Հայտնի լինելը տգեղ մաղադանոս բանաստեղծության վերլուծություն է։ «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծության վերլուծություն.

ՔնարերգությունԲորիս Պաստեռնակ «Հայտնի լինելը տգեղ է...», ճակատագրի հեգնանքով, հայտնի է, ինչպես իր հեղինակը։ Առաջին տողը, որը վաղուց դարձել է աֆորիզմ, օրինակ է, որն ապացուցում է, թե որքան կարևոր է սկիզբը գրական ստեղծագործությունակնթարթորեն գրավեց ընթերցողին և ստիպեց նրան ագահությամբ կարդալ տեքստը մինչև վերջ: Փաստորեն, հեղինակն իր ծրագրային բանաստեղծության արդեն առաջին տողում ձևակերպում է բանաստեղծի համար շատ անսովոր գեղարվեստական ​​և անձնական դիրքորոշում. Ի վերջո, հայտնի է, որ ստեղծագործ մարդիկ բոլոր ժամանակներում ըմբռնման և հաջողության խիստ կարիք են ունեցել: Հաճախ կասկածելով ամեն ինչում՝ հենց իրենց հանդեպ իրենց խանդավառ վերաբերմունքի շնորհիվ են հասկանում, որ այն, ինչ անում են, իզուր չէ։ Այնուամենայնիվ, Պաստեռնակը հստակորեն տարբերում է «հիպ» և «տարածության սեր» («ապագայի կանչը») հասկացությունները: Սա բանաստեղծության հիմնական հակաթեզն է, և այն ինտոնացիոնորեն ամրապնդվում է խաչաձեւ հանգով։

Բանաստեղծն ընդգծում է՝ ճանաչումը, եթե եկել է, արվեստում «նվիրվածության» բնական հետևանք պետք է լինի, ոչ թե «խաբեբա»։ Նա կարծես կանխատեսում է իսկական արարչի ապագա փառքը.

Մյուսները արահետի վրա
Նրանք կանցնեն քո ճանապարհը մի թիզ,

- և անմիջապես պնդում է, որ մարդը «չպետք է տարբերի» «պարտությունն ու հաղթանակը»։ Նրան անհրաժեշտ է լիարժեք ընդունել այն ամենը, ինչ կատարվում է իր հետ՝ որպես ճակատագրի նշան։

Համեստություն և արժանապատվություն՝ ահա թե ինչ է սովորեցնում իր ընթերցողին Բորիս Պաստեռնակը։ Եվ թվում է, թե նա միաժամանակ շրջվում է դեպի իրեն՝ իր ներքին ձայնև սեփական հոգում փառասիրության հնարավոր ազդակներ: Այդպե՞ս է։ ... Տեսնենք, թե բանաստեղծի կյանքում որ ժամանակ և ինչ հանգամանքներում է ստեղծվել այս բանաստեղծությունը:

1956 թվագրված ստեղծագործությունը ծնվել է ք ուշ շրջանԲորիս Պաստեռնակի կյանքն ու գործը. Այդ ժամանակ արդեն մահացել էր «սովետական ​​ժողովրդի մեծ առաջնորդ» Ի.Ստալինը, որին մի քանի տարի առաջ փառաբանում էր ռոմանտիկ մտածող բանաստեղծը։ Խորհրդային Միությունում Պաստեռնակի հանրային ճանաչման և Գրողների միությանն անդամակցելու կարճ ժամանակահատվածն արդեն հետ է մնացել։ Բանաստեղծը հեռացավ ընդհանուր գրական եռուզեռից և ավելի ու ավելի էր նվիրվում օտար հեղինակների ստեղծագործությունների թարգմանություններին և ռիսկային գործունեությանը՝ պաշտպանելու և աջակցելու խայտառակ ընկերներին, որոնց թվում էին Ախմատովան և նրա որդին: Գրողի կյանքը ներառում էր անցյալ տարիների իրադարձությունների և իր անցած ճանապարհի վերաիմաստավորումը, և այս առումով սխալ չի լինի ենթադրել, որ «Հայտնի լինելը տգեղ է...»-ը հիշեցում է իրեն և իր գործընկեր գրողներին իրական արժեքների մասին։ և, իհարկե, ընթերցողներին, ովքեր, փաստորեն, կործանարար աղմուկ են ստեղծում իրենց կուռքերի շուրջ:

Գրականագետները ենթադրում են, որ այս բանաստեղծության մեջ Բորիս Պաստեռնակը բացահայտորեն տարանջատվում է իր մյուս հայտնի ժամանակակից և նախկին համախոհի՝ Վլադիմիր Մայակովսկու ստեղծագործական ուղուց: Այն ժամանակ ընդունված էր նրան անչափ գովաբանել որպես «մեր ժամանակի լավագույն բանաստեղծ»։ Խոսքերը պատկանում էին Ստալինին, որը երկար ժամանակ որոշում էր ժողովրդի աչքում արդեն պաշտամունքային բանաստեղծ դարձած Մայակովսկու «անձեռնմխելիությունը»։ Այս «դատական ​​ճանապարհին» Պաստեռնակը սարսափելի վտանգ էր տեսնում ստեղծագործ մարդ. Եվ, այնուամենայնիվ, իր բանաստեղծության քնարական հերոսը բոլորովին չի զրպարտում զրպարտությամբ և իր խոսքերի ու ինտոնացիաների մեջ չի թաքցնում վիրավորանք ողջ աշխարհին սեփական անճանաչության համար։

Յուրաքանչյուր արտահայտության մեջ լսվում է գիտակցված և դժվարությամբ ձեռք բերված ճշմարտություն: Սա խիստ քարոզ է՝ ուղղված նրանց, ովքեր ունեն ոգեշնչելու և «բարձրանալու» աստվածային պարգևը, և ​​ովքեր մոռացել են կամ կարող են մոռանալ իրենց նպատակը երկրի վրա: «Պետք չէ արխիվ բացել,- գրում է հեղինակը,- դողալ ձեռագրերից»: Եվ բացահայտորեն դատում է

Ամոթալի, անիմաստ
Եղեք բոլորի խոսակցությունը:

Նվերի մերժման որոշ չափազանցություն այս դեպքումպետք է աշխատի հմայքի պես սառը ջուր. Սրանով սկսվեց քնից զարթոնքը, և այն կոմպոզիցիոնորեն արտահայտված է առաջին երկու տողերում։ Հաջորդիվ, հեղինակը, այնուամենայնիվ, անցնում է քննարկումներին, թե ինչպիսին պետք է լինի բանաստեղծը (բառի թե՛ նեղ, թե՛ լայն իմաստով)։

Բանաստեղծություն՝ գրված բարդ, անընդհատ փոփոխվող բանաստեղծական մետր(spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic), չունի արտաքին սյուժե - միայն ներքին: Սա բանաստեղծ-փիլիսոփայի մտքի շարժումն է փառքի ուրացումից դեպի հաստատում. մեծ ուժնվեր

...թողեք բացատներ
Ճակատագրի մեջ, ոչ թե թղթերի մեջ։

«Բացերը» փոխաբերությունն այստեղ ստանձնում է թերագնահատման իմաստը, գիտելիքի և ինքնաբացահայտման շարժառիթը, իսկ «ապրող» բառի բառապաշարային կրկնությունը ընթերցողին համոզում է հոգևոր կյանքին ձգտելու անհրաժեշտության մասին՝ «և ոչ ավելին»:

Մորոզովա Իրինա

«Հայտնի լինելը տգեղ է» Բորիս Պաստեռնակ

Հայտնի լինելը հաճելի չէ.
Սա այն չէ, ինչ ձեզ բարձրացնում է:
Արխիվ ստեղծելու կարիք չկա,
Թափահարել ձեռագրերի վրա:

Ստեղծագործության նպատակը նվիրումն է,
Ոչ հիասթափություն, ոչ հաջողություն:
Ամոթալի, անիմաստ
Եղեք բոլորի խոսակցությունը:

Բայց մենք պետք է ապրենք առանց խաբեության,
Ապրեք այսպես, որ վերջում
Ներգրավեք դեպի ձեզ սերը տարածության նկատմամբ,
Լսեք ապագայի կանչը:

Եվ դուք պետք է բաց թողնեք
Ճակատագրի մեջ, և ոչ թղթերի մեջ,
Մի ամբողջ կյանքի վայրեր և գլուխներ
Լուսանցքներում հատում.

Եվ սուզվեք անհայտության մեջ
Եվ դրա մեջ թաքցրու քո քայլերը,
Ինչպես է տարածքը թաքնվում մառախուղի մեջ,
Երբ դրա մեջ որևէ բան չես տեսնում:

Մյուսները արահետի վրա
Նրանք կանցնեն քո ճանապարհը մի թիզ,
Բայց պարտությունը հաղթանակից է գալիս
Պետք չէ ձեզ տարբերել.

Եվ չպետք է մեկ կտոր
Մի հրաժարվեք ձեր դեմքին
Բայց լինել կենդանի, կենդանի և միակ,
Կենդանի և միայն մինչև վերջ։

Պաստեռնակի «Գեղեցիկ չէ լինել հայտնի» բանաստեղծության վերլուծությունը.

Բորիս Պաստեռնակի ստեղծագործական ուղին շատ դժվար էր և արտասովոր։ Այսօր նա իրավամբ համարվում է 20-րդ դարի ռուս ամենավառ բանաստեղծներից մեկը։ Սակայն նրա ամենահայտնի գործերը, այդ թվում՝ «Դոկտոր Ժիվագո» վեպը, որը բերեց հեղինակին Նոբելյան մրցանակ,- գրել է մաղադանոսը ԽՍՀՄ կազմավորման ու զարգացման դարաշրջանում։ Բնականաբար, տոտալիտար ռեժիմ ունեցող երկրում հայտնի գրող դառնալու համար անհրաժեշտ էր ունենալ ոչ միայն վառ ու ինքնատիպ տաղանդ, այլև կարողանալ թաքցնել իրական զգացմունքները թե՛ հանրության մեջ, թե՛ ստեղծագործություններում։ Մաղադանոսները երբեք չեն կարողացել սովորել դա, ուստի պարբերաբար խայտառակության են ենթարկվել իշխող վերնախավի կողմից: Այնուամենայնիվ, նա հանրաճանաչ էր, և նրա բանաստեղծությունները, վեպերն ու պիեսները, որոնք պարբերաբար անհետանում էին վաճառքից և մերժվում գրաքննության կողմից, տպագրվում էին արտասահմանում և պատճենահանվում ձեռքով։ Հեղինակն իսկապես հայտնի էր, բայց նա ամաչում էր փողոցում ճանաչվելուց և ամեն կերպ փորձում էր նսեմացնել սեփական ներդրումը գրականության մեջ։ Սակայն ոչ բոլոր սովետական ​​գրողներն էին այդպես վարվում։ Նրանցից շատերը, չունենալով Պաստեռնակի տաղանդի նույնիսկ հարյուրերորդ մասը, իրենց իսկական հանճար էին համարում և ամեն կերպ շեշտում դա։ Ավելին, այդ օրերին դա ոչ այնքան գրական նվեր էր գնահատվում, որքան հավատարիմ վերաբերմունքը կուսակցական քաղաքականությանը։

Ստեղծագործ մտավորականության մեջ Պաստեռնակը, չնայած իր համբավին, քիչ ընկերներ ուներ։ Ինքը՝ բանաստեղծը, դա բացատրել է նրանով, որ չի կարողանում ջերմ ու վստահելի հարաբերություններ պահպանել կեղծավորների ու կարիերիստների հետ։ Իշխանությունների կողմից բարյացակամ վերաբերմունքի արժանացածները կարող էին իրենց թույլ տալ ապրել շքեղության մեջ, թեև թերթերի էջերից ժողովրդին հավասարության և եղբայրության կոչ էին անում։ Հետեւաբար, 1956 թվականին մաղադանոսը գրեց իր հայտնի «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծությունը, որն ուղղված էր գրական արհեստանոցի գործընկերներին.. «Երբ պարզվում է» ժողովածուում ընդգրկված այս ստեղծագործության հրապարակումից հետո շատ հայտնի բանաստեղծներ և գրողներ պարզապես դադարեցին ողջունել Պաստեռնակին՝ հավատալով, որ նա անձամբ է ուղղել իր հանգավոր ուղերձը։ Փաստորեն, հեղինակը գրողի համար ստեղծել է պատվի մի տեսակ՝ խոսելով այն մասին, թե ինչպես է նա տեսնում իրական բանաստեղծին կամ գրողին։ Նրա կարծիքով, ժամանակակից գրողները չպետք է անհանգստանան իրենց ստեղծագործական ժառանգության համար, ստեղծեն արխիվներ և «թափահարեն ձեռագրերը»։ Կանցնեն տարիներ, և եթե այս մարդիկ իսկապես տաղանդավոր լինեին, ապա ընթերցողների ապագա սերունդները կգնահատեն դա։ Եթե ​​ոչ, ապա խնամքով հավաքված և դասավորված թղթերը ընդմիշտ փոշի կհավաքեն թանգարանների և գրադարանների պահեստներում, որոնք ոչ ոքի կողմից չեն պահանջի: Բանաստեղծը համոզված է, որ «ստեղծագործության նպատակը նվիրումն է, ոչ թե աժիոտաժը, ոչ հաջողությունը». Նա կոչ է անում իր գործընկերներին «ապրել առանց կեղծիքի», այսինքն. մի վերաբերվեք ուրիշների արժանիքներին և մի փորձեք ավելի լավ երևալ ուրիշների աչքում: Ըստ Պարսնիփի՝ կյանքը, այնուամենայնիվ, ամեն ինչ իր տեղը կդնի, և սերունդների համար շատ ավելի կարևոր կլինի իմանալ, որ այն մարդը, ում գործերով նրանք հիանում են, սրիկա չի եղել։ Ուստի հեղինակը համոզված է, որ պետք է ապրել այնպես, որ «իր մեջ գրավի տարածության սերը, լսի ապագայի կանչը»։ Բացի այդ, բանաստեղծը կոչ է անում գործընկեր գրողներին «սուզվել անհայտի մեջ և թաքցնել ձեր քայլերը» և չհաճել ուժով, փողով և բարգավաճմամբ, որոնք կանխորոշում են ճակատագիրը և մարդուն զրկում ստեղծագործության այդ կայծից, որը կոչվում է տաղանդ: .

Պաստեռնակը գիտի, որ պատմությունը ստեղծվում է մարդկանց կողմից և մեկնաբանվում նրանց կողմից՝ ծառայեցնելու իրենց շահերին։ Ուստի նա համոզված է, որ այս աշխարհում ամեն ինչ հարաբերական է, և պետք չէ ուրախանալ քո ձեռքբերումներով, որոնք երկար տարիներ հետո կարող են բոլորովին այլ կերպ ընկալվել։ Հեղինակը կարծում է, որ իսկական բանաստեղծը չպետք է տարբերի «պարտությունները հաղթանակներից», քանի որ ժամանակը դեռ յուրովի է դատելու բոլորին։ Եվ միակ արժեքը, որը Պաստեռնակի համար է բացարձակ արժեք, մինչև վերջ «կենդանի» լինելու ունակությունն է, այսինքն. կարողանալ անկեղծորեն սիրել, արհամարհել և ատել, և չպատկերել այս զգացմունքները՝ ինչ-որ մեկին հաճոյանալու համար:

Արվեստագետի համար շրջապատող կյանքը ոչ միայն ոգեշնչման աղբյուր է և գեղագիտական ​​հետաքրքրության առարկա։ Այն լուսավորվում է նրա բարոյական զգացումով, և նա ինքն էլ, իր հերթին, նվաճելով արվեստագետին, ծնում և ուժեղացնում է այդ զգացումը նրա մեջ։ Պաստեռնակի համար նկարիչը միշտ եղել է «պատանդ», բայց նաև «պարտապան»՝ մինչև վերջ նվիրված արվեստին։ Բանաստեղծի ճակատագրի յուրահատկության և ընտրյալության գիտակցումն առանձնացնում է նաև հանգուցյալ Պաստեռնակին։ Այն բազմապատկվում է կյանքի փորձով, խորանում է վերլուծություններով և հետևաբար իսկապես տպավորիչ է: Այն ընդգծում և առաջ է քաշում բարոյական ասպեկտը՝ արվեստագետի պատասխանատվության գաղափարը ողջ աշխարհի, հենց արվեստի և ուղղակիորեն մարդկանց առաջ։

Պարտականության և ծառայության թեմայի խորը օրգանական բնույթը Պաստեռնակում հաստատվում է դրա արտահայտման տարբերակների բազմազանությամբ։ Այն հայտնվում է մշակութային, պատմական և ավետարանական համեմատությունների տրամաբանության մեջ՝ «Համլետ» պոեմում։ Կամ այն ​​հանկարծ հայտնվում է ազատ ու լայն քնարական ալիքի գագաթին «Երկրի» մեջ։ Կամ, ավելի շուտ, անսովոր կերպով, այն ձեռք բերեց հալչող բնույթ, որը գրեթե նման է «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծության մաքսիմին:

«Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծությունը ճանաչված վարպետը գրել է իր «վերջին երգերի» ժամանակաշրջանում։ Այն փոխանցում է բանաստեղծի ներքին ընկալումը իր դերի, երկրի վրա իր գոյության բուն էության մասին:

Ուշացած Պաստեռնակը ակադեմիկոս է։ Նա խնայողաբար օգտագործում է իր զինանոցում եղած գեղարվեստական ​​միջոցները, բայց դա չի չորացնում նրա բանաստեղծությունները, այլ միայն ընդգծում է բանաստեղծի հմտությունը, որը հավատարիմ է աշխարհի իր պատկերին, տարբերվում է խորհրդային գրականությունից.

Հայտնի լինելը հաճելի չէ.

Սա այն չէ, ինչ ձեզ բարձրացնում է:

Արխիվ ստեղծելու կարիք չկա,

Թափահարել ձեռագրերի վրա:

Այս բանաստեղծության մեջ Պաստեռնակը հակադրում է իր ստեղծագործական ուղիՎլադիմիր Մայակովսկու ուղին, որը անչափ փառաբանվեց այն բանից հետո, երբ Ստալինը նրան հայտարարեց «մեր ժամանակի լավագույն բանաստեղծ»: Դե, առաջնորդին պետք էր «արքունիքի» պոետ, ով արդիականության գաղափարական ուղենիշները կհասցներ լայն զանգվածներին, և ճակատագրի կամքով նրա ընտրությունն ընկավ հայտնի ֆուտուրիստի վրա։ Բայց Պաստեռնակը զզվում էր «հայտնիների» ճակատագրից, որը պատահել էր Մայակովսկու հետ, նա չէր պատկերացնում կյանքը գաղտնիությունից և անտեսանելիությունից դուրս, և նա միշտ առանձնացնում էր իսկական պոեզիան գրեթե գրական ունայնությունից.

Առայժմ նկատենք. բանաստեղծին, ինչպես կարծում էր Պաստեռնակը, հայտնի լինելը հակացուցված է, որ «արխիվ պահելը» վնասում է նրա տաղանդին

և հիպ: Բացի այդ, հանրության սերը անցողիկ է, երբեմն անարդար, և հաճախ ենթարկվում է նորաձևության: Բանաստեղծը, անշուշտ, ստեղծագործում է մարդկանց համար. Բայց հենց ժողովրդի համար և հանուն ժողովրդի, և ոչ հանուն նրա ոգևորված գնահատականների, և հատկապես՝ ոչ իշխանության մեջ գտնվողների ճաշակը հաճոյացնելու նպատակով։ Պաստեռնակը համբավին վերաբերվում է որպես աշխարհիկ ունայնության։ Բանաստեղծը ուրախություն է ապրում հենց ստեղծագործությունից։ Դա նրա տարերքն ու գոյության ձևն է։ Նա չի կարող չշարադրել նրա համար դա նշանակում է ապրել, իր հոգին հեղել հնչյուններով, լցնել աշխարհը գեղեցկությամբ.

Բանաստեղծը ձևակերպում է մաքսիմը՝ «Ստեղծագործության նպատակը նվիրումն է»։ Պաստեռնակի համար առաջին տեղում ամենաբարձր ընկալունակությունն է, բարոյական տպավորություններին արձագանքելը, այլ ոչ թե կյանքը բանաստեղծի կյանքի վերածելը։ Փաստորեն, Պաստեռնակի հետագա բանաստեղծություններում, իրենց պարտքի վեհ, քարոզչական հաստատմամբ, տեսանելի է «ես»-ի վճռական ակտիվացումը, որն այլևս ոչ այնքան համաշխարհային գործընթացի ականատեսն է, որքան դրա անմիջական մեղսակիցը: Իսկ «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծության մեջ այս ակտիվացումը հասցված է սահմանի։ Բանաստեղծության ենթատեքստում առկա է Պաստեռնակին բնորոշ միասնության նույն ցանկությունը, սակայն, բարդանալով անհասկանալի զգացումով, բանաստեղծության մեջ սուբյեկտիվ պահն ակնհայտ է. այն արտահայտվում է ոչ թե ուղղակի, այլ անուղղակի կոնֆլիկտի միջոցով։ Այս ամենը նոր շեշտադրումներ է մտցնում նկարչի փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​հայեցակարգի մեջ, բայց չի քանդում դրա հիմքը՝ աշխարհի հետ միասնության հաստատումը որպես կենսատու և բարոյապես ձևավորող սկզբունք:

Ընդհանրապես, բանաստեղծությունը պահանջում է խոհուն ընթերցում Պաստեռնակի բոլոր տեքստերի, նրա թեմատիկ առանձնահատկությունների, փիլիսոփայական ուղղվածության համատեքստում, կոնկրետ հատկանիշներ. Այն մասին, թե որքան վտանգավոր է մեծ բանաստեղծի ստեղծագործությունների վերաբերյալ եզրակացություններ անելը, որքան դժվար է թափանցելը արվեստի աշխարհդրա մասին է վկայում Մանդելշտամի ամբարտավան արտահայտած կարծիքը, որ «Գեղեցիկ չէ հայտնի լինելը» «հնչում է որպես պաշտոնական զեկույց»։ Մանդելշտամը սխալվեց. այն, ինչ բանաստեղծությունը չունի, ավելի շուտ «պաշտոնականություն» է, այն ստեղծում է ուսուցողական ուղերձի տպավորություն, բայց գաղտնի, անկեղծ, ազնիվ, ինչպես մտերմիկ զրույցը լավ ընկերների միջև:

Պաստեռնակի նշանները ուշադրություն են գրավում խոսակցական խոսք«ձեռագրերի վրայով թափահարել», «բոլորի շուրթերին բառակապակցություն լինել», «վերջում», «աչքից հեռու», «մեկ թիզ հեռու»: Բանաստեղծը գործածում է դարձվածքաբանական միավորներ և խոսակցական արտահայտություններ, որոնք բառերի փոքր ծավալով առանձնահատուկ արտահայտչականություն են հաղորդում խոսքին և փոխանցում խոսակցական ինտոնացիա։

Բանաստեղծությունը մեկնաբանելու ևս մեկ կարևոր կողմ կա. Չնայած այն հանգամանքին, որ այս բացառիկ ութ համարները չեն կարող փոխկապակցվել Սուրբ Գրքի որևէ կոնկրետ հատվածի հետ, պետք է նշել, որ դրանք, ինչպես ամբողջ տեքստը, բաղկացած են աստվածաշնչյան բառերից: «Տգեղ է հայտնի լինելը» բովանդակությամբ և պոետիկայով կենտրոնացած է ավետարանի առաքելական նամակների վրա: Պաստեռնակ, խորապես կրոնասեր մարդ, ով ընկել է աթեիստական ​​ռուս գրականության թակարդը Խորհրդային ժամանակաշրջան, այնուամենայնիվ, հավատարիմ է մնում իր բարոյական սկզբունքներին և կրոնական համոզմունքներին և ձևակերպում է այն բարոյական օրենքներն ու էթիկական դոգմաները, առանց որոնց իսկական արվեստագետը չի կարող պատկերացնել իսկական արվեստագետի կյանքը։

Բորիս Լեոնիդովիչ Պաստեռնակը բանաստեղծ-փիլիսոփա է, մտածված արվեստագետ, ով հետաքրքրությամբ է նայում իրեն շրջապատող կյանքին: Բանաստեղծի հետաքրքրասեր միտքը ցանկանում է թափանցել իրերի բուն էության մեջ, հասկանալ դրանք և աշխարհին պատմել իր հայտնագործությունների մասին: Ըստ էության, բանաստեղծն իր ստեղծագործությունն ամփոփում է «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծությամբ։ Բայց ամփոփել չի նշանակում վերջ տալ դրան։ Վերջին գիրքըՔնարականությունը Պաստեռնակի պոեզիայի ավարտը չէ, միշտ նայում է ապագային, լարվելով նրա կոչի ընկալմանը.

Մյուսները արահետի վրա

Նրանք կանցնեն քո ճանապարհը մի թիզ,

Բայց պարտությունը հաղթանակից է գալիս

Պետք չէ տարբերվել ձեզ.

Իսկական արվեստագետը միշտ առաջամարտիկ է: Մյուսները կգնան նրա հետևից՝ երևի նույնիսկ չհիշելով, թե ում հետքերով են գնում։ Բայց սա կարո՞ղ է որևէ նշանակություն ունենալ մի բանաստեղծի համար, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրում է ստեղծագործությանը, առանց վերապահումների, և իր անձնատուրությամբ նմանվում է Հիսուս Քրիստոսին՝ կատարելով խաչի սխրանքը: Այսպես ապրելը դժվար է, երբեմն՝ անտանելի, բայց այդպիսին է բանաստեղծի ճակատագիրը։ Միայն այն ժամանակ է ծնվում արվեստի գլուխգործոցը, երբ կենդանի է մարդու հոգին, երբ այն բաց է աշխարհի և մարդկանց համար.

Եվ չպետք է մեկ կտոր

Մի հրաժարվեք ձեր դեմքին

Բայց լինել կենդանի, կենդանի և միակ,

Կենդանի և միայն մինչև վերջ։

Այսպես ավարտվում է Պաստեռնակի բանաստեղծությունը, և նրա երգերի վերջին գիրքը տոգորված է նույն զգացմունքներով։ Սա նրա վերջին՝ ոչ, մշտական, հավիտենական ու հավերժ ապրող բանաստեղծական խոսքն է։

Արվեստագետի համար շրջապատող կյանքը ոչ միայն ոգեշնչման աղբյուր է և գեղագիտական ​​հետաքրքրության առարկա։ Այն լուսավորվում է նրա բարոյական զգացումով, և նա ինքն էլ, իր հերթին, նվաճելով արվեստագետին, ծնում և ուժեղացնում է այդ զգացումը նրա մեջ։ Պաստեռնակի համար նկարիչը միշտ եղել է «պատանդ», բայց նաև «պարտապան»՝ մինչև վերջ նվիրված արվեստին։ Բանաստեղծի ճակատագրի յուրահատկության և ընտրյալության գիտակցումն առանձնացնում է նաև հանգուցյալ Պաստեռնակին։ Այն բազմապատկվում է կյանքի փորձով, խորանում է վերլուծություններով և հետևաբար իսկապես տպավորիչ է: Այն ընդգծում և առաջ է քաշում բարոյական ասպեկտը՝ արվեստագետի պատասխանատվության գաղափարը ողջ աշխարհի, հենց արվեստի և ուղղակիորեն մարդկանց հանդեպ:
Պարտականության և ծառայության թեմայի խորը օրգանական բնույթը Պաստեռնակում հաստատվում է դրա արտահայտման տարբերակների բազմազանությամբ։ Այն հայտնվում է մշակութային-պատմական և ավետարանական համեմատությունների տրամաբանության մեջ՝ բանաստեղծության մեջ։ Կամ այն ​​հանկարծ հայտնվում է ազատ ու լայն քնարական ալիքի գագաթին «Երկրի» մեջ։ Կամ, միանգամայն անսովոր կերպով, այն ստանում է «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծության գրեթե մաքսիմի բնույթ։
«Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծությունը ճանաչված վարպետը գրել է իր «վերջին երգերի» ժամանակաշրջանում։ Այն փոխանցում է բանաստեղծի ներքին ընկալումը իր դերի, երկրի վրա իր գոյության բուն էության մասին:
Ուշ ակադեմիկոս. Նա խնայողաբար օգտագործում է իր զինանոցում եղած գեղարվեստական ​​միջոցները, բայց դա չի չորացնում նրա բանաստեղծությունները, այլ միայն ընդգծում է բանաստեղծի հմտությունը, որը հավատարիմ է աշխարհի իր պատկերին, տարբերվում է խորհրդային գրականությունից.

Հայտնի լինելը հաճելի չէ.
Սա այն չէ, ինչ ձեզ բարձրացնում է:
Արխիվ ստեղծելու կարիք չկա,
Թափահարել ձեռագրերի վրա:

Այս բանաստեղծության մեջ Պաստեռնակը հակադրում է իր ստեղծագործական ուղին Վլադիմիրի ուղու հետ, որը անչափ փառաբանվեց այն բանից հետո, երբ Ստալինը նրան հայտարարեց «մեր ժամանակի լավագույն բանաստեղծը»։ Դե, առաջնորդին պետք էր «արքունիքի» պոետ, ով արդիականության գաղափարական ուղենիշները կհասցներ լայն զանգվածներին, և ճակատագրի կամքով նրա ընտրությունն ընկավ հայտնի ֆուտուրիստի վրա։ Բայց Պաստեռնակը զզվում էր «հայտնիների» ճակատագրից, որը պատահել էր Մայակովսկու հետ, նա չէր պատկերացնում կյանքը գաղտնիությունից և անտեսանելիությունից դուրս, և նա միշտ առանձնացնում էր իսկական պոեզիան գրեթե գրական ունայնությունից.
Առայժմ նկատենք. բանաստեղծին, ինչպես կարծում էր Պաստեռնակը, հայտնի լինելը հակացուցված է, որ «արխիվ պահելը» վնասում է նրա տաղանդին. Բացի այդ, հանրության սերը անցողիկ է, երբեմն անարդար, հաճախ էլ ենթակա է նորաձեւության: Բանաստեղծը, անշուշտ, ստեղծագործում է մարդկանց համար. Բայց հենց ժողովրդի համար և հանուն ժողովրդի, և ոչ հանուն նրա ոգևորված գնահատականների, և հատկապես՝ ոչ իշխանության մեջ գտնվողների ճաշակը հաճոյացնելու նպատակով։ Պաստեռնակը համբավին վերաբերվում է որպես աշխարհիկ ունայնության։ Բանաստեղծը ուրախություն է ապրում հենց ստեղծագործությունից։ Դա նրա տարերքն ու գոյության ձևն է։ Նա չի կարող չշարադրել նրա համար, դա նշանակում է ապրել, իր հոգին հեղել հնչյուններով, լցնել աշխարհը գեղեցկությամբ.
Բանաստեղծը ձևակերպում է մաքսիմը՝ «Ստեղծագործության նպատակը նվիրումն է»։ Պաստեռնակի համար առաջին տեղում ամենաբարձր զգայունությունն է, բարոյական տպավորություններին արձագանքելը, այլ ոչ թե կյանքը բանաստեղծի կյանքի վերածելը։ Փաստորեն, Պաստեռնակի հետագա բանաստեղծություններում, իրենց պարտքի վեհ, քարոզչական հաստատմամբ, տեսանելի է «ես»-ի վճռական ակտիվացումը, որն այլևս ոչ այնքան համաշխարհային գործընթացի ականատեսն է, որքան դրա անմիջական հանցակիցը: Իսկ «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծության մեջ այս ակտիվացումը հասցված է սահմանի։ Բանաստեղծության ենթատեքստում առկա է Պաստեռնակին բնորոշ միասնության նույն ցանկությունը, սակայն, բարդանալով անհասկանալի զգացումով, բանաստեղծության մեջ սուբյեկտիվ պահն ակնհայտ է, այն արտահայտվում է ոչ թե ուղղակի, այլ անուղղակի կոնֆլիկտի միջոցով։ Այս ամենը նոր շեշտադրումներ է մտցնում նկարչի փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​հայեցակարգի մեջ, բայց չի քանդում դրա հիմքը՝ աշխարհի հետ միասնության հաստատումը որպես կենսատու և բարոյապես ձևավորող սկզբունք:
Ընդհանրապես, բանաստեղծությունը պահանջում է խոհուն ընթերցում Պաստեռնակի բոլոր տեքստերի, թեմատիկ առանձնահատկությունների, փիլիսոփայական ուղղվածության և առանձնահատուկ առանձնահատկությունների համատեքստում: Որքան վտանգավոր է մեծ բանաստեղծի ստեղծագործությունների վերաբերյալ եզրակացություններ անելը, որքան դժվար է թափանցել նրա գեղարվեստական ​​աշխարհ, վկայում է Մանդելշտամի ամբարտավանորեն արտահայտված կարծիքը, ըստ որի՝ «Գեղեցիկ չէ հայտնի լինելը» «հնչում է որպես պաշտոնյա. հաշվետվություն»։ Ես սխալվում էի. այն, ինչ բանաստեղծությունը չունի, ավելի շուտ «պաշտոնականություն» է, այն ստեղծում է ուսուցողական ուղերձի տպավորություն, բայց գաղտնի, անկեղծ, ազնիվ, ինչպես մտերմիկ զրույցը լավ ընկերների միջև։
Ուշագրավ են Պաստեռնակի խոսակցական խոսքի նշանները՝ «ձեռագրերի վրայից թափ տալը», «բոլորի շուրթերին առակ լինելը», «վերջում», «երևում չէ», «մեկ թիզ հեռու»։ Բանաստեղծը գործածում է դարձվածքաբանական միավորներ և խոսակցական արտահայտություններ, որոնք բառերի փոքր ծավալով առանձնահատուկ արտահայտչականություն են հաղորդում խոսքին և փոխանցում խոսակցական ինտոնացիա։
Բանաստեղծությունը մեկնաբանելու ևս մեկ կարևոր կողմ կա. Չնայած այն հանգամանքին, որ վերջին ութ համարները չեն կարող փոխկապակցվել Սուրբ Գրքի որևէ կոնկրետ հատվածի հետ, պետք է նշել, որ դրանք, ինչպես ամբողջ տեքստը, բաղկացած են աստվածաշնչյան բառերից: «Տգեղ է հայտնի լինելը» բովանդակությամբ և պոետիկայով կենտրոնացած է ավետարանի առաքելական նամակների վրա: Պաստեռնակը, խորապես հավատացյալ, բայց խորհրդային շրջանի աթեիստական ​​ռուս գրականության թակարդում գտնվող մարդ, այնուամենայնիվ հավատարիմ է մնում իր բարոյական սկզբունքներին և կրոնական համոզմունքներին և ձևակերպում է այն բարոյական օրենքներն ու էթիկական դոգմաները, առանց որոնց իսկական արվեստագետը չի պատկերացնում կյանքը։
Բորիս Լեոնիդովիչ Պաստեռնակը բանաստեղծ-փիլիսոփա է, մտածված արվեստագետ, ով հետաքրքրությամբ է նայում իրեն շրջապատող կյանքին: Բանաստեղծի հետաքրքրասեր միտքը ցանկանում է թափանցել իրերի բուն էության մեջ, հասկանալ դրանք և աշխարհին պատմել իր հայտնագործությունների մասին: Ըստ էության, բանաստեղծն իր ստեղծագործությունն ամփոփում է «Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծությամբ։ Բայց ամփոփել չի նշանակում վերջ տալ դրան։ Երգերի վերջին գիրքը Պաստեռնակի պոեզիայի ավարտը չէ, որը միշտ նայում է ապագային, լարվելով նրա կոչի ընկալմանը.

Մյուսները արահետի վրա
Նրանք կանցնեն քո ճանապարհը մի թիզ,
Բայց պարտությունը հաղթանակից է գալիս
Պետք չէ ձեզ տարբերել.

Իսկական արվեստագետը միշտ առաջամարտիկ է: Ուրիշները կհետևեն նրան, գուցե նույնիսկ չհիշելով, թե ում հետքերով են գնում։ Բայց սա կարո՞ղ է որևէ նշանակություն ունենալ մի բանաստեղծի համար, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրում է ստեղծագործությանը, առանց վերապահումների, և իր անձնատուրությամբ նմանվում է Հիսուս Քրիստոսին՝ կատարելով խաչի սխրանքը: Այսպես ապրելը դժվար է, երբեմն՝ անտանելի, բայց այդպիսին է բանաստեղծի ճակատագիրը։ Միայն այն ժամանակ է ծնվում արվեստի գլուխգործոցը, երբ կենդանի է մարդու հոգին, երբ այն բաց է աշխարհի և մարդկանց համար.

Եվ չպետք է մեկ կտոր
Մի հրաժարվեք ձեր դեմքին
Բայց լինել կենդանի, կենդանի և միակ,
Կենդանի և միայն մինչև վերջ։

Այսպես ավարտվում է Պաստեռնակի բանաստեղծությունը, և նրա երգերի վերջին գիրքը տոգորված է նույն զգացմունքներով։ Սա նրա վերջին՝ ոչ, մշտական, հավերժական ու հավերժ ապրող բանաստեղծական խոսքն է։

«Հայտնի լինելը տգեղ է» բանաստեղծությունը նրա ծրագրային ստեղծագործությունն է, որում հեղինակը արտահայտում է իր մտքերը այն մասին, թե ինչպիսին պետք է լինի ստեղծագործ մարդը և նկարագրում է իր հայացքները գրական ստեղծագործության վերաբերյալ։ Օգտագործելով համառոտ վերլուծություն«Հայտնի լինելը տգեղ է», 9-րդ դասարանում գրականության դասի պլանի համաձայն, դուք կարող եք հեշտությամբ և պարզ բացատրել դպրոցականներին այս հայացքների էությունը:

Համառոտ վերլուծություն

Ստեղծման պատմություն- գրվել է 1956 թվականին, այն ներառվել է «Երբ պարզվում է» բանաստեղծական ժողովածուի մեջ՝ Պաստեռնակի երեք բեղմնավոր տարիների ընթացքում գրված այլ ստեղծագործությունների հետ միասին:

Բանաստեղծության թեման- ստեղծագործության էությունը և բանաստեղծի կյանքի կոդը:

Կազմը– աշխատանքը կարելի է բաժանել երեք թեմատիկ մասի. Առաջինում բանաստեղծը պնդում է, որ ստեղծագործողը չպետք է ձգտի հասարակական ճանաչման. Երկրորդ մասում բացահայտվում է կարծիք, թե կոնկրետ ինչպես պետք է ապրի բանաստեղծը, իսկ շարադրության վերջին՝ վերջին մասում Պաստեռնակն ասում է, որ կյանքի կանոններին հետևելը ի վերջո ստեղծագործ մարդուն կտանի դեպի գրական անմահություն։

Ժանր- փիլիսոփայական տեքստեր.

Բանաստեղծական չափ– բարդ, Բորիս Պաստեռնակը օգտագործում է անցումներ մի չափսից մյուսին` ըստ spondee - pyrrhic - pyrrhic - iambic օրինաչափության:

Փոխաբերություններ – “ճակատագրի մեջ բացեր թողեք“, “լինել քաղաքի խոսակցությունը“,

Էպիտետներ- «և ամբողջ կյանքը“, “կենդանի հետք“, “մեկ կտորով“.

Համեմատություններ – “ինչպես է տարածքը թաքնվում մառախուղի մեջ“.

Հակաթեզ - « պարտություն - հաղթանակ“.

Ստեղծման պատմություն

«Գեղեցիկ չէ հայտնի լինելը» բանաստեղծությունը գրվել է բանաստեղծի կյանքում տեղի ունեցած մի ամբողջ շարք իրադարձություններից հետո. նրան ճանաչեցին, դարձավ գրողների միության անդամ, մահացավ «ազգերի առաջնորդը», բայց գրական ընդհանուր աղմուկը. նրան ավելի ու ավելի քիչ էր անհանգստացնում, Պաստեռնակը հիմնականում զբաղվում էր թարգմանություններով։ Միևնույն ժամանակ, նա շատ էր մտածում ստեղծագործության էության մասին, այդ մտքերի արդյունքը դժվարությամբ ձեռք բերված ճշմարտությունն էր՝ 1956 թվականին բանաստեղծական ձևով հագած։

Ստեղծման պատմության հետ կապված վարկած կա, որ այս աշխատությամբ, որը կարելի է առանց չափազանցության ծրագրային անվանել, Բորիս Պաստեռնակը ցույց տվեց իր մերժումը Վլադիմիր Մայակովսկու ստեղծագործական ընտրությունից, ով այն ժամանակ համարվում էր մեր ժամանակների լավագույն բանաստեղծը և գրեթե անձեռնմխելի անհատականություն.

Բանաստեղծը բանաստեղծությունը ներառել է իր «Երբ պարզվում է» ժողովածուում, որը 1956-1958 թվականներին լցված էր ավելի քան քառասուն բանաստեղծություններով։

Առարկա

Ընդհանուր թեման ստեղծագործության էությունն է և ստեղծագործ մարդու ուղին, նրա նպատակը, բայց Պաստեռնակը նաև անդրադառնում է մահվան և կյանքի, ճակատագրի, ստեղծագործության նպատակների վրա ամենալայն իմաստով:

Կազմը

Չափածոյի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը բավականին պարզ է՝ այն եռամաս է։ Առաջին մասում բանաստեղծը կարծես տաշտ ​​է լցնում սառցե ջուր, խոսելով ստեղծագործողների մասին, որոնք բոլորի շուրթերի խոսակցությունն են՝ առանց որևէ բան նշանակելու։

Երկրորդ մասը մտորում է, թե ինչպիսին պետք է լինի մարդը։ զբաղված է ստեղծագործությամբ - Պաստեռնակը նրան տեսնում է որպես մարդ, որն ապրում է առանց խաբեբաների, բայց հանուն հավերժության: Նա պետք է թողնի իր կյանքը կուլիսներում՝ ցույց տալով միայն իր ստեղծագործության արդյունքը, այլ ոչ թե անհատականությունը։

Իսկ երրորդ մասը հրահանգներ է մյուս բանաստեղծներին, թե ինչ է պետք անել հավերժության մեջ մնալու, այլ ոչ թե վայրկենական համբավ ձեռք բերելու համար։ Պաստեռնակի խոսքով՝ դրա համար անհրաժեշտ է ողջ լինել մինչև վերջ։ Միևնույն ժամանակ, նրա ցուցումները չեն կարող ընկալվել որպես ամբարտավան բարոյական ուսմունքներ. բանաստեղծն ինքը միշտ հետևել է այն պատվիրաններին, որոնք շարադրված են «Հայտնի լինելը տգեղ է»:

Աշխատանքի հիմնական շարժառիթը գիտելիքն ու ինքն իրեն փնտրելը։

Ժանր

Սա փիլիսոփայական ստեղծագործություն է, Պաստեռնակի ուղերձն իր ժամանակակիցներին և ժառանգներին, նրա ուսմունքը, որտեղ բանաստեղծն ինքը հանդես է գալիս որպես դաստիարակ։ Նա ցույց է տալիս ուրիշներին այն ճանապարհը, որն ինքն է համարում ճշմարիտ՝ ոչ թե իր ժամանակակիցների կողմից ճանաչման, այլ ինչ-որ հեռավոր ու հավերժական բանի: Պաստեռնակը օգտագործում է բարդ անցումներ մի մետրից մյուսը, սպոնդին փոխարինվում է պիրրիկով, իսկ տոմին, իր հերթին, յամբիկով։ Սա նրան թույլ է տալիս բավականին ազատ արտահայտել իր մտքերը՝ առանց ձևի կաշկանդվածության: Հանգը ամեն դեպքում նույնն է՝ խաչ։

Արտահայտման միջոցներ

Պաստեռնակը շարժում փոխանցելու համար հիմնականում օգտագործում է բայեր, բանաստեղծությունը առատ է մասնակցային արտահայտություններ- այս ամենը նրան շատ եռանդուն է դարձնում։ Միևնույն ժամանակ բանաստեղծը չի հրաժարվում դասական արտահայտչամիջոցներից, ինչպիսիք են.

• Փոխաբերություններ– «Ճակատագրի մեջ բացեր թողնել», «բոլորի շուրթերին լինել բառակապակցություն»,
• Էպիտետներ- «մի ամբողջ կյանք», «կենդանի հետք», «մեկ կտոր»:
• Համեմատություններ- «Ինչպես է տարածքը թաքնվում մառախուղի մեջ»:
• Հակաթեզ«Պարտությունը հաղթանակ է».

Բոլորը արտահայտման միջոցներհնարավորինս ներդաշնակորեն օգտագործված - աշխատում են ընդհանուր գաղափարը բացահայտելու համար: Պաստեռնակը ստեղծել է մի ստեղծագործություն, որը բովանդակության և ձևի իդեալական համադրություն է։