշտը ընկնում է վերջին վանկի վրա, իսկ մյուս երկուսը անշեշտ են։ Օ՜, գարուն անվերջ և անվերջ - Առանց վերջ և անվերջ, երազ: Ա.Բլոկ

Բանաստեղծական տեքստի վերլուծությունը միշտ էլ պահանջել է հատուկ էրուդիցիա, հազվագյուտ զգայունություն, մեթոդական խորը մոտեցումներ, իսկ պետական ​​ավարտական ​​քննություններին ներկայացվող նոր պահանջների ի հայտ գալով՝ բանաստեղծական ստեղծագործությունների վերլուծությունը պահանջում էր նաև բարձր պրոֆեսիոնալիզմ։ Այսպիսով, անդրադառնանք չափածո տեսությանը և քնարական հորինվածքի ուսումնասիրության մեթոդաբանությանը։

Որտե՞ղ է տեղին զրույց սկսել քնարական ստեղծագործության մասին։ Որոշ «արտաքին», բայց չափազանց կարևոր ասպեկտներից.

Նախ, անհրաժեշտ է տալ համառոտ ակնարկ սոցիալական, գեղագիտական ​​միտումներդարաշրջան, երբ ստեղծվել է վերլուծված աշխատանքը։

Երկրորդ, կարեւոր է հասկանալ, թե ինչ ժամանակաշրջան բանաստեղծի ստեղծագործությունըԲանաստեղծությունը գրվել է ինչ իրադարձությունների ու ապրումների տպավորությամբ։

ՔԱՆԱՐԱԿԱՆ ՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅԱՆ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ

Պոեզիայի բուն վերլուծությունը սկսվում է, իհարկե, նկատառումով քնարական տեքստի իմաստալից տարրեր. Կառուցենք դրանք և բերենք օրինակներ։

Ցանկացած բանաստեղծություն ունի թեմա կամ մի քանի թեմաներ: Թեման գեղարվեստական ​​գիտելիքների առարկա է:Ամենատարածված բանաստեղծական թեմաներն են սերը, ընկերությունը, մարդն ու բնությունը, բանաստեղծն ու պոեզիան, ժողովրդական կյանքը, ճակատագիրը, հիշողությունը, ստեղծագործության իմաստը, մարդու ճակատագիրը, ազատությունը, կյանքն ու մահը: Օրինակ, Ա.Ս. Պուշկինի «Չաադաևին» բանաստեղծության թեման ազատությունն է, իսկ «Գյուղ» բանաստեղծության մեջ կան մի քանի թեմաներ՝ բանաստեղծ և պոեզիա, մարդ և բնություն, ազատություն:

Բանաստեղծական ստեղծագործությունները, ինչպես էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործությունները, կարող են խնդիրներ ունենալ, թեև քնարերգության համար դա բացառություն է, քան կանոն։ Խնդիրը ստեղծագործության մեջ դրված հարցն է.Եվ քանի որ հարցը ենթադրում է նաև հեղինակի պատասխան, ապա, իհարկե, խնդիրներն ավելի շատ վերաբերում են վերլուծականին. գրական ժանրերքան լիրիկականների հետ։ Թեև հասարակական նպատակներով բանաստեղծություններում, սոցիալական թեմաներխնդիրները պակաս ակնհայտ չեն, քան էպոսում և դրամայում։ Պուշկինի «Չաադաևին» ուղերձում սա երիտասարդ սերնդի մեծացման խնդիրն է, նրա ազատագրումը պատրանքների «քնից», ամբողջ Ռուսաստանի զարթոնքի երևակայություններից, որն իր հերթին պետք է բաժանվի « քուն» պասիվության և ենթարկվելու։ «Գյուղում» Պուշկինը դնում է Ռուսաստանը ճորտատիրությունից ազատելու խնդիրը, սա է բանաստեղծ-քաղաքացու համար առանցքային հարցը, որը խանգարում է նրան լինել երջանիկ և ստեղծագործաբար ազատ:

Ի տարբերություն էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործությունների, մոտիվներն ամենահաճախն ու նշանակալիցն են քնարական տեքստերում։ Մոտիվը նվազագույն, գեղարվեստորեն անավարտ բովանդակային տարր է, որը ստեղծագործություններին տալիս է իմաստային անհատականություն և արտահայտում հեղինակի գնահատականները։ Տարբեր հեղինակների թեման կարող է նույնը լինել, բայց շարժառիթները, իհարկե, տարբեր կլինեն։ Այսպիսով, ազատության թեմայով Պուշկինի «Չաադաևին» բանաստեղծության մեջ կան հույսի, երիտասարդության, հայրենասիրական մղումների, երջանկության, հավատքի և ապագայի ձգտումների մոտիվներ: Իսկ Մ.Յու.Լերմոնտովի «Առագաստ» բանաստեղծության մեջ ազատության թեման բացահայտվում է բոլորովին այլ մոտիվներով՝ փոթորիկներ, հոգևոր որբություն, մենակություն, որոնում, ապստամբություն:

Ցանկացած լիրիկական ստեղծագործության մեջ կա գաղափար կամ մի քանի գաղափար։ Գաղափարը հեղինակի պատասխանն է ստեղծագործության մեջ տրված հարցին:Պուշկինի «Չաադաևին» բանաստեղծության հիմնական գաղափարն այն է, որ երիտասարդ սերունդը մեծանա հանուն Ռուսաստանի ապագա ազատության. Պուշկինի «գյուղի» գաղափարը՝ ռուս ժողովրդի, ռուսական գյուղի, սիրելի հայրենիքի երջանկությունը ոչ թե գեղեցիկ բնության, ոչ բանաստեղծների փայլուն ստեղծագործության մեջ է, այլ ժողովրդի ազատության, ճորտատիրությունից ազատվելու մեջ: Լերմոնտովի «Առագաստների» հիմնական գաղափարն այն է, որ միայն կյանքի փոթորիկների և ճակատագրի փորձությունների մեջ կարելի է գտնել հոգևոր խաղաղություն և երջանկություն, մարդու ազատությունը կայանում է որոնման, ապստամբության և մշտական ​​շարժման մեջ:

Ինչպես հայտնի է, քնարական ստեղծագործության բովանդակությունը շատ սպեցիֆիկ է և սկզբունքորեն տարբերվում է էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործություններից՝ սուբյեկտիվ փորձառության կենտրոնացվածությամբ, տեքստում հեղինակի ներկայությամբ և բաց հուզականությամբ: Լիրիկական ստեղծագործություններում է, որ մարդու զգացմունքները, ապրումներն ու տրամադրությունները բացահայտվում են այնքան լիարժեք և խորը: Ուստի արտասովոր բովանդակություն արտահայտելու բանաստեղծական միջոցները միշտ չէ, որ նման են էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործությունների բովանդակային տարրերին։ Դիտարկենք լիրիկական բովանդակություն «կառուցելու» միջոցները։

Բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ քրոնոտոպ, որպես այդպիսին, չկա։ Քնարական տեքստում բավական է քնարական իրավիճակը ուրվագծել ընդհանուր ուրվագծերով. մնացած ամեն ինչ վերստեղծվելու է ներաշխարհի, ընթերցողի սիրտի կողմից: Լիրիկական իրավիճակը ընդհանուր ուրվագիծ է, թե որտեղ և երբ են տեղի ունենում իրադարձությունները կամ ինչն է առաջացնում նկարագրված զգացմունքներն ու ապրումները: Օրինակ, Պուշկինի «Կրկին այցելեցի...» բանաստեղծության քնարական իրավիճակը կապված է քնարական հերոսի` իր սրտին մոտ և հարազատ վայրեր այցելության հետ: Լերմոնտովի «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին...» բանաստեղծության քնարական իրավիճակը սահմանվում է առաջին բանաստեղծական տողում և կապված է փիլիսոփայական մտորումների, հոգևոր ուխտագնացության և երջանկության որոնման անհրաժեշտության հետ:

Բանաստեղծական տեքստում փոխակերպվում է ոչ միայն քրոնոտոպը, այլև սյուժեն։ Եթե ​​խոսքը ոչ թե քնարական-էպիկական ժանրերի և բանաստեղծական էպիկական ստեղծագործությունների (բանաստեղծություններ, առակներ, բալլադներ, բանաստեղծական պատմվածքներ) մասին է, այլ զուտ լիրիկական ստեղծագործությունների, ապա այս բանաստեղծական տեքստերում սյուժեի փոխարեն հայտնվում է քնարական սյուժե։ Քնարական սյուժեն մարդու հոգեկան վիճակների և տրամադրությունների շարժումն է։Այսինքն՝ սա չափածո վերստեղծված «հոգու դիալեկտիկա» է։ Այսպես, Պուշկինի «Կրկին այցելեցի...» աշխատության մեջ քնարական հերոսի ապրումների և ապրումների դինամիկան որոշվում է նրա հիշողություններով, անցյալի, ներկայի և ապագայի մասին փիլիսոփայական մտորումներով. անցած տարիների տխրությունը և դայակի մահը. փոխարինվել է Կենտրոնական Ռուսաստանի բնության մասին խորհրդածությամբ և երեք սոճիների դիտմամբ, ընտանիքի, երեխաների, երիտասարդ սերնդի հիացմունքով, ֆիզիկական մահվան նկատմամբ հոգևոր հաղթանակով, մարդկային հիշողության հնարավորություններով: Լերմոնտովի «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին...» բանաստեղծության մեջ քնարական սյուժեն զարգանում է հանդիսավոր մենակության տրամադրությունից, քնարական հերոսին բնության հետ միավորելու փորձից, ցավոտ հռետորական հարցերի և փիլիսոփայական մտորումների միջոցով դեպի երջանկության կրքոտ ցանկալի ձեռքբերումը։ և սեր։

Քնարական ստեղծագործության մեջ այն բոլորովին տարբերվում է էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործություններից։ փոխաբերական համակարգ. Բանաստեղծության մեջ կարող է ընդհանրապես պատկերներ չլինել, պատկերների համակարգ, որպես այդպիսին, չլինել, քանի որ առաջին պլան են մղվում մարդու հուզական, սուբյեկտիվ բովանդակությունը, վիճակներն ու ապրումները։ Այսպիսով, Պուշկինի բանաստեղծության մեջ « Ձմեռային ճանապարհ«Ուշադրություն են գրավում մառախուղի, լուսնի, մաքրման, ճանապարհի, եռյակի, կառապանի, ձյան և այլնի պատկերները։ բանաստեղծական պատկերներՆրանք հակված չեն խմբեր կազմելու, ներկայացված չեն գործողություններում և իրադարձություններում։ Բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ բոլոր պատկերները «ներկառուցված» են քնարական սյուժեի մեջ և ենթակա են ներքին փորձառությունների դինամիկ զարգացմանը։

Կարևոր է հիշել, որ որոշ բանաստեղծական ստեղծագործություններում պատկերները կարող են այլաբանական իմաստ ստանալ: Այլաբանական կերպարը պատկեր է, որի հետևում կանգնած է մեկ վերացական գաղափար՝ որոշված ​​գրական ավանդույթներով և ընթերցողի ընկալմամբ։ Ի.Ա.Կռիլովի առակներում աղվեսի կերպարը խորամանկության այլաբանություն է, նապաստակի կերպարը վախկոտության այլաբանություն է։ Դասական ստեղծագործություններում Կուսաթաղանթն ընտանիքի այլաբանությունն է, Ավրորան՝ առավոտյան լուսաբացին։

Փոխաբերական պատկերներ հանդիպում են բանաստեղծական այլ երկերում։ Փոխաբերական պատկերն այն պատկերն է, որն առաջարկում է ազատ մեկնաբանությունը որպես մեկ վերացական գաղափար:Պատկեր-փոխաբերությունը չի սահմանափակվում որևէ պատմական ավանդույթներով կամ ընթերցողի ընկալմամբ, այն թաքնված համատեքստային համեմատություն է։ Օրինակ, Պուշկինի «Դևեր» բանաստեղծության մեջ բնության մեջ վատ եղանակը փոխաբերաբար արձագանքում է մարդու հոգու մեջ դիվահարությանը. կառապանը մարմնավորում է ժամանակի ընթացքի գաղափարը. ճանապարհը մարդու կյանքի փոխաբերություն է:

Վերջապես, որոշ բանաստեղծական ստեղծագործություններում պատկերներն այնպիսի անսահմանափակ բովանդակություն են ստանում, որ դառնում են խորհրդանշական։ Պատկեր-խորհրդանիշը պատկեր է, որի հետևում կան մի քանի վերացական գաղափարներ՝ բացարձակապես անհատական ​​և իմաստալից մեկնաբանության մեջ ազատ։ Պուշկինի «Դեպի ծով» բանաստեղծության մեջ ծովի պատկերը խորհրդանշում է տարրական ազատությունը, բանաստեղծի անկանխատեսելի սիրտը, անբացատրելի ճակատագիրը և հասարակական տրամադրությունները: Իսկ Պուշկինի «Անճար» բանաստեղծության մեջ թույն ծառը հոգևոր անկարգությունների, ազատության, չարության և պատերազմի խորհրդանիշն է։

Այն ամենը, ինչ ասվեց վերևում բանաստեղծական տեքստի բովանդակային տարրերի մասին, անքակտելիորեն փոխազդում է այն հիմնականի հետ, որի վրա հիմնված է ցանկացած բանաստեղծական ստեղծագործություն՝ քնարական հերոսի հետ: Քնարական հերոսը բանաստեղծական տեքստի իմաստալից կենտրոնն է. պատկեր, որը կապված է ստեղծագործության հեղինակի հետ, բայց ոչ նույնական նրա հետ. ընդհանրացված հերոս, որի զգացմունքներն ու տրամադրությունները բացահայտվում են քնարական ստեղծագործության մեջ։ Քնարական հերոսը կարող է ներկայացվել ստատիկ կամ դինամիկ կերպով, սակայն նրա հուզական և ինտելեկտուալ փորձառությունների շրջանակը շատ նշանակալից է, քանի որ քնարական հերոսի կերպարը բանաստեղծական ստեղծագործության բոլոր բովանդակային տարրերի միավորող սկզբունքն է։ Ո՞րն է Պուշկինի «Ես ինքս ինձ ձեռքով չպատրաստված հուշարձան եմ կանգնեցրել...» բանաստեղծության քնարական հերոսը: Սա բանաստեղծ-քաղաքացի է, կամքի տեր մարդ, իսկական հայրենասեր, ժողովրդի «ձայն», ազատասեր, ողորմած ու իմաստուն մարդ։

Ի վերջո, պետք է ուշադրություն դարձնել շարադրության վերնագիրկամ դրա բացակայությունը: Եթե Անունկա բանաստեղծություն, ապա այն անկասկած կապված է տեքստի հիմնական գաղափարների և ընդհանուր բովանդակության հետ։ Վերնագիրը կարող է ներառել հիմնական պատկերըբանաստեղծությունները կամ հասցեատերը բանաստեղծական ուղերձի դեպքում վերնագիրը կարող է լինել ստեղծագործության թեման կամ մոտիվներից մեկը, հաճախ վերնագիրն այնքան նշանակալից է, որ դառնում է պատկեր-խորհրդանիշ, իմաստային նրբերանգներ սինթեզելու խորհրդանիշ-գաղափար։

ՁՅՈՒՆ Է ԳԱԼԻՍ

Ձյուն է գալիս, ձյուն է գալիս։
Սպիտակ աստղերին ձնաբքի մեջ
Խորդենի ծաղիկները ձգվում են
Պատուհանի շրջանակի համար.

Ձյուն է գալիս, և բոլորը շփոթության մեջ են,
Ամեն ինչ թռչում է, -
Սև աստիճանների աստիճաններ,
Խաչմերուկ շրջադարձ.

Ձյուն է գալիս, ձյուն է գալիս,
Կարծես փաթիլներ չեն, որ թափվում են,
Եվ կարկատված վերարկուով
երկնակամարն իջնում ​​է գետնին։

Ասես էքսցենտրիկի տեսք ունենաս,
Վերևից վայրէջքից,
Թաքցնելով շուրջբոլորը, խաղալ թաքնված,
Երկինքն իջնում ​​է ձեղնահարկից։

Որովհետև կյանքը չի սպասում:
Եթե ​​հետ չնայեք, ապա Սուրբ Ծննդյան ժամանակն է:
Ընդամենը կարճ ժամանակահատված,
Տեսեք, այնտեղ նոր տարի է:

Ձյունը թափվում է, թանձր ու թանձր։
Նրա հետ քայլով, այդ ոտքերով,
Նույն տեմպերով, այդ ծուլությամբ
Կամ նույն արագությամբ
Միգուցե ժամանակն է անցնում։

Գուցե տարեցտարի
Հետևեք, քանի որ ձյունը ընկնում է
Թե՞ նման են բանաստեղծության բառերին:

Ձյուն է գալիս, ձյուն է գալիս,
Ձյուն է գալիս, և բոլորը շփոթության մեջ են.
Սպիտակ հետիոտն
Զարմացած բույսեր
Խաչմերուկ շրջադարձ.

Պաստեռնակի «Ձյուն է գալիս» բանաստեղծությունը գրվել է 1957 թվականին՝ բանաստեղծի ստեղծագործության ուշ շրջանում։ Հետևում են կյանքի դժվարությունները, հոգևոր որոնումները, ստեղծագործական ինքնորոշումը, քննադատությունն ու հաջողությունը. 1950-ականների վերջին - հիվանդություն, բժիշկ Ժիվագոյի պատմություն, անվերապահ համբավ և բարոյական «անկախություն»: Թերեւս այս հանգամանքները բացատրում են բանաստեղծության փիլիսոփայական թեմաները։ «Ձյուն է գալիս» պատմում է ժամանակի ընթացքի, մարդկային գոյության անցողիկության, մարդու և բնության միասնության մասին։

Պաստեռնակի կենսափորձը և բանաստեղծության անվանված փիլիսոփայական թեմաները որոշեցին նրա անունը։ Ձյուն է գալիս. սա բնության օրենք է, որը հնարավոր չէ փոխել, ինչպես անհնար է կանգնեցնել կյանքի շարժումը, ժամանակի ընթացքը, որը, ավաղ, միշտ միակողմանի է՝ անցյալից ներկա և ապագա, ծնունդից մինչև ծերություն և մահ: Երբ ձյունը ընկնում է, ժամանակն ու մարդու կյանքը նույնպես: Բայց բնության օրենքները տարբերվում են մարդկային գոյությունից: Մարդը մահկանացու է, բայց բնությունը հավերժ է: Այդ իսկ պատճառով Պաստեռնակի համար կարևոր է փոխանցել այս անվերջանալի շարժումը. ձյունը ընկնում է և իր հետ բերում այլ եղանակներ, որին հաջորդում է նորից ձյունը, փոխվում է տարեցտարի, տանում մարդուն բնության անվերջանալի շրջապտույտի, տասնամյակների, դարաշրջանների միջով: Բանաստեղծության վերնագիրն ընդգծում է որոշակի հավերժություն, շարունակականություն, անխուսափելիություն՝ ձյուն է գալիս, և սա մի բան է, որ մարդը չի կարող փոխել, դա Աստծուց է։

Չնայած ոչ ամբողջովին «զվարճալի» թեմաներին, Պաստեռնակի բանաստեղծությունը հնչում է ուրախ և ոգեշնչված, ինչը թելադրված է հեղինակի մոտիվներով արտահայտված դիրքորոշմամբ։ Բանաստեղծությունը պարունակում է շարժման, թռիչքի, աշխարհի բոլոր երևույթների միասնության, երկրայինի և երկնայինի անխզելի կապի մոտիվներ, որոնց հետ մեկտեղ հնչում են հիացմունքի, լինելու ուրախության, զարմանքի, շփոթության և միևնույն ժամանակ. ժամանակ որոշակի «ճանապարհ», «խաչմերուկ»: Կյանքը միշտ անկանխատեսելի է, և ո՞վ գիտի, թե ճակատագիրը այս «խաչմերուկում» ուր կշրջվի։

Պաստեռնակի բանաստեղծության թեմաներն ու մոտիվները բացարձակապես միավորված են լիրիկական իրավիճակի հետ, որը հանգում է նույն «ձյունին»։ Ձյուն է գալիս, և մարդու հոգին սկսում է շարժվել։ Քնարական սյուժեն ոչ միայն դինամիկ է, այն, ինչպես ձյան առկայությունը, նույնպես անվերջանալի է, շարունակական և նույնիսկ անկասելի. ամբողջ բանաստեղծությունն ավարտվում է «խաչմերուկի շրջադարձ» արտահայտությամբ, բայց դրա հետևում կյանքի նոր շարժում է, ներքին: քնարական հերոսի աշխարհը, ապրումներն ու ապրումները. Քնարական սյուժեն զարգանում է հավասարաչափ, առանց զգացմունքային սուր անցումների։

Ձյան հանդարտությունը փոխանցվում է քնարական հերոսին՝ որոշելով նրա զգացմունքների խաղաղ, լավատեսական, առանց կոնֆլիկտների «ընթացքը»։ Քնարական հերոսը հոգեպես արտասովոր անձնավորություն է, ում համար շրջապատող իրականության հարստությունը կայանում է իր միասնության, բազմազանության, անսպասելի «կապերի» և ասոցիացիաների մեջ: Աշխարհում ամեն ինչ ամբողջական է, անբաժանելի և նույնքան նշանակալից, եզակի՝ խորդենի ծաղիկներ, պատուհան, սանդուղքի աստիճաններ, երկնակամար, ձեղնահարկ, բառեր բանաստեղծության մեջ, Ամանոր, Սուրբ Ծնունդ, հետիոտն, բույսեր, շրջադարձ մի խաչմերուկ.

Լիրիկական սյուժեում, որը ենթարկվում է քնարական հերոսի զգացմունքներին, բոլոր անվանված պատկերները «թարթում են» ձյան փաթիլների պես։ Բանաստեղծության մեջ շատ պատկերներ կան, ինչպես շրջապատող իրականության մեջ, բայց դրանք բոլորը փոխկապակցված են և կազմում են մարդկային գոյության «ծավալը» և արտաքին աշխարհ. Ինչպես բանաստեղծական պատկերները, այնպես էլ Պաստեռնակի պոեմի բոլոր բովանդակալից տարրերը՝ թեմաները, մոտիվները, քնարական դրությունը, քնարական սյուժեն, քնարական հերոսը, նույնպես անբաժանելի են, փոխկապակցված և օրգանական։ Սա է Պաստեռնակի փիլիսոփայական յուրահատկությունն ու բանաստեղծական հանճարը։

Այս համատեքստում ուզում եմ ներկայացնել պետական ​​քննության համար գրավոր առաջադրանքի ձևաչափով կատարված ուսանողական աշխատանքը։ Սա ավագ դպրոցի շրջանավարտի պատասխանը «Ի՞նչ իմաստ ունի բանաստեղծության վերնագիրը Պուշկինի «Մարգարե»..

«Մարգարե» պոեմը պատկանում է Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործության ռեալիստական ​​շրջանին։ Այս ստեղծագործության մեջ բանաստեղծն անդրադառնում է բանաստեղծի և պոեզիայի թեմային։ Աստծո կամքի դրդապատճառները, երկրային և երկնային միասնությունը և «հոգևոր ծարավը» միանգամայն հստակ են հնչում: Բանաստեղծության վերնագիրը առանձնահատուկ նշանակություն ունի՝ մարգարեն պարզապես բանաստեղծ չէ, նա Աստծուց եկած մարդ է, ով իրեն հայտնվեց վեցաթև Սերաֆիմի տեսքով։ Բանաստեղծ-մարգարեն մարդու կարգավիճակն է, ով համադրում է և՛ երկրայինը, և՛ աստվածայինը. նրա տեսողությունն ու լսողությունը շատ ավելի զարգացած են, բանաստեղծ-մարգարեն ավելի ճշգրիտ խոսք ունի, նա ավելի իմաստուն է, իսկ նրա սիրտը դողում է ու վառվում։ Բանաստեղծության վերնագիրը որոշում է դրա գաղափարական բովանդակությունը. բանաստեղծ-մարգարեի գոյության իմաստը ժողովրդին ծառայելն է («Բայով այրիր մարդկանց սրտերը»): Պետք է ընդգծել բանաստեղծության բարձր ոճը, որը փոխկապակցված է բանաստեղծի բացառիկ նպատակի հետ («խնձոր», «բերան», «աջ ձեռք», «ձայն»): Բանաստեղծության մեջ կարևոր է նաև աստիճանավորումը՝ բովանդակությունն ավելի ու ավելի է հուզվում յուրաքանչյուր տողով, յուրաքանչյուր տողով, քանի որ քնարական հերոսը պարզ մարդուց վերածվում է բանաստեղծ-մարգարեի։ Այսպիսով, Պուշկինի «Մարգարե» բանաստեղծության վերնագիրը խոր իմաստ ունի, այն ընթերցողին պատմում է բանաստեղծի ընտրյալության, երկրային կյանքում նրա նպատակի մասին.

ՔԱՆԱՐԱԿԱՆ ՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ՁԵՎԻ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ

Քնարական կոմպոզիցիան հատուկ, «զգացմունքային» բովանդակություն է, և, հետևաբար, այս «հուզական-լիրիկական» բովանդակության ձևը սպեցիֆիկ է, սկզբունքորեն տարբերվում է էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործություններից։ Չափածո մեջ ամեն մի հնչյուն, ամեն ինտոնացիա իմաստալից է, քանի որ ոտանավորը, ինչպես երաժշտությունը, հնչեղություն է, որը հագեցած է հավելյալ նրբերանգներով և. թաքնված իմաստներ. Բանաստեղծական ստեղծագործության համապարփակ ուսումնասիրության հիմնական խնդիրն է որոշել որոշակի սարքի իմաստալից գործառույթները: Սա անփոխարինելի մեթոդական պահանջ է, որը պետք է պահպանվի. բանաստեղծական միջոցների փոխհարաբերությունների բացահայտում` նրա գաղափարական գործառույթների ձևակերպում: Հակառակ դեպքում բանաստեղծական ստեղծագործության վերլուծությունը «կկրճատվի» հանգերի, ասոնանսների, անաֆորների, և ուսումնասիրության մեջ կվերանա գլխավորը՝ ինչո՞ւ է հեղինակը դիմել այս գեղարվեստական ​​հատուկ միջոցներին, ի՞նչ է ուզում արտահայտել և բացատրել բանաստեղծը։ իր ընթերցողներին?

• Ուրեմն, բանաստեղծական խոսքը ենթադրում է հնչեղություն, դրա համար էլ քնարական ստեղծագործություններում այն ​​այդքան նշանակալից է հնչյունական կազմակերպությունև տեքստի ձայնային կառուցվածքի հետ կապված տեխնիկա: Ամենից հաճախ բանաստեղծները ձգտում են չափածոյի էյֆոնիայի (էյֆոնիայի), քանի որ յուրաքանչյուր հնչյուն որոշակի հարաբերությունների մեջ է մտնում մյուսների հետ։ Բանաստեղծական ստեղծագործության հնչյունական կառուցվածքը կարող է բացարձակապես չեզոք լինել, և սա նաև տեխնիկա է, քանի որ այս դեպքում բանաստեղծության հիմնական բովանդակությունը տեղափոխվում է այլ գեղարվեստական ​​«մակարդակներ» (բառային, շարահյուսական և այլն): Բայց հաճախ հեղինակի կողմից ընդգծվում է չափածոյի հնչյունականությունը, տեքստի ձայնային կառուցվածքին հատուկ էսթետիկական ֆունկցիա է վերապահվում, և այս առումով անհրաժեշտ է խոսել երկու հիմնական հնչյունական տեխնիկայի մասին.

Ասոնանսը պոեզիայի տողում շեշտված ձայնավոր հնչյունների համառ կրկնությունն է:Խոսքը կոնկրետ շեշտված ձայնավորների մասին է, քանի որ ռուսաց լեզվում չընդգծված ձայնավորները ենթակա են կրճատման։ Բացի այդ, չափազանց կարևոր է կրկնել հետևողականորեն, գրեթե յուրաքանչյուր ընդգծված դիրքում, և ոչ թե ձայնավոր հնչյունների առանձին, «թարթող» համահունչները: Այսպիսով, Պուշկինի «Ձմեռային առավոտ» բանաստեղծության մեջ առաջին երկտողում կա «o»-ի և «e»-ի հետևողական ասսոնանս. «Ավելին. Օը և ս Օլուսին; դ եոչ մի հրաշք եքնկոտ! //Ավելին եդուք Dr եդու խելագար ես, իմ ընկեր եգարշահոտ...»

Ալիտերացիան պոեզիայի տողում բաղաձայն հնչյունների համառ կրկնությունն է:Սրանք կարող են լինել հնչյունային, շշնջացող, խուլ, սուլող, հնչյունավոր բաղաձայններ։ Կարևորն այն է, որ դրանք կրկնվում են գծով հաջորդաբար և ոչ ինքնաբերաբար։ Օրինակ, «Ուղերձ Սիբիրին» («Սիբիրյան հանքաքարերի խորքերում ...») բանաստեղծության մեջ Պուշկինը օգտագործում է հնչյունային «r» ձայնի ալիտերացիա. «Սիբիրի խորքերում. Ռերկինքները Ռծեծել // X Ռ anite գնալ Ռարեք դրանք Ռերգում, // Ոչ պ Ռձեր շուտով կընկնի Ռ bny t Ռուդ...»

Կոչվում են նաև ասոնանս և ալիտերացիա ձայնային գրություն. Կարևոր է հիշել այս տեխնիկայի երկու գեղարվեստական ​​գործառույթները: Նախ, ամենից հաճախ հնչյունային գեղանկարչությունը ստեղծագործության մեջ ուժեղացնող, ընդգծող բեռ է իրականացնում (ուժեղացնում և ընդգծում է որոշակի տողի կամ բանաստեղծությունների խմբի ձայնը), ինչպես Պուշկինի ստեղծագործություններից տրված երկու օրինակները: Երկրորդ, ասսոնանսը և ալիտերացիան հաճախ ծառայում են օնոմատոպեիայի համար՝ ընդգծելով չափածոյի մեջ արտահայտված բովանդակության լսողական տպավորությունները։ Օրինակ, Պուշկինի «Դա դուրս եկավ ցերեկային լույս...» կրկներգում «sh», «m» և «n» հնչյունները փոխանցում են ինչպես քամու «աղմկոտ» ձայները, այնպես էլ օվկիանոսի «փոթորկալից» փայլը. Շժամը մԵվ, wժամը մև, դեսպան շնօ առագաստ, // Եզ nտակ ընկնել plօ, ես բարկանում եմ մ y օվկիանոս n…».

Բայց բանաստեղծական տեքստում, թերեւս, ամենատարածված հնչյունական սարքը հանգն է: Անկասկած, ոտանավորը չափածո մեջ նույնպես մետրառիթմիկ երեւույթ է (տղամարդկային, իգական, դակտիլային, հիպերդակտիլային հանգեր), բայց ամենից առաջ հնչյունային, հնչյունական սարքավորում է (ճշգրիտ, անճշգրիտ հանգեր)։ Հանգը բանաստեղծական տողերի վերջում հնչյունների կրկնությունն է։Միևնույն ժամանակ, հանգը նաև կոմպոզիցիոն նշանակություն ունի, քանի որ կախված հանգավորման եղանակից՝ բանաստեղծական տողերը մտնում են որոշակի հարաբերությունների մեջ, որոնք ամրապնդում են ասոցիատիվ կապերը և հատվածների իմաստային միասնությունը։ Գոյություն ունի հանգավորելու երեք հիմնական եղանակ.

Զուգակցված (կից) հանգ (aavv)- երբ հանգավորվում են առաջին և երկրորդ, երրորդ և չորրորդ հատվածները: Ինչպես Պուշկինի «Բանտարկյալը» բանաստեղծության մեջ. «Ես նստած եմ ճաղերի հետևում պանրի բանտում. Օ՜. // Գերության մեջ մեծացած արծիվը երիտասարդ է Օ՜, // Իմ տխուր ընկեր, թեւերը թափ տալով օհմ, //Արյունոտ կերակուր է խփում պատուհանի տակ օհմ…».

Խաչի հանգ (ավավ)- երբ հանգավորվում են առաջին և երրորդ, երկրորդ և չորրորդ հատվածները: Օրինակ, Պուշկինի «K***» բանաստեղծության մեջ. «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ Ջենիեր// Իմ դիմաց հայտնվեց Տ ս, // Ինչպես անցողիկ հայացք Ջենիեր, // Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման ս…».

Օղակաձեւ (շրջանակող) հանգ (Աբբա)- երբ հանգավորվում են առաջին և չորրորդ, երկրորդ և երրորդ հատվածները: Ինչպես Պուշկինի «Դեպի ծով» բանաստեղծության չորրորդ հատվածում. «Ինչքան ինձ դուր եկավ ձեր մեկնաբանությունները. դու, // Խուլ հնչյուններ, բառերի անդունդ ակ// Իսկ երեկոյան լռություն ակ, // Եվ կամակոր ծակոտիներ դու!..».

Բանաստեղծական տեքստը ամենից հաճախ հանգավորված է, բայց կարող է նաև լինել հանգավորված: Դատարկ հատվածը հանգավորված բանաստեղծական տեքստ է։Հանգույցի բացակայությունը քնարական ստեղծագործությունը դարձնում է ոչ ավելի վատ, ոչ ավելի լավ, ոչ ավելի տաղանդավոր, ոչ պակաս տաղանդավոր։ Առանց ոտանավորի, ոտանավորը դեռևս մնում է չափածո, քանի որ այն պահպանում է բանաստեղծական խոսքի հիմնական առանձնահատկությունները՝ բաժանումը բանաստեղծական տողերի և միջհատածային դադարի առկայությունը։ Իսկ հանգերով տողերի վերջավորությունը ընդգծված է, թե ոչ, իրականում աննշան գործոն է։ Օրինակ՝ Պուշկինի «Կրկին այցելեցի...» բանաստեղծությունը գրված է դատարկ հատվածով. «...Նորից այցելեցի // Երկրի այն անկյունը, որտեղ ես անցկացրեցի // աքսոր երկու աննկատ տարի. // Այդ ժամանակից անցել է տասը տարի - և շատ բան // Ինձ համար կյանքում փոխվել է...»:

• Հնչյունական կառուցվածքի հետ մեկտեղ բանաստեղծական տեքստում չափազանց կարևոր է բառաբանական-ձեւաբանականմակարդակ. Սա վերաբերում է ոչ միայն խոսքի որևէ մասի (գոյականներ, ածականներ, բայեր) օգտագործման նշանակությանը և հաճախականությանը, որը միշտ իմաստալից արտահայտիչ է և առաջացնում է ստեղծագործության կամ անվանականություն, կամ նկարագրական կամ դինամիկ: Նախ ենթադրվում է բառի ուղղակի կամ փոխաբերական իմաստի արտահայտչականությունը։ Բանաստեղծության մեջ փոխաբերական իմաստներ (տրոպեր) կարող են ընդհանրապես չհայտնվել, բայց քնարական տեքստը, նույնիսկ առանց դրանց, գրականության պատմության մեջ կմնա որպես փայլուն։ Բայց բացի բանաստեղծական ստեղծագործության ուղղակի բառապաշարային իմաստից, բառի փոխաբերական իմաստներն են, որոնք կարող են ակտուալացվել. որոշ տողեր պետք է հայտնի լինեն ժամանակակից դպրոցի շրջանավարտներին և կարողանան նույնացնել դրանք:

Հիպերբոլիան չափազանցություն է:Այսպիսով, Պուշկինի «Անչար» բանաստեղծության մեջ թույն ծառը միայնակ է, ոչ ավել, ոչ պակաս, ամբողջ Տիեզերքում. Հիպերբոլի հակառակը litotes - գեղարվեստական ​​թերագնահատում.

Էպիտետը առարկայի կամ երևույթի գունագեղ, փոխաբերական սահմանումն է:Օրինակ, Պուշկինի «Ամպ» բանաստեղծության մեջ նկատվում են արտահայտիչ էպիտետներ.

Բանաստեղծական ստեղծագործություններում հաճախ հանդիպում են մշտական ​​էպիտետներ։ Մշտական ​​էպիտետը գունագեղ սահմանումն է, որը կրկնվում է բանահյուսական տեքստերում կամ բանավոր ժողովրդական արվեստի վրա կենտրոնացած ստեղծագործություններում: Օրինակ՝ «լավ ընկեր», «գեղեցիկ աղջիկ», «կապույտ ծով», «մութ երկինք»:

Համեմատությունը տեխնիկա է, որի միջոցով մեկ երևույթի իմաստը խորանում է մյուսի հետ համեմատելու միջոցով:Ա) Համեմատությունը կարող է լինել երկու մասի համեմատական ​​«ինչպես», «իբր», «իբր» («... Զարթոնք է եկել հոգու համար. // Եվ հետո նորից հայտնվեցիր, // Հավանեցիր անցողիկ տեսիլք, // Մաքուր գեղեցկության հանճարի պես... «. Պուշկինի «Կ***» բանաստեղծությունը): Բ) Կամ դա կարող է լինել այսպես կոչված «գործիքային համեմատություն», որտեղ գոյականը գործածվում է գործիքային գործի մեջ (Պուշկինի «Դևեր» բանաստեղծությունը. «Ամպերը շտապում են, ամպերը գլորվում են. ձյուն...»):

Փոխաբերությունը այլաբանություն է, որը հիմնված է երևույթների նմանության վրա։ Սա թաքնված համեմատություն է, որը միշտ կարող է վերածվել ամբողջական, բացահայտ, ակնհայտ համեմատության։ Բանաստեղծության մեջ մետաֆորը վառ, արտահայտիչ անակնկալ է, որը պետք է «բացել», «թարգմանել» բառապաշարի ուղղակի իմաստների լեզվով: «...Ընկեր, հավատա. նա կբարձրանա, // գերող երջանկության աստղը, // Ռուսաստանը կբարձրանա քնից...», - Պուշկինի «Չաադաևին» ուղերձի այս հատվածում «գրող երջանկության աստղն» է. ազատության փոխաբերություն, «Ռուսաստանի երազանքը» պասիվության, անգործության, ստրկության փոխաբերություն է:

Անձնավորումը փոխաբերական այլաբանության տեսակ է, երբ անշունչ առարկաները օժտված են կենդանի առարկաների հատկություններով։ Օրինակ՝ Պուշկինի «Օրվա լուսատուը հանգավ...» բանաստեղծության մեջ՝ «...Անհանգստացիր իմ տակ, մռայլ օվկիանոս...» - անշունչ օվկիանոսը «անհանգստանում է» մարդու, քնարական հերոսի պես և. բացի այդ, նա նաև «մռայլ է»։

Մետոնիմիան այլաբանություն է՝ հիմնված երևույթների հարակիցության վրա։Առավել հաճախ մետոնիմիաների ֆունկցիայի մեջ օգտագործվող ձևերն են եզակիհոգնակի փոխարեն (ինչպես Պուշկինի «Բանտարկյալը» - «Որտեղ սարը սպիտակում է ամպերի հետևում» - «ամպերի» և «լեռների» փոխարեն), ինչպես նաև այս կամ այն ​​երևույթի մասերը `ամբողջ երևույթի փոխարեն. (ինչպես Պուշկինի «Ձմեռային ճանապարհը» - «Ժամացույցի սլաքը հնչեղ է հնչում // Չափված շրջանակը կավարտի իր ընթացքը», - «ժամացույցը» փոխարինում է ամբողջ երևույթը որպես ամբողջություն, «ժամացույցը»): Մետոնիմիաների կիրառման արդյունքում առաջանում է տարողունակ տիպավորում, լայն ընդհանրացում, անսովոր իմաստային երեսակների և իմաստալից հեռանկարների ամրապնդում։

• Հնչյունական, բառաբանական և ձևաբանական կառուցվածքը «միաձուլվում» է բանաստեղծական տեքստի կազմակերպման ավելի ծավալուն կառուցվածքային մակարդակի. ինտոնացիոն-շարահյուսական. Իհարկե, քնարական ստեղծագործության մեջ շատ կարևոր է, թե որ նախադասություններն են գերակշռում և կազմում բովանդակության ինտոնացիոն-մեղեդիական զարգացումը և ապրումների ու ապրումների դինամիկան՝ պարզ, բարդ, բարդ, բարդ, անմիակա՞ն, թե՞ բազմանդամ: Եվ այնուամենայնիվ, որոշ ինտոնացիոն և շարահյուսական կերպարներ պետք է առանձնացնել հենց որպես բանաստեղծական բովանդակության արտահայտման տեխնիկա, գեղարվեստական ​​միջոցներ։

Հռետորական կոչերը, հռետորական բացականչությունները, հռետորական հարցերը հռետորական կերպարներ են, որոնք տրամաբանական պատասխաններ չեն պահանջում և նպաստում են բովանդակության և հուզական կառուցվածքի խորացմանը, քնարական հերոսի ներաշխարհի բացահայտմանը և բանաստեղծական տեքստի արտահայտիչ ազդեցությանը: «...Ինչու՞ է բանաստեղծը // Խռովում սրտերը ծանր քնով. // Նա անպտուղ տանջում է իր հիշողությունը. // Եւ ինչ? Ի՞նչն է հետաքրքրում աշխարհին: // Ես բոլորի համար օտար եմ...» (Պուշկին. «Զրույց գրավաճառի և բանաստեղծի միջև»):

Inversion - հակառակ, այլ ոչ թե ուղղակի բառերի հերթականություն; ընդհանուր ընդունված քերականական բառակարգի խախտում.Օրինակ՝ «Եվ հոգնած ճանապարհորդը տրտնջաց Աստծո վրա...» (Պուշկին. «Ղուրանի նմանակները»):

Զուգահեռությունը գրական տեքստի տարրերի զուգահեռ, համանման կառուցում է։Զուգահեռության երկու տեսակ կա. Ա) շարահյուսական - երբ արտահայտությունները կամ նախադասությունները կառուցվում են միատեսակ (ինչպես Պուշկինի «Բանտարկյալը». Բ) Պատկերավոր զուգահեռականություն. երբ երկու գեղարվեստական ​​պատկերներ դառնում են նման, ամենից հաճախ մարդն ու պատկերը բնական աշխարհից (ինչպես Պուշկինի նույն «Բանտարկյալ»-ում, անազատ քնարական հերոսի և «գերության մեջ սնվող երիտասարդ արծվի» կերպարը. )

Բովանդակային ասպեկտները (ստեղծման պատմություն, վերնագիր, թեմա, խնդիրներ, մոտիվներ, գաղափարներ, քնարական իրավիճակ, քնարական սյուժեն, բանաստեղծական պատկերներ, քնարական հերոս), հնչյունական, բառաբանական-ձևաբանական, ինտոնացիոն-շարահյուսական սարքերը, ի վերջո, ենթարկվում են մետրո-ռիթմիկ և կոմպոզիցիոն օրենքներին, լրաց. քնարական ստեղծագործության ձևական և գեղարվեստական ​​կառուցվածքը։

• Այսպիսով, եկեք նայենք առանձնահատկություններին մետրո-ռիթմիկ կազմակերպությունլիրիկական ստեղծագործություններ։ Ի՞նչն է բանաստեղծական խոսքը դարձնում չափածո։ Առաջնային ռիթմ, որը բաղկացած է խոսքի հոսքը բանաստեղծական տողերի բաժանելու և, համապատասխանաբար, միջհատածային դադարների առաջացման մեջ։ Բայց բանաստեղծական տողերի ներսում կա նաև ռիթմ՝ այսպես կոչված երկրորդական ռիթմ, որը կապված է դարաշրջանով և բանաստեղծական որոշակի մշակույթով որոշված ​​վերափոխման այս կամ այն ​​համակարգի հետ։

Ժամանակագրական առումով ռուս գրականության մեջ վերստուգման առաջին համակարգը եղել է բանավոր ժողովրդական երգի չափածո,որի ռիթմիկ կազմակերպումն ուղղակիորեն կախված էր երաժշտությունից և հիմնված էր տոնայնության, շեշտադրման և բանաստեղծական տողի մեջ շեշտադրման վրա։ Միաժամանակ աննշան էր տողի վանկային կառուցվածքը։

Ընդհակառակը, շարադրանքի առաջին գրական համակարգում XVII դ. - վանկային -առաջին պլան է մղվում իզոլաբիզմի ցանկությունը, բանաստեղծական տողերում նույնքան վանկեր, իսկ շեշտադրման կոնֆիգուրացիան երկրորդական դեր է խաղում։

Տրեդիակովսկու - Մ.Վ. Լոմոնոսով - Ա.Պ. Սումարոկովի բարեփոխումը 18-րդ դարի կեսերին նպաստեց ռուս գրականության մեջ վերարտադրման «դասական» համակարգի առաջացմանը. սիլաբո-տոնիկ,որի մետրո-ռիթմը հիմնված էր ընդգծված և չընդգծված վանկերի, այսինքն՝ ոտքերի ճիշտ փոփոխության վրա։ Ոտքը մեկ ընդգծված և մեկ կամ երկու չընդգծված վանկերի խումբ է:Ոտքերի կրկնությունը տողում սահմանում է բանաստեղծական մետր: Մյուս կողմից, վերափոխման դասական համակարգում հավասարապես նշանակալից են ստացվել բանաստեղծական տողի կազմակերպման ինչպես տոնիկ (ակցենտային), այնպես էլ վանկային (վանկային) սկզբունքները։

Ռուսական վանկային-տոնիկ տարբերակման մեջ կան տարբերություններ.

Երկվանկ մետր՝ շրթունք(փոխարինելով ընդգծված և չընդգծված վանկերը) և յամբիկ(չընդգծված և շեշտված վանկերի հաջորդականությունը). «Ալիքաձև մառախուղների միջով…» (Պուշկինի «Ձմեռային ճանապարհ», թրաշ); «Սեր, հույս, հանգիստ փառք...» (Պուշկին «Չաադաևին», այամբիկ):

Եռավանկ մետրեր - դակտիլ(փոխարինելով մեկ շեշտված և երկու չընդգծված վանկ), ամֆիբրախիում(չընդգծված, շեշտված և կրկին անշեշտ վանկերի հաջորդականություն), անապաեստ(փոխարինելով երկու անշեշտ և մեկ ընդգծված վանկ): «Սա երրորդ գիշերն է կիրճի հետևում գտնվող այս բլրի վրա...» (A.A. Fet «Sea Bay», dactyl); «Մի վախեցիր երեկոյան այգուց...» (Fet «Evening Garden», amphibrachium); «Մի արթնացրու նրան լուսադեմին...» (Ֆետի համանուն բանաստեղծությունը, անապեստ):

Բանաստեղծական ստեղծագործություններում բանաստեղծական տողերը կարող են լինել տարբեր երկարությունների։ Այս դեպքում բանաստեղծներն ամենից հաճախ դիմում են ազատ բանաստեղծությանը։ Ազատ ոտանավորը հորինվածքով չդասավորվող բազմոտանոց վանկային-տոնիկ ոտանավոր է։Ազատ ոտանավորը չպետք է շփոթել դատարկ և ազատ չափածոյի հետ, դրանք բոլորովին տարբեր բանաստեղծական երևույթներ են։ «Տատյանա Յուրիևնան մի բան պատմեց, // Սանկտ Պետերբուրգից վերադառնալով, // Նախարարների հետ ձեր կապի մասին, // Հետո ընդմիջում...» (Ա. , քառաչափ և յամբիկ բիմետր):

19–20-րդ դարերի վերջին։ մոդեռնիստները դիմեցին երաժշտական ​​և բանաստեղծական նորամուծությունների, որոնք հիմնված էին դասական սիլաբոնիկայի թուլացման վրա։ Սիմվոլիստների, ակմեիստների և ֆուտուրիստների մետրո-ռիթմիկ փորձերի արդյունքում ռուսերեն վերափոխման մեջ ի հայտ եկան բոլորովին նոր ստիխոմետրիկ ձևեր։

Դոլնիկը անցումային ձև է՝ բանաստեղծական տողերի հավասարապես ընդգծված կազմակերպմամբ և մեկ կամ երկու վանկերի փոփոխական միջսթրեսային ընդմիջումներով։ «Մտնում եմ մութ տաճարներ, // խղճուկ ծես եմ կատարում...» (Ա.Ա. Բլոկի համանուն բանաստեղծություն, եռաչափ ծեծող):

Վերափոխման դեկլամատոր-տոնիկ համակարգ, կամ ընդգծված հատված- վերափոխում, որն առաջացել է շրջադարձումXIX– XXդարեր՝ հիմնված մոտավորապես նույն թվով ընդգծված վանկերով տողերի փոփոխության և 0-ից մինչև 4 չշեշտադրված վանկեր ունեցող միջշեշտական ​​ընդմիջումների ազատ կառուցվածքի վրա։ «...Ահա դու, մարդ, կաղամբ ունես բերանդ // մի տեղ կիսատ, կիսատ կաղամբով ապուր; // Ահա դու, կին, դու պատված ես հաստ սպիտակով, // կարծես ոստրե ես իրերի պատյաններից...» (Վ.Վ. Մայակովսկի «Ահա՛», քառատող ընդգծված ոտանավոր):

Ազատ հատվածը ազատ չափածո է, որը չափիչ չունի։ Կարելի է ասել, որ սա բանաստեղծական տողերի բաժանված արձակ է։ Ազատ բանաստեղծության մեջ պահպանվել է միայն ոտանավորի առաջնային ռիթմը (բաժանումը տողերի), իսկ երկրորդական ռիթմը (բանաստեղծական տողերի սահմաններում) բացակայում է։ «Լսիր. // Ի վերջո, եթե աստղերը լուսավորվեն, // դա նշանակում է, որ ինչ-որ մեկին դա պետք է...» (Մայակովսկի «Լսիր»):

Պետք է լավ հասկանալ, որ սկսած 19–20-րդ դդ. Ռուսական պոեզիայում ակտիվորեն օգտագործվում են և՛ դասական վանկային-տոնիկ մետրերը, և՛ դոլնիկները, շեշտադրված ոտանավորը, ազատ չափածո և այլ շճաբանական ձևեր։ Մինչդեռ 18-րդ դարի երկրորդ կեսի տեքստերում. և ամբողջ ընթացքում XIX դբանաստեղծները դիմել են բացառապես հինգ վանկային-տոնիկ մետրերին։

Կա՞ ինչ-որ «ալգորիթմ» վանկային-տոնիկ չափերը որոշելու համար: Փորձենք կենտրոնանալ հետևյալ «սխեմայի» վրա, որը ենթադրում է պարտադիր երգեցողություն (տողերի շեշտադրումներով արտասանություն). Մետրային դիագրամների պատկերումը կարող է միայն բարդացնել իրավիճակը: Բանաստեղծության մետրո ռիթմը պետք է լսել և վանկարկել:

1) Բանաստեղծության մեջ գտնենք մի տող, որը կսկսվի անվերապահորեն շեշտված բառային միավորներով. «Սառույց և արև. հրաշալի օր!.." «Frost» բառը խոսքի ինքնուրույն մաս է, ակնհայտ բառապաշարային շեշտադրմամբ, և ոչ կրկնակի շեշտված սպասարկման մասայնպիսի ելույթներ, ինչպիսիք են «միայն», «արդեն», «մասին» և այլն:

2) Գտնված տողում կարդացեք հատվածի սկիզբը մինչև առաջին շեշտված վանկը՝ «ցրտահարություն»:

4) Այնուհետև պետք է որոշել ոտքի ռիթմը՝ որ վանկն է շեշտված, որո՞նք են անշեշտ: Արդյունքում պետք է անվանել չափածոյի մետրը՝ տրոշիկ, յամբիկ կամ այլ, Պուշկինյան այս տողում առաջին վանկը անշեշտ է, երկրորդը՝ շեշտված։ Սա նշանակում է, որ մեր առջև այամբիկ է:

• Ավարտենք բանաստեղծական տեքստի ամբողջական վերլուծության սկզբունքների մասին զրույցը՝ դիտարկելով առավել նշանակալիցները կոմպոզիցիոն տեխնիկաև քնարական ստեղծագործությունների կառուցվածքային օրինաչափություններ։

Այսպիսով, սկսենք նրանից, որ բանաստեղծության մեջ նվազագույն կոմպոզիցիոն և ռիթմիկ միավորը բանաստեղծական տողն է կամ չափածոն։ Չափածոն բանաստեղծական մեկ տող է։Ամբողջ ստեղծագործությունը բանաստեղծություն է: Այս հասկացությունները չեն կարող փոխարինվել:

Գտնվում է պոեզիայում աստղագիտական ​​հատված, այսինքն՝ առանց տողերի բաժանելու, բայց ավելի հաճախ օգտագործվում է ստրոֆիկ։ Տողը տողերի խումբ է:Զույգերը, քառատողերը, օկտավաները և այլն բոլոր տողերի տեսակներն են։

Հատվածներ, պատկերներ, գաղափարներ, տեխնիկա և այլն: քնարական տեքստում նրանք կարող են առնչվել միմյանց հետ հակաթեզի սկզբունքով: Հակադրությունը ընդդիմություն է.Պուշկինի «Գյուղում» բանաստեղծության երկու մասերը ներկայացված են հակասական. առաջինը գրված է հովվերգական, քնարական տոնով, երկրորդը՝ մեղադրական, զայրացած, քաղաքացիական տոնով։ Պուշկինի բանաստեղծության բանաստեղծը «մաքուր» քնարերգու չէ, նա բանաստեղծ-քաղաքացի է։

Հաճախ բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ նյութը կառուցվում է ոչ թե սուր հակադրության սարքի վրա, այլ ավելի մեղմ համեմատության հիման վրա։ Կոնտրաստը գեղարվեստական ​​նյութի համադրում է:Պուշկինի «Բանաստեղծը» պոեմը կառուցված է հակադրության վրա, որը նույնպես բաղկացած է երկու մասից. առաջին մասում բանաստեղծը ներկայացված է որպես ոչ գործնական երկրային անձնավորություն. երկրորդում՝ ստեղծագործորեն օժտված անձնավորություն՝ «աստվածային բայի» իշխանության ներքո։ Բայց Պուշկինի համար բանաստեղծը միշտ և՛ երկրային մարդ է, և՛ «աստծուց մարդ», այս երկու սկզբունքներն անբաժանելի են, հետևաբար բանաստեղծության շարադրանքը սուր հակաթեզ չի պարունակում, այն ուղղակի հակադրվում է։

Բանաստեղծական տեքստի կազմությունը կարող է ենթարկվել աստիճանավորման տեխնիկայի: Գրադացիան մասերի էմոցիոնալ և իմաստային նշանակության բարձրացում կամ նվազում է:Օրինակ, Պուշկինի «Մարգարե»-ում ստեղծագործության գաղափարական և գեղարվեստական ​​իմաստը արագորեն մեծանում է, քանի որ քնարական սյուժեն զարգանում է և հասնում իր գագաթնակետին «Աստծո ձայնով». // Այրե՛ք մարդկանց սրտերը բայով», - այսինքն Պուշկինի ամբողջ բանաստեղծությունը կառուցված է աստիճանականությամբ:

Միևնույն ժամանակ, կոմպոզիցիոն առումով շատ աչքի են զարնում ինտոնացիոն և շարահյուսական պատկերները, որոնք հիմնված են կրկնության տեխնիկայի վրա և ընդգծում են բանաստեղծական տեքստի ընդհանուր ճարտարապետությունը։

Լեքսիկական կրկնությունը բառի կամ բառակապակցության կոմպոզիցիոն անկանոն կրկնությունն է, որն օգնում է ամրապնդել բանաստեղծության մոտիվները, պատկերները և գաղափարները: Օրինակ՝ Պուշկինի «Դևեր»-ում. «...Ես ձիավարում եմ, ձիավարում բաց դաշտում. // Զանգը դինգ-դինգ-դինգ...// Սարսափ, ակամայից վախեցնող // Անհայտ հարթավայրերի մեջ...»: Քնարական հերոսի հոգում «կրկնվում» է բնության մեջ բուքը, որում կա նաև ձնաբուք, դիվահարություն, անհավատություն։

Անաֆորա (միօրինակություն) - բառերի կամ արտահայտությունների կրկնություն տեքստի անկախ հատվածների սկզբում:Դրանք կարող են լինել կիսատների, չափածոների, երկտողերի, քառատողերի անաֆորներ, բանաստեղծության մասեր։ Այսպես, Պուշկինի «Ես քեզ սիրում էի. սերը դեռ, երևի...» բանաստեղծության մեջ «Ես քեզ սիրում էի» արտահայտությունը կրկնվում է երեք անգամ քառյակների սկզբում. անաֆորա կառուցում է ոչ միայն ամբողջ ստեղծագործության կազմը, այլև. ընդգծում է քնարական հերոսի զոհաբերական սիրո գաղափարը, ով կարողանում է հրաժարվել իր սիրելիից՝ հանուն նրա երջանկության մեկ այլ մարդու հետ։

Էպիֆորան բառերի կամ արտահայտությունների կրկնությունն է բանաստեղծության անկախ հատվածների վերջում:Ա.Ա.Ֆետի հայտնի բանաստեղծության մեջ «Գիշերը փայլեց. Այգին լի էր լուսնի լույսով; պառկել...» երկրորդ և չորրորդ տողերի վերջում երկու անգամ կրկնվում է «սիրել քեզ, գրկել քեզ և լաց լինել» չափածոն՝ բացահայտելով ստեղծագործության երկմաս կոմպոզիցիան։ Միևնույն ժամանակ, էպիֆորայում ընդգծվում են քնարական հերոսի սիրային ապրումները՝ նույնքան ուժեղ և՛ անցյալում, և՛ ժամանակաշրջանում. նոր հանդիպումքնարական հերոսուհու հետ։

Օղակ (օղակային կոմպոզիցիա) - բառային կրկնություն ցանկացած շինարարության սկզբում և վերջում (տող, բանաստեղծություն): Օրինակ՝ Պուշկինի «Դեպի ծով» հաղորդագրության մեջ «ազատ տարերքի» կոչը հնչում է աշխատանքի հենց սկզբում («Հրաժեշտ, ազատ տարր...») և փոքր-ինչ բազմազան ձևով՝ աշխատության վերջում։ բանաստեղծություն («Ցտեսություն, ծով, չեմ մոռանա...» ), որը «հանգույց է տալիս» ուղերձի շարադրանքին և հաստատում քնարական հերոսի նվիրվածությունը ծովին, տարերային ազատությանը և հոգևոր «անկախությանը»։

Ռեֆրենը կոմպոզիցիոն մեկուսացված հատվածի կրկնվող կրկնությունն է։Պուշկինի «Ցերեկը մարեց...» բանաստեղծության մեջ. «Աղմուկ, աղմուկ, հնազանդ առագաստ, // Անհանգստացիր իմ տակ, մռայլ օվկիանոս» երկտողն իրագործվում է որպես երգչախումբ երեք անգամ՝ լինելով միանգամայն ակնհայտ կրկներգ, որն ավելի է սաստկացնում քնարական հերոսի հուզմունքը։

Այնուհետև անհրաժեշտ է վերը ներկայացված ամբողջ տեսական նյութը դիտարկել պրակտիկ կերպով՝ օգտագործելով բանաստեղծական տերմիններ և գեղարվեստական ​​տեխնիկա՝ վերլուծելու հնչյունական, բառաբանական-ձևաբանական, ինտոնացիոն-շարահյուսական, մետրո-ռիթմիկ, կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունները։ Բ.Լ.Պաստեռնակի բանաստեղծությունը «Ձյուն է գալիս», վերլուծելով գեղարվեստական ​​բոլոր միջոցների գաղափարական ու բովանդակային ծանրաբեռնվածությունը։

Պաստեռնակի «Ձյուն է գալիս» բանաստեղծությունը արտասովոր գեղարվեստական ​​կառուցվածք ունի. Այսպիսով, օրինակ, բովանդակային հատկանիշների հետ միասնության մեջ առաջին հերթին հայտնվում են հնչյունական միջոցներ։ Վեցերորդ տողում Պաստեռնակը պարզաբանեց, որ «ձյունը թանձր ու հաստ է ընկնում»։ Երկնքից ձյան «հաստության», ձյան «իջնելու» զգացումը կրկնվում է քանակով տպավորիչ ասոնանսներով. դրանք օգտագործվում են 33 տողից առնվազն 23-ում: Պաստեռնակը ամենից համառորեն կրկնում է շեշտված ձայնավորները: e», «o», «a», «yo»: Արդյունքում տպավորություն է ստեղծվում ձյան զանգվածի մեջ «պարուրելու», «սուզվելու», բանաստեղծությունները կարծես երգված լինեն՝ լցված վոկալ ձևաչափով՝ «...Սն. ե g id ե t, sn ե g id ետ, // Սն ե g id ե t, և բոլորը եճմրթված ե ny: // Ubel եհետիոտն Օդ, // Զարմացած ետվյալների կայաններ ենյա, // Խաչ եշրջադարձ ՕՏ». Բանաստեղծության մեջբերված վերջին տողը միանգամայն ասոնանտ է, ինչը բավականին հազվադեպ է։

Միևնույն ժամանակ, տեքստում ալիտերացիան դիտվում է որպես բացառություններ. հինգ բանաստեղծական տողերում կրկնվում են հնչյունային «n» և «r», որոնք, ասսոնանսի նման, նույնպես նպաստում են մեղեդային, բավականին բարձր և նույնիսկ որոշ հնչյունների տեսքին. մի տեսակ «կլորացված» ձայն՝ «...Che rnհա շոյող nԻրական ստուպա nև, // Պե Ռեկ Ռ estka povo Ռ-ից…»: Թեև պետք է նշել, որ բանաստեղծության մեջ հնչեղ գրությունը առաջին պլան չի մղվում, այն միայն հնչյունական առումով «կոմպցնում» է տեքստը՝ այն դարձնելով արտահայտիչ ու մեղեդի։

Ձյունը ընկնում է անկանխատեսելի ձևով, դա բնական տարր է. այս միտքն ընդգծված է փոփոխական հանգով և բազմաբնույթ տողերի կառուցվածքով: Պաստեռնակը հրաժարվում է նույն տիպի հնչյուններից և ստրոֆիկ կրկնություններից տողերի վերջում և փոխարինում է խաչաձև և օղակային ոտանավորները։ Տանն ու հանգը իմպրովիզացիոն են, հանպատրաստից, ձնաբքի պես։

Այս բանաստեղծությունն է ուշ շրջանՊաստեռնակի ստեղծագործությունը, երբ բանաստեղծը գրել է պարզ, պարզ, լակոնիկ. Ուստի բառաբանական և ձևաբանական միջոցների տեսակետից բանաստեղծության մեջ գերակշռում են ուղղակի բառապաշարային նշանակություն ունեցող բառերը։ Բացառիկ են էպիտետները («զարմացած բույսեր»), փոխաբերությունները («պատուհանի շրջանակ») և մետոնիմիաները («սպիտակած հետիոտն»): Բայց բանաստեղծության մեջ հստակ երևում են անձնավորումներ՝ «ամեն ինչ թռչում է, սև աստիճանների աստիճանները», «երկնքն իջնում ​​է գետնին» և այլն։ Սա պատահական չէ, քանի որ Պաստեռնակի բանաստեղծության մեջ բնությունը, ժամանակը և մարդը մեկն են։ . Ձյուն է գալիս, դրա հետ անցնում են տարիներ ու մարդու կյանքը։ Պաստեռնակը, ընդհանուր առմամբ, համոզված էր, որ ամբողջ տիեզերքը որպես ամբողջություն առանձնանում է իր անբաժանելիությամբ, իր բաղադրիչ տարրերի մեջ «անբաժանելիությամբ»: Այս փիլիսոփայական միտքն ընդգծված է բանաստեղծության մեջ մեկ այլ չափազանց նկատելի սարքով՝ համեմատությամբ, որը մանրամասնորեն կատարվում է երեք տողերում՝ երրորդ, չորրորդ և յոթերորդ։ Ձյունը ընկնում է երկնակամարի պես «կարկատված թիկնոցով». ձյունը թափվում է այնպես, ասես երկինքը իջնում ​​է ձեղնահարկից՝ «թաքստոց խաղալով». ձյունը ընկնում է բանաստեղծության բառերի պես.

Ինտոնացիոն-շարահյուսական տեսակետից բանաստեղծությունը ավանդական է և դասական։ Բանաստեղծական տեքստում տողերի բաժանումը համընկնում է դարձվածքների և նախադասությունների շարահյուսական բաժանման հետ, գերակշռում են բարդ շարահյուսական կառույցները։ Չնայած երկու ուշագրավ պարզ նախադասություններ, որոնք ընդգծում են բանաստեղծության հիմնական գաղափարների փոխկապակցվածությունը և բնական երևույթների անհերքելի բնույթը՝ «Ձյուն է գալիս, ձյուն է գալիս»; «Որովհետև կյանքը չի սպասում»: Փիլիսոփայությունն ընդգծվում է նաև ստեղծագործության վերջում հնչող երկու հռետորական հարցադրումներով՝ «...Թե՞ նույն արագությամբ, // Միգուցե ժամանակն է անցնում?...»։

Խոսելով մետրո-ռիթմի մասին՝ նշում ենք հետեւյալը. «Ձյուն է գալիս» պոեմում Պաստեռնակը դիմում է ոչ թե 20-րդ դարի նորարարական ոճաչափական ձևերին, այլ դասական վանկագիտությանը և բանաստեղծությունը գրում է տրոխայիկ քառաչափով։ Չափածո տեսության մեջ այամբիկը համարվում է «խոսակցական» մետր, իսկ տրոխը՝ «երգային» մետր։ Ուստի բնական է թվում, որ բանաստեղծությունը գրվել է շրթունքով, քանի որ բազմաթիվ ասոնանսների հետ միասնության մեջ ծնվում են մեղեդայնությունն ու երաժշտականությունը։

Չնայած այս մետրո-ռիթմիկ սարքը զարմանալի է թվում. 1-ին, 2-րդ և 8-րդ տողերի սկզբում «ձյուն է գալիս, ձյուն է գալիս» տողում կա ոտքի ներքին կտրվածք, որը մետրային ընդհատում է մտցնում այս տողերի մեջ, քանի որ միջ. ընդգծված վանկերը տողի մեջտեղում անհետանում է անհրաժեշտ չընդգծված վանկը: Այս տեխնիկայով Պաստեռնակը, ըստ երևույթին, ցանկանում էր ընդգծել ձյան «անկումը» և միևնույն ժամանակ ժամացույցի նման ժամանակի հաշվումը, «սլաքի շարժումը», մարդու ենթարկվելը տարիների և տասնամյակների ճակատագրական շարժմանը։ Այն, որ մետրային ընդհատումը հնչում է երեք տողերում, նպաստում է բանաստեղծության մեջ արտասովոր կոմպոզիցիոն հարաբերությունների ի հայտ գալուն։

Իսկապես, ստեղծագործության կազմը լիովին յուրահատուկ է։ Այն բնութագրվում է ծայրից ծայր զարգացումով, կարիք չկա մասերի բաժանում փնտրել, դա կխեղաթյուրի հեղինակի պատկերացումները և ստեղծագործության քնարական սյուժեն: Ինչպես ժամանակի ընթացքն անողոք է, այնպես էլ բանաստեղծության հորինվածքը մի տող է, ինչպես ժամացույցի սլաքի շարժումը... Տեքստի ամբողջականությունն առաջանում է երկու գեղարվեստական ​​տեխնիկայի շնորհիվ։

Նախ, բազմաթիվ անաֆորների և կոմպոզիցիոն կրկնությունների օգտագործման շնորհիվ. 3-րդ և 4-րդ քառյակները «ամրացվում են» թաքնված անաֆորներով «կարծես» և «դուրս է գալիս», 6-րդ և 7-րդ տողերը՝ «գուցե» անաֆորայով: Բայց ամենամեծ անաֆորան կապված է 1-ին, 3-րդ և 8-րդ տողերում «ձյուն է ընկնում, ձյուն է գալիս» հատվածի եռակի կրկնությունը և 2-րդ, 6-րդ, 7-րդ և 8-րդ տողերում դրա բազմազան փոփոխությունները. «ձյուն է ընկնում, և ամեն ինչ: շփոթության մեջ է», «ձյուն է գալիս», թանձր, թանձր, «հետևիր, երբ ձյունը ընկնում է»: Արդյունքում միայն 4-րդ և 5-րդ քառյակներն են առանց այս համառ անաֆորայի: Իսկ վերջին տողում կարելի է նույնիսկ «կրկնակի ճարմանդ» դիտել. այն պարունակում է «ձյուն է գալիս, ձյուն է գալիս» և երկրորդ տողից երկու տող՝ «ձյուն է գալիս, և ամեն ինչ շփոթված է», «խաչմերուկը շրջվում է». »: Տեքստը ստացվում է անբաժանելի՝ իր հիմքում ներծծված լեյտմոտիվ արտահայտությունով, որը նույնպես ներառված է վերնագրում։ Բանաստեղծության ստեղծագործությունը չափազանց միաձույլ է ստացվել։

Երկրորդ, բանաստեղծության կեսը չի «դուրս գալիս» քնարական հորինվածքի ընդհանուր զարգացումից՝ մեկ այլ անսովոր տեխնիկայի կիրառման պատճառով։ Բանաստեղծության ստրոֆիկ բաժանումը իմպրովիզացիոն է, քանի որ այն միավորում է տարբեր չափերի տառեր՝ տերցետներ, քառատողեր և հնգյակներ։ Բայց Պաստեռնակի ստրոֆիկ կառուցվածքը հաճախ հերքվում է ինտոնացիոն-շարահյուսական դինամիկայով և մոտենում է աստղագիտական. մի տողից ինտոնացիան պահանջում է իր հետագա զարգացումը հաջորդում, ինչպես երևում է 4-րդ և 5-րդ քառյակների խաչմերուկում. «...Երկինքը իջնում ​​է: ձեղնահարկից։ // Որովհետև կյանքը չի սպասում...»: Տողերի միջև տեղի է ունենում ինտոնացիա և տրամաբանական «զուգավորում», 4-րդ տողի վերջի «կետը» հերքվում է, խախտվում՝ փաստացի վերածվելով «ստորակետի»: Նմանատիպ երևույթ կարելի է նկատել նաև այլ տողերի միացման ժամանակ, ինչը ևս մեկ անգամ ապացուցում է Պաստեռնակի պոեմի հորինվածքի և մի մասի ամբողջականությունը։

Ինչպես տեսնում եք, Պաստեռնակի բանաստեղծության բոլոր գեղարվեստական ​​տեխնիկաները շատ օրգանական են օգտագործվում, դրանցից ոչ մեկն առաջին պլան չի մղվում՝ թույլ տալով, որ առաջին հերթին զարգանան քնարական սյուժեն և փիլիսոփայական գաղափարները: Բանաստեղծական միտքը կառուցված է թափանցիկ և հստակ, բայց միևնույն ժամանակ ասոցիատիվ անկանխատեսելի և դինամիկ:

Քնարական ստեղծագործության ամբողջական վերլուծության մասին զրույցը ցանկանում եմ ավարտել ուսանողական ստեղծագործություններով։

Առաջին աշխատանքը միջնակարգ դպրոցի շրջանավարտների պատասխանն է «Ինչպե՞ս են բանաստեղծի վերջին դիտողությունները կապված Ա.Ս. Պուշկինի «Զրույց գրավաճառի և բանաստեղծի միջև» բանաստեղծության հիմնական գաղափարների հետ» հարցին։

Պուշկինի բանաստեղծությունը կապված է բանաստեղծի և պոեզիայի նպատակի մասին ռոմանտիկ գաղափարների հետ: Փառքի, միայնության, ստեղծագործելու ազատության, իսկական արվեստի շարժառիթները հնչում են հստակ և հստակ: Բանաստեղծի վերջին դիտողությունները ուղղակիորեն արձագանքում են ամբողջ բանաստեղծության հիմնական գաղափարներին: Պուշկինը կարծում էր, որ բանաստեղծը Աստծո ընտրյալն է, ով հեռու է որևէ առևտրական, երկրային դրսևորումներից, նա պետք է ստեղծագործի «ներշնչանքից, ոչ թե վճարումից», այսինքն՝ ոչ թե փառքի, այլ հենց պոեզիայի համար, «Մուսաների ծառայությունը». Պուշկինի կարծիքով՝ բանաստեղծը չի կարող կախված լինել հասարակական կարծիքից, քանի որ նա ազատ է իր ստեղծագործության մեջ։ Բայց այս բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսը՝ բանաստեղծը, ընդունում է հասարակության պայմանները, նրան հաղթահարում է փառքի ցանկությունը, գրավաճառն իր ելույթներով «կաշառում» է նրան, իսկ բանաստեղծը դադարում է բանաստեղծ լինելուց, նա չի խոսում պոեզիայի մեջ։ , բայց արձակում։ Պուշկինի բանաստեղծությունը կառուցված է հակաթեզի վրա, որն ընդգծում է բանաստեղծի առանձնահատուկ կարգավիճակը երկրային մարդկանց մեջ՝ նա Աստծուց եկած մարդ է։ Այսպիսով, բանաստեղծի վերջին դիտողությունները մեծ նշանակություն ունեն ստեղծագործության գաղափարական բովանդակության բացահայտման համար, դրանք պարունակում են Պուշկինի հիմնական միտքը. հենց որ բանաստեղծն ընդունում է երկրային պայմանները և հարմարվում է դարաշրջանին, նա կորցնում է Աստծո շնորհը։

Երկրորդ ուսանողի աշխատանք - հարցի պատասխան. Ո՞ր բանաստեղծություններում են բանաստեղծներըXIXդարեր են անդրադառնում փիլիսոփայական թեմաների վրա, ինչպե՞ս կարելի է դրանք համեմատել Մ.Յու.Լերմոնտովի «Առագաստի» հետ»։

Մ.Յու.Լերմոնտովի «Առագաստ» բանաստեղծությունը վերաբերում է վաղ տեքստերբանաստեղծ, որը ճակատագրի հետ կռվում առանձնանում է ըմբոստ քնարական հերոսով։ Վիճելով ազատության և մարդկային կյանքի իմաստի թեմաների շուրջ՝ բանաստեղծը պնդում է, որ կյանքը իմաստ ունի միայն այն դեպքում, երբ նրա մեջ «փոթորիկներ» են լինում, ինչին ձգտում է «առագաստը»՝ անձնավորելով ազատությունը, շարժումը բանաստեղծության մեջ, բայց միևնույն ժամանակ միայնությունը, որը, ըստ հեղինակի, անքակտելիորեն կապված է ազատության հետ։ Նաև ռուսական ռոմանտիզմի հիմնադիր Վ.Ա.Ժուկովսկին, ով «Ծովը» էլեգիայում մարմնավորում է ռոմանտիկ երկաշխարհների գաղափարը, քննարկում է ճակատագրի, ազատության և կյանքի իմաստի թեմաները։ Այս էլեգիայում «ծովը», անձնավորելով գերությունը, երկրայինը, ձգտում է դեպի «երկինք», այսինքն՝ երազանք, իդեալ, որի պատճառով ստիպված է Լերմոնտովի հերոսի նման ճակատագրի հետ ճակատամարտի մեջ մտնել. «փոթորիկ». Բայց էլեգիայի «փոթորիկը» միայն խաթարում է «երկնքի» և «ծովի» խաղաղությունն ու ներդաշնակությունը, մինչդեռ «Առագաստ» բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսի համար գլխավորը ազատությունն է, ապստամբությունը, այսինքն՝ հենց իրենք՝ «փոթորիկները»։ . Բացի այդ, Ա.Ս. Պուշկինն անդրադառնում է նաև ազատության թեմային. Ստեղծագործության ռոմանտիկ շրջանում գրված «Բանտարկյալը» բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսը, ինչպես Լերմոնտովի հերոսը, ձգտում է ազատության։ Սակայն, ի տարբերություն «Առագաստի», ճակատագրի հետ պայքարը դեռ չի սկսվել, «Բանտարկյալում» դրսևորվում են միայն դեպի այն ձգտումները՝ արտահայտված արծվի այլաբանական կերպարով. հենց նա է քնարական հերոսին «փոթորկի» կանչում։ , փախուստ, ազատություն։ Այսպիսով, Վ.Ա.Ժուկովսկու, Ա.Ս.Պուշկինի, Մ.Յու.Լերմոնտովի բանաստեղծություններում քնարական հերոսները տարբեր կերպ են տեսնում իրենց կյանքի իմաստը, ազատությունը, միայնությունը և ընտրում են ճակատագրի հետ պայքարի տարբեր ձևեր։

ՔԱՆԱՐԱԿԱՆ ՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ՎԵՐԼՈՒԾՄԱՆ ՍԽԵՄԱ

տեղ ստեղծագործության մեջ, թե ում է այն նվիրված, ինչպես է ընդունվել բանաստեղծությունը

(ակնարկներ դրա մասին):

II. Պատկերների կառուցվածքը և կոնֆլիկտների զարգացումը:

Բանաստեղծության թեման և գաղափարը

Զգացմունքների հուզական գունավորում.

Կազմը, սյուժեն (եթե այդպիսիք կան):

Բանաստեղծության փոխաբերական շարքը.

Քնարական հերոսի գծերը.

III. Ժանրային ինքնատիպություն (օդ, էլեգիա, հիմն, ռոմանտիկա, բալլադ և այլն):

Ճանապարհներ և թվեր.

Լեզվի մակարդակի վերլուծություն.

ա) բանաստեղծական հնչյունաբանություն (ալիտացիա, ձայնագրություն, ասոնանս).

բ) բանաստեղծական բառապաշար (հոմանիշներ, հականիշներ, համանուններ, պատմաբանություններ, նորաբանություններ);

գ) ձևաբանության և շարահյուսության երևույթների օգտագործումը.

Ռիթմ, բանաստեղծական մետր, հանգ.

VI. Բանաստեղծության անձնական ընկալումը.

Ասոցիացիաներ, մտքեր, գնահատում, մեկնաբանություն.

Վերլուծությունը տրամաբանական մեթոդ է, որով մենք մասնատում ենք առարկաներ կամ երևույթներ՝ դրանցում առանձնացնելով (հետագա հիմնավորման համար) առանձին մասեր և հատկություններ։

Արվեստի ստեղծագործության վերլուծությունը վերլուծություն է, որը պետք է հանգեցնի դրա խորը ընթերցմանը, այսինքն. պատկերացում կազմել նկարչի արտահայտած մտքերի և զգացմունքների մասին:

Չպետք է մոռանալ, որ քնարական ստեղծագործության կենտրոնում քնարական հերոսի կերպարն է։ Ուստի բանաստեղծության բովանդակությունն ու իմաստը պետք է փնտրել նրա «հիմնական բառերի» մեջ, որոնց օգնությամբ արտահայտվում է քնարական հերոսի փորձառությունը։ Սա նշանակում է, որ արվեստի գործը վերլուծելը ներառում է ընթերցանություն, «հիմնաբառեր» և «արտահայտություններ» ընդգծելը, պլան կազմելը, մեջբերումների ընտրությունը և այլն: Այս աշխատանքի նպատակը պետք է նախապես որոշվի: Օրինակ, դուք ուշադրություն եք դարձնում բանաստեղծության էպիտետներին (փոխաբերություններ, համեմատություններ...): Ինչի համար? Հասկանալ, թե որն է նրանց դերը գրական տեքստում, ինչ հատկանիշներ ունեն տվյալ հեղինակի համար, նրա տաղանդի ինչ հատկանիշների մասին է խոսքը։

Այնուամենայնիվ, անհնար է խորապես և ամբողջությամբ հասկանալ վերլուծության ընթացքում ընդգծված յուրաքանչյուր մասի իմաստը և դրա հիման վրա ճիշտ եզրակացություններ անել, եթե չկարողանաք տեսնել այս մասերը միասին, միասնության մեջ, որպես ամբողջություն: Այս նպատակին է ծառայում սինթեզը՝ միատարր առարկաների և երևույթների էական հատկությունների մտավոր միավորումը։

Եվ թեզը (դատողությունը, միտքը) և դրա ապացույցները (փաստարկները), և տրամաբանական գործողությունները (հիմնավորումը), և վերլուծությունը և սինթեզը. կառուցված է տարբեր ձևերով. Տրամաբանական կատեգորիաները շինանյութի հետ համեմատելը պատահական չէ. կարևորը ոչ միայն և ոչ այնքան դատողությունների քանակը է՝ թեզեր, փաստարկներ կամ տրամաբանական գործողություններ, այլ ձեր մտքերի և զգացմունքների հետևողականությունը, համոզիչությունը, պարզությունն ու պայծառությունը:

ՄԵԿՆԱԲԱՆՈՒԹՅՈՒՆ ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅԱՆ ՍԽԵՄԻ

ԼԻՐԻԿԱԿԱՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔ

Քնարերգությունը վերստեղծում է ոչ թե արտաքին, այլ ներքին աշխարհը, քնարական հերոսի սուբյեկտիվ մտքերն ու ապրումները, արտահայտում է ինչ-որ կյանքի հանգամանքով առաջացած կամ հասարակական տրամադրություն պարունակող վիճակ ու փորձ։

I. «Ելքային տվյալներ»:

Արդյունքների մասին տեղեկատվությունը կարելի է գտնել բանաստեղծությունների մեկնաբանություններում, ավելի լավ է օգտագործել բանաստեղծների հավաքագրված ստեղծագործությունները, որոնցում առկա տեղեկատվությունը համապարփակ է: Դուք պետք է խորհեք անվան իմաստի մասին, հաստատեք դրա ուղղակի, և գուցե փոխաբերական իմաստը։

II. Պատկերների կառուցվածքը և կոնֆլիկտի զարգացումը:

1. Թեմա (մոտիվ) - հանգամանք, իրադարձություն, փաստ, տպավորություն, որը ծառայեց որպես պատճառ, լիրիկական մտորումների կամ վիճակի խթան (հեռացած սեր «Ես քեզ սիրում էի», իսկական սեր «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ», ընկերություն «Իմ առաջին. ընկեր, իմ ընկեր անգին...», ժողովրդի դիրքորոշումը և Ն.Ա. Նեկրասովի «Էլեգիա» պոեզիայի նպատակը):

Գաղափարը պատկերվածի հեղինակի գնահատականն է, նրա մտքերն այս հարցի վերաբերյալ («Ես քեզ սիրում էի ...» - հեռացած սիրո օրհնություն, «Ես հիշում եմ մի հիանալի պահ» - իր սիրելիի կերպարի փառաբանում, «Էլեգիա» »- գոյություն ունեցող իրավիճակը փոխելու կոչ.

2. Զգացմունքների էմոցիոնալ գունավորում.

Թեման ենթադրում է որոշակի տրամադրություն (հուզական վիճակ կամ արտացոլում)։ Լերմոնտովի «Բանաստեղծի մահվան մասին» բանաստեղծության մեջ մենք ֆիքսում ենք ինչպես բանաստեղծի մահվան պատճառած ցավն ու տառապանքը, այնպես էլ մարդասպանի բացահայտ ատելությունը, ով Պուշկինի մեջ ազգային հանճար չի տեսել, և հիացմունքը: մեծ բանաստեղծի տաղանդի և հասարակության պահպանողական հատվածի այս մահվան արձագանքի նկատմամբ զայրույթի համար:

Անգամ բնանկարային պոեզիայում, որտեղ գերակշռում են բնության նկարները, պետք է փնտրել անհատի հուզական վիճակի փոխանցում (ասոցիատիվ կերպար): («Ողբալի քամին ամպերի երամը քշում է դրախտի ծայրը» (մելամաղձության զգացում, անհանգստություն), ամպերի երամ («գիշատիչ» շարժում (գայլերի ոհմակ), զանգվածայինություն, թեթևության պակաս, բարձրություն, ճնշող. խավար, կորածության զգացում և այլն)

3. Կազմը, սյուժեն (առկայության դեպքում):

Բանաստեղծության տեքստում նշված որոշ փաստեր, իրադարձություններ, հանգամանքներ, արարքներ, հիշողություններ ու տպավորություններ սովորաբար ընդմիջվում են մտքերով ու հույզերով, ինչը դինամիկայի ու շարժման զգացում է տալիս։ Այս բաղադրիչների փոփոխությունն ու հաջորդականությունը կազմում են քնարական ստեղծագործության կոմպոզիցիան (կառուցվածքը)։ Թեև յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում կոմպոզիցիան եզակի է և օրիգինալ, այնուամենայնիվ կարելի է առանձնացնել որոշ ընդհանուր միտումներ։

Գրեթե ցանկացած բանաստեղծություն «բաժանվում» է երկու մասի (որպես կանոն՝ անհավասար)՝ «էմպիրիկ» (պատմող) և «ընդհանրացնող», որը պարունակում է այն համապարփակ, համամարդկային, փիլիսոփայական իմաստը, որի համար գրվել է բանաստեղծությունը։

«Վրաստանի բլուրների վրա» բանաստեղծության ամփոփ հատվածը.

Եվ սիրտը այրվում է և նորից սիրում է - որովհետև

Որ չի կարող չսիրել։

Այն ընդհանրապես մարդու համար օրհներգ է հնչում, ամբողջ բանաստեղծության հումանիստական, կյանք հաստատող ակորդ է: Մնացած ամեն ինչ էմպիրիկ մասն է: Բանաստեղծությունը կարելի է կառուցել այլ հաջորդականությամբ՝ սկզբում ընդհանրացնող, հետո՝ էմպիրիկ։

Կոմպոզիցիայի տեսակետից բանաստեղծությունները (պայմանականորեն) կարելի է բաժանել 3 տեսակի.

Իրադարձություն-հուզական	Զգացմունքային-փոխաբերական	Իրականում պատկերավոր կամ պատմողական
Իրադարձությունները, փաստերը, հանգամանքները, գործողությունները, հիշողությունները, տպավորությունները ընդմիջվում են մտքերով և հույզերով (Ա.Ս. Պուշկին «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ» (հաջորդականությունը քիչ թե շատ տրամաբանորեն կազմակերպված է. Մ.Յու.Լերմոնտով «Ցտեսություն, անլվա Ռուսաստան» (հաջորդականությունը լիովին տրամաբանական չէ, այն կոտրված է, այնուամենայնիվ, այն կա):	Փաստերի, տպավորությունների և հուզական ռեակցիաների փոփոխություն: (Մ. Յու. Լերմոնտովի «Առագաստը». դրանում յուրաքանչյուր քառյակի 2 տող, կարծես, փոխաբերական է, իսկ հաջորդ երկուսը արտահայտիչ են): Հաճախ բանաստեղծության վերջում բացահայտվում է ներքին վիճակը՝ ձյունոտ հարթավայր, սպիտակ լուսին // Ծածկված է շղարշով մեր կողմը // Եվ ճերմակ կեչիները լաց են լինում անտառներով։ Ո՞վ է մահացել այստեղ: Մեռե՞լ է Ես չէ՞: (Ս. Եսենին)	Այս կարգի բանաստեղծություններում ներկայացվում են միայն փաստերի և երևույթների փոխարկումներ, որոնցում ոչ թե արտահայտված է հուզական-մտավոր սկզբունքը, այլ ենթադրվում է. (A.A. Fet «Այս առավոտ, այս ուրախությունը», Ֆ.Տ. Տյուտչև «Գարնանային ջրեր», «Ձմեռը բարկանում է լավ պատճառով»

Լիրիկական ստեղծագործություններում սյուժեն ամենից հաճախ բացակայում է։ Դա տեղի է ունենում իրադարձությունների և էպիկական բանաստեղծություններում (առավել հաճախ Ն. Ա. Նեկրասովի, երբեմն նրա տեքստերը կոչվում են արձակ):

4. Բանաստեղծության փոխաբերական շարքը.

Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է զարգանում հիմնական պատկերը: Առանձնացրե՛ք հիմնական բառերը, տողերը, տողերը պատկերի զարգացման տեսանկյունից։

Դիտեք, թե ինչ միջոցներով է ստեղծվում պատկերը, կան արդյոք դիմանկարային էսքիզներ, հեղինակի որո՞նք են մտքերն ու զգացմունքները, որոնք օգնում են բացահայտել պատկերը։

Եթե ​​բանաստեղծության մեջ կան մի քանի պատկերներ, հետևեք, թե ինչպես, ինչ հաջորդականությամբ են դրանք փոխվում, ինչպես են դրանք առնչվում մարդու կյանքին, նրա զգացմունքներին (ուղղակի կամ անուղղակի):

5. Քնարական հերոսի հիմնական հատկանիշները.

Քնարական հերոսի կերպարը այն մարդու կերպարն է, ով տիրապետում է քնարական ստեղծագործության մտքերին և փորձառություններին (սովորաբար սա կամ ինքը հեղինակն է, կամ հեղինակի անձին մոտ ինչ-որ մեկը): Նրա կերպարը բացահայտվում է մտքերի և հույզերի մեջ («Դոբրոլյուբովի հիշատակին» բանաստեղծության մեջ քնարական հերոսը հենց Ն. իր ժամանակի դեմոկրատական ​​մտավորականության):

III. Բանաստեղծության ժանրային ինքնատիպություն.

Քնարական ժանրերը ներառում են ձոն, էլեգիա, էպիգրամ, ուղերձ, օրհներգ և շատ ուրիշներ։

Օ, այո- հանդիսավոր բանաստեղծություն, որը փառաբանում է իրադարձություն, հասարակական կյանքում նշանակալի երևույթ, նշանավոր անհատականություն և այլն:

Էլեգիա- տխրությամբ, տխուր արտացոլանքով ներծծված բանաստեղծություն՝ լցված ափսոսանքի և հուսահատության զգացումով։

Էպիգրամ- կարճ երգիծական բանաստեղծություն՝ ուղղված կոնկրետ կամ ընդհանրացված անձի, իրադարձության, երեւույթի եւ այլն։

Հաղորդագրություն- բանաստեղծություն՝ ուղղված կոնկրետ անձի կամ մարդկանց խմբի.

հիմն- գովասանքի երգ ի պատիվ աստվածների, հերոսների, հաղթողների, ինչ-որ նշանակալի իրադարձության և այլն, որը կառուցված է որպես կոչ կամ կոչ դեպի գովաբանվող առարկան:

Ստանզեր- փոքրիկ քնարական բանաստեղծություն՝ բաղկացած քառատողերից, որոնցից յուրաքանչյուրում ամբողջական միտք կա՝ միավորված մեկ թեմայով։ Ստանզերը հուշում են բանաստեղծի մտքերը.

Մադրիգալ- հումորային կամ սիրառատ բնույթի բանաստեղծություն, որում տրվում է չափազանց շոյող նկարագրություն այն անձի մասին, ում դիմում է բանաստեղծը։

Հաշվի առնելով բանաստեղծության ձևն ու բովանդակությունը՝ կարելի է առանձնացնել քնարական հետևյալ ժանրերը. բանաստեղծություն - դիմանկար, բանաստեղծություն - հիշողություն, բանաստեղծություն - արտացոլում, բանաստեղծություն - խոստովանություն, բանաստեղծություն - խոստովանություն, բանաստեղծություն - ուրվագիծև այլն:

IV. Բանաստեղծական լեզվի հիմնական առանձնահատկությունները.

Ճանապարհներ և թվեր.

Արահետներ- սրանք փոխաբերական խոսքի պատկերներ են, որոնցում բառերն ու արտահայտությունները

օգտագործվում է փոխաբերական իմաստով. Բառերի փոխաբերական իմաստները ձևավորվում են երկու երևույթների համեմատության հիման վրա և ապրում են տեքստում որպես գրական երևույթ. դրանք չեն գրանցվում բառարաններում։

Փոխաբերական բառերն ու արտահայտությունները գրավում են ընթերցողի ուշադրությունը, ստիպում են նրան մտածել, տեսնել պատկերվածի նոր առանձնահատկություններն ու կողմերը և ավելի խորը հասկանալ դրա իմաստը:

1. Էպիտետ- փոխաբերական սահմանում. Էպիտետը սահմանում է երևույթի ցանկացած ասպեկտ կամ հատկություն միայն սահմանվող բառի հետ համակցված, որին փոխանցում է դրա իմաստն ու բնութագրերը՝ արծաթե չմուշկներ, մետաքսե գանգուրներ: Օգտագործելով էպիտետ՝ գրողը ընդգծում է իր պատկերած երևույթի այն հատկություններն ու նշանները, որոնց վրա ցանկանում է հրավիրել ընթերցողի ուշադրությունը։

Էպիտետ կարող է լինել ցանկացած որոշիչ բառ. գոյական՝ «Թափառաշրջիկ – քամի», ածական՝ «փայտե ժամացույց»; բայ կամ գերունդ՝ «դու ևԱ դ n Օտես», «ինքնաթիռները շտապում են ՀետՎ եՌ ԴեպիԱ Ի« Էպիտետը կարելի է վերածել նմանության։ Էպիտետները ծառայում են նկարագրելու, բացատրելու կամ բնութագրելու օբյեկտի ցանկացած հատկություն կամ հատկանիշ: Նրանք բառը լուսավորում են նոր գույներով, տալիս նրան անհրաժեշտ երանգներ և, տոգորված հեղինակի զգացումով, ձևավորում ընթերցողի հարաբերությունը պատկերվածի հետ։

Համեմատություն- սրանք առարկայի, հասկացության կամ երևույթի փոխաբերական սահմանումներ են՝ մեկը մյուսի հետ համեմատելով: Համեմատությունն անշուշտ երկու տարր է պարունակում՝ այն, ինչը համեմատվում է և այն, ինչի հետ համեմատվում է (սա այն տարբերում է փոխաբերությունից, որտեղ միայն երկրորդ տարրն է առկա):

Անչարը, ինչպես ահեղ պահակ, կանգնած է

մենակ ամբողջ տիեզերքում (Ա.Ս. Պուշկին)

Համեմատությունն արտահայտվում է բառերի միջոցով ոնց որ, ճիշտ, ասեսկամ կարող է պարզապես ցույց տալ նմանություն (նման է...) Հաճախ համեմատությունն արտահայտվում է գործիքային գործի ձևով.

Իսկ աշունը հանգիստ այրի է

Նա մտնում է իր գունեղ առանձնատունը։

Հնարավոր են նաև ոչ միութենական համեմատություններ.

Վաղը մահապատիժն է, ժողովրդի համար սովորական խնջույքը...

Կան մանրամասն համեմատություններ, որոնք ենթադրում են մի շարք բնութագրերի մանրամասն համեմատություն կամ երեւույթի փոխկապակցում երեւույթների խմբի հետ։

ես հիշում եմ հրաշալի պահ:

Դու հայտնվեցիր իմ առջև,

Ինչպես անցողիկ տեսիլք

Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման.

Օգնելով թեման տեսնել նոր, երբեմն անսպասելի կողմից, համեմատությունը հարստացնում և խորացնում է մեր տպավորությունները:

Փոխաբերությունթաքնված համեմատություն է, որում առկա է պարզ համեմատության միայն երկրորդ տարրը (ինչի հետ համեմատվում է): Համեմատվածը միայն ենթադրվում է։

Տատիկի խրճիթի վերեւում կախված է մի կտոր հաց (մեկ ամիս):

Պայծառ արևի տակ անտառում հրդեհ է բռնկվում:

Արտահայտություններ, ինչպիսիք են « երկաթյա հատված«», «մետաքսե թարթիչներ», «մոխրագույն առավոտ», միաժամանակ ծառայում են որպես էպիթետ և փոխաբերություն և կոչվում են փոխաբերական էպիթետներ։ Փոխաբերության մեջ անհնար է առանձնացնել սահմանումը սահմանվող բառից. իմաստը անհետանում է:

Փոխաբերությունը խոսքին տալիս է բացառիկ արտահայտչականություն։ Փոխաբերությունը, կարծես սեղմված, փաթաթված տեսքով, պարունակում է ամբողջ պատկերը և, հետևաբար, բանաստեղծին թույլ է տալիս բացառապես տնտեսապես և հստակ նկարագրել առարկաները և երևույթները և արտահայտել իր մտքերն ու փորձառությունները:

Յուրաքանչյուրումմեխակ անուշահոտյասաման ,

Մեղուն սողում է երգելիս:

Դու բարձրացար կապույտ կամարի տակ

Թափառականի վերևումամբոխ ամպեր ...

___________

Փոխաբերությունը անբաժան համեմատություն է, որտեղ երկու անդամներն էլ հեշտությամբ երևում են.

Ձեր վարսակի մազերով

Դու ինձ հետ մնացիր ընդմիշտ...

Շան աչքերը գլորվեցին

Ոսկե աստղեր ձյան մեջ...

Բացի բանավոր փոխաբերությունից, կան փոխաբերական պատկերներ կամ ընդլայնված փոխաբերություններ.

Ախ, գլխիս թուփը չորացել է,

Ես ներքաշվեցի երգի գերության մեջ,

Ես դատապարտված եմ զգացմունքների ծանր աշխատանքի

Շրջելով բանաստեղծությունների ջրաղացը.

20-րդ դարի գրականության մեջ լայն տարածում գտավ ընդլայնված փոխաբերությունը՝ գրական պատկերն ընդգրկում է մի քանի արտահայտություն կամ ամբողջ ստեղծագործությունը՝ վերածվելով ինքնուրույն պատկերի։ Օրինակ, Ն. Գումիլյովի «Կորած տրամվայը» բանաստեղծության մեջ վերնագրի փոխաբերությունը ծավալվում է մի ամբողջ սյուժեի մեջ.

Այլաբանություն- այլաբանություն. Վերացական հայեցակարգի պայմանական պատկեր՝ օգտագործելով կոնկրետ կյանքի երևույթ: Այլաբանության մեջ պատկերված կենդանիները, մարդիկ և առարկաները միշտ նշանակում են այլ անձինք, իրեր, իրադարձություններ, փաստեր:

Արդարությունը աչքերը կապած կին է՝ կշեռքները ձեռքերին։

Հույսի այլաբանություն - խարիսխ:

Համաշխարհային խաղաղության այլաբանություն՝ սպիտակ աղավնի։

Այլաբանությունը հաճախ օգտագործվում է առակներում և հեքիաթներում, որտեղ խորամանկությունը այլաբանորեն պատկերված է աղվեսի տեսքով, ագահությունը՝ գայլի, իսկ խաբեությունը՝ օձի տեսքով։

Այլաբանությունը շատ հանելուկների, ասացվածքների և առակների հիմքում ընկած է.

Մաղը հարմար է,

Ծածկված ոսկով

Ո՞վ է նայելու

Բոլորը լաց կլինեն։

Ի տարբերություն խորհրդանիշի՝ այլաբանությունը միանշանակ է, այն արտահայտում է խիստ սահմանված առարկա կամ երևույթ։

Պերիֆրազ– նյութի մեկ բառային անվան փոխարինում նկարագրական արտահայտությամբ: (Պերիֆրազը կառուցված է նույն սկզբունքով, ինչ հանելուկը. թվարկված են անանուն օբյեկտի էական «նույնականացնող» հատկանիշները):

Փոխանակ ասելու, որ Օնեգինը տեղավորվել է իր հորեղբոր սենյակում, Ա.Ս. Պուշկինը գրում է.

Այդ խաղաղությունից ես հաստատվեցի,

Որտե՞ղ է գյուղի հնաբնակը:

Մոտ քառասուն տարի նա վիճում էր տան աշխատակցի հետ,

Ես նայեցի պատուհանից և ճանճեր սեղմեցի։

Հանելուկ բանաստեղծությունները սովորական երեւույթ են ֆուտուրիստների պոեզիայում.

Եվ միայն շիկացած տանձ

Ո՛վ ստվեր կոտրեց կռվի նիզակները,

Պլյուշ ծաղիկներով պառկած ճյուղի վրա

Ծանր ֆրակները կախված էին։

Բառացի համապատասխանությունների լեզվով վերը նշված հատվածը մոտավորապես հետևյալն է՝ լույսերը մարեցին, թատրոնը լցվեց մարդկանցով։

Պերիֆրազը (երկրորդ իմաստը) գրողի կողմից հայտնի գրական ստեղծագործության ձևի օգտագործումն է (հաճախ հեգնանքով):

Մեռնելը նորություն չէ այս կյանքում,

Բայց ապրելն, իհարկե, ավելի նոր բան չէ.

(Ս. Եսենին.)

Այս կյանքում դժվար չէ մեռնել,

Դարձրեք կյանքը շատ ավելի դժվար:

(Վ. Մայակովսկի):

Անհատականացումը գեղարվեստական ​​պատկերման տեխնիկա է, որը բաղկացած է նրանից, որ կենդանիները, անշունչ առարկաները և բնական երևույթները օժտված են մարդկային կարողություններով և հատկություններով՝ խոսքի, զգացմունքների և մտքերի շնորհ։

Սա հեքիաթների, առակների և ֆանտաստիկ ստեղծագործությունների մշտական ​​պատկերման տեխնիկաներից մեկն է:

Անհատականացումը՝ որպես գեղարվեստական ​​սարք, խոսքի պատկեր է, որում մարդու հատկությունները փոխանցվում են բնական երևույթներին, առարկաներին և վերացական հասկացություններին: Անհատականացումը փոխաբերության հատուկ տեսակ է:

Քնկոտ կեչիները ժպտացին,

Մետաքսե հյուսերը խճճված էին:

Լուռ տխրությունը կմխիթարվի,

Եվ խաղային ուրախությունը կարտացոլվի...

Օքսիմորոն- հակադիր հասկացությունների համադրություն մեկ գեղարվեստական ​​պատկերում.

«Միակ լույսը, որ փայլում է մեզ համարչարագուշակ մութ » (Ա. Ախմատովա);

Այդ տխուր ուրախությունը, որ ես ողջ մնացի»։(Ս. Եսենին).

Գրական որոշ ստեղծագործությունների անվանումները հիմնված են օքսիմորոնի վրա՝ «Կենդանի մասունքներ» (Ի. Տուրգենև), «Կենդանի դիակ» (Լ. Տոլստոյ), «Լավատեսական ողբերգություն» (Վ. Վիշնևսկի), Օքսիմորոնը ստեղծում է նոր հայեցակարգ կամ գաղափար. «չոր գինի», «ազնիվ գող», «ազատ ստրուկներ».

Օքսիմորոնի օրինակներ.

ես սիրում եմփարթամ բնության անկում.

Օ, ինչպեսցավալիորեն դու եսերջանիկ .

Երբեմն նա կրքոտ սիրահարվում է

Իմ մեջէլեգանտ տխրություն .

Նայիր, նազվարճալի տխուր լինել ,

Այդպիսինխելացիորեն մերկ .

Մենք սիրում ենք ամեն ինչ - ևջերմություն ցուրտ թիվ,

Եվ աստվածային տեսիլքների պարգևը:

Հեգնանք- թաքնված ծաղր:

Հակառակ, հակառակ իմաստով բառի օգտագործումը, երբ, օրինակ, լուրջ հայացքով հավակնում են պնդել հակառակը, ինչ իրականում մտածում են ինչ-որ երեւույթի կամ անձի մասին։

« Ինչո՞ւ, խելոք, դու զառանցում ես, այ գլուխ»։- Աղվեսը շրջվում է դեպի Էշը, համարելով նրան իսկապես հիմար:

Կամ «Ճպուռն ու մրջյունը» առակում.

« Դուք ամեն ինչ երգե՞լ եք: Այս բիզնեսը» -

Մրջյունը հեգնանքով ասում է Ճպուռին` իրականում երգելը պարապություն համարելով.

Հեգնանքը կարող է լինել բարեսիրտ, տխուր, զայրացած, կաուստիկ, զայրացած:

Հիպերբոլա- փոխաբերական արտահայտություն, որը բաղկացած է պատկերված երևույթի չափի, ուժի, նշանակության ուռճացումից (« Մայրամուտը փայլեց հարյուր քառասուն արևով:«(Վ. Մայակովսկի). « Հազվագյուտ թռչուն կթռչի մինչև Դնեպրի կեսը«(Ն.Վ. Գոգոլ):

« Իմ սեր, ինչպես ժամանակին առաքյալ,

Ես այն կտարածեմ հազար հազար ճանապարհներով»

(Վ. Մայակովսկի):

Litotes- թերագնահատում.

Փոխաբերական արտահայտություն, որը, ի տարբերություն հիպերբոլի, բաղկացած է պատկերված երևույթի չափը, ուժը և նշանակությունը հասկանալու մեջ, որին դիմում է գրողը խոսքի արտահայտչականությունը բարձրացնելու համար։

Օրինակ՝ մեջ ժողովրդական հեքիաթմի փոքրիկ տղա, խրճիթ հավի ոտքերի վրա, Ն.Ա. Նեկրասովի «Էրեմուշկայի երգում».

Խոտի բարակ շեղբի տակ

Պետք է գլուխդ խոնարհել...

Մետոնիմիա- գեղարվեստական ​​խոսքում օբյեկտի, հայեցակարգի, երևույթի անվան փոխարինում դրա հետ կապված այլ անունով արտաքին հարաբերություններով (ըստ հարևանության): Օրինակ, մեր մտքերում հեղինակն ու նրա գրած գիրքը, ուտելիքն ու ճաշատեսակները, որոնցում այն ​​մատուցվում է, բնորոշ հագուստը և այն կրողը, այս գործողության գործողությունն ու գործիքը անքակտելիորեն կապված են.

Բայցկարդալ Ադամ Սմիթը ...

(Ա.Ս. Պուշկին)

Ոչ: Նաարծաթ , վրաոսկի կերավ ...

(Ա.Ս. Գրիբոյեդով)

Որովհետև երբեմն այստեղ

քայլում է փոքրոտքը ,

Գանգուրներ գանգուր ոսկի...

(Ա.Ս. Պուշկին)

Բոլոր դրոշները կայցելեն մեզ -

Պետերբուրգը կդառնա ծովային առևտրի և նավերի կենտրոն տարբեր երկրներկգան այս նավահանգիստ իրենց ազգային դրոշների ներքո.

« Իերեք ափսե կերավ ! «(երեք ափսե ձկան ապուր)

Եվ հիմա լարերը ի պատասխան ինչ-որ բան հարվածեցին,

Խենթորենաղեղները երգեցին ...

Մետոնիմիափոխաբերությունից տարբերվում է դրանով փոխաբերությունվերափոխված համեմատության մեջ՝ օգտագործելով «կարծես», նման», «նման» օժանդակ բառերը. Հետ համանունությունդա հնարավոր չէ անել:

Սինեկդոխ- տողերից մեկը, որը բաղկացած է կյանքի երևույթի անունը փոխարինելու ամբողջի փոխարեն դրա մասի անունով (Մոսկվա՝ Ռուսաստանի փոխարեն), հոգնակի փոխարեն եզակի (մարդը մարդկանց փոխարեն):

Այստեղից կսպառնանքՇվեդ .

Մենք բոլորս նայում ենքՆապոլեոններ .

Որպեսզի տեսնեք ձեր ոտքերի տակ

Համազգեստ, թրթուրներ և բեղեր:

Խորհրդանիշ- բազմարժեք օբյեկտի պատկեր, որը կապում է նկարչի կողմից պատկերված իրականության տարբեր կողմերը:

Խորհրդանշական պատկերպարզ է դառնում ազատ ձևավորվող միավորումների գործընթացում։ Լինելով պայմանական նշանակում, խորհրդանիշը շատ առումներով նման է այլաբանությանը, բայց այն տարբերվում է նրանից ընդհանրացման ավելի մեծ աստիճանով, որը ենթակա չէ միանշանակ մեկնաբանության: Մ.Յու.Լերմոնտովի «Առագաստ» բանաստեղծության մեջ կրքերով համակված մարդու հոգին համապատասխանություն է գտնում թրթռացող ծովային տարրերի հետ. անձը կապված է միայնակ առագաստի կերպարի հետ, որը պատռված է քամուց և շտապում է ալիքների կամքով: Նմանատիպ խորհրդանշական համապատասխանություններ կարելի է գտնել այնպիսի բանաստեղծություններում, ինչպիսիք են Ա.Ս. Պուշկինի «Անճար», Ֆ.Ի. Տյուտչևի «Շրվան», Ա.

(Լիրիկական ստեղծագործությունները կարողանում են նկարել նկարներ, որոնք հայտնվում են մեր առջև, կարծես նրանք կենդանի են, նրանք կարողանում են դիպչել մեր սրտերին, քանի որ դիտումներն ու փորձառությունները մարմնավորված են նրանց մեջ զարմանալի ճշգրտությամբ՝ օգտագործելով գեղարվեստական ​​խոսքի հարուստ միջոցները):

Խոսքի գործիչներ

(շարահյուսություն, շինարարություն)

Ոճական գործիչները խոսքի հատուկ կառուցվածք են, որոնք բարձրացնում են գեղարվեստական ​​խոսքի արտահայտչականությունը.

Անտիթեզը հակադրության ոճական կերպար է, առարկաների, երևույթների և դրանց հատկությունների կտրուկ հակադրում: Սովորաբար արտահայտվում է հականիշներով.

Ես թագավոր եմ, ես ստրուկ եմ, ես որդ եմ, ես աստված եմ

________ (Գ.Ռ. Դերժավին)

Նրանք յոլա գնացին։ Ալիք և քար

Պոեզիա և արձակ, սառույց և կրակ

Իրարից ոչ այնքան տարբեր...

__________ (Ա.Ս. Պուշկին)

Դու հարուստ ես, ես շատ աղքատ.

Դու արձակագիր ես, ես՝ բանաստեղծ.

(Ա.Ս. Պուշկին)

Հակադրվող գաղափարների բախումը, իմաստով հակադիր հասկացությունների համակցությունը թույլ է տալիս մեզ ավելի լավ ընդգծել բառերի իմաստները և բարձրացնել գեղարվեստական ​​խոսքի պատկերացումն ու պայծառությունը: Երբեմն ըստ սկզբունքի հակաթեզներԿառուցվում են նաև Լ.Ն. Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն», Ֆ.

աստիճանավորում– իմաստով մոտ բառերի դասավորություն՝ դրանց իմաստային կամ զգացմունքային նշանակությունը մեծացնելու կամ նվազելու կարգով:

Իսկ որտեղ էՄազեպա ? Որտեղչարագործը ?

Որտե՞ղ եք վազել:Հուդա վախի մեջ?

(Ա.Ս. Պուշկին. «Պոլտավա»)

Մի մտածիր վազելու մասին։

Ես կոչեցի այն:

Ես կգտնեմ այն: Ես կքշեմ այն: վերջացնեմ։ Ես քեզ տանջելու եմ!

(Վ. Մայակովսկի)

Երբ դեղնած դաշտը խառնվում է,

Իսկ թարմ անտառը խշշում է զեփյուռի ձայնից.

(Մ. Լերմոնտով)

Իմ ցանկություններն իրականացան, Արարիչ

Քեզ ուղարկեց ինձ մոտ, իմ Մադոննա,

Ամենամաքուր գեղեցկությունը, ամենամաքուր օրինակը.

(Ա.Ս. Պուշկին)

Զուգահեռություն– երկու երևույթների համեմատություն դրանց զուգահեռ պատկերներով: Նման համեմատությունն ընդգծում է երևույթների նմանությունը կամ տարբերությունը և խոսքին տալիս առանձնահատուկ արտահայտչականություն։

Ամենից հաճախ ժողովրդական բանահյուսության մեջ համեմատվում են բնության կերպարը և մարդու կերպարը։

Ահ, եթե միայն սառնամանիք չլինեին ծաղիկների վրա,

Իսկ ձմռանը ծաղիկները ծաղկում էին.

Օ, ինչքան էլ տխուր լինի ինձ համար,

Ես ոչ մի բանի համար չէի անհանգստանա.

Գրականության մեջ այս տեխնիկան ունի կիրառությունների լայն տեսականի, և բառային-փոխաբերական զուգահեռության հետ մեկտեղ կարող է լինել նաև կոմպոզիցիոն, երբ զարգանում են զուգահեռ սյուժետային գծեր։