Mājas Bērnu zobārstniecība Mākslinieciskās formas kategorijas. Mākslinieciska detaļa

Bērnu zobārstniecība

Mākslinieciskās formas kategorijas. Mākslinieciska detaļa

Detaļa (no fr. detaļa)- detaļa, specifika, sīkums.

Mākslinieciskā detaļa ir viens no tēla veidošanas līdzekļiem, kas palīdz pasniegt iemiesoto raksturu, attēlu, objektu, darbību, pieredzi savā oriģinalitātē un unikalitātē. Detaļa pievērš lasītāja uzmanību tam, kas rakstniekam šķiet vissvarīgākais, raksturīgākais dabā, cilvēkā vai objektīvajā pasaulē. Detaļa ir svarīga un nozīmīga kā daļa no mākslinieciskā veseluma. Citiem vārdiem sakot, detaļu nozīme un spēks ir tāds, ka bezgalīgi mazais atklāj kopumu.

Ir šādi māksliniecisko detaļu veidi, no kuriem katram ir noteikta semantiska un emocionāla slodze:

A) verbāla detaļa. Piemēram, pēc izteiciena “lai kas notiktu” atpazīstam Beļikovu, pēc uzrunas “piekūns” atpazīstam Platonu Karatajevu, pēc viena vārda “fakts” atpazīstam Semjonu Davidovu;
b) portreta detaļa. Varoni var atpazīt pēc īsās augšlūpas ar ūsām (Liza Bolkonskaya) vai baltās, mazās, skaistās rokas (Napoleons);
V) priekšmeta informācija: Bazarova halāts ar pušķiem, Nastjas grāmata par mīlestību izrādē "Pie lejas dziļumiem", Polovceva zobens - kazaku virsnieka simbols;
G) psiholoģiska detaļa, paužot būtisku varoņa rakstura, uzvedības un rīcības iezīmi. Pečorins ejot nevicināja rokas, kas liecināja par viņa dabas slepenību; biljarda bumbiņu skaņas maina Gajeva noskaņojumu;
d) ainavas detaļas, ar kuras palīdzību tiek veidota vides krāsa; pelēkas, svina debesis virs Golovļevas, ainava - "rekviēms" valodā " Klusais Dons", pastiprinot Grigorija Meļehova, kurš apglabāja Aksinju, nemierināmās skumjas;
e) detaļa kā mākslinieciska vispārinājuma forma(buržuāzijas “gadījuma” esamība Čehova darbos, “buržuāzijas murlo” Majakovska dzejā).

Īpaši jāpiemin šāda veida mākslinieciskās detaļas, piemēram mājsaimniecība, kuru pēc būtības izmanto visi rakstnieki. Spilgts piemērs- "Mirušās dvēseles". Gogoļa varoņus nav iespējams atraut no ikdienas un apkārtējām lietām.

Mājsaimniecības detaļa norāda uz iekārtojumu, māju, lietām, mēbelēm, apģērbu, gastronomiskām vēlmēm, paražām, paradumiem, gaumi un rakstura tieksmēm. Zīmīgi, ka Gogolī ikdienišķa detaļa nekad nedarbojas kā pašmērķis, tā tiek dota nevis kā fons vai dekorācija, bet gan kā attēla neatņemama sastāvdaļa. Un tas ir saprotams, jo satīriskā rakstnieka varoņu intereses nepārsniedz vulgāra materialitātes robežas; šādu varoņu garīgā pasaule ir tik nabadzīga un nenozīmīga, ka lieta var labi izteikt viņu iekšējo būtību; šķiet, ka lietas aug kopā ar saviem īpašniekiem.

Sadzīves priekšmets primāri pilda raksturojošu funkciju, t.i. ļauj gūt priekšstatu par dzejoļa varoņu morālajām un psiholoģiskajām īpašībām. Tā Maņilovas muižā redzam muižu, kas stāv "viena dienvidu pusē, tas ir, kalnā, kas atvērts visiem vējiem", lapene ar raksturīgi sentimentālu nosaukumu "Vientuļas atspulgu templis", "dīķis aizklāts. ar apstādījumiem”... Šīs detaļas liecina par zemes īpašnieka nepraktiskumu, to, ka viņa īpašumā valda nesaimnieciskums un nekārtība, un pats īpašnieks spēj tikai bezjēdzīgi veidot projektus.

Par Maņilova raksturu var spriest arī pēc telpu iekārtojuma. “Viņa mājā vienmēr kaut kā trūka”: nebija pietiekami daudz zīda materiāla, lai apvilktu visas mēbeles, un divi atzveltnes krēsli “stāvēja nosegti ar vienkāršu matējumu”; blakus gudram, bagātīgi dekorētam bronzas svečturim stāvēja “kaut kāds vienkāršs vara invalīds, klibs, uz sāniem saritināts”. Šāda materiālās pasaules objektu kombinācija muižas īpašumā ir dīvaina, absurda un neloģiska. Visos priekšmetos un lietās jūtama kaut kāda nekārtība, nekonsekvence, sadrumstalotība. Un pats īpašnieks saskaņo ar savām lietām: Maņilova dvēsele ir tikpat nepilnīga kā viņa mājas dekorēšana, un prasība uz "izglītību", izsmalcinātību, grāciju un gaumes izsmalcinātību vēl vairāk pastiprina varoņa iekšējo tukšumu.

Cita starpā autors īpaši uzsver vienu lietu un izceļ to. Šī lieta nes palielinātu semantisko slodzi, attīstoties simbolā. Citiem vārdiem sakot, detaļa var iegūt daudzvērtīga simbola nozīmi, kam ir psiholoģiska, sociāla un filozofiska nozīme. Maņilova kabinetā var redzēt tādu izteiksmīgu detaļu kā pelnu kaudzes, “sakārtotas, ne bez piepūles, ļoti skaistās rindās” - dīkās laika pavadīšanas simbols, smaidot, mānīgu pieklājību, dīkdienības, dīkdienības iemiesojumu. par varoni, nododoties neauglīgiem sapņiem...

Lielākoties Gogoļa ikdienas sīkums izpaužas darbībā. Tādējādi Manilovam piederošo lietu tēlā tiek fiksēta noteikta kustība, kuras laikā atklājas viņa rakstura būtiskās īpašības. Piemēram, atbildot uz Čičikova dīvaino lūgumu pārdot mirušās dvēseles“Manilovs tūdaļ nometa pīpi ar pīpi uz grīdas un, atverot muti, palika ar muti vaļā vairākas minūtes... Beidzot Manilovs pacēla pīpi ar pīpi un ieskatījās sev sejā no apakšas. . bet viņš nevarēja iedomāties neko citu, tiklīdz tu ļoti plānā strūkliņā izlaidīsi no mutes atlikušos dūmus. Šīs zemes īpašnieka komiskās pozas lieliski parāda viņa šaurību un garīgo aprobežotību.

Mākslinieciskā detaļa ir veids, kā izteikt autora vērtējumu. Rajona sapņotājs Maņilovs nav spējīgs uz nekādu biznesu; dīkdienība kļuva par viņa dabas sastāvdaļu; ieradums dzīvot uz dzimtcilvēku rēķina attīstīja viņa raksturā apātijas un slinkuma iezīmes. Zemes īpašnieka īpašums ir izpostīts, visur ir jūtams pagrimums un pamestība.

Mākslinieciskā detaļa papildina varoņa iekšējo izskatu un atklātā attēla integritāti. Tas piešķir attēlotajam galēju konkrētību un vienlaikus vispārīgumu, paužot domu, varoņa galveno nozīmi, viņa būtības būtību.

Vārda MĀKSLINIEKS DETAIL nozīme vārdnīcā literārie termini

MĀKSLINĪGA DETAĻA

- (no franču valodas detaļa - detaļa, sīkums, specifika) - viens no attēla veidošanas līdzekļiem: autora izcelts elements mākslinieciskais tēls, nesot darbā būtisku semantisko un emocionālo slodzi. D. x. var reproducēt ikdienas dzīves iezīmes, vidi, ainavu, portretu (portreta detaļa), interjeru, darbību vai stāvokli (psiholoģiskā detaļa), varoņa runu (runas detaļa) utt.; to izmanto, lai vizualizētu un raksturotu varoņus un viņu vidi. Autora vēlmi pēc detaļām, kā likums, nosaka uzdevums panākt pilnīgu attēla pilnīgumu. D. x izmantošanas efektivitāte. nosaka tas, cik nozīmīga šī detaļa ir estētiskā un semantiskā ziņā: īpaši nozīmīga no mākslinieciskā viedokļa. nereti kļūst par teksta motīvu vai vadmotīvu (piemēram, E. Rostandes lugas "Sirāno de Beržeraks" varoņa pārāk lielais deguns vai apbedītāja Jakova Ivanova dzelzs aršins A. P. Čehova stāstā "Rotšilda vijole"). Mākslinieciskas detaļas var būt nepieciešamas vai, gluži pretēji, pārmērīgas. Jo īpaši stāsta varones aprakstā A.P. Čehova "Jonihs": "...Vera Iosifovna, kalsna, glīta dāma pensā, rakstīja stāstus un romānus un labprāt tos skaļi lasīja saviem viesiem" - portreta detaļa (pence-nez - vīriešu brilles) uzsver. autores ironiskā attieksme pret emancipāciju Vera Iosifovna un norāde “skaļi”, lieki saistībā ar kombināciju “lasīt viesiem”, ir ņirgāšanās par varones “izglītību un talantu”.

Literatūras terminu vārdnīca. 2012

Skatīt arī vārda interpretācijas, sinonīmus, nozīmes un to, kas ir MĀKSLINISKS DETAILS krievu valodā vārdnīcās, enciklopēdijās un uzziņu grāmatās:

DETAĻA
(no franču burta detaļa - detaļa), tehnoloģijā - produkts, kas izgatavots, neizmantojot montāžas darbības. Detaļu sauc arī par produktu, kas ir pakļauts...
DETAĻA
[no franču val.] 1) detaļa; daļa no veseluma; sīkums; komponents jebkurš mehānisms, mašīna (bultskrūves, uzgriežņi, vārpstas, zobratu riteņi, ķēdes un...
DETAĻA enciklopēdiskajā vārdnīcā:
un f. 1. Neliela detaļa, specifika. Svarīgi d. Pievienojiet stāstam nevajadzīgas detaļas. Detalizēts - detalizēts, ar visām detaļām.||Sal. LŪKA. ...
DETAĻA V Enciklopēdiskā vārdnīca:
, -i, w. I. Neliela detaļa, specifika. Paskaidrojiet ar visām detaļām. 2. Daļa no mehānisma, mašīnas, ierīces vai jebko citu vispār. ...
MĀKSLINIEKS
AMATIERU MĀKSLINISKĀ DARBĪBA, viena no tautas mākslas formām. radošums. Komandas X.s. radās PSRS. Visi R. 20. gadi radās tramvaju kustība (skat...
MĀKSLINIEKS Lielajā krievu enciklopēdiskajā vārdnīcā:
MĀKSLAS RŪPNIECĪBA, rūpnieciskā ražošana. dekoratīvās un lietišķās mākslas metodes. izstrādājumi, kas kalpo mākslai. sadzīves apdare (interjers, apģērbs, rotaslietas, trauki, paklāji, mēbeles...
MĀKSLINIEKS Lielajā krievu enciklopēdiskajā vārdnīcā:
"FICTION", valsts. izdevniecība, Maskava. Pamata 1930. gadā kā valsts. izdevniecība literatūra, 1934-63 Goslitizdat. Kolekcija op., mīļākie prod. ...
MĀKSLINIEKS Lielajā krievu enciklopēdiskajā vārdnīcā:
RITMISKĀ VINGROŠANA, sporta veids, kurā sievietes sacenšas vingrošanas kombināciju izpildē mūzikas pavadībā. un dejot. vingrinājumi ar priekšmetu (lente, bumba, ...
DETAĻA Lielajā krievu enciklopēdiskajā vārdnīcā:
DETAILS (no franču detaļa, lit. - detaļa) (tehniskā), produkts, kas ražots, neizmantojot montāžas darbības. D. zvanīja arī izstrādājumi, kas pakļauti aizsardzības vai...
DETAĻA Pilnīgajā akcentētajā paradigmā saskaņā ar Zalizņaku:
detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, detaļa, ...
DETAĻA Populārajā krievu valodas skaidrojošajā enciklopēdiskajā vārdnīcā:
[de], -i, f. 1) Neliela detaļa, specifika. Izskaidrojiet visu sīkāk. Atdzīviniet stāstu ar detaļām. Precizējiet detaļas militārā operācija. Sinonīmi: apstāklis...
DETAĻA krievu biznesa vārdnīcas tēzaurā:
1. Sin: detaļa, specifika, daļa, daļa, smalkums, detaļa, pamatīgums (ampl.) 2. ‘ierīce, ierīce, mehānisms’ Syn: elements, komponents, saite, ķēde, ierīce, ...
DETAĻA Jaunajā svešvārdu vārdnīcā:
(franču detaļa) 1) sīka detaļa, konkrēta; sīkums; 2) mehānisma, mašīnas, ...
DETAĻA Svešvalodu izteicienu vārdnīcā:
[fr. detaļa] 1. sīkums, specifika; sīkums; 2. mehānisma, mašīnas, ...
DETAĻA krievu valodas tēzaurā:
1. Sin: detaļa, specifika, daļa, daļa, smalkums, detaļa, pamatīgums (ampl.) 2. ‘ierīce, ierīce, mehānisms’ Syn: elements, komponents, saite, ...
DETAĻA Abramova sinonīmu vārdnīcā:
cm…
DETAĻA krievu sinonīmu vārdnīcā:
auto detaļa, aksesuārs, amalaka, gaspis, detaļa, detaļa, clavus, krabis, sīkums, mikrodetaļa, modulons, mulura, pentimento, detaļa, radio detaļa, stikla detaļa, stensile, stroydetal, smalkums, sliežu ceļš, ...
DETAĻA Efremovas jaunajā krievu valodas skaidrojošajā vārdnīcā:
un. 1) a) Neliela detaļa, specifika. b) Atsevišķs elements, sastāvdaļa (priekšmetam, tērpam, struktūrai utt.). 2) Daļa no mehānisma...
DETAĻA Lopatina krievu valodas vārdnīcā:
detaļas,...
DETAĻA pilns pareizrakstības vārdnīca Krievu valoda:
detaļa...
DETAĻA pareizrakstības vārdnīcā:
detaļas,...
DETAĻA Ožegova krievu valodas vārdnīcā:
! mehānisma daļa, mašīna, instrumenti Traktora daļas. Apģērba detaļas. daļa un arī daļa no jebkura produkta kopumā.Traktora daļas. Apģērba detaļas. ...
DETAĻA Dāla vārdnīcā:
sievas vai vairāk detaļas, mākslā, aksesuāri, detaļas vai detaļas dekorācijā, sīkumi, ...
DETAĻA Mūsdienu skaidrojošajā vārdnīcā, TSB:
(no franču detaļa, lit. - detaļa), tehnoloģijā - produkts, kas izgatavots, neizmantojot montāžas darbības. Detaļu sauc arī par produktu, kas ir pakļauts...
DETAĻA Ušakova Krievu valodas skaidrojošajā vārdnīcā:
detaļas, g. (franču detaļa). 1. Neliela detaļa, specifika (grāmata). Uzzīmējiet māju ar visām detaļām. Šīs lietas detaļas man nav zināmas. 2...
DETAĻA Efraima skaidrojošajā vārdnīcā:
detaļa g. 1) a) Neliela detaļa, specifika. b) Atsevišķs elements, sastāvdaļa (priekšmetam, tērpam, struktūrai utt.). 2) daļa...
DETAĻA Efremovas jaunajā krievu valodas vārdnīcā:
un. 1. Neliela detaļa, specifika. Ott. Atsevišķs elements, sastāvdaļa (priekšmetam, kostīmam, struktūrai utt.). 2. Mehānisma daļa, mašīna, ...
DETAĻA Lielajā mūsdienu krievu valodas skaidrojošajā vārdnīcā:
es Daļa no mehānisma, mašīnas, ierīces utt. II 1. Neliela detaļa, specifika. 2. Atsevišķs elements, sastāvdaļa (...
VĪZĒ - HROMA DAĻA sadaļā Noderīgi padomi:
Iespiežot skrūvspīlē metāla detaļu ar hromētu vai pulētu virsmu, kā blīvi izmantojiet plastmasas vāku stikla burciņām, kas, ...
AMATIERU MĀKSLINISKĀS DARBĪBAS
amatieru priekšnesums, viena no formām tautas māksla. Ietver māksliniecisku darbu radīšanu un izpildi, ko veic amatieri, kas uzstājas kolektīvi (klubi, studijas, ...
DARBA STĀDS NO DĒĻIEM sadaļā Noderīgi padomi:
Darbagalds ir darba vietas pamats. Mājās to var veiksmīgi nomainīt pret diezgan biezu un vienmērīgu dēli ar stop...
ESTĒTIKA jaunākajā filozofiskajā vārdnīcā:
termins, ko izstrādājis un precizējis A.E. Baumgartens savā traktātā "Aesthetica" (1750 - 1758). Baumgartena ierosinātais jaunlatīņu valodas veidojums atgriežas grieķu valodā. ...
PRIEKS VISIEM, KURI PIEDOD pareizticīgo enciklopēdijas kokā:
Atvērt pareizticīgo enciklopēdiju "KOKS". Prieks visiem, kas sēro, Dievmātes ikona. 24. oktobra svinības (pirmā brīnuma diena no ikonas), ...
FANTASTISKI Literatūras enciklopēdijā:
literatūrā un citās mākslās - neticamu parādību attēlošana, izdomātu, ar realitāti nesakrītošu tēlu ieviešana, skaidri jūtams mākslinieka pārkāpums...
RENESANSE Literatūras enciklopēdijā:
— Renesanse ir vārds savā īpašajā nozīmē pirmo reizi lietojis Džordžo Vasari grāmatā "Mākslinieku dzīves". ...
ATTĒLS. Literatūras enciklopēdijā:
1. Jautājuma formulējums. 2. O. kā šķiru ideoloģijas fenomens. 3. Realitātes individualizācija O. . 4. Realitātes tipizācija...
KRITIKA. TEORIJA. Literatūras enciklopēdijā:
Vārds "K." nozīmē spriedumu. Nav nejaušība, ka vārds “spriedums” ir cieši saistīts ar jēdzienu “tiesa”. Tiesāšana, no vienas puses, ir...
KOMI LITERATŪRA. Literatūras enciklopēdijā:
Komi (zīriešu) rakstību 14. gadsimta beigās izveidoja Permas bīskaps misionārs Stefans, kurš 1372. gadā sastādīja īpašu zyryan alfabētu (Permas ...
ĶĪNIEŠU LITERATŪRA Literatūras enciklopēdijā.
PROPAGĀCIJAS LITERATŪRA Literatūras enciklopēdijā:
māksliniecisku un nemāksliniecisku darbu kopums, kas, ietekmējot cilvēku jūtas, iztēli un gribu, mudina uz noteiktu rīcību un rīcību. Jēdziens...
LITERATŪRA Lielajā enciklopēdiskajā vārdnīcā:
[lat. lit(t)eratura lit. - rakstiski], sabiedriski nozīmīgi rakstveida darbi (piemēram, daiļliteratūra, zinātniskā literatūra, epistolārā literatūra). Biežāk zem literatūras...
IGAUNIJAS PADOMJU SOCIĀLISTISKĀ REPUBLIKA lielā Padomju enciklopēdija, TSB:
Padomju Sociālistiskā Republika, Igaunija (Eesti NSV). es Galvenā informācija Igaunijas PSR tika izveidota 1940. gada 21. jūlijā No 1940. gada 6. augusta ...
MĀKSLAS IZGLĪTĪBA Lielajā padomju enciklopēdijā, TSB:
izglītība PSRS, tēlotājmākslas, dekoratīvās un industriālās mākslas meistaru, arhitektu-mākslinieku, mākslas vēsturnieku, mākslinieku-skolotāju sagatavošanas sistēma. Krievijā tas sākotnēji pastāvēja šādā formā...
FOTO MĀKSLA Lielajā padomju enciklopēdijā, TSB:
dažādība mākslinieciskā jaunrade, kas balstās uz fotogrāfijas izteiksmīgo spēju izmantošanu. F. īpašo vietu mākslas kultūrā nosaka...
UZBEKAS PADOMJU SOCIĀLISTISKĀ REPUBLIKA
TURKMENIJAS PADOMJU SOCIĀLISTISKĀ REPUBLIKA Lielajā padomju enciklopēdijā, TSB.
PSRS. RADIO UN TELEVĪZIJA Lielajā padomju enciklopēdijā, TSB:
un televīzija padomju televīzijas un radio apraide, kā arī citi plašsaziņas līdzekļi masu mēdiji un propagandai ir liela ietekme uz...

Attēlotās pasaules attēls sastāv no indivīda mākslinieciskas detaļas. Ar māksliniecisko detaļu mēs sapratīsim mazāko glezniecisko vai izteiksmīgo māksliniecisko detaļu: ainavas vai portreta elementu, atsevišķu lietu, darbību, psiholoģisku kustību utt. Būdama mākslinieciskā veseluma elements, pati detaļa ir mazākais attēls. , mikroattēls.Tajā pašā laikā detaļa gandrīz vienmēr ir daļa no lielāka attēla, to veido detaļas, kas veido “blokus”: piemēram, ieradums staigājot nešūpot rokas, tumšas uzacis un ūsas ar gaiši mati, acis, kas nesmējās - visi šie mikroattēli veido "bloku" no lielāka attēla - Pechorina portreta, kas savukārt saplūst vēl lielākā tēlā - holistiskā cilvēka tēlā.

Lai atvieglotu analīzi, mākslinieciskās detaļas var iedalīt vairākās grupās. Sīkāka informācija ir pirmajā vietā ārējā Un psiholoģisks.Ārējās detaļas, kā jūs viegli varat nojaust pēc viņu vārda, mums attēlo cilvēku ārējo, objektīvo eksistenci, izskatu un dzīvotni. Savukārt ārējās detaļas tiek iedalītas portretā, ainavā un materiālā. Mums ir attēlotas psiholoģiskas detaļas iekšējā pasaule personas, tās ir individuālas garīgās kustības: domas, jūtas, pieredze, vēlmes utt.

Ārējās un psiholoģiskās detaļas nav atdalītas ar nepārvaramu robežu. Tādējādi ārēja detaļa kļūst psiholoģiska, ja tā nodod, pauž noteiktas garīgās kustības (šajā gadījumā runa ir par psiholoģisku portretu) vai tiek iekļauta varoņa domu un pārdzīvojumu gaitā (piemēram, īsts cirvis un tēls šis cirvis iekšā garīgā dzīve Raskolņikovs).

Mākslinieciskās ietekmes raksturs ir atšķirīgs detaļas-detaļas Un simbolu detaļas. Detaļas darbojas masveidā, aprakstot objektu vai parādību no visām domājamām pusēm, simboliska detaļa ir vienreizēja, cenšoties notvert parādības būtību uzreiz, izceļot tajā galveno. Šajā sakarā mūsdienu literatūrzinātnieks E. Dobins iesaka nodalīt detaļas no detaļām, uzskatot, ka detaļa mākslinieciski ir pārāka par detaļām*. Tomēr maz ticams, ka tas tā būs. Abi māksliniecisko detaļu izmantošanas principi ir līdzvērtīgi, katrs ir labs savā vietā. Lūk, piemēram, detaļu lietojums Pļuškina mājas interjera aprakstā: “Biroja... tur bija daudz visādu lietu: ķekars smalki rakstītu papīrīšu, pārklāts ar zaļu. marmora prese ar olu virsū, kaut kāda veca grāmata, kas iesieta ādā ar sarkanu malu, citrons, viss izžuvis, ne vairāk kā lazdu riekstu garš, salauzts krēsls, glāze ar šķidrumu un trīs mušas, pārklātas ar vēstule, zīmogvaska gabals, kaut kur paņemts lupatas gabals, divas spalvas notraipītas ar tinti, izžuvušas, it kā patērē, zobu bakstāmais , pavisam nodzeltējušas. Šeit Gogolim vajag tieši daudz detaļu, lai nostiprinātu iespaidu par varoņa dzīves bezjēdzīgo skopumu, niecīgumu un nožēlojamību. Detaļas-detaļas arī rada īpašu pārliecinošumu objektīvās pasaules aprakstos. Sarežģītas detaļas tiek izmantotas arī, lai nodotu sarežģītu psiholoģiskie stāvokļi, šeit šis detaļu izmantošanas princips ir neaizstājams. Simboliskai detaļai ir savas priekšrocības, ar to ir ērti paust vispārēju iespaidu par kādu objektu vai parādību, un ar tās palīdzību tiek labi notverts vispārējais psiholoģiskais tonis. Simboliska detaļa bieži vien ļoti skaidri atspoguļo autora attieksmi pret attēloto - tāds ir, piemēram, Oblomova halāts Gončarova romānā.

____________________

* Dobin EU. Detaļu māksla: novērojumi un analīze. L., 1975. 14. lpp.

Tagad pāriesim pie īpaša māksliniecisko detaļu šķirņu apsvēruma.

Portrets

Literārais portrets tiek saprasts kā cilvēka visa izskata attēlojums mākslas darbā, ieskaitot seju, ķermeņa uzbūvi, apģērbu, izturēšanos, žestus un sejas izteiksmes. Lasītāja iepazīšanās ar varoni parasti sākas ar portretu. Katrs portrets vienā vai otrā pakāpē ir raksturojošs - tas nozīmē, ka pēc ārējām pazīmēm mēs varam vismaz īsi un aptuveni spriest par cilvēka raksturu. Šajā gadījumā portretam var būt pievienots autora komentārs, kas atklāj portreta un varoņa sakarības (piemēram, Pečorina portreta komentārs), vai arī tas var darboties pats (Bazarova portrets filmā “ Tēvi un dēli”). Šajā gadījumā autors, šķiet, paļaujas uz to, ka lasītājs pats izdara secinājumus par personas raksturu. Šis portrets prasa rūpīgāku uzmanību. Kopumā portreta pilnīgai uztverei ir nepieciešams nedaudz pastiprināts iztēles darbs, jo lasītājam ir verbāls apraksts iedomājieties redzamu attēlu. Ātri lasot to nav iespējams izdarīt, tāpēc jāiemāca iesācējiem lasītājiem pēc portreta ieturēt nelielu pauzi; Varbūt vēlreiz pārlasi aprakstu. Kā piemēru ņemsim portretu no Turgeņeva “Randiņa”: “...viņš bija ģērbies īsā bronzas krāsas mētelī... rozā kaklasaitē ar purpursarkaniem galiem un samta melnu cepurīti ar zelta pinumu. Viņa baltā krekla apaļās apkakles nežēlīgi atbalstīja viņa ausis un grieza vaigus, un cieti piedurtās piedurknes nosedza visu viņa roku līdz pat sarkanajiem un līkajiem pirkstiem, rotātas ar sudraba un zelta gredzeniem ar tirkīza neaizmirstamiem. Šeit ir ārkārtīgi svarīgi pievērst uzmanību krāsu shēma portretu, vizuāli iztēloties tā daudzveidību un slikto gaumi, lai novērtētu ne tikai pašu portretu, bet arī emocionālo un vērtējošo nozīmi, kas aiz tā slēpjas. Tas, protams, prasa lēnu lasīšanu un papildu iztēles darbu.

Portreta iezīmju atbilstība rakstura iezīmēm ir diezgan nosacīta un relatīva lieta; tas ir atkarīgs no konkrētajā kultūrā pieņemtajiem uzskatiem un uzskatiem, no mākslinieciskās konvencijas rakstura. Kultūras attīstības sākumposmā tika pieņemts, ka garīgais skaistums atbilst skaistam ārējam izskatam; pozitīvie tēli bieži tika attēloti kā skaisti pēc izskata, negatīvie kā neglīti un pretīgi. Līdz ar to sakarības starp ārējo un iekšējo literārajā portretā kļūst ievērojami sarežģītākas. Jo īpaši jau 19. gs. kļūst iespējamas pilnīgi apgrieztas attiecības starp portretu un tēlu: pozitīvais varonis var būt neglīts, bet negatīvs var būt skaists. Piemērs - Kvazimodo V. Igo un Miledija no A. Dimā filmas “Trīs musketieri”. Tādējādi redzam, ka portrets literatūrā vienmēr ir pildījis ne tikai tēlojošu, bet arī vērtējošu funkciju.

Ja aplūkojam literārā portreta vēsturi, mēs redzam, ka šī literārā attēlojuma forma no vispārināta abstrakta portreta ir pārgājusi uz arvien lielāku individualizāciju. Literatūras attīstības sākumposmā varoņi bieži ir apveltīti ar nosacīti simbolisku izskatu; Tādējādi mēs gandrīz nevaram atšķirt Homēra dzejoļu varoņu portretus vai krievu militāros stāstus. Šāds portrets nesa tikai ļoti Galvenā informācija par varoni; Tas notika tāpēc, ka literatūra tolaik vēl nebija iemācījusies individualizēt pašus varoņus. Bieži vien literatūrā attīstības sākumposmā parasti izvairījās no portreta raksturlielumiem (“Stāsts par Igora kampaņu”), pieņemot, ka lasītājam ir labs priekšstats par izskats princis, karotājs vai prinča sieva; individuālās: atšķirības portretā, kā teikts, netika uztvertas kā būtiskas. Portrets simbolizēja, pirmkārt, sociālo lomu, sociālo statusu un pildīja arī vērtēšanas funkciju.

Laika gaitā portrets kļuva arvien individualizētāks, tas ir, tas tika piepildīts ar tām unikālajām iezīmēm un iezīmēm, kas vairs neļāva mums sajaukt vienu varoni ar otru un tajā pašā laikā nenorādīja uz varoņa sociālo vai citu statusu, bet individuālās atšķirības rakstzīmēs. Renesanses literatūrā jau bija zināma ļoti attīstīta literārā portreta individualizācija (lielisks piemērs ir Dons Kihots un Sančo Panza), kas vēlāk pastiprinājās literatūrā. Tiesa, nākotnē bija arī atgriešanās pie stereotipiskā, šabloniskā portreta, taču tās jau tika uztvertas kā estētisks defekts; Tādējādi Puškins, runājot “Jevgeņijā Oņeginā” par Olgas izskatu, ironiski atsaucas uz lasītāju uz populāriem romāniem:

Acis kā debesis ir zilas,

Smaidi, linu cirtas,

Olgā viss... bet jebkurš romāns

Paņemiet to un jūs to atradīsit, vai ne

Viņas portrets: viņš ir ļoti jauks,

Es pats viņu kādreiz mīlēju,

Bet viņš mani ārkārtīgi garlaikoja.

Individualizēta detaļa, kas piešķirta varonim, var kļūt par viņa pastāvīga zīme, zīme, ar kuru tiek identificēta dotā rakstzīme; tādi, piemēram, ir Helēnas mirdzošie pleci vai princeses Marijas starojošās acis filmā Karš un miers.

Vienkāršākā un tajā pašā laikā visbiežāk izmantotā portreta raksturojuma forma ir portreta apraksts. Tas satur secīgi, ar dažādās pakāpēs pilnība, dots sava veida portreta detaļu saraksts, dažkārt ar vispārīgu secinājumu vai autora komentāru par portretā atklāto tēla raksturu; dažreiz ar īpašu uzsvaru uz vienu vai divām vadošajām detaļām. Tāds, piemēram, ir Bazarova portrets filmā “Tēvi un dēli”, Natašas portrets “Karā un mierā”, kapteiņa Ļebjadkina portrets Dostojevska “Dēmonos”.

Citiem vairāk sarežģīts izskats portreta īpašība ir salīdzināšanas portrets. Ir svarīgi ne tikai palīdzēt lasītājam skaidrāk iztēloties varoņa izskatu, bet arī radīt viņā noteiktu iespaidu par cilvēku un viņa izskatu. Tā Čehovs, zīmēdams vienas savas varones portretu, izmanto salīdzināšanas paņēmienu: “Un tajās nemirgojošajās acīs un mazajā galvā uz garā kakla, un viņas slaidumā bija kaut kas serpentīns; zaļa, ar dzeltenām krūtīm, ar smaidu viņa vēroja, kā pavasarī odze, izstiepusies un galvu pacēlusi, no jaunajiem rudziem skatās uz garāmgājēju” (“Ravā”).

Visbeidzot, visgrūtākais portreta veids ir iespaidu portrets. Tā oriģinalitāte slēpjas apstāklī, ka šeit vispār nav portreta iezīmju vai detaļu, atliek tikai iespaids, ko varoņa izskats atstāj uz ārēju vērotāju vai kādu no darba varoņiem. Tā, piemēram, tas pats Čehovs viena sava varoņa izskatu raksturo šādi: “Šķiet, ka viņa seja ir aizspiesta pie durvīm vai pienaglota ar slapju lupatu” (“Divi vienā”). Uzzīmēt ilustrāciju pēc šāda portreta rakstura ir gandrīz neiespējami, taču Čehovam nav nepieciešams, lai lasītājs vizuāli iztēlotos visas varoņa portreta iezīmes, ir svarīgi, lai no viņa izskata tiktu panākts zināms emocionāls iespaids un tas ir diezgan viegli izdarīt secinājumus par viņa raksturu. Jāatzīmē, ka šī tehnika literatūrā bija pazīstama jau ilgi pirms mūsu laika. Pietiek pateikt, ka Homērs to izmantoja. Savā “Iliādā” viņš nesniedz Helēnas portretu, saprotot, ka joprojām nav iespējams vārdos nodot visu viņas nevainojamo skaistumu. Viņš lasītājā izraisa šī skaistuma sajūtu, radot iespaidu, ko Helēna atstāja uz Trojas vecākajiem: viņi teica, ka šādas sievietes dēļ viņi var karot.

Īpaši jāpiemin psiholoģiskais portrets, vienlaikus kliedējot vienu terminoloģisku pārpratumu. Bieži izglītojošā un zinātniskajā literatūrā jebkurš portrets tiek saukts par psiholoģisku, pamatojoties uz to, ka tas atklāj rakstura iezīmes. Bet šajā gadījumā ir jārunā par raksturīgu portretu, un īstais psiholoģiskais portrets parādās literatūrā, kad tas sāk paust vienu vai otru psiholoģisko stāvokli, ko varonis piedzīvo. Šis brīdis, vai šādu stāvokļu izmaiņas. Psiholoģiskā portreta iezīme ir, piemēram, Raskolņikova trīcošā lūpa filmā “Noziegums un sods” vai šis Pjēra portrets no “Kara un miera”: “Viņa nomāktā seja bija dzeltena. Acīmredzot viņš tonakt negulēja. Ļoti bieži autore komentē vienu vai otru sejas kustību, kam ir psiholoģiska nozīme, kā, piemēram, nākamajā Annas Kareņinas fragmentā: “Viņa nekādi nevarēja izteikt domu gājienu, kas viņai lika pasmaidīt; bet galīgais secinājums bija tāds, ka viņas vīrs, kurš apbrīnoja brāli un iznīcināja sevi viņa priekšā, bija nepatiess. Kitija zināja, ka šī viņa nepatiesība radās no mīlestības pret brāli, no sirdsapziņas par to, ka viņš ir pārāk laimīgs, un jo īpaši no viņa nebeidzamās vēlmes būt labākam - viņai tas viņā patika, un tāpēc viņa smaidīja. ”.

Dekorācijas

Ainava literatūrā ir dzīvas un nedzīvas dabas tēls darbā. Ne visos literārais darbs Mēs sastopamies ar ainavu skicēm, taču, kad tās parādās, tās parasti veic būtiskas funkcijas. Pirmkārt un vienkāršākā funkcija ainava - lai norādītu darbības vietu. Tomēr, lai cik vienkārša šī funkcija būtu no pirmā acu uzmetiena, nevajadzētu par zemu novērtēt tās estētisko ietekmi uz lasītāju. Bieži vien darbības vietai ir būtiska nozīme konkrētajam darbam. Piemēram, daudzi krievu un ārzemju romantiķi izmantoja Austrumu eksotisko dabu kā vidi: košu, krāsainu, neparastu, tas radīja darbā romantisku unikālā atmosfēru, kas bija nepieciešama. Tikpat svarīgas ir Ukrainas ainavas Gogoļa "Vakari lauku sētā pie Dikankas" un "Taras Bulba". Un otrādi, piemēram, Ļermontova “Dzimtenē” autoram bija jāuzsver parastās, tipiskās centrālās Krievijas ainavas ikdienišķums - ar ainavas palīdzību Ļermontovs šeit rada “mazās dzimtenes” tēlu, kas kontrastē. ar oficiālo pilsonību.

Ainava kā vide ir svarīga arī tāpēc, ka tai ir nemanāma, bet tomēr ļoti nozīmīga izglītojoša ietekme uz rakstura veidošanos. Klasisks šāda veida piemērs ir Puškina Tatjana, “dvēselē krieviete”, lielā mērā pateicoties pastāvīgai un dziļai saziņai ar Krievijas dabu.

Bieži vien attieksme pret dabu mums parāda dažus nozīmīgus varoņa rakstura vai pasaules skatījuma aspektus. Tādējādi Oņegina vienaldzība pret ainavu parāda šī varoņa ārkārtējo vilšanās pakāpi. Diskusija par dabu, kas notiek uz skaistas, estētiski nozīmīgas ainavas fona Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli”, atklāj Arkādija un Bazarova raksturu un pasaules uzskatu atšķirības. Pēdējam attieksme pret dabu ir nepārprotama (“Daba nav templis, bet darbnīca, un cilvēks tajā ir strādnieks”), un Arkādijs, kurš domīgi raugās uz sev priekšā izkliedēto ainavu, atklāj apspiesta, bet jēgpilna mīlestība pret dabu, spēja to estētiski uztvert.

Mūsdienu literatūras vide bieži vien ir pilsēta. Turklāt pēdējā laikā daba kā vide šajā kvalitātē ir arvien zemāka par pilsētu, pilnībā atbilstot reālajā dzīvē notiekošajam. Pilsētai kā ainavai ir tādas pašas funkcijas kā ainavai; Literatūrā parādījās pat neprecīzs un oksimoronisks termins: “pilsētas ainava”. Kā arī dabiska vide, pilsētai piemīt spēja ietekmēt cilvēku raksturu un psihi. Turklāt pilsētai jebkurā darbā ir savs unikāls izskats, un tas nav pārsteidzoši, jo katrs rakstnieks ne tikai veido topogrāfisku vidi, bet arī atbilstoši saviem mākslinieciskajiem mērķiem veido noteiktu attēlu pilsētas. Tādējādi Pēterburga Puškina “Jevgeņijs Oņegins” vispirms ir “nemierīgs”, veltīgs, laicīgs. Bet tajā pašā laikā tā ir pilnīga, estētiski vērtīga vesela pilsēta, par kuru var apbrīnot. Un visbeidzot, Sanktpēterburga ir augstas dižciltīgās kultūras, galvenokārt garīgās, krātuve. Filmā “Bronzas jātnieks” Pēterburga iemieso valstiskuma spēku un spēku, Pētera lietas varenību un tajā pašā laikā ir naidīga pret “mazo cilvēku”. Gogolim Pēterburga, pirmkārt, ir birokrātijas pilsēta, otrkārt, sava veida gandrīz mistiska vieta, kurā var notikt visneticamākās lietas, apgriežot realitāti no iekšpuses (“Deguns”, “Portrets”). Dostojevskim Pēterburga ir pilsēta, kas ir naidīga pirmatnējai cilvēka un dievišķajai dabai. Viņš to rāda nevis no tās svinīgā krāšņuma puses, bet galvenokārt no graustu puses, stūriem, pagalmiem, alejām utt. Šī ir pilsēta, kas saspiež cilvēku, nomāc viņa psihi. Sanktpēterburgas tēlu gandrīz vienmēr pavada tādas iezīmes kā smaka, netīrība, karstums, aizsmakums, kairinoši dzeltena krāsa. Tolstojam Pēterburga ir oficiāla pilsēta, kurā valda nedabiskums un bezdvēselisms, kur valda formas kults, kur koncentrējas augstā sabiedrība ar visiem tās netikumiem. Sanktpēterburga Tolstoja romānā tiek pretstatīta Maskavai kā pirmatnēji krieviskai pilsētai, kurā cilvēki ir maigāki, laipnāki, dabiskāki - ne velti Maskavā dzīvo Rostovu ģimene, ne velti Maskavai nāk lielas lietas. Borodino kauja. Bet, piemēram, Čehovs savu stāstu un lugu darbību no galvaspilsētām fundamentāli pārnes uz vidējo Krievijas pilsētu, rajonu vai provinci un tās apkārtni. Viņam praktiski nav Pēterburgas tēla, un Maskavas tēls darbojas kā daudzu varoņu lolotais sapnis par jaunu, spilgtu, interesantu, kultūras dzīvi utt. Visbeidzot, Jeseņina pilsēta ir pilsēta kopumā, bez topogrāfiskas specifikas (pat "Maskavas krodziņā"). Pilsēta ir kaut kas “akmens”, “tērauds”, vārdu sakot, nedzīvs, pretstatā ciema dzīvajai dzīvei, kokam, kumeļam utt. Kā redzam, katram rakstniekam un dažreiz arī katram darbam ir savs pilsētas tēls, kas ir rūpīgi jāanalizē, jo tas ir ārkārtīgi svarīgi, lai izprastu darba vispārējo nozīmi un tēlaino sistēmu.

Atgriežoties pie pašas dabas literārā attēlojuma, jāsaka vēl par vienu ainavas funkciju, ko var saukt par psiholoģisku. Jau sen ir atzīmēts, ka daži dabas stāvokļi ir kaut kādā veidā saistīti ar noteiktiem cilvēciskās jūtas un pārdzīvojumi: saule - ar prieku, lietus - ar skumjām; Tr arī tādi izteicieni kā "garīgā vētra". Tāpēc, lai radītu darbā noteiktu emocionālu gaisotni, veiksmīgi tika izmantotas ainavas detaļas no literatūras attīstības agrīnajiem posmiem (piemēram, “Pasaciņā par Igora kampaņu”, izmantojot saules tēlu, tiek radītas priecīgas beigas) un kā netieša psiholoģiska tēla forma, kad varoņu garīgais stāvoklis netiek tieši aprakstīts, bet it kā nodots apkārtējai dabai, un bieži vien šo paņēmienu pavada psiholoģisks paralēlisms vai salīdzinājums (“Vējš nav tas, kas saliec zars, Ne ozolu mežs trokšņo Tā mana sirds sten. Kā rudens lapa trīc”), Literatūras tālākajā attīstībā šī tehnika kļuva arvien izsmalcinātāka, kļūst iespējams nevis tieši, bet netieši. korelē garīgās kustības ar vienu vai otru dabas stāvokli. Tajā pašā laikā varoņa noskaņojums var viņam atbilst vai otrādi - kontrastēt ar viņu. Tā, piemēram, grāmatas “Tēvi un dēli” XI nodaļā, šķiet, ka daba pavada Nikolaja Petroviča Kirsanova sapņaini skumjo noskaņu - un viņš “nespēja šķirties no tumsas, no dārza, no sajūtas. svaigs gaiss uz sejas un ar šīm skumjām, ar šo satraukumu...” Un Pāvela Petroviča dvēseles stāvoklim kā kontrasts parādās tas pats poētiskais raksturs: „Pāvels Petrovičs sasniedza dārza galu, arī domāja, un arī pacēla savu acis uz debesīm. Bet savā skaistajā tumšas acis nekas neatspīdēja, izņemot zvaigžņu gaismu. Viņš nebija dzimis romantiķis, un viņa neprātīgi sausā un kaislīgā, mizantropiskā dvēsele, franču valodā, neprata sapņot.

Īpaši jāpiemin retais gadījums, kad daba kļūst par sava veida aktieri. mākslas darbs. Tas nenozīmē teikas un pasakas, jo tajās iesaistītie dzīvnieku tēli būtībā ir tikai cilvēku tēlu maskas. Bet dažos gadījumos dzīvnieki kļūst par patiesiem darba varoņiem ar savu psiholoģiju un raksturu. Slavenākie šāda veida darbi ir Tolstoja stāsti "Holstomers" un Čehova "Kaštanka" un "Baltpieres".

lietu pasaule

Jo tālāk, jo vairāk cilvēku dzīvo nevis dabas ieskauta, bet gan cilvēka radītu, cilvēka radītu objektu ieskauta, kuru kopumu dažkārt dēvē par “otro dabu”. Dabiski, ka lietu pasaule tiek atspoguļota literatūrā, un laika gaitā tā kļūst arvien svarīgāka.

Agrīnās attīstības stadijās lietu pasaule nebija plaši atspoguļota, un pašas materiālās detaļas bija maz individualizētas. Lieta tika attēlota tikai tiktāl, ciktāl tā izrādījās cilvēka piederības pazīme noteiktai profesijai vai zīme sociālais statuss. Karaļa amata neaizstājamie atribūti bija tronis, kronis un scepteris, karavīra lietas, pirmkārt, ir viņa ieroči, zemnieka – arkls, ecēšas utt. Šāda veida lieta, ko sauksim par aksesuāru, vēl nekādā veidā nebija saistīta ar konkrēta varoņa raksturu, tas ir, šeit norisinājās tas pats process kā portreta detalizēšanā: cilvēka individualitāte vēl nav; tika apgūta literatūra, un tāpēc nebija vajadzības individualizēt pašu lietu. Laika gaitā, lai gan aksesuārs paliek literatūrā, tas zaudē savu nozīmi un nenes nekādu būtisku māksliniecisku informāciju.

Vēlāk, sākot ar renesansi, veidojas cita materiāla detaļas funkcija, taču tā kļūst par vadošo šāda veida detaļām. Detaļa kļūst par cilvēka raksturošanas veidu, viņa individualitātes izpausmi.

Īpaša attīstībašī materiālo detaļu funkcija, kas saņemta reālistiskajā literatūrā 19. gs. Tādējādi Puškina romānā “Jevgeņijs Oņegins” gandrīz vissvarīgākais kļūst varoņa raksturojums caur viņam piederošajām lietām. Lieta pat kļūst par rakstura maiņas rādītāju: salīdzināsim, piemēram, divus Oņegina birojus - Sanktpēterburgu un ciematu. Pirmajā -

Dzintars uz Konstantinopoles caurulēm,

Porcelāns un bronza uz galda,

Un prieks par izlutinātām sajūtām,

Smaržas grieztā kristālā...

Citā vietā pirmajā nodaļā teikts, ka Oņegins “apsedza plauktu ar grāmatām ar sēru taftu”. Mūsu priekšā ir bagāta sabiedriska cilvēka “materiāls portrets”, kurš nav īpaši saistīts ar dzīves jēgas filozofiskiem jautājumiem. Oņegina ciema birojā ir pavisam citas lietas: “lorda Bairona” portrets, Napoleona figūriņa, grāmatas ar Oņegina piezīmēm malās. Tas, pirmkārt, ir domājoša cilvēka amats, un Oņegina mīlestība pret tādām neparastām un pretrunīgām personībām kā Bairons un Napoleons uzrunā domīgo lasītāju.

Trešā “biroja” tēvoča Oņegina romānā ir arī apraksts:

Oņegins atvēra skapjus:

Vienā es atradu izdevumu burtnīcu,

Citā ir vesela rinda liķieru,

Krūzes ar ābolu ūdens

Jā, astotā gada kalendārs.

Mēs praktiski neko nezinām par Oņegina tēvoci, izņemot lietu pasaules aprakstu, kurā viņš dzīvoja, taču ar to pietiek, lai pilnībā iztēlotos parasta ciema zemes īpašnieka raksturu, paradumus, tieksmes un dzīvesveidu, kurš patiesībā to nedara. vajag biroju.

Materiāla detaļa dažkārt var ārkārtīgi izteiksmīgi nodot tēla psiholoģisko stāvokli; Čehovam īpaši patika izmantot šo psiholoģijas metodi. Lūk, piemēram, psihoze, varoņa loģiskais stāvoklis stāstā “Trīs gadi” ir attēlots, izmantojot vienkāršu un parastu materiāla detaļu: “Mājās viņš ieraudzīja lietussargu uz krēsla, kuru aizmirsa Jūlija Sergejevna, satvēra. to un alkatīgi to noskūpstīja. Lietussargs bija zīda, vairs nebija jauns, nostiprināts ar vecu elastīgo saiti; rokturis bija no vienkārša, balta kaula, lēts. Laptevs to atvēra virs viņa, un viņam šķita, ka ap viņu pat smaržo laime.

Materiālai detaļai piemīt spēja vienlaikus raksturot cilvēku un paust autora attieksmi pret tēlu. Šeit, piemēram, ir materiāla detaļa Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli” - pelnu trauks sudraba kurpes formā, kas stāv uz ārzemēs dzīvojošā Pāvela Petroviča galda. Šī detaļa ne tikai raksturo varoņa ārišķīgo mīlestību pret cilvēkiem, bet arī pauž negatīvu Turgeņeva vērtējumu. Detaļas ironija ir tāda, ka rupjākais un tajā pašā laikā, iespējams, visbūtiskākais zemnieku dzīves priekšmets šeit ir izgatavots no sudraba un kalpo kā pelnu trauks.

Gogoļa daiļradē pavērās pilnīgi jaunas iespējas materiālu detaļu izmantošanā, varētu pat teikt, to jaunā funkcija. Zem viņa pildspalvas lietu pasaule kļuva par samērā neatkarīgu attēlojuma objektu. Gogoļa darba noslēpums ir tāds ne pilnībā ir pakārtots uzdevumam spilgtāk un pārliecinošāk atjaunot varoņa raksturu vai sociālo vidi. Gogoļa lieta pārspēj savas ierastās funkcijas. Protams, situācija Sobakeviča mājā ir klasisks piemērs - tā ir netieša cilvēka īpašība. Bet ne tikai. Arī šajā gadījumā daļai joprojām ir iespēja dzīvot savu dzīvi neatkarīgi no cilvēkiem, un tai ir savs raksturs. "Saimnieks, pats būdams vesels un stiprs cilvēks, it kā gribēja, lai viņa istabu iekārtotu cilvēki, kas arī ir stipri un veseli," taču - negaidīta un neizskaidrojama disonanse "starp spēcīgajiem grieķiem, neviens nezina, kā un par ko. , Bagration, tievs, tievs, iederas , ar maziem baneriem un lielgabaliem zem un šaurākajos rāmjos." Tāda pati detaļa ir Korobočkas pulkstenis vai Nozdrjova mucas ērģeles: vismaz būtu naivi šo lietu raksturā saskatīt tiešu paralēli to īpašnieku raksturam.

Gogolim ir interesantas lietas pašas par sevi, lielā mērā neatkarīgi no to sakariem ar konkrētu personu. Pirmo reizi pasaules literatūrā Gogols saprata, ka, pētot lietu pasauli kā tādu, cilvēka materiālo vidi, var saprast daudz - nevis par tā vai cita cilvēka dzīvi, bet gan par dzīvesveids kopumā.

Līdz ar to Gogoļa detaļu neizskaidrojamā liekība. Jebkurš Gogoļa apraksts ir pēc iespējas līdzīgāks, viņš nesteidzas pāriet uz darbību, mīļi un gaumīgi mājoties, piemēram, pie klāta galda attēla, uz kura stāvēja “sēnes, pīrāgi, gudri cepumi, šaņižki , spinneri, pankūkas, plakanas kūkas ar visdažādākajiem piedevām: piedevām ar sīpoliem , ceptas ar magoņu sēklām, ceptas ar biezpienu, ceptas ar smeltīm.” Un šeit ir vēl viens ievērojams apraksts: “Istabā bija izkārtas vecās svītrainās tapetes, gleznas ar dažiem putniem, starp logiem bija veci mazi spoguļi ar tumšiem rāmjiem krokainu lapu veidā, aiz katra spoguļa bija vai nu burts, vai vecs kāršu kavs vai zeķes; sienas pulkstenis ar krāsotiem ziediem uz ciparnīcas... Es nevarēju pamanīt neko citu. ”(slīpraksts mans. - A.E.).Šķiet, ka šis apraksta papildinājums satur galveno efektu: daudz vairāk “vairāk”! Bet nē, ļoti sīki ieskicēts katru sīkumu, Gogolis žēlojas, ka vairs nav ko aprakstīt, viņš ar nožēlu atraujas no apraksta, it kā no mīļākās laika pavadīšanas...

Gogoļa detaļa šķiet lieka, jo viņš turpina sīku detaļu aprakstu, uzskaitīšanu, pat pārspīlēšanu pēc tam, kad detaļa jau ir izpildījusi savu ierasto palīgfunkciju. Piemēram, teicējs apskauž “vidusšķiras kungu apetīti un vēderu, ka vienā stacijā prasīs šķiņķi, citā cūku, trešajā stores gabalu vai kādu ceptu desu ar sīpoliem (“ar sīpoliem ” vairs nav nepieciešams precizējums: kādu mēs īsti vēlamies? patiesībā atšķirība - ar sīpoliem vai bez? A.E.) un tad, it kā nekas nebūtu noticis, viņi sēžas pie galda jebkurā laikā, kad vēlaties (šķiet, ka šeit varam apstāties: mēs jau esam ļoti skaidri sapratuši, kas ir "vidusšķiras kungu apetīte un vēders". Gogols turpina. A.E.) un sterlešu zivju zupa ar burbu un pienu (atkal pēc izvēles precizējums - A.E.)šņāc un kurn starp zobiem (vai ar to pietiek? Gogols nē. - A.E.),ēd ar pīrāgu vai kulebjaku (visu? vēl ne. - A.E.) ar sams sasniedzamību."

Atcerēsimies vispār Gogoļa visdetalizētākos aprakstus un sarakstus: par Ivana Ivanoviča precēm un par to, ko Ivana Ņikiforoviča sieviete karājās, lai pārraidītu, un par Čičikova kastes izkārtojumu, un pat par varoņu un izpildītāju sarakstu, ko Čičikovs lasa uz plakāta. , un kaut kas līdzīgs šim, piemēram: “Kādi krēsli?” un ratu tur nebija! Vienam ir plata mugura un šaura priekšpuse, otrai šaura mugura un plata priekšpuse. Viens bija gan krēsls, gan rati kopā, otrs nebija ne krēsls, ne rati, cits izskatījās pēc milzīgas siena kaudzes vai resnas tirgotāja sievas, cits izskatījās pēc izspūruša ebreja vai skeleta, kurš vēl nav pilnībā atbrīvojies no ādas, cits bija ideāla pīpe ar čibuku profilā, otra ne par ko nelīdzinājās, tēloja kaut kādu dīvainu radījumu... kaut kas līdzīgs karietei ar istabas logu, ko šķērso biezs rāmis.

Ar visu stāsta ironisko intonāciju jūs ļoti drīz sākat pieķert sevi pie domas, ka ironija šeit ir tikai viena lietas puse, bet otra ir tā, ka tas viss ir patiešām šausmīgi interesanti. Lietu pasaule zem Gogoļa pildspalvas parādās nevis kā palīglīdzeklis cilvēku pasaules raksturošanai, bet gan kā īpaša šīs pasaules hipostāze.

Psiholoģija

Analizējot psiholoģiskās detaļas, noteikti jāpatur prātā, ka dažādos darbos tiem var būt principiāli atšķirīga loma. Vienā gadījumā psiholoģisko detaļu ir maz un tām ir servisa, palīgdarbības raksturs – tad runa ir par psiholoģiskā tēla elementiem; to analīzi parasti var neņemt vērā. Citā gadījumā psiholoģiskais tēls aizņem ievērojamu apjomu tekstā, iegūst relatīvu neatkarību un kļūst ārkārtīgi svarīgs darba satura izpratnei. Šajā gadījumā darbā parādās īpaša mākslinieciskā kvalitāte, ko sauc par psiholoģismu. Psiholoģija ir attīstība un attēlošana, izmantojot daiļliteratūra varoņa iekšējā pasaule: viņa domas, pieredze, vēlmes, emocionālie stāvokļi utt., un attēlu raksturo detaļa un dziļums.

Ir trīs galvenās psiholoģisko tēlu formas, uz kurām galu galā attiecas visi specifiskie iekšējās pasaules reproducēšanas paņēmieni. Divas no šīm trim formām teorētiski identificēja I.V. Strahovs: "Galvenās psiholoģiskās analīzes formas var iedalīt varoņu attēlojumā "no iekšpuses", tas ir, ar mākslinieciskām zināšanām par varoņu iekšējo pasauli, kas izteiktas ar iekšējo runu, atmiņas un iztēles attēliem; uz psiholoģisko analīzi “no ārpuses”, kas izteikta rakstnieka runas izteiksmīgo iezīmju psiholoģiskajā interpretācijā, runas uzvedība, sejas izteiksme un citi psihes ārējās izpausmes līdzekļi”*.

____________________

* Strahovs I.V. Psiholoģiskā analīze literārajā jaunradē. Saratova 1973 1. daļa. S. 4.

Sauksim pirmo psiholoģiskā attēlojuma veidu par tiešu, bet otro netiešo, jo tajā mēs uzzinām varoņa iekšējo pasauli nevis tieši, bet caur ārējie simptomi psiholoģiskais stāvoklis. Par pirmo formu runāsim nedaudz zemāk, bet pagaidām sniegsim piemēru otrai, netiešajai psiholoģiskā tēla formai, kas īpaši plaši izmantota literatūrā agrīnā attīstības stadijā:

Ahilleja seju klāja drūms bēdu mākonis.

Viņš piepildīja abas saujas ar pelniem un uzkaisīja tos sev uz galvas:

Jaunā vīrieša seja kļuva melna, drēbes kļuva melnas, un viņš pats

Ar lielisku korpusu, kas pārklāj lielu telpu, putekļos

Viņš bija izstiepts, izraujot matus un sita sevi zemē.

Homērs. "Iliāda". Saskaņā ar V.A. Žukovskis

Pirms mums tipisks piemērs netieša psiholoģiskā attēlojuma forma, kurā autors attēlo tikai sajūtas ārējos simptomus, nekad neiejaucoties tieši varoņa apziņā un psihē.

Bet rakstniekam ir cita iespēja, cits veids, kā informēt lasītāju par tēla domām un sajūtām - ar nosaukšanas palīdzību ārkārtīgi īss apzīmējums tiem procesiem, kas notiek iekšējā pasaulē. Mēs šo metodi sauksim par summējošu apzīmēšanu. A.P. Skaftimovs par šo paņēmienu rakstīja, salīdzinot Stendāla un Tolstoja psiholoģiskā attēlojuma iezīmes: “Stendāls galvenokārt iet pa jūtu verbālās apzīmēšanas ceļu. Jūtas tiek nosauktas, bet netiek parādītas”*, un Tolstojs detalizēti izseko sajūtu procesam laikā un tādējādi to atjauno ar lielāku spilgtumu un māksliniecisku spēku.

____________________

* Skaftymov A.P. Par psiholoģiju Stendāla un Tolstoja darbos // Skaftymov A.P. Krievu rakstnieku morālie meklējumi. M., 1972. gads . 175. lpp.

Tātad to pašu psiholoģisko stāvokli var reproducēt, izmantojot dažādas formas psiholoģiskais tēls. Jūs varat, piemēram, teikt: "Mani aizvainoja Kārlis Ivanovičs, jo viņš mani pamodināja," tas būs. summatīvs-apzīmējošs formā. Var attēlot ārējās aizvainojuma pazīmes: asaras, sarauktas uzacis, spītīgs klusums utt. -Šo netiešā formā. Bet jūs varat atklāt, kā to darīja Tolstojs iekšējais stāvoklis ar palīdzību taisni psiholoģiskā tēla formas: “Pieņemsim,” es domāju, “es esmu mazs, bet kāpēc viņš mani traucē? Kāpēc viņš nenogalina mušas Volodjas gultas tuvumā? Cik tādu ir? Nē, Volodja ir vecāka par mani, un es esmu mazāka par visiem citiem: tāpēc viņš mani moka. "Tas ir viss, par ko viņš domā visu savu dzīvi," es čukstēju, "kā es varu sagādāt nepatikšanas." Viņš labi redz, ka viņš mani pamodināja un nobiedēja, bet viņš rīkojas tā, it kā nepamanītu... viņš ir pretīgs cilvēks! Un halāts, un cepure, un pušķis - cik pretīgi!

Dabiski, ka katrai psiholoģiskā tēla formai ir atšķirīgas kognitīvās, vizuālās un izteiksmīgas iespējas. Rakstnieku darbos, kurus mēs parasti saucam par psihologiem - Ļermontova, Tolstoja, Flobēra, Maupasanta, Folknera un citiem - parasti visas trīs formas tiek izmantotas garīgo kustību iemiesošanai. Bet vadošā loma psiholoģisma sistēmā, protams, ir tiešajai formai - tiešai cilvēka iekšējās dzīves procesu rekonstrukcijai.

Tagad īsi iepazīsimies ar galveno metodes psiholoģisms, ar kura palīdzību tiek panākts iekšējās pasaules tēls. Pirmkārt, stāstījumu par cilvēka iekšējo dzīvi var stāstīt gan no pirmās, gan trešās personas, kur pirmā forma ir vēsturiski agrāka. Šīm veidlapām ir dažādas iespējas. Pirmās personas stāstījums rada lielāku ilūziju par psiholoģiskā attēla ticamību, jo cilvēks runā par sevi. Daudzos gadījumos psiholoģiskais stāstījums pirmajā personā iegūst grēksūdzes raksturu, kas iespaidu pastiprina. Šo stāstījuma formu galvenokārt izmanto, ja tāda ir galvenais varonis, kuras apziņai un psihei seko autors un lasītājs, un pārējie varoņi ir sekundāri, un viņu iekšējā pasaule praktiski netiek attēlota (Ruso “Atzīšanās”, Tolstoja “Bērnība”, “Pusaudža gadi” un “Jaunība”, utt.).

Trešās personas stāstījumam ir savas priekšrocības iekšējās pasaules attēlojuma ziņā. Tieši šī mākslinieciskā forma ļauj autoram bez ierobežojumiem iepazīstināt lasītāju ar varoņa iekšējo pasauli un parādīt to visdetalizētāk un dziļāk. Autoram varoņa dvēselē nav noslēpumu - viņš par viņu zina visu, var detalizēti izsekot iekšējie procesi, izskaidrot cēloņu un seku attiecības starp iespaidiem, domām, pārdzīvojumiem. Stāstītājs var komentēt varoņa pašanalīzi, runāt par tām prāta kustībām, kuras pats varonis nevar pamanīt vai kuras viņš nevēlas sev atzīties, kā, piemēram, nākamajā epizodē no “Kara un miera”: “ Nataša ar savu jūtīgumu arī uzreiz pamanīja brāļa stāvokli Viņa viņu pamanīja, bet pati tajā brīdī bija tik priecīga, bija tik tālu no bēdām, skumjām, pārmetumiem, ka “...” apzināti maldināja sevi. "Nē, man tagad ir pārāk jautri, lai sabojātu savu jautrību, jūtot līdzi kāda cita bēdām," viņa juta un sev sacīja: "Nē, es droši vien kļūdos, viņam vajadzētu būt tikpat jautram kā es."

Tajā pašā laikā stāstītājs var psiholoģiski interpretēt ārējā uzvedība varonis, viņa sejas izteiksmes un plastiskums utt., kā minēts iepriekš saistībā ar psiholoģiskām ārējām detaļām.

Lai atvieglotu analīzi, mākslinieciskās detaļas var iedalīt vairākās grupās. Sīkāka informācija ir pirmajā vietā ārējā Un psiholoģisks.Ārējās detaļas, kā jūs viegli varat nojaust pēc viņu vārda, mums attēlo cilvēku ārējo, objektīvo eksistenci, izskatu un dzīvotni. Savukārt ārējās detaļas tiek iedalītas portretā, ainavā un materiālā. Psiholoģiskās detaļas mums attēlo cilvēka iekšējo pasauli, tās ir individuālas garīgās kustības: domas, jūtas, pieredze, vēlmes utt.

Mākslinieciskās ietekmes raksturs ir atšķirīgs detaļas-detaļas Un simbolu detaļas. Detaļas darbojas masveidā, aprakstot objektu vai parādību no visām domājamām pusēm, simboliska detaļa ir vienreizēja, cenšoties notvert parādības būtību uzreiz, izceļot tajā galveno. Šajā sakarā mūsdienu literatūrzinātnieks E. Dobins iesaka nodalīt detaļas no detaļām, uzskatot, ka detaļa mākslinieciski ir pārāka par detaļām. Tomēr maz ticams, ka tas tā būs. Abi māksliniecisko detaļu izmantošanas principi ir līdzvērtīgi, katrs ir labs savā vietā. Lūk, piemēram, detaļu lietojums Pļuškina mājas interjera aprakstā: “Biroja... tur bija daudz visādu lietu: ķekars smalki rakstītu papīrīšu, pārklāts ar zaļu. marmora prese ar olu virsū, kaut kāda veca grāmata, kas iesieta ādā ar sarkanu malu, citrons, viss izžuvis, ne vairāk kā lazdu riekstu garš, salauzts krēsls, glāze ar šķidrumu un trīs mušas, pārklātas ar vēstule, zīmogvaska gabals, kaut kur paņemts lupatas gabals, divas spalvas notraipītas ar tinti, izžuvušas, it kā patērē, zobu bakstāmais , pavisam nodzeltējušas. Šeit Gogolim vajag tieši daudz detaļu, lai nostiprinātu iespaidu par varoņa dzīves bezjēdzīgo skopumu, niecīgumu un nožēlojamību. Detaļas-detaļas arī rada īpašu pārliecinošumu objektīvās pasaules aprakstos. Ar detaļu palīdzību tiek nodoti arī sarežģīti psiholoģiskie stāvokļi, šeit šis detaļu izmantošanas princips ir neaizstājams. Simboliskai detaļai ir savas priekšrocības, ar to ir ērti paust vispārēju iespaidu par kādu objektu vai parādību, un ar tās palīdzību tiek labi notverts vispārējais psiholoģiskais tonis. Simboliska detaļa bieži vien ļoti skaidri atspoguļo autora attieksmi pret attēloto - tāds ir, piemēram, Oblomova halāts Gončarova romānā.

Tagad pāriesim pie īpaša māksliniecisko detaļu šķirņu apsvēruma.

Detaļas - no fr. detaļa - detaļa, specifika, sīkums.

Mākslinieciskā detaļa ir viens no tēla veidošanas līdzekļiem, kas palīdz pasniegt iemiesoto raksturu, attēlu, objektu, darbību, pieredzi savā oriģinalitātē un unikalitātē.

Detaļa pievērš lasītāja uzmanību tam, kas rakstniekam šķiet vissvarīgākais, raksturīgākais dabā, cilvēkā vai objektīvajā pasaulē. Detaļa ir svarīga un nozīmīga kā daļa no mākslinieciskā veseluma. Citiem vārdiem sakot, detaļu nozīme un spēks ir tāds, ka bezgalīgi mazais atklāj kopumu.

Ir šādi māksliniecisko detaļu veidi, no kuriem katram ir noteikta semantiska un emocionāla slodze:

a) mutiska detaļa. Piemēram, pēc izteiciena “lai kas arī notiktu” mēs atpazīstam Beļikovu, pēc adreses “piekūns” - Platons Karatajevs, pēc viena vārda “fakts” - Semjons Davidovs;

b) portreta detaļa. Varoni var atpazīt pēc īsas augšlūpas ar ūsām (Liza Bolkonskaya) vai mazu baltu skaistu roku (Napoleons);

c) priekšmeta detaļa: Bazarova halāts ar pušķiem, Nastjas grāmata par mīlestību lugā “Apakšējos dziļumos”, Polovceva zobens - kazaku virsnieka simbols;

d) psiholoģiska detaļa, kas izsaka būtisku varoņa rakstura, uzvedības un rīcības iezīmi. Pechorins, ejot, nevicināja rokas, kas liecināja par viņa dabas noslēpumu; biljarda bumbiņu skaņas maina Gajeva noskaņojumu;

e) ainavas detaļa, ar kuras palīdzību tiek veidota situācijas krāsa; pelēkās, svina krāsas debesis virs Golovļevas, “rekviēma” ainava “Klusajā Donā”, pastiprinot Aksinju apglabājušā Grigorija Meļehova neremdināmās skumjas;

f) detaļa kā mākslinieciska vispārinājuma forma (filistiešu “gadījuma veida” eksistence Čehova darbos, “filistera murlo” Majakovska dzejā).

Īpaši jāizceļ šāda veida mākslinieciskās detaļas, piemēram, sadzīves detaļa, ko pēc būtības izmanto visi rakstnieki. Spilgts piemērs ir “Dead Souls”. Gogoļa varoņus nav iespējams atraut no ikdienas un apkārtējām lietām.

Un tas ir saprotams, jo satīriskā rakstnieka varoņu intereses nepārsniedz vulgāra materialitātes robežas; šādu varoņu garīgā pasaule ir tik nabadzīga un nenozīmīga, ka lieta var labi izteikt viņu iekšējo būtību; šķiet, ka lietas aug kopā ar saviem īpašniekiem.

Sadzīves detaļa galvenokārt pilda rakstura funkciju, tas ir, ļauj gūt priekšstatu par dzejoļa varoņu morālajām un psiholoģiskajām īpašībām. Tā Maņilova īpašumā mēs redzam muižu, kas stāv "viena dienvidu pusē, tas ir, kalnā, kas atvērts visiem vējiem", lapene ar tipiski sentimentālu nosaukumu "Vientuļas atspulgu templis", "dīķis, kas klāts ar zaļumi”...

Šīs detaļas norāda uz zemes īpašnieka nepraktiskumu, to, ka viņa īpašumā valda nesaimnieciskums un nekārtība, un pats īpašnieks spēj tikai bezjēdzīgi veidot projektus.

Šāda materiālās pasaules objektu kombinācija muižas īpašumā ir dīvaina, absurda un neloģiska. Visos priekšmetos un lietās jūtama kaut kāda nekārtība, nekonsekvence, sadrumstalotība. Un pats īpašnieks saskaņo ar savām lietām: Maņilova dvēsele ir tikpat nepilnīga kā viņa mājas dekorēšana, un prasība uz "izglītību", izsmalcinātību, grāciju un gaumes izsmalcinātību vēl vairāk pastiprina varoņa iekšējo tukšumu.

Maņilova kabinetā var redzēt tādu izteiksmīgu detaļu kā pelnu kaudzes, "sakārtotas, ne bez piepūles, ļoti skaistās rindās" - dīkās laika pavadīšanas simbols, smaids, mānīga pieklājība, dīkdienības iemiesojums, varoņa dīkdienība, kas nododas neauglīgiem sapņiem...

Beidzot Maņilovs paņēma pīpi ar čibuku un ieskatījās sev sejā no apakšas... bet viņš nevarēja iedomāties neko citu, kā vien ļoti plānā strūkliņā izlaist no mutes atlikušos dūmus. Šīs zemes īpašnieka komiskās pozas lieliski parāda viņa šaurību un garīgo aprobežotību.

Ievads literatūrkritikā (N.L.Veršinina, E.V.Volkova, A.A.Iļušins u.c.) / Red. L.M. Krupčanovs. - M, 2005. gads