Téma vlasti v dílech Achmatovové
Tématu vlasti se věnovalo mnoho básníků, ale ne všichni jej rozvinuli v takovém měřítku jako v díle A. Achmatovové. Téma vlasti se stalo jedním z hlavních v její poezii, především proto, že Achmatovová žila ve velmi těžké, tragické době pro Rusko i pro Achmatovovou samotnou. To je také spojeno s osobností básníka, se skutečností, že poté, co přijala osud Ruska za svůj, neopustila zemi, ale poté, co ustála všechny zkoušky, zůstala zcela věrná své vlasti, aniž by zradila. sebe.
Téma vlasti se mění v různá období tvořivost básníka. Pojďme sledovat vývoj tohoto tématu v Achmatovově poezii.
Básně prvních sbírek Achmatovové - "Večery" a "Růženec" - byly napsány především na milostné téma. Tyto sbírky neobsahují básně o vlasti. Téma vlasti se poprvé objevuje ve sbírce Achmatovy „Bílé hejno“.
Sbírka „Bílé hejno“ byla vydána v roce 1917, obsahovala básně napsané v letech 1912-1916, období velkých otřesů a zkoušek pro Rusko, během první světové války. V této době se v životě samotné Achmatovové hodně mění: Gumilev jde na frontu, Achmatovová trpí tuberkulózou, Achmatovová se setkává s B. Anrepem. Zlom v životě Achmatovové a v životě země vede k významným změnám v díle básníka. Achmatovová už nemůže psát poezii jen na úzké milostné téma. Ve „Yellow Flock“ se objevuje téma Vlasti. Achmatovová vnímá první světová válka jak děsivé národní tragédie. "A předčasná smrt ten pohled je tak hrozný, že se nemohu dívat na Boží svět,“ píše v básni „May Snow“.
Básně „Bílé hejno“ jsou přísné a filozofické, cítí blízkost nevyhnutelné katastrofy, předtucha strašných a tragických událostí v životě Ruska. Achmatovová vždy zůstávala stranou politiky, ale svůj postoj k Rusku vyjádřila ve svých básních („Mysleli jsme: jsme žebráci...“).
V „Bílém hejnu“ vyvstává teplo obětavé lásky k vlasti. Ostrá bolest V básni „Modlitba“ vidíme obavy o osud Ruska. Achmatovová je připravena udělat cokoli pro Rusko, je připravena obětovat sebe, svůj „dar písně“, milované, přátele, dokonce i dítě, jen kdyby se „mrak nad temným Ruskem stal mrakem ve slávě“. z paprsků."
Se změnou tématu básní se mění i obecný styl Achmatova stylu: Achmatovův styl se stává velmi přísným a asketickým.
V Bílém hejnu se začíná objevovat národní sebeuvědomění Achmatovové. Nyní se Achmatova cítí izolovaná od života lidí. Tato sbírka odhaluje touhu básníka splynout s lidmi:
Bylo by pro mě lepší vesele volat dítky,
A měl bys hrát na chraplavou harmoniku.
A v den památky jděte na hřbitov
A podívejte se na boží bílé šeříky.
Achmatovová ví, že „někde je jednoduchý život a lehká, průhledná, teplá a veselá...“, ale ještě se nemůže vzdát svého života, ještě není připravena žít stejný život s lidmi:
Ale velkolepé bychom nevyměnili
Žulové město slávy a neštěstí,
Široké řeky mají modrý led,
Další sbírka, „Plantain“, byla vydána v roce 1921. Vznikl v tragických letech pro Rusko. Zvláštností básní v této sbírce je to vše historické události: válka a revoluce nejsou chápány v historických a filozofických termínech, ale v osobních a poetických termínech. Básníci a spisovatelé 20. století revoluci buď přijali a velebili, nebo emigrovali. Achmatovová, jedna z mála, zvolila třetí cestu. Básně „Petrograd“, „Nejsem s těmi, kteří...“, „Měl jsem hlas...“ mají daleko k přijetí revoluce, ale také mají daleko k politické nenávisti. Civilní básně Achmatovové se netýkají politiky, jsou spojeny s problémem mravní a životní volby.
Báseň „Jsi odpadlík...“ je adresována konkrétní osobě, báseň vychází z konkrétní situace z osobního života Achmatovové. Souvisí s emigrací B. Anrepa. Báseň vyznívá jako hořká výtka muži, který zradil nejen svou milovanou, ale i svou zemi. Osud hrdinky básně se prolíná s osudem Ruska. Je pozoruhodné, že pro Achmatovovou je Rusko nyní spojeno s lidmi, lidové tradice, pravoslaví:
Jste odpadlík: pro zelený ostrov
Dal, vzdal se své rodné země,
Naše písně a naše ikony,
A nad tichým jezerem se tyčí borovice.
Báseň „Měl jsem hlas...“ je méně konkrétní. Není jasné, čí hlas volá hrdinku k odchodu z Ruska: buď vnitřní, nebo „hlas shůry“ (nebo si uvědomte, že lyrická situace básně připomíná biblické téma „exodu“ spravedlivých z hříšná země), nebo je to hlas emigrantských přátel Anrepa a Achmatovové.
Hrdinka této básně stojí před morální volbou. A volí Rusko a přijímá jeho osud za svůj:
Ale lhostejný a klidný
Zakryl jsem si uši rukama,
Takže s tímhle projevem nedůstojným
Truchlivý duch nebyl uražen (pro Achmatovovou - „neposkvrněný“)...
Báseň z roku 1922 „Nejsem s těmi, kdo...“, zahrnutá do třetí sbírky „Anno Domini“, vydané v roce 1922, obsahuje ještě větší zobecnění: Achmatovová se odděluje od všech emigrantů, od všech, kteří „opustili zemi“. První dvě sloky básně hovoří o těch, kteří odešli, poslední dvě sloky hovoří o těch, kteří zůstali. Ti, kdo opustili zemi, vyvolávají u Achmatovové lítost, nikoli opovržení a pohrdání. Ti, kteří zůstali v Rusku, vnímají své tragický osud„bez slz“, „arogantní“ a „jednoduchí“, proto jsou mnohem vyšší než ti, kteří odešli.
Báseň „Petrograd“ pokračuje na stejné téma:
Nikdo nám nechtěl pomoci
Protože milovat své město,
A ne okřídlená svoboda,
Šetřili jsme pro sebe
Jeho paláce, oheň a voda.
V básni se objevuje zájmeno „my“. Achmatovová cítí spojení se všemi vlastenci, kteří zůstali v její vlasti, už není sama.
V „Anno Domini“ se objevuje nečekaná radost, mezi neštěstím, smutkem a smrtí Achmatovová stále vidí světlo a uklidňuje se, pokorně přijímá vše, co se děje Rusku:
Všechno bylo ukradeno, zrazeno, prodáno,
Křídlo černé smrti bliká,
Vše požírá hladová melancholie,
Proč jsme se cítili lehce?
V "Anno Domini" je posílen lidový prvek. Obraz hrdinky se stává úplnější a harmoničtější. Stále více se objevují básně blízké folklóru, např. „Třetí početí“.
Pruh, pruh...
Svázal jsem si krk smyčkou.
Čerstvá svěžest z řeky Moskvy
V oknech svítí světla...
Achmatovová zcela splývá s ruským lidem v básni „Requiem“, věnované utrpení celého utlačovaného lidu. V básni lze rozlišit několik sémantických plánů. První záběr představuje hrdinčin osobní smutek – zatčení jejího syna. Ale autorův hlas se prolíná s hlasem tisíců ruských žen - sester, manželek, vdov po utlačovaných - to je druhá rovina úvahy o osobní situaci. Achmatovová mluví jménem svých „nedobrovolných přátel“. Achmatovová se obrací na krvavé stránky ruských dějin od dob povstání Streltsyů. Narativní plán koreluje s historií Ruska. Evangelický příběh „Ukřižování“ rozšiřuje rozsah „Requiem“ na univerzální měřítko.
„Requiem“ je nejen nejosobnější, ale také nejuniverzálnější z děl Achmatovové. „Requiem“ je skutečně lidovým dílem jak ve formě (Achmatovová používá folklórní prvky), tak i po obsahu: vypráví o tragédii a smutku celého ruského lidu.
Během Velké Vlastenecká válka Achmatovová, cítíc svůj život jako součást národní existence lidu, píše básně, které odrážejí duchovní náladu bojů proti Rusku.
Úplně mizí intimní texty. Všechny básně jsou plné vlasteneckého vzrušení pro osud Ruska. Cyklus „Válečný vítr“ zahrnuje básně prodchnuté jak afirmací síly, vůle a odvahy lidu, tak bolestí matek, manželek a sester ruských vojáků. Je příznačné, že v textech druhé světové války dominuje zájmeno „my“. Básně věnované válce svědčí o triumfu lidu. Achmatova má pocit, že celá země je také vlast. Ve svých básních vyjadřuje svou lásku k Rusku a víru ve vítězství.
Báseň „Native Land“ zní jako poslední akord tématu Vlast. Představuje různé významy slovo "země". To je půda („špína na galoších“) a prach („křupání zubů“) a mravní půda a prvotní hmota („ležíme v ní a stáváme se jí“). V pozdějším díle Achmatovové se Vlast jednoduše stává ruskou zemí a vším, co je na ní.
Téma vlasti v díle Akhmatovové tedy prochází složitým vývojem. Samotný koncept vlasti se v Achmatovově poezii změnil. Zpočátku bylo Achmatovovou domovinou Carskoje Selo, specifické místo, kde strávila své dětství a mládí. Potom se Petrohrad stává vlastí. V letech velkých procesů a národních katastrof, v období stalinských represí a během Velké vlastenecké války Achmatovová splyne s ruským lidem, cítí se být jeho součástí a celou zemi považuje za svou vlast. Ke konci svého života Achmatovová začíná chápat Vlast jako prostě ruskou zemi.
Achmatovová se během svého života nepřestává bát a trpět pro Rusko. S křesťanskou pokorou přijímá vše, co se Rusku děje, aniž by litovala, že zemi neopustila. Achmatova věří, že básníkem a tvorbou můžete být pouze ve své domovině.
„Nepřestal jsem psát poezii. Pro mě obsahují mé spojení s časem, s nový život moji lidé. Když jsem je psal, žil jsem podle rytmů, které zněly v hrdinské historii mé země. Jsem šťastný, že jsem v těchto letech žil a viděl události, které neměly obdoby.“
Při přípravě této práce byly použity materiály z webu http://www.studentu.ru
Doučování
Potřebujete pomoc se studiem tématu?
Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.
31.03.08. Téma: "Requiem". Reader, část I, str. 205.
Cíle lekce: ukázat, jak báseň naplňuje občanské a básnické poslání Anny Achmatovové, jak se v jejím díle láme a odráží historie země.
Během vyučování.
úvod. Osud Achmatovové je tragický. V roce 1921 byl zastřelen její manžel N. Gumilyov. Tak co když byli v té době rozvedení? Stále je spojoval syn Lev. Otcův osud se opakoval i v jeho synovi. V letech 1935, 1938 a 1949 byl zatčen na základě křivého obvinění. S hroznou ranou, " kamenné slovo„Byl vynesen rozsudek smrti, který byl později nahrazen tábory. Pak skoro 20 let čekání na syna. Báseň má však více než jen osobní význam.
V roce 1940 slavný Ždanovovo usnesení, která pomlouvala Achmatovovou a Zoščenka, před nimi zavřela dvířka časopisů. Naštěstí dokázal básník vydržet všechny tyto rány a žít dostatečně dlouho dlouhý život dát lidem nádherná díla. Můžeme docela souhlasit s Paustovským, že „ Anna Akhmatova je celá éra v poezii naší země.
Masové represe v zemi a tragické události v jeho osobním životě daly vzniknout básni „Requiem“ (1935-1940). „Requiem“, věnované nejvíce „ zatracená data» masakry, kdy se celá země proměnila v jedinou frontu na vězení, kdy každá osobní tragédie splývala s tou národní.
Akhmatova pracovala na této práci 5 let, přerušovaně. Báseň vznikla za nelidských podmínek. Tyto básně nebyly zapsány - byly pevně zapamatovány spolehlivé přátele Achmatova. Již v roce 1961 básni předcházel epigraf, který přísně, přesně a lakonicky odrážel občanské a tvůrčí postavení autora.
Báseň se skládá z 10 básní, předmluvy v próze, „Věnování“, „Úvodu“ a dvoudílného „Epilogu“.
Místo předmluvy (čtení). Tyto linie se táhly podél ponurých zdí starého petrohradského vězení „Kříže“.
Báseň byla složena z jednotlivých básní vzniklých převážně v předválečném období. Tyto básně byly nakonec sestaveny do jediného díla až na podzim roku 1962, kdy byly poprvé napsány na papír. L. Čukovská v „Poznámkách o Anně Akhmatovové“ uvádí, že v tento den. Achmatova slavnostně oznámila: „ „Requiem“ znalo nazpaměť 11 lidí a nikdo mě nezradil.
Při seznamování s básní a jejími strukturálními částmi člověka zarazí pruhy letopočtů: „Místo předmluvy“ je datováno 1957, epigraf "Ne a ne pod klenbou někoho jiného."..." - 1961, "Věnování" - 1940, "Úvod" - 1935 atd. V důsledku toho jsou tato data zvláštními znameními, že se Achmatova neustále obracela k tomuto stvoření za 30 v posledních letech život. Je důležité umět odhlédnout od těchto čísel a vnímat „Requiem“ jako celistvé dílo, zrozené z tragické doby.
Slovo "Requiem"» přeloženo jako „pohřební mše“, katolická bohoslužba za zemřelého. Zároveň je to označení pro truchlivý hudební kousek. Badatel Abelyuk porovnal latinský text zádušní mše s básní a našel řadu paralel, což naznačuje hluboký dopad mše na Achmatovovou. Mezi básní a textem modlitby adresované truchlící matce jsou podobnosti. To nám umožňuje vyvodit závěry o práci Akhmatovové. Lze uvažovat v obecném kontextu světové kultury a že tato báseň má výrazný hudební původ.
Epigraf je úryvek z její básně „Tak ne nadarmo jsme spolu trpěli...“. Autorka hned od začátku zdůrazňuje, že báseň se netýká jen jejího neštěstí jako matky, ale týká se i smutku národa. Toto spojení osobního a obecného je zvýrazněno v aforistických liniích epigrafu:
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.
Lakonický" Místo předmluvy„psáno v próze: obsah i neobvyklá forma tohoto textu jsou strhující Speciální pozornost. Příběh o 17 měsících strávených ve frontách jakoby mimo věznici epigraf konkretizuje. Básník přísahá, že o své zkušenosti bude moci psát, a samotný text „Requiem“ to potvrzuje. To znamená, že báseň je zhmotněnou přísahou, uskutečněním nejvyššího poslání umělce.
Jmenuje viníka všech potíží lidu: „ Během hrozných let Ježovščiny…»
"Obětavost„obsahuje řadu konkrétních obrázků celostátního neštěstí „zběsilých let“.
Rozsah tragédie určují již první řádky „Věnování“:
Hory se sklánějí před tímto žalem,
Velká řeka neteče...
Tento metafora umožňuje dosáhnout úžasné stručnosti a expresivity.
Tato specifičnost se ale nápadně snoubí s vysokou generalizací, a proto je přirozené vkládat do textu obrazy, které se vracejí k domácímu „prvorozenci svobody“ a Puškinovi: „ Ale vězeňské brány jsou silné / A za nimi jsou „děry odsouzenců“ a smrtelná melancholie».
Láska a přátelství na vás
Dostanou se skrz temné brány,
Jako ve vašich trestaneckých dírách
Ozývá se můj svobodný hlas.
Závěrem slova " odsuzovat díry“ v uvozovkách Achmatovová cílí svého čtenáře na srovnání s Puškinovými básněmi. Ale v Puškinově básni je slyšet důvěra v triumf spravedlnosti, která jako by překlenula vzdálenost mezi básníkem a děkabristy. Místo toho Achmatova překonávání vzniká vzdálenost. Lyrická hrdinka Achmatovové ví, že její monolog zůstane bez odpovědi. Proto se níže zobrazí řádky „ Už oddělený ode všech».
Pro lyrickou hrdinku „Requiem“ se svět zdál být rozdělen na dvě části. A pokud
Pro některé fouká čerstvý vítr.
Pro někoho se vyhřívá západ slunce,
pak pro ni takový svět již neexistuje. Ihned po Mandelstamově zatčení Achmatova, který byl svědkem prohlídky v jeho bytě, napsal: „ Bylo to velmi tiché. Za Kirsanovovou zdí hrálo ukulele." Stejně jako v „Requiem“ jsou zde proti sobě postaveny dva světy – prosperita a tragédie. Všechny smysly lyrické hrdinky jsou posíleny a její sluch zachycuje zvuky, které nejsou slyšet v jiném světě.
Jak těžká doba tehdy byla, lze posoudit podle toho, jak Achmatovová město popisuje. Dokonce " Slunce kleslo a Něva se zamlžila."
"Úvod“ odhaluje pravdu na hranici fikce. A zcela přirozeně zde vznikají groteskní obrazy: „... usmál se // Jen mrtvý, rád za mír. / A houpal se jako nepotřebný přívěsek / Poblíž jeho věznic Leningrad“; "Nevinný Rus se svíjel."
Hvězdy smrti stály nad námi
A nevinný Rus se svíjel
Pod zakrvácenými botami
A pod střechami černé Marus.
Obraz vlasti přeměněno v báseň. Zahrnuje obojí" Sibiřská vánice", A " velká řeka", A " tichý Don ", A " Kremelské věže", A " moře", A " královská zahrada“, a Jenisej a Něva. Ale v těchto obrovských prostorách je jen utrpení, usmívá se.“ jen mrtvý, rád za mír" Toto je překlad strašného: „A živí budou závidět mrtvým" Ani neživí nedokázali odolat náporu obrovské ničivé síly. Achmatova nemá hranice mezi „živými“ a „mrtvými“. A dokonce celé „Requiem“ je v rozporu s tradicí věnováno jak živým, tak mrtvým.
Milovaný Petrohrad-Leningrad Achmatovové se stává „ zbytečný doplněk„jejich vězení.
„Marussy“ byl lidový název pro auta používaná k přepravě vězňů. Existovalo další jméno - „havran“ nebo „nálevka“.
Sloka Ι"Odvezli tě za úsvitu …»
buduje jako lidový nářek. Jedná se o nářek matky za odvedení syna do vězení, který se nečekaně snoubí s nářkem rolníka nad zesnulým (myšlenka toho vzniká díky odpovídajícímu slovníku: „ temná... horní místnost", "děti plakaly", "bohyně", "svíčka plula", "studené ikony"»).
Konečně jsou to výkřiky a sténání manželek Streltsy, které slýchaly odnepaměti. Všechny tyto hlasy se ale spojují v jedno společné vytí, nesnesitelné ve své tragédii. Achmatovová ztělesňuje sebe a svůj osud v převleku ženy ruského středověku, “ Střelcova manželka" ukazuje závažnost velmi specifického utrpení ruské ženy, jejíž osud se ukáže jako typický.
V další části práce II, (str. 206), z roku 1939, vyjadřuje Achmatovovou zálibu v vesmírný snímky. To, co je zobrazeno na zemi, je viděno očima „ žlutý měsíc» ( "Žlutý měsíc vstupuje do domu"). Pro Achmatovovou žluté měsíční světlo často doprovází smrt, například:
Pokud měsíční horor šplouchá,
Celé město je v jedovatém řešení...
V básni je měsíc nejen svědkem, ale i účastníkem událostí. Žlutá Měsíc umocňuje pocit tragédie toho, co se děje.
Achmatovová vyjádřila svůj osobní smutek v krátkých řádcích básně zakořeněné ve folklóru:
Tichý Don tiše plyne,
Žlutý měsíc vstupuje do domu.
Vejde dovnitř se sklopeným kloboukem.
Vidí žlutý měsíční stín.
Tato žena je nemocná
Tato žena je sama.
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.
V ruských historických písních byl obraz „tekoucí řeky“ často spojován se slzami.
Ne, nejsem to já, ale trpí někdo jiný.
To jsem nemohla...
Zdá se, že lyrická hrdinka se dívá do zrcadla svého osudu a nedokáže se s tímto osudem smířit. " Černá látka“ je nejen znamením smutku, ale také pokusem o zapomnění.
Akhmatova se snaží vidět utrpení jiných lidí zvenčí, ale to je nečiní méně tragickými. Hrozná noc se stává výrazem univerzálního smutku.
jáPROTI
Intelektuálně chápe, že šťastná, vyrovnaná minulost je nenávratně pryč, a v duchu se k němu obrátí:
Měl bych ti to ukázat, posměvači
A oblíbenec všech přátel,
Veselému hříšníkovi z Carského Sela,
Co se stane s tvým životem...
Hrdinka básně se na sebe snaží podívat zvenčí a s hrůzou si všímá svého dřívějšího já. veselý hříšník", v davu pod kříži, kde je tolik" nevinné životy končí..." Verš končí uprostřed věty, elipsou.
(Kříže 1 – politické vězení v Leningradu).
V následující pasáži (1939) zdá se, že zoufalství matky dosahuje nejvyšší bod:
Sedmnáct Křičím už měsíce,
volám tě domů
Vrhl jsem se k nohám kata,
Jsi můj syn a moje hrůza.
Všechno je v její mysli zmatené, slyší " zvonění kadidelnice", vidět se" bujné květy" A " stopy odněkud nikam». « Stopy nikam“ - opakující se motiv v Achmatovově poezii ve 40. letech; je spojena se smrtí, s pohybem do Věčnosti. A zářící hvězda se stane osudným a" blížící se smrt bouřek to." " Obrovská hvězda"- můžeme mluvit o Kremlu."
SlokaPROTIJá "Píce létají týdny..."
Datováno stejně 1939 rok. Hrdinka je v jakémsi omámení. Všechny její myšlenky o synovi, to, co mají nyní společné, jsou bílé noci, které hledí do vězení, ale nepřinášejí světlo a radost, ale mluví o kříži a smrti. A v tomto stavu otupělosti dopadá na hrdinku další rána – trest jejímu synovi.
Tato část „Requiem“ se nazývá – „ Věta"PROTIII.
A kamenné slovo padlo
Na mé stále živé hrudi.
« Kámen„To znamená těžký, hrozný, nesnesitelný.
Žena je na pokraji života a smrti a jako napůl v deliriu se stále snaží najít cestu ven:
Musíme úplně zabít naši paměť,
Je nutné, aby se duše proměnila v kámen,
Musíme se naučit znovu žít.
PROTIIII
Ale hrdinka nemá sílu žít a volá po smrti.
Stejně přijdeš – proč ne hned?
Čekám na tebe - je to pro mě velmi těžké.
Takto začíná další Část - "K smrti." Hrdinka je připravena přijmout jakoukoli smrt: otrávenou skořápku, váhu bandity, tyfusové dítě a dokonce vidět „ horní část klobouku je modrá“ – nejhorší věc v té době.
Tento univerzální smutek je tak velký, že se Achmatovová už moc nestará o své okolí:
Teď je mi to jedno. Jenisej víří,
Polárka svítí.
Ale smrt nepřichází - přichází šílenství (" Šílenství už je na křídle ..." - 1. řádek nový díl).
Samotné utrpení zkamení. Všechno, co se děje v životě a v srdci, tě přivádí k šílenství. A teď si smrt vybírá svou daň nová uniforma- duševní nemoc:
Šílenství už je na křídle
Polovina mé duše byla pokryta.
Rozum je nahrazen jeho zatměním, dřívější statečnost je nahrazena slabostí, řeč se mění v delirium, paměť v nevědomí a bohatství života v naprostou prázdnotu. A pokud se duchové něčeho posvátného stále míhají, pak jde o nejasné přílivy z minulosti.
Já název– „Requiem“ – nastoluje slavnostní, truchlivou, ponurou náladu, je spojeno se smrtí, truchlivým tichem, které vychází z nesmírnosti utrpení.
Téma smrti určuje téma šílenství: „ Šílenství už vzalo křídla // Pokrylo polovinu mé duše...“Šílenství působí jako poslední hranice nejhlubšího zoufalství a smutku, nesnesitelné zdravou myslí, a proto oddělené: „ Poslouchat své vlastní // Už jakoby delirium někoho jiného."
Tragédie lidu je tak velká, že nezasahuje do rámce pohřebního rekviem. Tragédie připomíná nejstrašnější zločin v dějinách lidstva – ukřižování Krista. Tragédie propojuje čtenářovo vědomí s osudem Matky, která přivedla na svět Syna-Vykupitele.
Jak je v básni vyřešeno náboženské a biblické téma?
Biblické téma je vtěleno do Kapitola X "Ukřižování"“, ačkoli sémanticky pokrývá celý prostor básně. Předchází mu evangelijní epigraf: „ Neplač pro mě, matko, uvidíš mě v hrobě.". Tento epigraf končí uprostřed věty krátkým čtyřverším: „ Oh, neplač pro mě..." Tiché utrpení Matky je takové, že „ tam, kde Matka mlčky stála, // Nikdo se tedy neodvážil podívat».
V básni „Ukřižování“ autor pracuje s vysokými univerzálními symboly Matky, Magdalény a Ukřižování Krista. Tento logický závěr motiv k vynesení kříže na Golgotu. Nyní se i syn mění v kámen, a proto je matčin smutek bezmezný. Dříve osamělé hlasy se nyní mění v chór doprovázející závěrečné poznámky Syna. Osobnost Krista Achmatovovou zvláště vzrušovala jak svou lidskou podstatou, tak svým osudem. A nyní propojuje dějiny Božího Syna s osudem svým vlastním, a proto se soukromý a obecný, osobní a veřejný – v souladu s tématem epigrafu a „Věnování“ opět spojují v jedno.
Evangelický výklad tématu Achmatovové je nekonvenční: utrpení ukřižovaného se ukazuje jako nesmyslné. Převedení událostí do biblického plánu zároveň zdůrazňuje svatost osudu nevinně trpících a obraz matky je povýšen na obraz Matky Boží.
Panna Maria je přímluvkyní za lidi. Najděte v textu řádky, kde tento motiv zní. Motiv přímluvy prostupuje epilog básně:
A nemodlím se jen za sebe,
A o každém, kdo tam stál se mnou
A to v třeskutých mrazech a v červencovém vedru
Pod oslepující červenou zdí.
Epiteta "Červené" A "slepý" ve vztahu ke zdi okamžitě vytvářejí obraz zdi, červené od krve a slepé ze slz prolitých oběťmi a jejich blízkými.
« Pohřeb„data měla v textech Achmatovové zvláštní význam:
Znovu přišla „nezapomenutelná data“,
A ani jeden z nich není prokletý.
Tento motiv je prohlouben zmínkou o „ široký kryt“, tkané pro lidi. Ani smrt nemůže odčinit utrpení, nelze na ni zapomenout... dunění černých marusů,
Zapomeň, jak nenávistně se zabouchly dveře
A stařena zavyla jako zraněné zvíře.
Lid mluví ústy básníka, to je přímo řečeno v básni:
A jestli mi zavřou vyčerpanou pusu,
Na které křičí sto milionů lidí...
Nikde v básni není motiv odplaty nebo pomsty. Celá báseň je hroznou obžalobou éry bezpráví a nelidskosti.
Básně teď začínají znít jako zvuk poplašného zvonu. Matčino zoufalství je bezmezné, ale vítězí nad katy svého syna. Existují dvojverší tvrdé jako železo s mužskými rýmy, které svědčí o vytrvalosti, nepoddajnosti a vítězné síle ženské básnířky. A proto je hodna pomníku, tohoto ztělesnění paměti, nepružnosti a dalšího symbolu zkamenění. Pokračování tradičního tématu v ruské poezii památník Achmatova to interpretuje velmi jasně a silně:
A pokud vůbec někdy v této zemi
Postavit budu myslet pomník mně,
K tomu dávám svůj vítězný souhlas...
Ale tento pomník by měl stát na přání básníka není jejímu srdci drahý místa, kde byla šťastná:
A tady, kde jsem stál tři sta hodin
A kde mi neotevřeli závoru.
Protože se bojím blažené smrti
Zapomeňte na hřmění černého maruse...
(Narodila se u Oděsy; v letech 1890 až 1905 žila v Carském Selu a studovala zde gymnázium. Poté se sem se svým manželem N.S. Gumiljovem vrátila v roce 1910)
Tento památník u zdí věznice- pomník nejen básníkovi, ale všem matkám a manželkám, všem obětem tyranie, samotné Kuráži.
Měli byste věnovat pozornost zvuková série epilog. Obrazy, se kterými se setkáme dříve v cyklu, získávají v epilogu zvukovou charakteristiku, čtenář, sledující lyrickou hrdinku, slyší „ dunící černý marus“, a kvílení nenávistných dveří a vytí staré ženy. Tyto zvuky jsou adresovány vnitřní sluchčtečky, jsou rozšířeny o zvukový záznam (role " R") a syntaxe ( anafora: „Zapomeňte...Zapomeňte...A...A...). Zvuk verše připomíná zvuk zvonu, postupně se zvyšuje a mění se v poplašný zvon. Při dosažení vyvrcholení se zvuk přeruší (je také tlumený při záznamu zvuku). V nastalém tichu vyvstává motiv dočasné odlehlosti: utrpení střídá smutek.
Báseň Achmatovové se vyznačuje silným epickým rozsahem, odhalením moderny na širokém světovém historickém pozadí. Odtud ten vnitřní patos, který v jejích řádcích zaznívá. Polyfonie, polyfonie a zpěv umožňují vnímat toto dílo jako truchlivý hudební výtvor. Na základě lidových nářků v sobě nese i hlubokou lyrickou intonaci, která z básně činí skutečně jedinečný umělecký fenomén. Toto dílo by samo o sobě umožnilo Achmatovové vstoupit mezi klasiky ruské literatury.
V "Epilog„Zdá se, že funkce básníka a poezie splývají s myšlenkou velké přímluvy za lidi. A to je velké dědictví ruské literatury, které dělá Achmatovovou národní, lidovou básnířku.
Zvýrazněte motivy práce. 1) paměť, 2) hořkost zapomnění, 3) nemyslitelnost života a nemožnost smrti, 4) motiv ukřižování, evangelijní oběť, kříž.
Akhmatova „Requiem“ - esej „Téma vlasti a občanské odvahy v poezii A. Achmatové“
Cesta Anny Akhmatové byla obtížná, dlouhá a velmi složitá. Pro velkou tragickou básnířku narozenou na přelomu století, na přelomu dvou století, která žila v období těžkých společenských otřesů: revolucí, světových válek, represí, to nemohlo být snadné. Achmatova byla hrdá na to, že zachytila okraj století, ve kterém žil Puškin; její poezie vznikla v lůně talentovaného „stříbrného věku“, takže není divu, že rané texty Achmatova - téměř výhradně texty o lásce. Postupně se ale v jejích básních objevuje pocit konce jedné epochy. „Všechno je tu mrtvé a tiché, jako by se svět chýlil ke konci,“ napíše po návštěvě Carského Sela.
V poezii se stále častěji objevuje předtucha katastrofy, kterou přináší „ne kalendář – skutečné dvacáté století“. Pro Achmatovovou to začalo na podzim roku 1914. Téma vlasti zaznívá v poezii za první světové války stále silněji. Básnířka, která si uvědomuje, že válka je největší zlo, protože zabíjí, píše bědující poezii:
Jalovec voní sladce
Mouchy z hořících lesů.
Vojáci naříkají nad chlapy,
Vesnicí se rozléhá pláč vdovy.
Vlast se svíjí v bolestech a Achmatovová se modlí k osudu, „aby se mrak nad temným Ruskem stal mrakem ve slávě paprsků“. Ale mraky se stahovaly a rok 1917 nepřinesl Rusku slávu, ale utrpení, bolest a muka. A Achmatovová se o to vše podělí se svou zemí a rozhodne se zde zůstat navždy. Pravděpodobně došlo k pochybnostem:
Měl jsem hlas. Zavolal konejšivě,
Řekl: „Pojď sem.
Zanech svou zemi hluchou a hříšnou,
Opusťte Rusko navždy."
Ale její láska k vlasti byla silnější, pocit neoddělitelnosti jejího osudu od osudu lidí by byl tou silou, která by jí pomohla učinit pro ni významné rozhodnutí:
Ale lhostejný a klidný
Zakryl jsem si uši rukama,
Takže s tímhle projevem nedůstojným
Truchlivý duch nebyl poskvrněn.
Po pěti letech truchlivé cesty se zkrvavenou, zničenou občanská válka V Rusku, která prožila osobní tragédii (její manžel, básník Nikolaj Gumilyov, byl zastřelen v roce 1921), Achmatovová sebevědomě řekne: „Nejsem s těmi, kteří opustili Zemi, aby byli roztrháni nepřáteli.“ A postupně se „já“ mění v „my“: „Neodvrátili jsme od sebe ani jednu ránu“. Toto „my“, které vyrostlo z pocitu spřízněnosti se zemí, s jejím hořkým osudem, zazní zvláště často během Velké vlastenecké války. Achmatova, disponující prorockým darem, tento přístup předvídala nová válka, které se stane tragédií pro mnohé národy, a toto „dvacáté čtvrté drama Shakespeara“, které píše děsivá doba"Už neumíme číst!" Nemohu, protože třicátá léta jsou za mnou: zlomené osudy, miliony nevinných obětí, cinkání vězeňských klíčů, odpadnutí od univerzálních lidských norem, osobní smutek (zatčení mého syna).
Sama Achmatovová byla překvapena, proč verš neutichl, protože „před tímto zármutkem se hory ohýbají, velká řeka neteče“. K začátku nových zkoušek, které lid během válečných let čekaly, přistoupila s těžce vydobytou zkušeností občanské poezie. Válka zastihla Achmatovovou v Leningradu, městě, které se stalo její duchovní vlastí. Tragédie lidu se opět shoduje s osobní tragédií (zatčení jeho syna podruhé). A znovu „my“ zní ve vojenských textech:
Víme, co je teď na váze
A co se děje nyní.
Hodina odvahy udeřila na naše hodinky,
A odvaha nás neopustí.
Válka rozšiřuje vlast do rozlehlé Asie, kam je básnířka evakuována. Achmatova válku nepopisuje – neviděla ji, ale považuje se za povinnou truchlit nad velkými oběťmi svého lidu:
A vy, moji přátelé z posledního hovoru!
Abych tě truchlil, můj život byl ušetřen.
Všechny válečné básně obsahují odvážný smutek, největší pocit soucitu, nezměrnou lásku k vlastnímu lidu. A vítězství v básních Akhmatovové je obrazem Victory vdovy. Básnířka vstřebala všechnu bolest své vlasti a jen jako občanka a vlastenka může říci:
Jako když jsem na ní poprvé,
Podíval jsem se na svou vlast.
Věděl jsem: tohle je všechno moje -
Moje duše a tělo.
Achmatovová byla vždy „tam, kde bohužel byli lidé“. A velké básnířce musíme být věčně vděční, že naštěstí byla, je a bude se svým lidem.
Všechny nepohřbené, pohřbil jsem je,
Plakal jsem pro všechny, ale kdo bude truchlit pro mě?
A. Achmatova
Výsledkem se stala báseň (spolu s „Básní bez hrdiny“) kreativní cesta Anna Achmatová. Básnířka v něm vyjádřila svůj občanský a životní postoj.
Rané básně Achmatovové určují básnířčin přístup k tématům vlasti, rodné země a otcova domova. Báseň „Měl jsem hlas...“ (1917) vyjadřuje básníkovo tvůrčí postavení v „době smutku“ a „Lotova žena“ (1922-1924) pomocí biblických obrazů vypráví o bolesti žena opouštějící svůj domov. „Requiem“ odráží motivy těchto básní, ale nyní znějí slavnostně a vznešeně, s „vysokým zármutkem“. Tato spiritualita nám umožňuje zařadit „Requiem“ mezi nejlepší básně 20. století spolu s A., V., „Vasily Terkin“ od A.
Achmatova vytvořila báseň v průběhu dvaceti let. "Requiem" nebylo zaznamenáno. L. Čukovskaja, blízká přítelkyně básníka ve 30. a 40. letech, napsala: „Byl to rituál: ruce, zápalka, popelník.“ Jedenáct lidí znalo „Requiem“ nazpaměť, ale ani jeden Achmatovovou nezradil – psaní, čtení a dokonce poslech básně o „strašných letech Ježovščiny“ bylo nebezpečné povolání. Přesně o tom mluvil O. Mandelstam: „Jen u nás je respektována poezie – zabíjí se pro ni.“
Báseň „Requiem“ se skládá ze samostatných básní různé roky. Jeho zvuk je žalostný, žalostný, ospravedlňuje název básně. Slovo „requiem“ znamená pohřební katolickou bohoslužbu, rekviem. V dějinách hudby je s requiem spojena mystická příhoda. Je spojen se jménem V.A. Mozart. Jednoho dne k němu přišel muž v černém a objednal si rekviem. Mozartovi se při vzniku díla zkomplikovalo psaní, onemocněl a zemřel, aniž by dokončil pohřební obřad.
Je zajímavé, že Achmatova byla také napsána „na objednávku“. Čtenář se o tom dozví z úvodní části básně „Místo předmluvy“. Je psána prózou. Tato tradice vychází z klasické poezie, z básní („Rozhovor knihkupce s básníkem“) a („Básník a občan“), které definují občanské postavení těchto básníků a cenu jejich díla. v prozaické předmluvě také definuje své občanské postavení „v hrozných letech Ježovščiny“: „Requiem“ bylo napsáno na příkaz „ženy s modrými rty“, vyčerpané a vyhublé, která stála s Achmatovovou ve frontě v Leningradu. Věznice Krestov v naprostém omámení. Lidská osobnost byla zničena během let represí a básník vyjadřuje strach a bolest, kterou lidé zažívali. Hrdiny básně jsou všichni, kteří stáli „pod oslepující červenou zdí“. Takto je realizován jeden z principů vyprávění Achmatovové – multihrdinové.
"Věnování" uvádí do básně další hrdinky - "nedobrovolné přátele ... zběsilých let." V této kapitole Achmatova píše nejen o svém vlastním smutku, ale také o smutku své vlasti, o smutku všech lidí. Proto se básníkovo lyrické „já“ mění v „my“. A báseň zní ve velkém měřítku, všezahrnující:
Hory se sklánějí před tímto žalem,
Velká řeka neteče...
Akhmatova odkazuje na „paměť žánru“ - v předmluvě je citát z Puškinova poselství Decembristům na Sibiři. Básník truchlí nad každým, kdo se dotkl této „smrtící melancholie“.
„Úvod“ k „Requiem“ vykresluje obraz tehdejšího Leningradu. V tradici zobrazování města je Achmatovová blízká těm, kteří nazývali Petrohrad „nejrozvážnějším městem na zemi“. Toto je město, kde existují pouze věznice. Je zobrazen krvavý a černý („pod krvavými botami a pod pneumatikami černého Maruse“). Zvuky města jsou píšťalky lokomotiv, lidé v něm jsou odsuzováni. Toto je bláznivé město s hvězdou smrti nad ním.
V dalších částech básně se rozvíjí obraz lyrické hrdinky – matky, která přišla o syna. Tříslabičné metr (třístopý anapest) první části „Requiem“ označuje folklórní základ básně. Obraz úsvitu, popis temné místnosti, srovnání zatčení s odsunem dodávají básni historickou autenticitu a vedou čtenáře do hlubin historie:
Budu jako manželky Streltsy,
Výt pod kremelskými věžemi.
Hrdinčin smutek je interpretován jako nadčasový, známý jak z 20. století, tak z doby Petra Velikého.
Druhá část „Requiem“ je napsána v žánru ukolébavky (lexikální opakování: „Tichý Don tiše plyne“), počítá se v trochejském tetrametru. Navenek je hrdinka klidná a zdrženlivá, ale za tímto klidem se skrývá počátek šílenství ze smutku, jehož obraz se odkrývá později v básni. Trpící hrdinka se ve třetí části básně snaží na svůj smutek podívat zvenčí. Obraz „černé látky“ vyjadřuje všeobecný smutek nad umírajícími lidmi. V rytmické rovině je tato nálada vyjádřena volným veršem (nerýmovaným veršem), jehož základem je intonační členění replik autorem. Do truchlivého vyprávění se opět zařezává próza. Matčino zoufalství dosahuje svého vrcholu:
Všechno je navždy zpackané
A nemůžu se z toho dostat
Nyní, kdo je to zvíře, kdo je muž,
A jak dlouho se bude čekat na exekuci?
V matčině mysli je všechno zmatené, šílenství dosahuje svého vrcholu. Akhmatova obraz hvězdy, převzatý z Bible, neznamená narození, ale smrt hlavní postavy - jejího syna.
V šesté kapitole je obraz syna spojen s Kristem. Jeho život je cesta kříže a cesta matky je kříž, oběť. Zblázní se a prosí Boha o smrt.
Kapitola „Towards Death“ byla emocionálním vrcholem. Hrdinka je připravena přijmout smrt v jakékoli podobě: „otrávená skořápka“, „dítě s tyfem“, „váha bandity“. Smrt ale nepřichází a hrdinka, matka, z utrpení zkamení.
Obraz fosílie je nejrozvinutější v kapitole „Ukřižování“ - poetické a filozofické centrum básně „Requiem“. V této kapitole se Achmatovová znovu zamýšlí nad biblickou situací ukřižování. Tento příběh je Achmatovové prezentován nejen jako tragédie Kristova, ale také tragédie matky, o které se v Bibli nemluví ani slovo. Tragédie lyrické hrdinky je vykreslena realisticky – je to tragédie samotné Achmatovové a její hrůza je horší než hrůza Marie. Tragédie matky se stává univerzální, soukromý příběh dostává národní rezonanci. Paralelní výstavba básně (srovnání soukromého a univerzálního) je dána tématem epigrafu:
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel...
První část epilogu opět vrací čtenáře do „červené slepé zdi“ vězení, kde příběh začal. Na rozdíl od předmluvy básně je však první část epilogu plná obrazných a výrazových prostředků: epiteta („suchý smích“), metaforická epiteta („slepá zeď“), expresivní slovní zásoba („úsměv mizí“, „ strach se chvěje“). Všechny tyto tropy jsou způsobeny tím, že se v epilogu objevil vzpomínkový motiv.
Ve druhé části epilogu se obraz pomníku stává ústředním. Ale to je pomník nejen obětem represí, ale také samotné básnířce Achmatovové, stojící podle své vůle nikoli u moře, ale vedle křížů. Proto zní epilog slavnostně a vznešeně. Má několik významových rovin díky biblickým motivům, které v něm zaznívají – to je motiv pohřbu („v předvečer mého vzpomínkový den“), kryt („pro ně jsem upletl široký kryt“), vzhled obrazu šelmy („stařenka vyla jako raněná zvěř“). Hrdinka apeluje nejen na Bibli, ale i na folklórní obrazy – ve svém utrpení hledá folklórní základ. Epilog však nezní tragicky, ale naopak duchovně. Objevuje se obraz holubice, symbolizující duchovní svobodu. Lyrická hrdinka Achmatovové děkuje Bohu a životu za vše, co se jí stalo: za vězeňské řady, ve kterých stála sedmnáct měsíců, za smutek, za „zkamenělé utrpení“ a ukřižování.
V básni se však za tématem staletého utrpení a ponížení celého ruského lidu skrývá básníkova osobní tragédie. „Requiem“ totiž není dokument o životě básníka v době smutku, ale rozhovor o minulosti, přítomnosti a budoucnosti.
Novou éru, která v zemi začala po revoluci, vnímala A. Achmatova jako tragickou dobu ztrát, smutku a zkázy. S jejím příchodem spatřila svůj osud v plném sdílení osudu své země, svého lidu. To je uvedeno v epigrafu básně: Ne, a ne pod cizí nebeskou klenbou, A ne pod ochranou cizích křídel, - Byl jsem tehdy se svým lidem, Kde byl můj lid, bohužel. Achmatovová cítí bolest své vlasti jako svou vlastní, a proto odmítá emigrovat. Báseň „Requiem“ nebyla za básníkova života publikována. Ukázalo se, že je to příliš pravdivý a hořký příběh o hrozných letech pro Rusko. Báseň přesahuje osobní bolest. Je to hluboké zamyšlení nad osudem celého lidu, který prožil „strašná léta Ježovščiny“. Achmatovová věnuje báseň „nevědomým přátelům“ svých dvou „zběsilých let“, kteří strávili mnoho měsíců ve vězeňských liniích v Leningradu, kteří zažili smutek, před kterým se „sklánějí hory“, kteří doufali ve spasení a vydrželi přísnost trestu. „Bylo to, když se smáli jen mrtví,“ takto charakterizuje Achmatovová dobu popsanou v básni. Když mluví o utrpení vlasti, zosobňuje ji: „A nevinný Rus se svíjel...“ Sloky básně jsou psány v různých poetických velikostech, což jim dává jiný zvuk. Teď se v nich ozývá zoufalý výkřik, teď sténání, teď pláč, teď pohřební píseň. Nenávistné dveře se melou, parní lokomotivy hučí, děti pláčou, černí marusi hřmí.... Tragédie Ruska se promítla do tragédie básníkova osobního osudu. Achmatovová musela snášet smrt dvou manželů, přemýšlet o zkresleném osudu svého syna a sama snášet pronásledování. „Manžel v hrobě, synu ve vězení, modli se za mě,“ píše. Hluboký žal matky je obsažen v mnoha řádcích básně. Obrovskou tragédií toho, co se děje, je, že „teď není možné určit, kdo je zvíře a kdo je člověk“. Hrdinka básně se snaží odvážně snášet rány, které jí byly seslány. To je v pořádku, protože jsem byl připraven, nějak se s tím vypořádám... Nejtěžší je "úplně zabít paměť." Obrací se k smrti s prosbou, aby přišla co nejdříve: "Stejně přijdeš - proč ne teď?" "Je to pro mě velmi těžké," prosí hrdinka. Taková bolest může člověka snadno dohnat k šílenství, zbavit ho chuti žít, doufat. "Šílenství už pokrylo polovinu duše," zní jako poslední zasténání. Význam názvu básně je hluboký. Vítězství historické paměti nad zapomněním je hlavním patosem Requiem. Báseň se stala pomníkem živých i mrtvých a sama Achmatovová se stala hlasem národní tragédie. Literární kritik B. Zajcev o „Requiem“ napsal: „Viděl jsem Achmatovovou jako „veselou hříšnici z Carského Sela“ a „posměvače“... Lze si představit... že by tato křehká a hubená žena pronesla takový výkřik - ženský, mateřský, pláč nejen pro nás samotné, ale i pro všechny, kteří trpí - manželky, matky, nevěsty...“ Zajcev si v „Requiem“ všímá mužské síly veršů, „hromu slov, která se zdají být obyčejná, ale bzučí jako pohřební zvon, bijí do lidského srdce a vzbuzují umělecký obdiv.“
