Detail (z fr. detail)- detail, zvláštnost, maličkost.
Výtvarný detail je jedním z prostředků tvorby obrazu, který pomáhá prezentovat vtělený charakter, obraz, předmět, akci, zážitek v jejich originalitě a jedinečnosti. Detail upoutá čtenářovu pozornost na to, co se spisovateli zdá nejdůležitější, charakteristické v přírodě, v člověku nebo v objektivním světě kolem něj. Detail je důležitý a významný jako součást uměleckého celku. Jinými slovy, smysl a síla detailu spočívá v tom, že nekonečně malé odhaluje celek.
Existují následující typy uměleckých detailů, z nichž každý nese určitou sémantickou a emocionální zátěž:
- A) slovní detail. Například výrazem „ať se stane, co se stane“ poznáváme Belikova, podle adresy „sokol“ poznáváme Platona Karatajeva, jedním slovem „fakt“ Semjona Davydova;
- b) detail portrétu. Hrdina se pozná podle krátkého horního rtu s knírkem (Liza Bolkonskaya) nebo bílé, malé, krásné ruky (Napoleon);
- PROTI) detail předmětu: Bazarovův hábit se střapci, Nasťova kniha o lásce ve hře „Na dolních hlubinách“, Polovcevova šavle – symbol kozáckého důstojníka;
- G) psychologický detail, vyjadřující základní rys v charakteru, chování a jednání hrdiny. Pečorin při chůzi nemával rukama, což svědčilo o utajení jeho povahy; zvuk kulečníkových koulí mění Gaevovu náladu;
- d) detail krajiny, s jehož pomocí se vytváří barva prostředí; šedé, olověné nebe nad Golovlevem, krajina-"requiem" v " Tichý Don“, čímž se umocnil neutěšitelný smutek Grigorije Melekhova, který Aksinyu pohřbil;
- E) detail jako forma uměleckého zobecnění(„případová“ existence buržoazie v dílech Čechova, „murlo buržoazie“ v poezii Majakovského).
Zvláštní zmínku je třeba věnovat tomuto typu uměleckého detailu, jako je kupř Domácnost, kterou v podstatě používají všichni spisovatelé. Pozoruhodný příklad- "Mrtvé duše". Gogolovy hrdiny nelze odtrhnout od jejich všedního života a okolních věcí.
Detail domácnosti označuje zařízení, domov, věci, nábytek, oblečení, gastronomické preference, zvyky, zvyky, vkus a sklony postavy. Je pozoruhodné, že v Gogolovi každodenní detail nikdy nepůsobí jako cíl sám o sobě; není dán jako pozadí nebo dekorace, ale jako nedílná součást obrazu. A je to pochopitelné, protože zájmy hrdinů satirického spisovatele nepřekračují meze vulgární věcnosti; duchovní svět takových hrdinů je tak chudý a bezvýznamný, že věc může dobře vyjadřovat jejich vnitřní podstatu; zdá se, že věci rostou společně se svými vlastníky.
Předmět pro domácnost plní především charakterologickou funkci, tzn. umožňuje získat představu o morálních a psychologických vlastnostech hrdinů básně. Na manilovském panství tak vidíme panský dům stojící „samotně na jižní straně, tedy na kopci otevřené všem větrům“, altán s typickým sentimentálním názvem „Chrám osamělého odrazu“, „zakrytý rybník se zelení“... Tyto detaily svědčí o nepraktičnosti majitele pozemku, o tom, že na jeho panství vládne špatné hospodaření, nepořádek a sám vlastník je schopen pouze nesmyslného projektování.
Charakter Manilova lze posoudit také podle vybavení pokojů. „V jeho domě vždy něco chybělo“: hedvábného materiálu nebylo dost na čalounění veškerého nábytku a dvě křesla „stála pokrytá prostou rohoží“; vedle elegantního, bohatě zdobeného bronzového svícnu stál „jakýsi jednoduchý měděný invalida, chromý, stočený na stranu“. Tato kombinace objektů hmotného světa na panství je bizarní, absurdní a nelogická. Ve všech předmětech a věcech člověk pociťuje jakýsi nepořádek, nesoulad, roztříštěnost. A sám majitel odpovídá jeho věcem: Manilovova duše je stejně chybná jako dekorace jeho domova a nárok na „vzdělanost“, sofistikovanost, půvab a vytříbenost vkusu dále posiluje hrdinovu vnitřní prázdnotu.
Mimo jiné autor zvlášť zdůrazňuje jednu věc a vyzdvihuje ji. Tato věc nese zvýšenou sémantickou zátěž a vyvíjí se v symbol. Jinými slovy, detail může získat význam vícehodnotového symbolu, který má psychologický, sociální a filozofický význam. V Manilově kanceláři lze vidět tak výrazný detail, jako jsou hromady popela, „uspořádané, ne bez námahy, ve velmi krásných řadách“ - symbol nečinné zábavy, pokrytý úsměvem, maskující zdvořilostí, ztělesněním nečinnosti, nečinnosti. hrdiny, oddávajícího se neplodným snům...
Gogolův každodenní detail je z velké části vyjádřen v akci. V obrazu věcí, které patřily Manilovovi, je tedy zachycen určitý pohyb, při kterém se odhalují podstatné vlastnosti jeho postavy. Například v reakci na Čičikovovu podivnou žádost o prodej mrtvé duše„Manilov okamžitě upustil dýmku s dýmkou na podlahu, a když otevřel ústa, zůstal několik minut s otevřenými ústy... Nakonec Manilov zvedl dýmku s dýmkou a podíval se mu zespodu do tváře. ale nemohl myslet na nic jiného, jakmile vypustíte zbývající kouř z úst velmi tenkým proudem." Tyto komické pózy statkáře dokonale demonstrují jeho omezenost a mentální omezenost.
Umělecký detail je způsob vyjádření autorova hodnocení. Okresní snílek Manilov není schopen žádného podnikání; lenost se stala součástí jeho povahy; zvyk žít na úkor nevolníků vyvinul v jeho charakteru rysy apatie a lenosti. Panství statkáře je v troskách, všude je cítit úpadek a zpustošení.
Výtvarný detail doplňuje vnitřní vzhled postavy a celistvost odhaleného obrazu. Zobrazovanému dodává extrémní konkrétnost a zároveň obecnost, vyjadřující myšlenku, hlavní význam hrdiny, podstatu jeho povahy.
Význam ARTISTIC DETAIL ve Slovníku literární termíny
UMĚLECKÝ DETAIL
- (z francouzského detail - detail, drobnost, zvláštnost) - jeden z prostředků vytvoření obrazu: prvek zvýrazněný autorem umělecký obraz, nesoucí v díle značnou sémantickou a emocionální zátěž. D. x. umí reprodukovat rysy každodenního života, prostředí, krajiny, portrétu (detail portrétu), interiéru, akce nebo stavu (psychologický detail), řeči hrdiny (detail řeči) atd.; slouží k vizualizaci a charakterizaci postav a jejich prostředí. Autorova touha po detailu je zpravidla diktována úkolem dosáhnout úplné úplnosti obrazu. Účinnost použití D. x. je určeno tím, jak významný je tento detail z estetického a sémantického hlediska: zvláště významný z uměleckého hlediska. se často stává motivem či leitmotivem textu (např. příliš velký nos hrdiny hry E. Rostanda „Cyrano de Bergerac“ nebo železný aršin pohřebáka Jakova Ivanova v povídce A.P. Čechova „Rothschildovy housle“). Umělecké detaily mohou být nutné nebo naopak přehnané. Zejména v popisu hrdinky příběhu A.P. Čechovův "Ionych": "...Vera Iosifovna, hubená, hezká dáma v pencích, psala příběhy a romány a ochotně je četla nahlas svým hostům" - zdůrazňuje detail portrétu (pence-nez - pánské brýle). autorčin ironický postoj k emancipaci Vera Iosifovna a označení „nahlas“, nadbytečné ve vztahu ke spojení „číst hostům“, je výsměchem hrdinčině „vzdělanosti a talentu“.
Slovník literárních pojmů. 2012
Viz také výklady, synonyma, významy slova a co je UMĚLECKÝ DETAIL v ruštině ve slovnících, encyklopediích a příručkách:
- DETAIL
(z francouzského písmene detail - detail), v technologii - výrobek vyrobený bez použití montážních operací. Díl se také nazývá produkt, který byl podroben... - DETAIL
[z francouzštiny] 1) detail; část celku; maličkost; komponent jakýkoli mechanismus, stroj (šrouby, matice, hřídele, ozubená kola, řetězy a... - DETAIL v Encyklopedickém slovníku:
a f. 1. Drobný detail, zvláštnost. Důležité d. Přidejte do příběhu zbytečné detaily. Detailní - detailní, se všemi detaily.||Cf. POKRÝVKA. ... - DETAIL PROTI Encyklopedický slovník:
, -i, w. I. Drobný detail, zvláštnost. Vysvětlete se všemi detaily. 2. Část mechanismu, stroje, zařízení nebo čehokoli jiného obecně. ... - UMĚLECKÝ
AMATÉRSKÁ VÝTVARNÁ ČINNOST, jedna z forem lidového umění. tvořivost. Týmy X.s. vznikl v SSSR. Všichni R. 20. léta zrodilo se hnutí Tramvaj (viz... - UMĚLECKÝ ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
ART INDUSTRY, průmyslová výroba. metody dekorativního a užitého umění. výrobky sloužící k umění. dekorace do domácnosti (interiér, oblečení, šperky, nádobí, koberce, nábytek... - UMĚLECKÝ ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
"FIKCE", stát. nakladatelství, Moskva. Základní v roce 1930 jako stát. nakladatelství literatury, v letech 1934-63 Goslitizdat. Sbírka op., oblíbené prod. ... - UMĚLECKÝ ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
RYTMICKÁ GYMNASTIKA, sport, kde ženy soutěží v provedení gymnastických kombinací na hudbu. a tančit. cvičení s předmětem (stužka, míč, ... - DETAIL ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
DETAIL (z francouzštiny detail, lit. - detail) (technický), výrobek vyrobený bez použití montážních operací. D. volal také výrobky podléhající ochrannému nebo... - DETAIL v úplném akcentovaném paradigmatu podle Zaliznyaka:
detail, detail, detail, detail, detail, detail, detail, detail, detail, detail, detail, ... - DETAIL v Populárním vysvětlujícím encyklopedickém slovníku ruského jazyka:
[de], -i, f. 1) Drobný detail, zvláštnost. Vše podrobně vysvětlit. Oživte příběh detaily. Upřesněte podrobnosti vojenské operace. Synonyma: okolnost... - DETAIL v tezauru ruské obchodní slovní zásoby:
1. Syn: detail, zvláštnost, část, podíl, jemnost, detail, důkladnost (ampl.) 2. ‚zařízení, zařízení, mechanismus‘ Syn: prvek, součást, spoj, obvod, zařízení, ... - DETAIL v Novém slovníku cizích slov:
(francouzský detail) 1) malý detail, konkrétní; maličkost; 2) součást mechanismu, stroje, ... - DETAIL ve Slovníku cizích výrazů:
[fr. detail] 1. drobný detail, zvláštnost; maličkost; 2. část mechanismu, stroje, ... - DETAIL v tezauru ruského jazyka:
1. Syn: detail, zvláštnost, část, podíl, jemnost, detail, důkladnost (ampl.) 2. ‚zařízení, zařízení, mechanismus‘ Syn: prvek, součást, odkaz, ... - DETAIL v Abramovově slovníku synonym:
cm. … - DETAIL ve slovníku ruských synonym:
autodíl, příslušenství, amalaka, gaspis, detail, detail, clavus, krab, maličkost, mikro detail, modulon, mulura, pentimento, detail, detail rádia, detail skla, stensile, stroydetal, jemnost, stopa, ... - DETAIL v Novém výkladovém slovníku ruského jazyka od Efremové:
a. 1) a) Drobný detail, zvláštnost. b) Samostatný prvek, součást (předmětu, kostýmu, struktury atd.). 2) Část mechanismu... - DETAIL v Lopatinově slovníku ruského jazyka:
detail,... - DETAIL plný pravopisný slovník Ruský jazyk:
detail... - DETAIL ve slovníku pravopisu:
detail,... - DETAIL v Ožegovově slovníku ruského jazyka:
! část mechanismu, stroje, přístroje Části traktoru. Podrobnosti o oblečení. součástí a také součástí jakéhokoli produktu obecně.Traktorové díly. Podrobnosti o oblečení. ... - PODROBNOSTI v Dahlově slovníku:
manželky nebo více detaily, v umění, doplňky, díly nebo detaily v dekoraci, maličkosti, ... - DETAIL v Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(z francouzského detail, lit. - detail), v technologii - výrobek vyrobený bez použití montážních operací. Díl se také nazývá produkt, který byl podroben... - DETAIL v Ušakovově výkladovém slovníku ruského jazyka:
detaily, g. (francouzský detail). 1. Drobný detail, zvláštnost (kniha). Nakreslete dům se všemi detaily. Podrobnosti tohoto případu mi nejsou známy. 2. ... - DETAIL v Ephraimově vysvětlujícím slovníku:
detail g. 1) a) Drobný detail, zvláštnost. b) Samostatný prvek, součást (předmětu, kostýmu, struktury atd.). 2) Část... - DETAIL v Novém slovníku ruského jazyka od Efremové:
a. 1. Drobný detail, zvláštnost. Ott. Samostatný prvek, součást (předmětu, kostýmu, struktury atd.). 2. Část mechanismu, stroje, ... - DETAIL ve Velkém moderním výkladovém slovníku ruského jazyka:
já Část mechanismu, stroje, zařízení atd. II 1. Drobný detail, zvláštnost. 2. Samostatný prvek, součást (... - VE SVĚŘÁKU - CHROMOVÁ ČÁST v užitečných tipech:
Při upínání kovové části s chromovaným nebo leštěným povrchem do svěráku použijte jako těsnění plastové víko na sklenice, které... - AMATÉRSKÁ UMĚLECKÁ ČINNOST
amatérské představení, jedna z forem lidové umění. Zahrnuje tvorbu a provozování uměleckých děl amatéry vystupujícími kolektivně (kluby, studia, ... - PRACOVNÍ STŮL Z PRSEK v užitečných tipech:
Pracovní stůl je základem pracoviště. Doma ji lze úspěšně nahradit docela tlustou a rovnou deskou se zarážkou... - ESTETIKA v Nejnovějším filozofickém slovníku:
termín vyvinutý a specifikovaný A.E. Baumgarten ve svém pojednání "Aesthetica" (1750 - 1758). Nová latinská lingvistická formace navržená Baumgartenem sahá až k řečtině. ... - RADOST VŠEM, KTERÝM SE LÍTÍ ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Radost všem, kteří truchlí, ikona Matky Boží. Oslava 24. října (den prvního zázraku z ikony), ... - FANTASTICKÝ v Literární encyklopedii:
v literatuře a jiných uměních - zobrazování nepravděpodobných jevů, zavádění fiktivních obrazů, které se neshodují s realitou, jasně pociťované porušení umělcem... - RENESANCE v Literární encyklopedii:
— Renesance je slovo, které ve svém zvláštním smyslu poprvé použil Giorgio Vasari v Životě umělců. ... - OBRAZ. v Literární encyklopedii:
1. Vyjádření otázky. 2. O. jako fenomén třídní ideologie. 3. Individualizace reality v O. . 4. Typizace reality... - KRITIKA. TEORIE. v Literární encyklopedii:
Slovo "K." znamená soud. Není náhodou, že slovo „rozsudek“ úzce souvisí s pojmem „soud“. Soudit je na jedné straně... - KOMI LITERATURA. v Literární encyklopedii:
Komi (zyrské) písmo bylo vytvořeno na konci 14. století misionářem Stefanem, biskupem z Permu, který v roce 1372 sestavil speciální zyrijské písmo (Perm ... - ČÍNSKÁ LITERATURA v Literární encyklopedii.
- PROPAGAČNÍ LITERATURA v Literární encyklopedii:
soubor uměleckých i neuměleckých děl, která ovlivňující cítění, fantazii a vůli člověka podněcují k určitému jednání a jednání. Období... - LITERATURA ve Velkém encyklopedickém slovníku:
[lat. lit(t)eratura lit. - písemná], písemná díla společenského významu (například beletrie, vědecká literatura, epištolární literatura). Častěji pod literaturou... - ESTONSKO SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA ve velkém Sovětská encyklopedie, TSB:
Sovětská socialistická republika, Estonsko (Eesti NSV). já Obecná informace Estonská SSR vznikla 21. července 1940. Od 6. srpna 1940 v ... - VÝTVARNÉ VZDĚLÁVÁNÍ ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
školství v SSSR, systém přípravy mistrů výtvarného, dekorativního a průmyslového umění, architektů-umělců, historiků umění, výtvarníků-pedagogů. V Rusku to původně existovalo ve formě... - FOTO UMĚNÍ ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
odrůda umělecká tvořivost, která je založena na využití vyjadřovacích schopností fotografie. Zvláštní místo F. v umělecké kultuře je určeno... - UZBEK SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA
- TURKMENSKÁ SOVĚTSKÁ SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA ve Velké sovětské encyklopedii, TSB.
- SSSR. ROZHLAS A TELEVIZE ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
a televizní sovětské televizní a rozhlasové vysílání, jakož i další média hromadné sdělovací prostředky a propaganda má velký vliv na...
Obraz zobrazovaného světa se skládá z jednotlivců umělecké detaily. Uměleckým detailem rozumíme sebemenší obrazový nebo expresivní výtvarný detail: prvek krajiny nebo portrétu, samostatnou věc, akci, psychologický pohyb atd. Jako prvek uměleckého celku je samotný detail nejmenším obrazem. , mikroobraz. Zároveň je detail téměř vždy součástí většího obrazu, je tvořen detaily, které tvoří „bloky“: například zvyk nekývat rukama při chůzi, tmavé obočí a kníry s světlé vlasy, oči, které se nesmály - všechny tyto mikroobrázky tvoří „blok“ „většího obrazu - portrétu Pečorina, který se zase spojuje do ještě většího obrazu - holistického obrazu člověka.
Pro snadnější analýzu lze umělecké detaily rozdělit do několika skupin. Podrobnosti jsou na prvním místě externí A psychologický. Vnější detaily, jak můžete snadno uhodnout z jejich názvu, nám zobrazují vnější, objektivní existenci lidí, jejich vzhled a stanoviště. Vnější detaily se zase dělí na portrét, krajinu a materiál. Jsou nám zobrazeny psychologické detaily vnitřní světčlověka jsou to jednotlivá duševní hnutí: myšlenky, pocity, zkušenosti, touhy atd.
Vnější a psychologické detaily nejsou odděleny neprůchodnou hranicí. Vnější detail se tedy stává psychologickým, pokud přenáší, vyjadřuje určitá duševní hnutí (v tomto případě mluvíme o psychologickém portrétu) nebo je zahrnut do průběhu myšlenek a zkušeností hrdiny (například skutečná sekera a obraz tato sekera dovnitř duševní život Raskolnikov).
Povaha uměleckého vlivu se liší detaily-detaily A detaily symbolu. Detaily působí masově, popisují předmět či jev ze všech myslitelných stran, ojedinělý je symbolický detail, který se snaží zachytit podstatu jevu najednou a zvýraznit v něm to hlavní. V tomto ohledu moderní literární kritik E. Dobin navrhuje oddělovat detaily od detailů a věří, že detail je umělecky nadřazený detailu*. Je však nepravděpodobné, že tomu tak bude. Oba principy využití uměleckých detailů jsou rovnocenné, každý z nich je dobrý na svém místě. Zde je například použití detailu v popisu interiéru v Pljuškinově domě: „Na kanceláři... bylo mnoho nejrůznějších věcí: hromada jemně napsaných kousků papíru, pokrytých zeleným mramorový lis s vajíčkem nahoře, nějaká stará kniha vázaná v kůži s červeným okrajem, citron, všechno zaschlé, vysoký maximálně lískový ořech, rozbité křeslo, sklenice s trochou tekutiny a tři mouchy, pokryté dopis, kousek pečetního vosku, někde sebraný kousek hadru, dvě peříčka potřísněná inkoustem, zaschlá, jako při konzumaci, párátko, úplně zažloutlé.“ Zde Gogol potřebuje přesně mnoho detailů, aby posílil dojem nesmyslné lakomosti, malichernosti a ubohosti hrdinova života. Detail-detail také vytváří zvláštní přesvědčivost v popisech objektivního světa. Složité detaily se také používají k vyjádření složitosti psychické stavy, zde je tento princip používání dílů nepostradatelný. Symbolický detail má své výhody, je vhodné vyjádřit celkový dojem z předmětu nebo jevu a s jeho pomocí se dobře vystihne obecné psychologické vyznění. Symbolický detail často s velkou jasností vyjadřuje autorův postoj k tomu, co je zobrazeno - takový je například Oblomovův hábit v Goncharovově románu.
____________________
* Dobin EU. Umění detailu: Pozorování a analýza. L., 1975. S. 14.
Přejděme nyní ke konkrétní úvaze o rozmanitosti uměleckých detailů.
Portrét
Literární portrét je chápán jako zobrazení celého vzhledu člověka v uměleckém díle, včetně obličeje, postavy, oblečení, chování, gest a mimiky. Čtenářovo seznámení s postavou obvykle začíná portrétem. Každý portrét je do té či oné míry charakteristický – to znamená, že podle vnějších znaků můžeme alespoň stručně a přibližně posoudit charakter člověka. V tomto případě může být portrét opatřen autorským komentářem, který odhaluje souvislosti mezi portrétem a postavou (např. komentář k portrétu Pečorina), nebo může působit samostatně (portrét Bazarova v „Otcích“ a synové“). V tomto případě se zdá, že autor spoléhá na čtenáře, aby sám vyvodil závěry o charakteru osoby. Tento portrét vyžaduje větší pozornost. Obecně platí, že plné vnímání portrétu vyžaduje poněkud zvýšenou práci představivosti, protože čtenář musí slovní popis představte si viditelný obraz. To se při rychlém čtení nedá, proto je třeba naučit začínající čtenáře, aby si po portrétu udělali krátkou pauzu; Možná si znovu přečtěte popis. Jako příklad si vezměme portrét z Turgeněvova „Date“: „... měl na sobě krátký kabát bronzové barvy... růžovou kravatu s fialovými cípy a sametově černou čepici se zlatým prýmkem. Kulaté límečky bílé košile mu nemilosrdně podepíraly uši a řezaly tváře a naškrobené rukávy mu zakrývaly celou ruku až po červené a křivé prsty, zdobené stříbrnými a zlatými prsteny s tyrkysovými pomněnkami.“ Zde je nesmírně důležité věnovat pozornost barevné schéma portrét, vizuálně si představit jeho rozmanitost a nevkus, abychom ocenili nejen portrét samotný, ale i emocionální a hodnotící význam, který za ním stojí. To samozřejmě vyžaduje pomalé čtení a další práci s představivostí.
Soulad portrétních rysů s povahovými rysy je spíše podmíněná a relativní věc; záleží na názorech a přesvědčeních přijímaných v dané kultuře, na povaze umělecké konvence. V raných fázích kulturního vývoje se předpokládalo, že duchovní kráse odpovídá krásný vnější vzhled; kladné postavy byly často zobrazovány jako krásné na pohled, záporné jako ošklivé a nechutné. Následně se vazby mezi vnějším a vnitřním v literárním portrétu výrazně komplikují. Zejména již v 19. stol. je možný zcela inverzní vztah mezi portrétem a postavou: kladný hrdina může být ošklivý, ale negativní může být krásný. Příklad - Quasimodo V. Hugo a Milady z „Tři mušketýři“ od A. Dumase. Vidíme tedy, že portrét v literatuře vždy plnil nejen funkci zobrazovací, ale i hodnotící.
Vezmeme-li v úvahu historii literárního portrétování, můžeme vidět, že tato forma literárního zobrazení přešla od zobecněného abstraktního portrétování k rostoucí individualizaci. V raných fázích literárního vývoje jsou hrdinové často obdařeni konvenčně symbolickým vzhledem; Téměř nerozlišujeme mezi portréty hrdinů Homérových básní a ruských vojenských příběhů. Takový portrét nesl jen velmi obecná informace o hrdinovi; Stalo se tak proto, že literatura se v té době ještě nenaučila individualizovat postavy samotné. Literatura raných fází vývoje se často zbavila portrétních charakteristik („Příběh Igorova tažení“), za předpokladu, že čtenář měl dobrou představu o vzhled princ, válečník nebo knížecí manželka; individuální: rozdíly v portrétu, jak bylo řečeno, nebyly vnímány jako výrazné. Portrét symbolizoval především sociální roli, společenské postavení a plnil i hodnotící funkci.
Postupem času se portrét stále více individualizoval, to znamená, že byl naplněn oněmi jedinečnými rysy a rysy, které nám již neumožňovaly zaměňovat jednoho hrdinu za druhého a zároveň nenaznačovaly sociální či jiné postavení hrdiny, ale individuální rozdíly ve znacích. Literatura renesance znala již velmi rozvinutou individualizaci literárního portrétu (výborným příkladem je Don Quijote a Sancho Panza), která později v literatuře zesílila. Pravda, v budoucnu došlo k návratům ke stereotypnímu, šablonovému portrétu, ale ty už byly vnímány jako estetická vada; Puškin, mluvící v „Eugene Onegin“ o vzhledu Olgy, tedy ironicky odkazuje čtenáře na populární romány:
Oči jako nebe jsou modré,
Úsměv, lněné kadeře,
Všechno v Olze... ale jakýkoli román
Vezmi to a najdeš to, správně,
Její portrét: je velmi roztomilý,
Sama jsem ho kdysi milovala,
Ale neskutečně mě nudil.
Individualizovaný detail, přiřazený postavě, se může stát jeho konstantní znamení, znak, kterým je daný znak identifikován; taková jsou například Helenina zářící ramena nebo zářivé oči princezny Maryi ve Vojně a míru.
Nejjednodušší a zároveň nejčastěji používanou formou portrétní charakterizace je popis portrétu. Obsahuje postupně, s v různé mířeúplnost je uveden jakýsi výčet detailů portrétu, někdy s obecným závěrem nebo autorským komentářem k charakteru postavy odhalené na portrétu; někdy se zvláštním důrazem na jeden nebo dva hlavní detaily. Takový je například portrét Bazarova v „Otcích a synech“, portrét Nataši ve „Válka a mír“, portrét kapitána Lebjadkina v Dostojevského „Démoni“.
Pro ostatní více komplexní vzhled portrétní charakteristika je srovnávací portrét. Je důležité nejen pomoci čtenáři jasněji si představit vzhled hrdiny, ale také v něm vytvořit určitý dojem o osobě a jejím vzhledu. Čechov, kreslící portrét jedné ze svých hrdinek, tedy používá techniku srovnávání: „A v těch nemrkajících očích a v malé hlavě na dlouhém krku a v její štíhlosti bylo cosi hadovitého; zelená, se žlutou hrudí, s úsměvem sledovala, jak na jaře zmije, natažená a zvedající hlavu, kouká z mladého žita na kolemjdoucího“ („V rokli“).
Nakonec je nejobtížnějším typem portrétu impresní portrét. Jeho originalita spočívá v tom, že zde nejsou vůbec žádné portrétní rysy ani detaily, zůstává pouze dojem, který hrdina svým zjevem udělá na vnějšího pozorovatele nebo na některou z postav díla. Tak například tentýž Čechov charakterizuje vzhled jednoho ze svých hrdinů takto: „Zdá se, že jeho tvář je skřípnutá dveřmi nebo přibitá mokrým hadrem“ („Dva v jednom“). Nakreslit ilustraci na základě takové portrétní charakteristiky je téměř nemožné, Čechov však nepotřebuje, aby si čtenář vizuálně představoval všechny portrétní rysy hrdiny, důležité je, aby z jeho vzhledu bylo dosaženo určitého emocionálního dojmu a to docela snadno udělat závěr o jeho charakteru. Je třeba poznamenat, že tato technika byla známa v literatuře dávno před naší dobou. Stačí říct, že to Homer použil. Ve své „Iliadě“ nepodává portrét Heleny, protože si uvědomuje, že je stále nemožné vyjádřit slovy její dokonalou krásu. Vyvolává ve čtenáři pocit této krásy, zprostředkovává dojem, který Helen udělala na trojské stařešiny: říkali, že kvůli takové ženě mohou vést válku.
Zvláštní zmínku je třeba věnovat psychologickému portrétu a zároveň vyvrátit jedno terminologické nedorozumění. Ve vzdělávací a vědecké literatuře se často jakýkoli portrét nazývá psychologický na základě toho, že odhaluje charakterové rysy. Ale v tomto případě bychom měli mluvit o charakteristickém portrétu a skutečný psychologický portrét se v literatuře objevuje, když začíná vyjadřovat ten či onen psychologický stav, který postava zažívá tento moment, nebo změnu takových stavů. Psychologickým portrétním rysem je například Raskolnikovův chvějící se ret ve Zločinu a trestu nebo tento portrét Pierra z Vojny a míru: „Jeho vyčerpaný obličej byl žlutý. Tu noc zřejmě nespal." Velmi často autor komentuje ten či onen pohyb obličeje, který má psychologický význam, jako například v následující pasáži Anny Kareninové: „Nedokázala vyjádřit myšlenkový sled, který ji vyvolal úsměv; ale konečný závěr byl, že její manžel, který obdivoval svého bratra a ničil se před ním, byl neupřímný. Kitty věděla, že tato jeho neupřímnost pochází z lásky k bratrovi, z pocitu svědomí z toho, že je příliš šťastný, a hlavně z jeho nikdy nekončící touhy být lepší - tohle na něm milovala, a proto se usmívala .“
Scenérie
Krajina v literatuře je obrazem živé a neživé přírody v díle. Ne v každém literární dílo Setkáváme se s krajinářskými skicami, ale když se objeví, plní většinou zásadní funkce. První a nejjednodušší funkce krajina - k označení dějiště. Jakkoliv je tato funkce na první pohled jednoduchá, její estetický dopad na čtenáře není radno podceňovat. Často má pro dané dílo zásadní význam místo konání. Například mnoho ruských i zahraničních romantiků využívalo jako kulisu exotickou přírodu Východu: světlé, barevné, neobvyklé, vytvářelo romantickou atmosféru výjimečného v díle, což bylo nutné. Neméně důležité jsou krajiny Ukrajiny v Gogolových „Večerech na farmě u Dikanky“ a v „Taras Bulba“. A naopak, například v Lermontovově „Vlasti“ musel autor zdůraznit obyčejnost normální, typické krajiny středního Ruska – Lermontov zde pomocí krajiny vytváří obraz „malé vlasti“, kontrastní s oficiální národností.
Krajina jako kulisa je důležitá i proto, že má neznatelný, ale přesto velmi důležitý výchovný vliv na utváření charakteru. Klasickým příkladem tohoto druhu je Puškinova Taťána, „Rus v duši“, především díky neustálé a hluboké komunikaci s ruskou přírodou.
Často nám postoj k přírodě ukazuje některé významné aspekty charakteru postavy nebo pohledu na svět. Oněginova lhostejnost ke krajině nám tedy ukazuje extrémní míru zklamání tohoto hrdiny. Diskuse o přírodě, odehrávající se na pozadí krásné, esteticky významné krajiny v Turgeněvově románu „Otcové a synové“, odhaluje rozdíly v postavách a světonázorech Arkadije a Bazarova. U druhého jmenovaného je postoj k přírodě jednoznačný („Příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělník“) a Arkadij, který se zamyšleně dívá na krajinu rozprostřenou před sebou, odhaluje potlačená, ale smysluplná láska k přírodě, schopnost ji esteticky vnímat.
Prostředí moderní literatury je často město. Navíc v poslední době je příroda jako prostředí v této kvalitě stále podřadnější než město, plně v souladu s tím, co se děje v reálném životě. Město jako prostředí má stejné funkce jako krajina; V literatuře se objevil i nepřesný a oxymoronní termín: „městská krajina“. Jakož i přírodní prostředí, město má schopnost ovlivňovat charakter a psychiku lidí. Kromě toho má město v každém díle svůj jedinečný vzhled, a to není překvapující, protože každý spisovatel nejen vytváří místopisné prostředí, ale v souladu se svými uměleckými cíli buduje určité obraz města. Petrohrad v Puškinově „Eugenu Oněginovi“ je tedy především „neklidný“, marnivý, světský. Ale zároveň je to ucelené, esteticky hodnotné celé město, které lze obdivovat. A konečně, Petrohrad je úložištěm vysoce ušlechtilé kultury, především duchovní. V „Bronzovém jezdci“ Petersburg ztělesňuje sílu a moc státnosti, velikost Petrovy věci a zároveň je nepřátelský vůči „malému muži“. Pro Gogola je Petrohrad za prvé městem byrokracie a za druhé jakýmsi téměř mystickým místem, ve kterém se mohou dít ty nejneuvěřitelnější věci, které převracejí realitu naruby („Nos“, „Portrét“). Pro Dostojevského je Petrohrad městem nepřátelským k prvotní lidské a božské přirozenosti. Ukazuje ji nikoli ze strany její slavnostní nádhery, ale především ze strany slumů, zákoutí, dvorků, uliček atd. Toto je město, které člověka drtí, deprimuje jeho psychiku. Obraz Petrohradu je téměř vždy doprovázen takovými rysy, jako je zápach, špína, horko, dusno a dráždivá žlutá barva. Pro Tolstého je Petrohrad oficiálním městem, kde vládne nepřirozenost a bezduchost, kde vládne kult formy, kde se soustřeďuje vysoká společnost se všemi jejími nectnostmi. Petrohrad v Tolstého románu staví do kontrastu s Moskvou jako pravěkým ruským městem, kde jsou lidé měkčí, laskavější, přirozenější – ne nadarmo žije rodina Rostových v Moskvě, ne nadarmo se pro Moskvu chystají velké věci bitva u Borodina. Čechov ale například děj svých příběhů a her zásadně přenáší z hlavních měst do průměrného ruského města, okresu či provincie a jeho okolí. Nemá prakticky žádnou představu o Petrohradu a obraz Moskvy působí jako milovaný sen mnoha hrdinů o novém, jasném, zajímavém, kulturním životě atd. A konečně, Yeseninovo město je městem obecně, bez topografických specifik (i v „Moskevské krčmě“). Město je něco „kamenného“, „ocelového“, jedním slovem neživého, protikladného k živému životu vesnice, stromu, hříběte atd. Jak vidíme, každý spisovatel a někdy i každé dílo má svůj vlastní obraz města, který je třeba pečlivě analyzovat, protože to je nesmírně důležité pro pochopení obecného významu a obrazového systému díla.
Vrátíme-li se k literárnímu zobrazení přírody samotné, musíme říci ještě o jedné funkci krajiny, kterou lze nazvat psychologickou. Již dlouho bylo poznamenáno, že určité přírodní stavy nějak korelují s určitými lidské pocity a zážitky: slunce - s radostí, déšť - se smutkem; St také výrazy jako „duševní bouře“. Proto byly krajinné detaily z nejranějších fází vývoje literatury úspěšně využity k vytvoření určité emocionální atmosféry v díle (např. v „Příběhu Igorova tažení“ je vytvořen radostný konec pomocí obrazu slunce) a jako forma nepřímého psychologického obrazu, kdy duševní stav postav není přímo popsán, ale jako by byl přenesen do přírody, která je obklopuje, a často je tato technika doprovázena psychologickým paralelismem nebo srovnáním („Není to vítr, co ohýbá větev, Není to dub, co dělá hluk. Je to mé srdce, které sténá. Jako podzimní list se chvěje.“ V dalším vývoji literatury se tato technika stávala stále sofistikovanější, bylo možné ji ne přímo, ale nepřímo korelují duševní hnutí s jedním nebo druhým přirozeným stavem. Zároveň mu může odpovídat nálada postavy, nebo naopak - kontrastovat s ním. Takže například v kapitole XI „Otcové a synové“ se zdá, že příroda doprovází zasněně-smutnou náladu Nikolaje Petroviče Kirsanova – a on „nedokázal rozloučit se s temnotou, se zahradou, s pocitem čerstvý vzduch na tváři a s tímto smutkem, s touto úzkostí...“ A pro stav mysli Pavla Petroviče se jako kontrast jeví stejná poetika: „Pavel Petrovič došel na konec zahrady a také přemýšlel a také zvedl své oči k nebi. Ale ve své kráse tmavé oči nic se neodráželo kromě světla hvězd. Nenarodil se jako romantik a jeho bláznivě suchá a vášnivá misantropická duše na francouzský způsob neuměla snít.“
Zvláště je třeba zmínit vzácný případ, kdy se příroda stane jakýmsi hercem. umělecké dílo. Nemyslí se tím bajky a pohádky, protože zvířecí postavy, které se jich účastní, jsou v podstatě jen masky lidských postav. Ale v některých případech se zvířata stávají skutečnými postavami v díle s vlastní psychologií a charakterem. Nejznámějšími díly tohoto druhu jsou Tolstého příběhy „Cholstomer“ a Čechovova „Kashtanka“ a „Bílý front“.
svět věcí
Čím dále, tím více lidížije nikoli obklopen přírodou, ale obklopen lidmi vytvořenými, umělými předměty, jejichž celek je někdy nazýván „druhou přirozeností“. Svět věcí se přirozeně odráží v literatuře a postupem času nabývá na významu.
V raných fázích vývoje nebyl svět věcí široce reflektován a samotné materiální detaily byly málo individualizovány. Věc byla zobrazena pouze potud, pokud se ukázalo, že je znakem příslušnosti osoby k určité profesi nebo znakem sociální status. Nepostradatelnými atributy královského úřadu byly trůn, koruna a žezlo, válečníkovými věcmi jsou především jeho zbraně, zemědělci pluh, brány atd. Tento druh věcí, které budeme nazývat příslušenstvím, ještě nijak nekoreloval s charakterem konkrétní postavy, to znamená, že zde probíhal stejný proces jako u portrétování: individualita člověka ještě není; bylo zvládnuto literaturou, a proto nebylo potřeba věc samotnou individualizovat. Po čase sice doplňkový předmět v literatuře zůstává, ale ztrácí svůj význam a nenese žádnou významnou uměleckou informaci.
Další funkce materiálového detailu se rozvíjí později, počínaje kolem renesance, ale u tohoto typu detailu se stává vedoucí. Detail se stává způsobem charakterizace člověka, výrazem jeho individuality.
Speciální vývoj tuto funkci materiálních detailů obdržela realistická literatura 19. století. V Puškinově románu „Eugene Oněgin“ se tak charakteristika hrdiny prostřednictvím věcí, které mu patří, stává téměř nejdůležitější. Věc se dokonce stává indikátorem změny charakteru: srovnejme například dvě Oněginovy kanceláře - Petrohrad a vesnici. Zaprvé -
Jantar na trubkách Konstantinopole,
Porcelán a bronz na stole,
A radost z hýčkaných pocitů,
Parfém z broušeného křišťálu...
Na jiném místě v první kapitole se říká, že Oněgin „pokryl polici knihami smutečním taftem“. Před námi je „materiální portrét“ bohatého socialisty, který se nijak zvlášť nezabývá filozofickými otázkami smyslu života. V Oněginově vesnické kanceláři jsou úplně jiné věci: portrét „Lorda Byrona“, figurka Napoleona, knihy s Oněginovými poznámkami na okrajích. To je především úřad přemýšlejícího člověka a Oněginova láska k tak mimořádným a kontroverzním postavám, jako jsou Byron a Napoleon, mluví za přemýšlivého čtenáře.
V románu je také popis třetího „kanceláře“, strýce Oněgina:
Oněgin otevřel skříně:
V jednom jsem našel sešit výdajů,
V jiném je celá řada likérů,
Džbány s jablečná voda
Ano, osmiletý kalendář.
O Oněginově strýci nevíme prakticky nic, kromě popisu světa věcí, ve kterém žil, ale to stačí k plné představě charakteru, zvyků, sklonů a životního stylu běžného vesnického statkáře, který ve skutečnosti nemá potřebují kancelář.
Hmotný detail může někdy vyjádřit psychologický stav postavy extrémně expresivně; Čechov obzvláště rád používal tuto metodu psychologismu. Takto je například psychóza, logický stav hrdiny v příběhu „Tři roky“ zobrazen pomocí jednoduchého a obyčejného materiálního detailu: „Doma viděl na židli deštník, který zapomněla Julia Sergeevna, popadl to a chtivě to políbil. Deštník byl hedvábný, už ne nový, zajištěný starou gumičkou; rukojeť byla vyrobena z jednoduché, bílé kosti, levné. Laptev nad sebou otevřel a zdálo se mu, že kolem něj dokonce voní štěstí.
Hmotný detail má schopnost současně charakterizovat osobu a vyjádřit autorův postoj k postavě. Zde je například materiální detail v Turgenevově románu „Otcové a synové“ - popelník ve tvaru stříbrné lýkové boty, stojící na stole Pavla Petroviče, který žije v zahraničí. Tento detail nejen charakterizuje okázalou lásku postavy k lidem, ale také vyjadřuje negativní hodnocení Turgeneva. Ironií detailu je, že nejhrubší a zároveň snad nejzásadnější předmět zdejšího selského života je vyroben ze stříbra a slouží jako popelník.
V Gogolově díle se otevřely zcela nové možnosti využití materiálových detailů, dalo by se říci jejich nové funkce. Pod jeho perem se svět věcí stal relativně samostatným předmětem zobrazení. Záhadou Gogolova díla je, že ano ne úplně je podřízena úkolu živěji a přesvědčivěji znovu vytvořit postavu hrdiny nebo sociální prostředí. Gogolova věc přerůstá své obvyklé funkce. Situace v Sobakevichově domě je samozřejmě klasickým příkladem - je to nepřímá charakteristika člověka. Ale nejenom. I v tomto případě má díl stále možnost žít vlastním životem nezávislým na lidech a mít svůj charakter. "Majitel, který je sám zdravým a silným mužem, chtěl, aby jeho pokoj vyzdobili lidé, kteří byli také silní a zdraví," ale - neočekávaný a nevysvětlitelný nesoulad "mezi silnými Řeky, nikdo neví jak a za co." Bagration, hubený, hubený, zapadající, s malými prapory a děly pod a v nejužších rámech." Stejným druhem detailu jsou Korobochkovy hodinky nebo Nozdryovovy sudové varhany: přinejmenším by bylo naivní vidět v charakteru těchto věcí přímou paralelu k charakteru jejich majitelů.
Věci jsou pro Gogola zajímavé samy o sobě, do značné míry bez ohledu na jejich spojení s konkrétní osobou. Poprvé ve světové literatuře si Gogol uvědomil, že studiem světa věcí jako takového, hmotného prostředí člověka, lze mnohému porozumět – ne o životě toho či onoho člověka, ale o způsob života obecně.
Odtud ta nevysvětlitelná redundance Gogolových detailů. Jakýkoli popis Gogola je co nejpodobnější; nespěchá, aby přešel k akci, láskyplně a vkusně přebývá, například na obrázku prostřeného stolu, na kterém stály „houby, koláče, rychlé sušenky, shanizhki , rotačky, palačinky, placky s nejrůznějšími polevami: polevy s cibulí , zapečené s mákem, zapečené s tvarohem, zapečené s voříšky.“ A zde je další pozoruhodný popis: „Pokoj byl ověšen starými pruhovanými tapetami, obrazy s nějakými ptáčky, mezi okny byla stará malá zrcátka s tmavými rámy v podobě stočených listů, za každým zrcadlem bylo buď písmeno, popř. starý balíček karet nebo punčocha; nástěnné hodiny s malovanými květinami na ciferníku... Nedokázal jsem si všimnout ničeho jiného."(kurzívou moje. - A.E.). Zdá se, že tento dodatek k popisu obsahuje hlavní efekt: mnohem více „více“! Ale ne, když Gogol podrobně nastínil každý malý detail, stěžuje si, že už není co popisovat, s lítostí se od popisu odtrhne, jako od své oblíbené zábavy...
Gogolův detail působí nadbytečně, protože pokračuje v popisu, výčtu, dokonce zveličování drobných detailů poté, co detail již splnil svou obvyklou pomocnou funkci. Vypravěč například závidí „apetit a žaludek středostavovských pánů, že na jednom stanovišti budou požadovat šunku, jinde prase, na třetím kousek jesetera nebo nějakou pečenou klobásu s cibulí („s cibulí “ již není nutným vysvětlením: jaký druh vlastně chceme? vlastně ten rozdíl - s cibulí nebo bez? - A.E.) a pak, jako by se nic nestalo, si sednou ke stolu, kdykoli budete chtít (zdá se, že tady se můžeme zastavit: už jsme velmi jasně pochopili, co je to „chutě a žaludek středostavovských gentlemanů“. Gogol pokračuje. A.E.) a rybí polévka z jesetera s burbotem a mlékem (opět volitelné upřesnění - A.E.) syčí a vrčí mezi zuby (stačí to? Gogol ne. - A.E.), jíst s koláčem nebo kulebyakem (vše? ještě ne. - A.E.) s dosahem sumce."
Připomeňme si obecně Gogolovy nejpodrobnější popisy a seznamy: zboží Ivana Ivanoviče a to, co žena Ivana Nikiforoviče vyvětrala, a uspořádání Čičikovovy lóže, a dokonce i seznam postav a účinkujících, které Čičikov čte na plakátu. , a něco takového, například: „Jaké lehátka?“ a nebyly tam žádné vozíky! Jedna má široká záda a úzkou přední část, druhá má úzká záda a širokou přední část. Jedna byla lenoška a kárka dohromady, druhá nebyla ani lenoška ani kárka, další vypadala jako obrovská kupka sena nebo tlustá kupecká manželka, další vypadala jako rozcuchaná židovka nebo kostra, která se ještě úplně nestáhla z kůže, další měl dokonalou dýmku s chiboukem v profilu, ta druhá se ničemu nepodobala, představovala nějaké podivné stvoření... něco jako kočár s oknem pokoje překříženým tlustým rámem.“
Při vší ironické intonaci příběhu se velmi brzy začnete přistihovat, že si říkáte, že ironie je zde jen jedna stránka věci a ta druhá je, že je to všechno opravdu strašně zajímavé. Svět věcí pod Gogolovým perem se nejeví jako pomocný prostředek pro charakterizaci světa lidí, ale spíše jako zvláštní hypostaze tohoto světa.
Psychologie
Při rozboru psychologických detailů byste rozhodně měli mít na paměti, že v různých dílech mohou hrát zásadně odlišnou roli. V jednom případě je psychologických detailů málo a jsou služebního, pomocného charakteru - pak mluvíme o prvcích psychologického obrazu; jejich analýzu lze zpravidla zanedbat. V jiném případě psychologický obraz zaujímá v textu významný objem, získává relativní nezávislost a stává se nesmírně důležitým pro pochopení obsahu díla. V tomto případě se v díle objevuje zvláštní umělecká kvalita, zvaná psychologismus. Psychologie je vývoj a zobrazování pomocí beletrie vnitřní svět hrdiny: jeho myšlenky, zkušenosti, touhy, emoční stavy atd. a obraz charakterizovaný detailem a hloubkou.
Existují tři hlavní formy psychologických představ, k nimž se nakonec vztahují všechny specifické techniky reprodukce vnitřního světa. Dvě z těchto tří forem byly teoreticky identifikovány I.V. Strakhov: „Hlavní formy psychologické analýzy lze rozdělit na zobrazení postav „zevnitř“, tedy prostřednictvím uměleckého poznání vnitřního světa postav, vyjádřeného vnitřní řečí, obrazy paměti a představivosti; k psychologické analýze „zvenčí“, vyjádřené v psychologické interpretaci expresivních rysů řeči spisovatele, řečové chování, mimika a další prostředky vnějšího projevu psychiky“*.
____________________
* Strachov I.V. Psychologická analýza v literární tvořivosti. Saratov 1973 část 1. S. 4.
První formu psychologického zobrazení nazvěme přímou a druhou nepřímou, protože se v ní dozvídáme o hrdinově vnitřním světě nikoli přímo, ale prostřednictvím vnější příznaky psychický stav. O první formě budeme hovořit o něco níže, ale prozatím uvedeme příklad druhé, nepřímé formy psychologického obrazu, který byl zvláště široce používán v literatuře v raných fázích vývoje:
Achillovu tvář zahalil ponurý mrak smutku.
Naplnil obě hrsti popelem a posypal si jimi hlavu:
Mladíkova tvář zčernala, jeho šaty zčernaly a on sám
S velkým tělem pokrývajícím velký prostor v prachu
Byl natažený, rval si vlasy a mlátil sebou o zem.
Homer. "Ilias". Podle V.A. Žukovského
Před námi typický příklad nepřímá forma psychologického zobrazení, v níž autor zobrazuje pouze vnější příznaky pocitu, aniž by kdy přímo vtrhl do vědomí a psychiky hrdiny.
Spisovatel má ale jinou příležitost, jiný způsob, jak čtenáře informovat o myšlenkách a pocitech postavy – pomocí pojmenování, extrémně stručného označení těch procesů, které se odehrávají ve vnitřním světě. Tuto metodu budeme nazývat sumativní označení. A.P. Skaftymov o této technice napsal, když srovnal rysy psychologického zobrazení u Stendhala a Tolstého: „Stendhal jde hlavně cestou verbálního označení pocitů. Pocity jsou pojmenovány, ale nezobrazeny“*, a Tolstoj podrobně sleduje proces cítění v čase, a tak jej znovu vytváří s větší živostí a uměleckou silou.
____________________
* Skaftymov A.P. O psychologismu v dílech Stendhala a Tolstého // Skaftymov A.P. Morální pátrání ruských spisovatelů. M., 1972 . str. 175.
Takže stejný psychologický stav lze reprodukovat pomocí různé formy psychologický obraz. Můžete například říci: „Urazil mě Karl Ivanovič, protože mě probudil,“ bude to sumativní-označující formulář. Můžete zobrazit vnější známky zášti: slzy, zamračená obočí, tvrdohlavé ticho atd. - Tento nepřímá forma. Ale můžete, stejně jako Tolstoj, prozradit vnitřní stav s pomocí rovný formy psychologického obrazu: „Předpokládejme,“ pomyslel jsem si, „jsem malý, ale proč mě obtěžuje? Proč nezabíjí mouchy u Volodyiny postele? Kolik jich tam je? Ne, Volodya je starší než já a já jsem menší než všichni ostatní: proto mě mučí. "To je vše, na co celý život myslí," zašeptal jsem, "jak mohu dělat potíže." Moc dobře vidí, že mě probudil a vyděsil, ale chová se, jako by si toho nevšímal... je to hnusný člověk! A ta róba, čepice a střapec – jak hnusné!“
Každá forma psychologického obrazu má přirozeně jiné kognitivní, vizuální a vyjadřovací možnosti. V dílech spisovatelů, které obvykle nazýváme psychology - Lermontova, Tolstého, Flauberta, Maupassanta, Faulknera a dalších - se zpravidla všechny tři formy ztělesňují duševní hnutí. Ale hlavní roli v systému psychologismu hraje samozřejmě přímá forma - přímá rekonstrukce procesů vnitřního života člověka.
Pojďme se nyní krátce seznámit s tím hlavním techniky psychologismus, s jehož pomocí se dosahuje obrazu vnitřního světa. Za prvé, vyprávění o vnitřním životě člověka může být vyprávěno od první nebo třetí osoby, přičemž první forma je historicky dřívější. Tyto formy mají různé možnosti. Vyprávění v první osobě vytváří větší iluzi věrohodnosti psychologického obrazu, protože člověk mluví o sobě. Psychologické vyprávění v první osobě nabývá v řadě případů charakteru zpovědi, což umocňuje dojem. Tato narativní forma se používá hlavně tehdy, když nějaká existuje hlavní postava, jehož vědomí a psychiku sleduje autor i čtenář a ostatní postavy jsou druhořadé a jejich vnitřní svět prakticky není vykreslen („Vyznání“ od Rousseaua, „Dětství“, „Dospívání“ a „Mládí“ od Tolstého, atd.).
Vyprávění třetí osobou má své výhody z hlediska zobrazení vnitřního světa. To je právě výtvarná forma, která autorovi umožňuje bez omezení uvést čtenáře do vnitřního světa postavy a ukázat jej co nejpodrobněji a nejhlouběji. Pro autora nejsou v duši hrdiny žádná tajemství - ví o něm všechno, může podrobně vysledovat vnitřní procesy, vysvětlit vztah příčiny a následku mezi dojmy, myšlenkami, zkušenostmi. Vypravěč může komentovat hrdinovu sebeanalýzu, mluvit o těch mentálních pohybech, kterých si hrdina sám nevšimne nebo si je nechce přiznat, jako například v následující epizodě z „Válka a mír“: „ Natasha si svou citlivostí také okamžitě všimla stavu svého bratra Všimla si ho, ale ona sama byla v tu chvíli tak šťastná, byla tak daleko od smutku, smutku, výčitek, že „...“ záměrně klamala sama sebe. "Ne, teď se moc bavím na to, abych si kazil legraci tím, že soucítím se smutkem někoho jiného," cítila a řekla si: "Ne, asi se mýlím, měl by být stejně veselý jako já."
Zároveň může vypravěč psychologicky interpretovat vnější chování hrdinu, jeho mimiku a plasticitu atd., jak bylo uvedeno výše v souvislosti s psychologickými vnějšími detaily.
Obraz zobrazovaného světa se skládá z jednotlivců umělecké detaily. Uměleckým detailem rozumíme sebemenší obrazový nebo expresivní výtvarný detail: prvek krajiny nebo portrétu, samostatnou věc, akci, psychologický pohyb atd. Jako prvek uměleckého celku je samotný detail nejmenším obrazem. , mikroobraz. Zároveň je detail téměř vždy součástí většího obrazu, je tvořen detaily, které tvoří „bloky“: například zvyk nekývat rukama při chůzi, tmavé obočí a kníry s světlé vlasy, oči, které se nesmály - všechny tyto mikroobrázky tvoří „blok“ „většího obrazu - portrétu Pečorina, který se zase spojuje do ještě většího obrazu - holistického obrazu člověka.
Pro snadnější analýzu lze umělecké detaily rozdělit do několika skupin. Podrobnosti jsou na prvním místě externí A psychologický. Vnější detaily, jak můžete snadno uhodnout z jejich názvu, nám zobrazují vnější, objektivní existenci lidí, jejich vzhled a stanoviště. Vnější detaily se zase dělí na portrét, krajinu a materiál. Psychologické detaily nám zobrazují vnitřní svět člověka, jsou to jednotlivá duševní hnutí: myšlenky, pocity, zkušenosti, touhy atd.
Vnější a psychologické detaily nejsou odděleny neprůchodnou hranicí. Vnější detail se tedy stává psychologickým, pokud přenáší, vyjadřuje určitá duševní hnutí (v tomto případě mluvíme o psychologickém portrétu) nebo je zahrnut do průběhu myšlenek a zkušeností hrdiny (například skutečná sekera a obraz tato sekera v Raskolnikovově duševním životě).
Povaha uměleckého vlivu se liší detaily-detaily A detaily symbolu. Detaily působí masově, popisují předmět či jev ze všech myslitelných stran, ojedinělý je symbolický detail, který se snaží zachytit podstatu jevu najednou a zvýraznit v něm to hlavní. V tomto ohledu moderní literární kritik E. Dobin navrhuje oddělovat detaily od detailů a věří, že detail je umělecky nadřazený detailu. Je však nepravděpodobné, že tomu tak bude. Oba principy využití uměleckých detailů jsou rovnocenné, každý z nich je dobrý na svém místě. Zde je například použití detailu v popisu interiéru v Pljuškinově domě: „Na kanceláři... bylo mnoho nejrůznějších věcí: hromada jemně napsaných kousků papíru, pokrytých zeleným mramorový lis s vajíčkem nahoře, nějaká stará kniha vázaná v kůži s červeným okrajem, citron, všechno zaschlé, vysoký maximálně lískový ořech, rozbité křeslo, sklenice s trochou tekutiny a tři mouchy, pokryté dopis, kousek pečetního vosku, někde sebraný kousek hadru, dvě peříčka potřísněná inkoustem, zaschlá, jako při konzumaci, párátko, úplně zažloutlé.“ Zde Gogol potřebuje přesně mnoho detailů, aby posílil dojem nesmyslné lakomosti, malichernosti a ubohosti hrdinova života. Detail-detail také vytváří zvláštní přesvědčivost v popisech objektivního světa. Pomocí detailů jsou přenášeny i komplexní psychické stavy, zde je tento princip využívání detailů nepostradatelný. Symbolický detail má své výhody, je vhodné vyjádřit celkový dojem z předmětu nebo jevu a s jeho pomocí se dobře vystihne obecné psychologické vyznění. Symbolický detail často s velkou jasností vyjadřuje autorův postoj k tomu, co je zobrazeno - takový je například Oblomovův hábit v Goncharovově románu.
Přejděme nyní ke konkrétní úvaze o rozmanitosti uměleckých detailů.
Detail - z fr. detail - detail, zvláštnost, maličkost.
Výtvarný detail je jedním z prostředků tvorby obrazu, který pomáhá prezentovat vtělený charakter, obraz, předmět, akci, zážitek v jejich originalitě a jedinečnosti.
Detail upoutá čtenářovu pozornost na to, co se spisovateli zdá nejdůležitější, charakteristické v přírodě, v člověku nebo v objektivním světě kolem něj. Detail je důležitý a významný jako součást uměleckého celku. Jinými slovy, smysl a síla detailu spočívá v tom, že nekonečně malé odhaluje celek.
Existují následující typy uměleckých detailů, z nichž každý nese určitou sémantickou a emocionální zátěž:
a) verbální detail. Například výrazem „ať se stane, co se stane“ poznáváme Belikova, podle adresy „sokol“ - Platon Karatajev, jedním slovem „fakt“ - Semjon Davydov;
b) detail portrétu. Hrdina se pozná podle krátkého horního rtu s knírkem (Liza Bolkonskaya) nebo malé bílé krásné ruky (Napoleon);
c) detail předmětu: Bazarovův hábit se střapci, Nastyova kniha o lásce ve hře „V dolních hlubinách“, Polovtsevova šavle - symbol kozáckého důstojníka;
d) psychologický detail, který vyjadřuje základní rys v charakteru, chování a jednání hrdiny. Pečorin při chůzi nekýval rukama, což naznačovalo utajení jeho povahy; zvuk kulečníkových koulí mění Gaevovu náladu;
e) krajinný detail, s jehož pomocí se vytváří barevnost situace; šedá, olověná obloha nad Golovlevem, „requiem“ krajina v „Tichém Donu“, umocňující neutišitelný smutek Grigorije Melekhova, který Aksinyu pohřbil;
e) detail jako forma uměleckého zobecnění („případová“ existence šosáků v dílech Čechova, „murlo šosáka“ v poezii Majakovského).
Zvláštní zmínku je třeba věnovat tomuto typu uměleckých detailů, jako je detail domácnosti, který v podstatě používají všichni spisovatelé. Pozoruhodným příkladem je „Dead Souls“. Gogolovy hrdiny nelze odtrhnout od jejich všedního života a okolních věcí.
Detail domácnosti označuje zařízení, domov, věci, nábytek, oblečení, gastronomické preference, zvyky, zvyky, vkus a sklony postavy. Je pozoruhodné, že v Gogolovi každodenní detail nikdy nepůsobí jako cíl sám o sobě; není dán jako pozadí nebo dekorace, ale jako nedílná součást obrazu.
A je to pochopitelné, protože zájmy hrdinů satirického spisovatele nepřekračují meze vulgární věcnosti; duchovní svět takových hrdinů je tak chudý a bezvýznamný, že věc může dobře vyjadřovat jejich vnitřní podstatu; zdá se, že věci rostou společně se svými vlastníky.
Detail domácnosti plní především charakterologickou funkci, to znamená, že umožňuje získat představu o morálních a psychologických vlastnostech postav v básni. Na panství Manilov tak vidíme panský dům stojící „samotně na jižní straně, tedy na kopci otevřeném všem větrům“, altán s typicky sentimentálním názvem „Chrám osamělého odrazu“, „rybník pokrytý zeleň"...
Tyto detaily svědčí o nepraktičnosti majitele pozemku, o tom, že na jeho panství vládne špatné hospodaření, nepořádek a sám vlastník je schopen pouze nesmyslného projektování.
Charakter Manilova lze posoudit také podle vybavení pokojů. „V jeho domě vždycky něco chybělo“: hedvábí nebylo dost na čalounění veškerého nábytku a dvě křesla „stála pokrytá jen rohoží“; vedle elegantního, bohatě zdobeného bronzového svícnu stál „jakýsi jednoduchý měděný invalida, chromý, stočený na jednu stranu“.
Tato kombinace objektů hmotného světa na panství je bizarní, absurdní a nelogická. Ve všech předmětech a věcech člověk pociťuje jakýsi nepořádek, nesoulad, roztříštěnost. A sám majitel odpovídá jeho věcem: Manilovova duše je stejně chybná jako dekorace jeho domova a nárok na „vzdělanost“, sofistikovanost, půvab a vytříbenost vkusu dále posiluje hrdinovu vnitřní prázdnotu.
Mimo jiné autor zvlášť zdůrazňuje jednu věc a vyzdvihuje ji. Tato věc nese zvýšenou sémantickou zátěž a vyvíjí se v symbol. Jinými slovy, detail může získat význam vícehodnotového symbolu, který má psychologický, sociální a filozofický význam.
V Manilově kanceláři lze vidět tak výrazný detail, jako jsou hromady popela, „uspořádané, ne bez námahy, ve velmi krásných řadách“ - symbol nečinné zábavy, pokrytý úsměvem, maskující zdvořilostí, ztělesněním lenosti, nečinnost hrdiny odevzdaného neplodným snům...
Gogolův každodenní detail je z velké části vyjádřen v akci. V obrazu věcí, které patřily Manilovovi, je tedy zachycen určitý pohyb, při kterém se odhalují podstatné vlastnosti jeho postavy. Například v reakci na Čičikovův podivný požadavek prodat mrtvé duše: „Manilov okamžitě upustil dýmku a dýmku na podlahu, a když otevřel ústa, zůstal několik minut s otevřenými ústy...
Nakonec Manilov zvedl dýmku s chiboukem a podíval se mu zespodu do tváře... ale nenapadlo ho nic jiného, než vypustit zbývající kouř z úst ve velmi tenkém proudu." Tyto komické pózy statkáře dokonale demonstrují jeho omezenost a mentální omezenost.
Umělecký detail je způsob vyjádření autorova hodnocení. Okresní snílek Manilov není schopen žádného podnikání; lenost se stala součástí jeho povahy; zvyk žít na úkor nevolníků vyvinul v jeho charakteru rysy apatie a lenosti. Panství statkáře je v troskách, všude je cítit úpadek a zpustošení.
Výtvarný detail doplňuje vnitřní vzhled postavy a celistvost odhaleného obrazu. Zobrazovanému dodává extrémní konkrétnost a zároveň obecnost, vyjadřující myšlenku, hlavní význam hrdiny, podstatu jeho povahy.
Úvod do literární kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin atd.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005
