പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ശ്രവണ ധാരണകൾ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്താം. ആന്തരിക ശ്രവണവും സംഗീത-ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങളും

മെത്തഡോളജിക്കൽ വർക്ക്
"സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികസനം
പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ"
പൂർത്തിയാക്കിയത്: സൈദ്ധാന്തിക വിഭാഗത്തിലെ അധ്യാപകൻ
മൗഡോഡ് "സുക്കോവ്സ്ക് ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂൾ"
മസ്ലോവ എ.എൻ.
g.o. സുക്കോവ്സ്കി
2012

ഉള്ളടക്കം
1. മനുഷ്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി സംഗീത കല.
2. തുടക്കക്കാരായ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികളുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.
3. കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിലെ പ്രീസ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും.
4. പ്രിപ്പറേറ്ററി ക്ലാസിലെ ക്ലാസുകളിലെ ദിശകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു:
4.1 വോക്കൽ-ഇൻ്റണേഷൻ കഴിവുകളുടെയും മോഡൽ സെൻസിൻ്റെയും രൂപീകരണം;
4.2 താളബോധം വികസിപ്പിക്കുക;
4.3 സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം.
5. രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൻ്റെ പട്ടിക.

1. മനുഷ്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി സംഗീത കല.
"സംഗീതം - ഏറ്റവും വലിയ ശക്തി", പുരാതന തത്ത്വചിന്തകർ പ്രസ്താവിച്ചു. "അവൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ സ്നേഹിക്കാനും വെറുക്കാനും കൊല്ലാനും ക്ഷമിക്കാനും കഴിയും." ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ആളുകൾക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു. സംഗീതത്തിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ മാന്ത്രികത ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്നതിൽ അവർക്ക് സംശയമില്ല, ഒരുതരം നിഗൂഢത, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും നിയന്ത്രിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിഞ്ഞതിന് നന്ദി. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കെട്ടുകഥകളിലൊന്ന് സംഗീതത്തിൻ്റെ മാന്ത്രികവും എല്ലാം കീഴടക്കുന്നതുമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർഫിയസിൻ്റെ മിഥ്യയായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ദുഃഖം കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ സഹിക്കാനും ഇരട്ടി സന്തോഷം അനുഭവിക്കാനും ഇത് നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു. സംഗീതം സ്നേഹത്തിൻ്റെ വികാരം ഉയർത്തുന്നു - എല്ലാത്തിനും സ്നേഹം: മനുഷ്യന്, പ്രകൃതിക്ക്, സൂര്യന്.
സംഗീത കല, ജീവിതത്തെ അതിൻ്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുന്നു, അവൻ്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, വികാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, സജീവമായ സഹാനുഭൂതി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ അധ്യാപകൻ വി.എ. സുഖോംലിൻസ്കി സംഗീതത്തെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെയും സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെയും ശക്തമായ മാർഗമായി കണക്കാക്കി. ഒരു വ്യക്തിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനത്തിനുള്ള മാർഗമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത കലയുടെ പ്രാധാന്യം നമ്മുടെ കാലത്ത് വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്.
സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം (Z. Kodaly, K. Orff, Asafiev, B. Yavorsky തുടങ്ങിയവരുടെ സൃഷ്ടികൾ) ശ്രവണ വികസനത്തിൻ്റെ ഫലപ്രദമായ രീതികൾക്കായുള്ള സജീവമായ തിരയലിലൂടെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസത്തോടുള്ള സമീപനങ്ങളിലെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ ഒരു പൊതു ശ്രദ്ധയിൽ പെടുന്നു - അന്തർലീനമായ സെൻസിറ്റീവ് കേൾവിയുടെ രൂപീകരണം, സംഗീതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും വിലയിരുത്താനും കഴിയും.
ഗണിതവും മാന്ത്രികവും ചേർന്നതാണ് സംഗീതമെന്ന് പ്ലേറ്റോയും സോക്രട്ടീസും പ്രസ്താവിച്ചു. ഇത് ശാസ്ത്രീയവും ആത്മീയവുമായ തത്ത്വങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, യുവ മനസ്സുകൾക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകവും ആവശ്യമുള്ളതുമായ വിഷയമാണിത്.
കഴിഞ്ഞ 30 വർഷമായി, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു വലിയ ശ്രദ്ധപ്രീ-സ്ക്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം, അത് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്.
സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അടിത്തറ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു സംവിധാനം പിന്നീട് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.
സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥ വിവിധ മേഖലകളിൽ തുടർച്ച സ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ് പ്രായ ഘട്ടങ്ങൾ. അതിൻ്റെ സാരാംശം ഓരോ തുടർന്നുള്ള ഘട്ടത്തിലും പൊതിഞ്ഞ മെറ്റീരിയലിൻ്റെ ഘടകങ്ങൾ ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ വികസിപ്പിച്ച, ആഴത്തിലുള്ള രൂപത്തിൽ.
സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:
1. സജീവമായ താൽപ്പര്യവും സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹവും, വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷിയും ഉണർത്തുന്നു.
2. വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികളിലേക്ക് എക്സ്പോഷർ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണം.
3. വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തൽ: പാടൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുക.
4. പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, ശ്രുതിമധുരമായ ചെവി, മോഡൽ, റിഥമിക് സെൻസ് എന്നിവയുടെ വികസനം.
5. സർഗ്ഗാത്മകത വളർത്തുക.
6. സംഗീത അഭിരുചി വളർത്തുക, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരാളുടെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

2. തുടക്കക്കാരായ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികളുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.
തുടക്കക്കാരായ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളാണ്:
1. കുട്ടിയുടെ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ വികസനം സജീവമാക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ;
2. സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെ ശേഖരണത്തിൻ്റെ പ്രാഥമികത, അത് പിന്നീട് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു;
3. തത്വം "പ്രത്യേകിച്ച് നിന്ന് പൊതുവായത്";
4. പഠനത്തിൻ്റെ കേന്ദ്രീകൃത സ്വഭാവം (ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ പഠിച്ച കാര്യങ്ങളിലേക്കുള്ള സ്ഥിരമായ തിരിച്ചുവരവ്), അതിനാൽ മെറ്റീരിയലിൻ്റെ നിർബന്ധിത ആവർത്തനവും അതിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണതയും.
ഈ തത്ത്വങ്ങൾ I. Domogatskaya, L. Chustova എന്നിവരുടെ പ്രിപ്പറേറ്ററി ക്ലാസിനായുള്ള പ്രോഗ്രാം സൂചിപ്പിക്കുന്നു; അവ എൻ്റെ ജോലിയുടെയും മറ്റ് പല അധ്യാപകരുടെയും അടിസ്ഥാനമാണ്.
ഈ തത്ത്വങ്ങൾക്ക് നന്ദി, കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികസനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വരിയിലൂടെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു; പഠനത്തിലെ തുടർച്ച വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്ഥിരമായ വികസനം ഉറപ്പാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
മെറ്റീരിയലിൻ്റെ സ്വാംശീകരണം പ്രധാനമായും കുട്ടികളുടെ സ്വാഭാവിക കഴിവുകൾ, നില എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു പൊതു വികസനംഅതിനാൽ, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും വ്യക്തിഗത സമീപനം ആവശ്യമാണ്.
കുട്ടിയെ ഓവർലോഡ് ചെയ്യാതിരിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്, ഒന്നിടവിട്ട് ശ്രമിക്കുക പല തരംഅസൈൻമെൻ്റുകളുടെ രൂപങ്ങളും, കാരണം ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ദീർഘനേരം ഒരു ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം പാഠത്തിലുടനീളം ക്ലാസുകളിൽ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
ൽ എന്ന് പണ്ടേ പരക്കെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു രസകരമായ ഗെയിംകുട്ടികൾക്ക് വ്യത്യസ്തവും ആലങ്കാരികമല്ലാത്തതുമായ രൂപത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത നിരവധി സങ്കീർണ്ണമായ ആശയങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, ഗെയിം സാഹചര്യങ്ങൾ പാഠത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. അതേസമയം, ഗെയിമിൻ്റെ സ്വഭാവവും ഉള്ളടക്കവും വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ കുട്ടികൾക്ക് വെറുതെ തമാശ പറയാനും ചിന്തിക്കാതെ ആസ്വദിക്കാനും ഒരു കാരണവുമില്ല. ചെറിയ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യം ക്ലാസ് മുറിയിലെ അധ്യാപകൻ്റെ പെരുമാറ്റമാണ്: അവൻ ശാന്തനും ദയയും ഓരോ കുട്ടിക്കും ശ്രദ്ധയുള്ളവനായിരിക്കണം. കുട്ടികൾ അവരുടെ അധ്യാപകനെ സ്നേഹിക്കണം; ക്ലാസുകൾ വിജയിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ വ്യവസ്ഥ ഇതാണ്.

3. പ്രീസ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും.
ഒന്നാം ക്ലാസിലേക്ക് പ്രവേശനത്തിനായി മികച്ച സംഗീത കഴിവുകളുള്ള കുട്ടികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കാൻ സുക്കോവ്സ്കി ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂളിലെ പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാരണം പ്രവേശന പരീക്ഷകളിൽ പ്രായോഗികമായി കൊഴിഞ്ഞുപോക്ക് ഉണ്ടായില്ല; എല്ലാ കുട്ടികളും സാധാരണക്കാരാണ് മാനസിക വികസനം. ഈ ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ടാമത്തെ കാരണം ആദ്യകാല പഠനമാണ് - ഏഴിൽ അല്ല, ആറ്, അഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ നാല് വയസ്സിൽ പോലും.
പ്രാരംഭ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ രൂപമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കാൻ പഠിക്കാതെ, കുട്ടികളുടെ പൊതുവായ സംഗീത വികസനത്തിനായി ഗ്രൂപ്പ് ക്ലാസുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു.
ഇക്കാര്യത്തിൽ, അധ്യാപകൻ്റെ ചുമതലകളിൽ കുട്ടികളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, തുടർന്ന് അവരുടെ കഴിവുകളും ആഗ്രഹങ്ങളും സംബന്ധിച്ച ഉപകരണങ്ങളിലേക്ക് അവരെ വിതരണം ചെയ്യുക.
കുട്ടികളെ ഗ്രൂപ്പുകളായി വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം പ്രായമായിരുന്നു. ചില ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നാല് മുതൽ അഞ്ച് വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അഞ്ച് മുതൽ ആറ് വരെ, ആറ് വയസ്സിന് മുകളിലുള്ള കുട്ടികൾക്കായി ഒരു ഗ്രൂപ്പുണ്ട്.
നാല് മുതൽ അഞ്ച് വർഷം വരെയുള്ള ഗ്രൂപ്പുകളിലുള്ള പ്രോഗ്രാം രണ്ട് വർഷത്തേക്കാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഗ്രൂപ്പിൻ്റെ ശേഷി 10-12 ആളുകളാണ്. ഓരോ പ്രായത്തിനും അതിൻ്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, പ്രോഗ്രാം ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ വ്യാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ ഇത് അനിവാര്യമായും കണക്കിലെടുക്കണം. എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രോഗ്രാമുകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന മേഖലകളെ നിർവചിക്കുന്നു:
വോക്കൽ-ഇൻ്റണേഷൻ കഴിവുകളുടെയും മോഡൽ സെൻസിൻ്റെയും രൂപീകരണം;
താളബോധം വികസിപ്പിക്കുക;
സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം.
ഒരു പ്രിപ്പറേറ്ററി ക്ലാസിലെ ഒരു പാഠം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു പ്ലാൻ അനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഓരോ പുതിയ ക്ലാസുകളുടെയും യുക്തിസഹമായ ആവിർഭാവം, ഒരു പര്യവസാനത്തിലേക്കുള്ള ചലനം, പാഠങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം എന്നിവയെ മുൻനിർത്തിയുള്ള ഒരു സാഹചര്യം അനുസരിച്ചാണ്.
പാഠത്തിനിടയിൽ, കുട്ടികൾ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി നീങ്ങുന്നു. അവർ പാടുന്നു, ചലിക്കുന്നു, സംഗീതം കേൾക്കുന്നു, സംഗീത സാക്ഷരത പരിശീലിക്കുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അത്തരം പാട്ട് മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു വിവിധ രൂപങ്ങൾജോലി, സംഗീതവും വിശകലനപരവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് കുട്ടിയെ സംഗീതത്തിൻ്റെ ധാരണയിലും പ്രകടനത്തിലും സജീവവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പങ്കാളിയാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.
സംഗീത-വിശകലന കഴിവുകളുടെ ശേഖരണം തത്വമനുസരിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്: സംവേദനം മുതൽ അവബോധം വഴി വൈദഗ്ദ്ധ്യം വരെ.
കുട്ടികളുടെ സജീവവും എന്നാൽ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനമാണ് ആദ്യ ഘട്ടം: ചെവിയിൽ പാട്ടുകൾ പഠിക്കുക, അവർ കേട്ട സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുക, സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുക.
രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം സംഗീത സംഭാഷണത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാഥമിക അവബോധമാണ്: ആപേക്ഷിക പിച്ച് കാണിക്കൽ, ചെവി ഉപയോഗിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, മീറ്റർ താളം മനസ്സിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള മോട്ടോർ വ്യായാമങ്ങൾ, താളാത്മകമായ അക്ഷരങ്ങളുള്ള മെലഡികൾ ആലപിക്കുക, പരിചിതമായ മെലഡികൾ സോൾഫ്ഗിംഗ് ചെയ്യുക.
മൂന്നാമത്തെ ഘട്ടം സംഗീത സംഭാഷണത്തിൻ്റെ അതേ ഘടകങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യമാണ്, ഇത് പരിചിതവും പുതിയതുമായ മെറ്റീരിയലിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു: കുറിപ്പുകളാൽ പൊതിഞ്ഞ പാട്ടുകൾ തിരിച്ചറിയുക, പിയാനോയിൽ അവയെ ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യുക, പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ - പാടുന്നത് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ, ലളിതമായ അപരിചിതമായ മെലഡികൾ കുറിപ്പുകൾക്കൊപ്പം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.
അടുത്തതായി, പാഠത്തിൻ്റെ ഓരോ വിഭാഗത്തിലും കൂടുതൽ വിശദമായി പോകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

4. പ്രിപ്പറേറ്ററി ക്ലാസിലെ ക്ലാസുകളിലെ ദിശകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
4.1 വോക്കൽ-ഇൻ്റണേഷൻ കഴിവുകളുടെയും മോഡൽ സെൻസിൻ്റെയും രൂപീകരണം.
പ്രിപ്പറേറ്ററി ക്ലാസിലെ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ പ്രധാന രൂപമാണ് ഗാനം. കുട്ടികളുടെ പാടാനുള്ള കഴിവ് പരിമിതമാണ്. എന്നിട്ടും, ഒരുമിച്ച് പാടുന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, നിശബ്ദമായി പാടാനും, ശരിയായി സ്വരച്ചേർച്ച നടത്താനും, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവുകൾ ക്രമേണ അവർ സ്വായത്തമാക്കുന്നു. ശരിയായ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം, ശ്വസനം, വാക്കുകളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം, കൂട്ടായ പ്രകടനത്തിന് ആവശ്യമായ ശബ്ദത്തിൻ്റെ ഘടനയും തുടർച്ചയും എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
പാഠം ആരംഭിക്കുന്നത് സംഗീത അഭിവാദ്യത്തോടെയാണ്, അത് കുട്ടികളെ സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് ഉടനടി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. തുടർന്ന് കുട്ടികളുടെ പാട്ട്. പാഠത്തിൻ്റെ ഈ വിഭാഗത്തിനായി, വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യായാമങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു രസകരമായ വാചകം, ചിലപ്പോൾ നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഉള്ളടക്കം (“ഞങ്ങൾ തമാശയുള്ള ചെറിയ എലികളാണ്”, “ഞങ്ങൾ പാടിയില്ല”, “ചിക്കൻ ഫലിതം”, “മുള്ളൻപന്നി”, “ഉച്ചത്തിൽ പാടുക” മുതലായവ) പാടുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ കുട്ടിയെ പിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രാപ്തമാക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങളുടെ താളാത്മക ബന്ധങ്ങൾ, ഈണത്തിൻ്റെ ചലനം മാറ്റുന്നു (മുകളിലേക്ക്, താഴേക്ക്, ഒരു ശബ്ദത്തിൽ, ഒരു ശബ്ദത്തിലൂടെ മുതലായവ).
ശരിയായ ശബ്‌ദ ഉൽപ്പാദനം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, വിശ്രമിക്കുന്നതോ ചലിക്കുന്നതോ ആയ സ്വഭാവമുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
സ്വരമാധുര്യം കൈവരിക്കുന്നതിനും സാധാരണ കുട്ടികളുടെ സംസാരത്തെ മറികടക്കുന്നതിനും, നിങ്ങൾക്ക് “ഉറങ്ങുക, പാവകൾ!” പോലുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം. ഇ.തിലിച്ചീവ, ആർ.എൻ.പി. "പാടരുത്, നൈറ്റിംഗേൽ." പ്രകാശം, ചടുലമായ ശബ്ദത്തിൻ്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉചിതമായ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു.
പാട്ടുകളിൽ പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഇടവേള നീക്കങ്ങളും കുതിപ്പും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ടിലിചീവയുടെ "എക്കോ", "സ്വിംഗ്" (ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും മറ്റ് സങ്കീർണ്ണമായ ഇടവേളകളുടെ അന്തർലീനവും) പോലുള്ള ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നത് ഇതിനെ നേരിടാൻ സഹായിക്കുന്നു.
ക്ലാസ് മുറിയിലെ ആലാപന പ്രവർത്തനം ടീച്ചറുടെ അകമ്പടിയോടെ ചെവികൊണ്ട് പാട്ടുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും പഠിക്കുന്നതിലും പ്രകടമാണ്.
ചെവികൊണ്ട് പാടുന്നത് വിഷയത്തിൽ ശേഖരത്തെ വൈവിധ്യവത്കരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു; അതിൽ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, കോമിക് ഗാനങ്ങൾ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച്, മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച്, സീസണുകളെക്കുറിച്ച്, അവധിക്കാലങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് വരികളും ഈണവും നന്നായി അറിയാമെങ്കിൽ, പാട്ടിൻ്റെ പ്രകടനത്തിൽ ത്രികോണം, ചുറ്റിക, മരത്തടികൾ, തംബുരു, ഹാൻഡ് ഡ്രം തുടങ്ങിയ താളവാദ്യങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഉൾപ്പെടുന്നു. താളാത്മകമായ അകമ്പടി പ്രകടനത്തിൽ വൈവിധ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതേ സമയം കുട്ടികളുടെ താളാത്മകമായ ധാരണയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.
ദൃശ്യ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു പാട്ട് പാഠത്തിൽ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കുട്ടികൾ ടീച്ചറുടെ സഹായത്തോടെ സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമായി അതിനായി വിവിധ ചലനങ്ങളുമായി വരികയും ഒരു ചെറിയ നാടക പ്രകടനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്. , ലെഷ്ചിൻസ്കായയുടെ "ദി ഹെഡ്ജ്ഹോഗ്"). ഈ ഗാനങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, പ്രകടനത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ മാത്രമല്ല, കുട്ടികളുടെ സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു, അതിൽ അവർക്ക് ചില ഇമേജുകൾ കൈമാറാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, കബലെവ്സ്കിയുടെ "ഡിഫറൻ്റ് ഗയ്സ്" എന്ന ഗാനത്തിൽ കുട്ടികൾ ശാന്തരായ ആൺകുട്ടികളുടെയും ഫിഡ്ജറ്റുകളുടെയും സ്വഭാവം അറിയിക്കുന്നു. ഇതിന് അനുസൃതമായി, അവർ ശാന്തമായി, സുഗമമായി, അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്ന്, ഹ്രസ്വമായി, ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ ഉച്ചാരണത്തോടെ പാടുന്നു.
ഈ ഗാനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ചെറിയ മന്ത്രങ്ങളും സ്വരവും മോഡൽ വ്യായാമങ്ങളും പഠിക്കുന്നു, ഇത് കുട്ടികളെ ഒരു മോഡൽ സെൻസും പിച്ച് ആശയങ്ങളും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.
ഗാന ശേഖരണത്തിൻ്റെ ക്രമം ഇപ്രകാരമാണ്:
1. ജി-മി-ലയുടെ ഇടുങ്ങിയ ശ്രേണിയുടെ ഹ്രസ്വ ഗാനങ്ങൾ (ഇത് ഒരു കുട്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിൻ്റെ കേന്ദ്ര മേഖലയാണ്). ഉദാഹരണത്തിന്, "രണ്ട് പൂച്ചകൾ", "ലിറ്റിൽ യുൽക്ക", "ബെൽ", "ഒരു കാലത്ത് രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു", "നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ അടുത്തറിയാം" തുടങ്ങിയ ഗാനങ്ങൾ.
2. ടോണിക്ക് ഫിഫ്തിനുള്ളിൽ മേജർ സ്കെയിൽ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്ന, തൊട്ടടുത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം സ്ഥിരതയുള്ള സ്കെയിൽ ഡിഗ്രികൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഗാനങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, "മഞ്ഞുവീഴ്ച", "ഗോപ്പ്, കുതിര", "അണ്ണാൻ പാടി", "ഫിഞ്ച് തെക്ക് നിന്ന് പറന്നു", "ഇടയൻ" മുതലായവ.
ആദ്യം, കുട്ടികൾ അവ വാക്കുകളാൽ മാത്രം പാടുന്നു; അതേ സമയം പാടുമ്പോൾ, കുട്ടി കൈകൊണ്ട് മെലഡി "വരയ്ക്കുന്നു", ഇത് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻമെലഡിയുടെ പിച്ച് ലൈനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദൃശ്യ അവബോധത്തോടെ, ഒരു ഉപകരണത്തിൽ (മെറ്റലോഫോൺ, സൈലോഫോൺ, പിയാനോ) തിരഞ്ഞെടുക്കൽ സുഗമമാക്കുന്നു.
അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, കുട്ടിയുടെ ശ്രദ്ധ മോഡ് കളറിംഗ്, മെലഡിയുടെ ചലന ദിശ എന്നിവയിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ചാടുക, ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനം, പുരോഗമന ചലനം. കുട്ടികൾ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു: മെലഡി എവിടെയാണ് “ഓടുന്നത്” - “മുകളിലേക്ക്” അല്ലെങ്കിൽ “താഴേക്ക്”, ഉയരുന്നു, വീഴുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നു.
ഈ ഗെയിം കുട്ടികൾക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. അവരിൽ ഒരാൾ പിയാനോയ്ക്ക് പുറകിൽ നിന്നുകൊണ്ട് ഈണം കേൾക്കുന്നു; മെലഡി ഉയരുകയാണെങ്കിൽ, കുട്ടി കാൽവിരലുകളിൽ എഴുന്നേറ്റ് കൈകൾ മുകളിലേക്ക് വലിക്കുന്നു, മെലഡി ഇറങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ കുനിഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു, ശബ്ദം ആവർത്തിച്ചാൽ, അവൻ ബെൽറ്റിൽ കൈകൾ വെക്കുന്നു. ഒരു ലംബമായ "ഗോവണിപ്പടി" യുടെ ഡയഗ്രാമിനൊപ്പം ഈ മെലഡി പിന്തുടരുന്നത് നല്ലതാണ്.
ലംബമായ ഒന്നിന് പുറമേ, ഒരു തിരശ്ചീന ഡയഗ്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു; അതിൽ, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് ആവശ്യമുള്ള ഘട്ടം തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്. സ്റ്റെപ്പുകളുടെ പിച്ച് അനുപാതം നിലനിർത്തുമ്പോൾ, അത് കീബോർഡിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥാനവുമായി തിരശ്ചീനമായി യോജിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ കീബോർഡിൽ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, തിരശ്ചീന ലേഔട്ടിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു. ഓരോ കുട്ടിക്കും അവരുടെ നോട്ട്ബുക്കിൻ്റെ പുറംചട്ടയിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന ക്ലാസ് റൂമിന് സമാനമായ ഒരു ഗോവണി ഉണ്ട്. ആദ്യം, കുട്ടികളിൽ ഒരാൾ ബോർഡിൽ ജോലിചെയ്യുന്നു, ഗ്രൂപ്പ് അവനെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, കൃത്യതയില്ലായ്മകൾ ശരിയാക്കുന്നു, തുടർന്ന് കുട്ടികൾ ഒരുമിച്ച് പാട്ട് പാടുന്നു, അത് അവരുടെ ഡയഗ്രാമുകളിൽ കാണിക്കുന്നു. ഇത് എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും ഒരേസമയം ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കാനും അധ്യാപകനെ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. ടോണൽ ഏകതാനത ഒഴിവാക്കാൻ, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് പാട്ടുകൾ പാടുകയും "ഗോവണി" എന്ന പേര് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "കോവണി "മുമ്പ്". "ഗോവണി" യുടെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ നെയിം പ്ലേറ്റ് തൂക്കിയിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് കുട്ടികൾ അടുത്തുള്ള പടികളുടെ പേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത്, സ്റ്റാഫിലെ കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമീകരണം കുട്ടികൾക്ക് പരിചിതമാണ്. അമൂർത്തമായ "കോവണി" ഒരു മൂർത്തമായ രൂപം എടുക്കുന്നു. അത്തരമൊരു "കോവണി" സഹിതം പാടിക്കഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ബോർഡിൽ കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പാട്ട് എഴുതി കുട്ടികളോടൊപ്പം പാടാം, കൈ അടയാളങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന അതേ സമയം ഓരോ കുറിപ്പും കാണിക്കുന്നു. മരമോ സമചതുരയോ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച "കോവണി" യുടെ ഒരു മാതൃക കാണുമ്പോൾ കുട്ടികൾ എന്തെല്ലാം പടികൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുമെന്ന് പറയണം. പാവകൾ, കരടികൾ, പ്രിയപ്പെട്ട കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ എന്നിവ അത്തരമൊരു ഗോവണിയിലൂടെ നടക്കാം.
"ലാഡർ "ഡൂ" മാസ്റ്റേഴ്സ് ആയിക്കഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങാം, ഗോവണിക്ക് ഒരു പുതിയ പേര് നൽകി, ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ അടയാളം "fa", "sol", "re" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കും; അടുത്തുള്ള ചുവടുകളുടെ പേര് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് "മുമ്പ്" ഗോവണിയിലെ അതേ ജോലിയാണ് നടത്തുന്നത്: ഗോവണിയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ തിരിച്ചറിയൽ, ഒരു ചങ്ങലയിൽ പാടുക, താളത്തിൻ്റെ കൈയടിയോടെ പാടുന്നതിൻ്റെ വാക്യങ്ങൾ മാറിമാറി, പാടുക ഉച്ചത്തിൽ "സ്വയം" (ആന്തരിക ശ്രവണ കുട്ടിയുടെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു).
നാല് വയസ്സുള്ള കുട്ടികളുമായി പഠിക്കുന്നതിൻ്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ കടന്നുപോകാൻ സൗകര്യമൊരുക്കുന്നതിനായി ഗോവണിയുടെ പടികൾ ചില നിറങ്ങളിൽ (മഴവില്ല് നിറങ്ങൾ) വരച്ചിട്ടുണ്ട്.
കുട്ടികൾ താളാത്മകമായ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന കവിതാ വാക്യം വായിക്കുന്നു, അവരുടെ കൈപ്പത്തികൾ ഉപയോഗിച്ച് താളം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു:
വയലുകൾക്കും കാടുകൾക്കും മുകളിലൂടെ
പക്ഷികൾ പാടുന്നുണ്ടായിരുന്നു
പക്ഷികളെപ്പോലെ സംഗീതത്തിൻ്റെ ശബ്ദം
അവർ വായുവിൽ പറന്നു.

ഒരു മഴവില്ല് ആർക്ക് ഉയർന്നു,
അഭിമാനത്തോടെ കുനിഞ്ഞു
വർണ്ണാഭമായ കൈകളാൽ
എന്നെ പാട്ടിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു.

ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു സ്കെയിലിൽ നിരത്തി -
നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാകും:
മഴവില്ലിൻ്റെ നിറങ്ങൾ നൽകി
ഓരോ കുറിപ്പിൻ്റെയും സ്കെയിലിൽ!

ഒരു കുട്ടി ഏതെങ്കിലും കുറിപ്പിനെ ഒരു നിശ്ചിത നിറവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ ആവശ്യത്തിനായി, നിറമുള്ള സ്റ്റാഫും നിറമുള്ള കാന്തിക നോട്ടുകളും ഉള്ള ഒരു കാന്തിക ബോർഡ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ, അത്തരമൊരു മാനുവൽ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, വലിയ സന്തോഷം നേടുകയും കുറിപ്പുകൾ വേഗത്തിൽ ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർ നിറമുള്ള പെൻസിലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം വിഷ്വൽ എയ്ഡുകൾ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും; ഇവ നിറമുള്ള ബട്ടണുകൾ, നിറമുള്ള റിബണുകൾ, പന്തുകൾ മുതലായവ ആകാം. ഒരു മെറ്റലോഫോണിൻ്റെയോ സൈലോഫോണിൻ്റെയോ ഓരോ പ്ലേറ്റിലും അനുബന്ധ നിറത്തിൻ്റെ ഒരു സ്ട്രിപ്പ് ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു; കുട്ടികൾ നന്നായി നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനും ശരിയായ കുറിപ്പുകൾ വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്താനും തുടങ്ങുന്നു.
ആന്തരിക കേൾവി, ഐക്യബോധം, ദീർഘകാല മെമ്മറി എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, മറ്റൊരു സഹായം ഉപയോഗിക്കുന്നു - വരച്ച "കീബോർഡ്". കുട്ടികൾ ഷോയ്‌ക്കൊപ്പമോ ഷോയ്‌ക്ക് ശേഷമോ ഒരേസമയം പാട്ടുകൾ പാടുന്നു, ഓർമ്മയിൽ നിന്ന്. ഓരോ കുട്ടിക്കും അവരുടേതായ ചെറിയ "കീബോർഡ്" ഉണ്ട്, അത് അവൻ ക്ലാസിലും ഗൃഹപാഠം ചെയ്യുമ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ആറ് വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളുമായി ബൾഗേറിയൻ "Stolbitsa" ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പും ഈ മാനുവൽ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ആപേക്ഷികവും കേവലവുമായ സോൾമൈസേഷൻ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രീതി ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പഠനത്തിൻ്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഈ രീതി മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കൈ ചിഹ്നങ്ങളുടെയും "നിരകളുടെയും" ഉപയോഗം കുട്ടികൾക്ക് ഒരു സ്കെയിലിലെ ഘട്ടങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷ്വൽ വിഷ്വൽ-മോട്ടോർ ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു, മോഡ് പാറ്റേണുകൾ സ്ഥിരമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ അവരെ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ ട്രാൻസ്പോസിഷനിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
കുട്ടികൾ വികസിക്കുമ്പോൾ, മെലഡികളുടെ ശ്രേണി ക്രമേണ വികസിക്കുകയും ഇൻട്രാമോഡൽ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു (അവർ കോവ്നറുടെ "ക്രിസ്മസ് ട്രീ", ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനം "കോറിഡാലിസ്", സി. കുയിയുടെ "സോപ്പ് ബബിൾസ്" മുതലായവ പഠിക്കുന്നു.)
ഗുരുത്വാകർഷണം, സ്ഥിരത, അസ്ഥിരത എന്നിവയുടെ വികസനവും അവബോധവും, ആമുഖ സ്വരങ്ങൾ, സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ആലാപനം എന്നിവയിലൂടെയാണ് പ്രധാന മോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ പഠനം നടക്കുന്നത്.
മൈനർ സ്കെയിലുമായുള്ള പരിചയം പാട്ടിൻ്റെ ശേഖരണത്തിൻ്റെ സജീവമായ ധാരണയുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിൻ്റെയും തലത്തിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, ഓഡിറ്ററി ഇംപ്രഷനുകളുടെ ശേഖരണം, ഭാവിയിൽ മൈനർ സ്കെയിലിൻ്റെ പഠനം നടക്കുന്നു. ഇതിനായി, ഇനിപ്പറയുന്ന ഗാനങ്ങൾ പഠിച്ചു: വിറ്റ്ലിൻ "ഗ്രേ കിറ്റി", വാസിലീവ്-ബുഗ്ലായ് "ശരത്കാല ഗാനം", ക്രാവ്ചെങ്കോ "സമ്മാനങ്ങൾ" (സമാന്തര കീകൾ), "സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു", "പകലും രാത്രിയും" (പ്രധാനവും ചെറുതുമായവയുടെ താരതമ്യം" ).
സംഗീത സാമഗ്രികൾ അടിഞ്ഞുകൂടുമ്പോൾ, മുകളിലും സൗമ്യമായ ടെട്രാകോർഡുകളും പ്രാവീണ്യം നേടുമ്പോൾ, പൂർണ്ണമായ സംഗീത സ്കെയിൽ (തിലിച്ചീവയുടെ “മാർച്ച് 8” ഗാനങ്ങൾ, “ജമ്പിംഗ്”, അബെലിയൻ്റെ “ടിറ്റ്മൗസ്”, “ഞങ്ങൾ നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നു” മുതലായവ), കുട്ടികൾ പ്രധാന സ്കെയിലുകൾ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നു; ഒഴിവാക്കലുകളും ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സ്കെയിലുകൾ പാടുക (പഴയ ഗ്രൂപ്പിൽ), ഒഴിവാക്കിയതും ആവർത്തിച്ചുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ ചെവികൊണ്ട് തിരിച്ചറിയുക ("ഒളിച്ചുനോക്കുകയും അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുക"), ടോണിക്ക് ("ഹോംവേർഡ് പാത്ത്") കൈ അടയാളങ്ങളോ "ഗോവണിയോ" ഉപയോഗിച്ച് പാടുക. "ജീവനുള്ള കുറിപ്പുകൾ" പ്ലേ ചെയ്യുക "(ഓരോ കുട്ടിക്കും ഒരു പ്രത്യേക കുറിപ്പ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്; ഈ കുറിപ്പ് അദ്ധ്യാപകൻ്റെയോ കുട്ടികളിൽ ഒരാളുടെയോ പരിചിതമായ പാട്ടിലോ പരിചിതമല്ലാത്ത വാചകത്തിലോ "ശബ്ദിക്കുന്നു").
ഹാർമോണിക് കേൾവി വികസിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനുകൾ ശേഖരിക്കുന്ന നിരവധി നാടകങ്ങൾ കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (ഗാവ്‌രിലിൻ എഴുതിയ “ദി ക്ലോക്ക്”, ഓസ്റ്റൻ്റെ “ദി കുക്കൂ വാൾട്ട്സ്”, “സ്റ്റബ്ബൺ ക്വാർട്സ്,” “ക്വിൻ്റ്സ് സിങ്,” “ജയൻ്റ്സ് ഓഫ് സെപ്റ്റിമ,” ടി. സെബ്രിയാക്കിൻ്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം “ ഞങ്ങൾ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു" മുതലായവ)
ഇടവേളകൾ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയ രസകരമാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് പാടുന്ന പാട്ടുകളുമായും അവയുടെ ഉള്ളടക്കവുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രെട്രിയുടെ "തർക്കം" എന്ന ഗാനം, അതിൽ കുട്ടികൾ മൂന്നാമത്തേതും അഞ്ചാമത്തേതും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിക്കുന്നു. ഒരു കഴുത-ക്വിൻ്റിൻ്റെയും ഒരു കക്കൂ-ടെർട്ടിയയുടെയും ചിത്രമുള്ള കാർഡുകൾ ഉടനടി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അടുത്തതായി, മറ്റ് ഇടവേളകളിൽ കാർഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
പഴയ ഗ്രൂപ്പിൽ, കുട്ടികൾ സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ പാടുന്നു, അതേസമയം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ അവയ്ക്കിടയിൽ രൂപപ്പെടുന്ന ഇടവേളകളിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കണം.
നന്നായി പാടുന്ന കുട്ടികൾ സ്റ്റെപ്പ് I (III, V) പാടുമ്പോൾ, ബാക്കിയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ ടീച്ചറുടെ കൈ അനുസരിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ "ഗോവണി" അല്ലെങ്കിൽ "കോള" അനുസരിച്ചോ പാടുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്ന വ്യായാമം "ശാഠ്യമുള്ള കഴുത" പഠിക്കുന്നു.
പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിൽ, കുട്ടിയുടെ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ വികസനം പ്രധാനമായും മോട്ടോർ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അറിയാം, അതിനാൽ ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജോലികൾ മെറ്റീരിയൽ നന്നായി സ്വാംശീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു സ്റ്റാഫിനൊപ്പം ഒരു നീണ്ട പോസ്റ്റർ ഉപയോഗിക്കുക, നിരവധി സെറ്റ് നിറമുള്ള നോട്ടുകൾ, അത് സ്റ്റാഫിൽ വയ്ക്കാനും പിന്നീട് അവയിൽ നടക്കാനും കഴിയും.
പാഠത്തിൻ്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൻ്റെ ചുമതലകൾ ഇതാ:
1. സ്റ്റാഫിൽ കയറി ഓരോ കുറിപ്പിനും ഒരു പാട്ട് പാടുന്നു;
2. ആരോഹണ, അവരോഹണ ദിശയിൽ കുറിപ്പുകൾ സ്വതന്ത്രമായി സ്ഥാപിക്കൽ;
3. ഒരു സ്കെയിൽ എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ ആമുഖം: "ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു നിരയിലാണെങ്കിൽ, ഫലം ഒരു സ്കെയിൽ ആണ്";
4. ഒരു ജമ്പ് എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ ആമുഖം: "ഒരു ക്രിക്കറ്റ് ചാടുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു ജമ്പ് ആയി മാറുന്നു" (do - fa, do - sol, sol - do, do - mi, mi - do);
5. ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തെ ഒരു പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക (സ്കെയിൽ അപ്പ്, താഴേക്ക് ചാടുക മുതലായവ);
6. ട്രയാഡ് എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ ആമുഖം ("ഞാൻ ഒരു കുറിപ്പിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു");
7. സ്വിംഗ് (അടുത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം സഹായ ചലനം ചെയ്യുക-റീ-ഡു, സോൾ-ഫാ-സോൾ);
8. ഈ ആശയങ്ങളുടെ സംയോജനം.
മോട്ടോർ അൽഗോരിതം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്ത ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് അവയെ മെറ്റലോഫോൺ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കൈമാറാൻ കഴിയും.
ഈ വ്യായാമങ്ങളെല്ലാം മോഡൽ ഹാർമോണിക് ശ്രവണത്തിൻ്റെ അടിത്തറ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.
യുവ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൻ്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന വശം സംഗീത മെമ്മറിയുടെ വികാസമാണ്. ഇതിനായി, താളാത്മകവും ശ്രുതിമധുരവുമായ പ്രതിധ്വനി, “കുരങ്ങുകളുടെ” ഗെയിം (കുട്ടികൾ താളം ആവർത്തിക്കുന്ന), “തത്തകളുടെ” ഗെയിം (രാഗം ആവർത്തിക്കുന്നു), “വേഗം” ഗെയിം എന്നിങ്ങനെ വിവിധ വ്യായാമങ്ങളും ഗെയിമുകളും കണ്ടുപിടിച്ചു. കൂടാതെ "കാണുന്നവർ" (അതിൽ, ശ്രദ്ധാപൂർവം ശ്രവിച്ച ശേഷം, കുട്ടികൾ കൈയടിച്ച് രാഗത്തിൻ്റെ ഒരു ശബ്ദം മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അയൽക്കാരന് കൈമാറുന്നതുപോലെ).
അതിനാൽ, ഒരു തരം സംഗീത പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ, ആലാപനം, ശ്രവണ വ്യായാമങ്ങൾ, മന്ത്രം, അതുപോലെ പിച്ച്, താളാത്മക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ജോലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഒരു പാട്ടിൻ്റെ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള പഠനം, അതിൻ്റെ സ്ഥിരമായ സ്വാംശീകരണം, ആലാപന ശബ്ദത്തിൻ്റെയും കേൾവിയുടെയും വികസനം, പാട്ടിൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

4.2 മീറ്റർ താളബോധം വളർത്തുക.
അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികൾകൊച്ചുകുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അതിൻ്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ഒരു മീറ്റർ-റിഥമിക് അർത്ഥത്തിൻ്റെ രൂപവത്കരണമാണ് (ടെമ്പോ, മീറ്റർ, റിഥം - റിഥമിക് പാറ്റേൺ, ഫോം).
അതിൻ്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ അവയിൽ പ്രധാനം ഏകീകൃത മെട്രിക് പൾസേഷൻ്റെ വികാരമാണ്, സംഗീതത്തിൻ്റെ ആന്തരിക സമയത്തിൻ്റെ വികാരമാണ്. മീറ്റർ കേൾക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കുട്ടി മോശമായി നീങ്ങുന്നു, ആകൃതി അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല, "എല്ലാം തെറ്റായി" ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും മീറ്ററിൻ്റെ ഒരു ബോധം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പഠനത്തിൻ്റെ ആദ്യ വർഷത്തിൽ.
മീറ്ററിൻ്റെ ഒരു ബോധം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഏകീകൃത ചലനം ഉപയോഗിക്കുന്നു: സംഗീതത്തിലേക്ക് നടത്തം, കുതിച്ചുചാട്ടം, "തുള്ളികൾ", മണി സ്ട്രൈക്കുകൾ മുതലായവ. (ഗ്രെചനിനോവ് "മോർണിംഗ് വാക്ക്", ക്രാസെവ് "വേനൽക്കാല ദിനം", കച്ചുർബിന "ലല്ലബി" മുതലായവ)
താളത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമം പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് പരിശീലനത്തിലൂടെ നിരവധി തവണ സ്ഥിരീകരിച്ചു:
1. സംഗീതത്തിൻ്റെ ഏകീകൃത മീറ്ററിംഗ്.
2. ശക്തമായ ബീറ്റ് (ആക്സൻ്റ്) ഊന്നൽ.
3. ടൈമിംഗ് (ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ).
4. റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുകയും അവയെ ഒരു ബീറ്റിൻ്റെ അംശത്തിൽ കണക്കാക്കാതെ ഒരു മെട്രിക് ഗ്രിഡിൽ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സംഗീത താളത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എപ്പോഴും സജീവമായ പ്രക്രിയ. B. Teplov അനുസരിച്ച്, അത് ഓഡിറ്ററി മാത്രമല്ല, ഓഡിറ്ററി-മോട്ടോർ ആണ്. അതിനാൽ, കുട്ടികളിലെ സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രാരംഭ ധാരണ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഗെയിമിലെ അടിസ്ഥാന റിഥമിക് യൂണിറ്റുകളുടെ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ഉപയോഗത്തോടെ: ക്വാർട്ടേഴ്സും എട്ടാമതും.
അതിനാൽ, ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ അനുപാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: നാലിലൊന്ന് ഒരു ഘട്ടമാണ്, എട്ടാമത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പകുതി നിർത്തുന്നു. ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ താളാത്മകമായ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഒരു പാദം - "ta", എട്ടാം - "ti-ti", പകുതി - "tu". സോപാധിക ചലനങ്ങൾ (“സ്മാർട്ട് ഈന്തപ്പനകൾ” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ദൈർഘ്യം സൂചിപ്പിക്കാൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: എട്ടിലൊന്ന് - മറ്റേ കൈപ്പത്തിയിൽ വിരൽത്തുമ്പിൽ ചെറുതായി ടാപ്പുചെയ്യുക, കാൽഭാഗം - നിങ്ങളുടെ കൈകൾ, പകുതി - ബെൽറ്റിൽ കൈകൊട്ടുക.
ഉപയോഗപ്രദമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ക്വാർട്ടർ നോട്ടുകളും എട്ടാം നോട്ടുകളും ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൽ ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്നത് താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു (ഹാൻഡലിൻ്റെ "പാസകാഗ്ലിയ"); ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകത്തിൽ. ഇനിപ്പറയുന്ന കവിത കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു:
ഞാൻ അച്ഛൻ്റെ കൂടെ വഴിയിലൂടെ നടന്നു..
അങ്ങനെ കാലുകൾ മാത്രം മിന്നി
പക്ഷെ ഞാൻ എത്ര ശ്രമിച്ചിട്ടും കാര്യമില്ല.
അച്ഛൻ്റെ പുറകെ വിട്ടു.
അടുത്തതായി, കുട്ടികൾ വാചകം വായിക്കുന്നു, അവരുടെ കൈപ്പത്തികൾ ഉപയോഗിച്ച് മുട്ടുകുത്തി, വലത്, ഇടത് കൈകൾ ഉപയോഗിച്ച് കാൽമുട്ടിൽ പിതാവിൻ്റെ ചുവടുകൾ (ക്വാർട്ടേഴ്സ്) അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് കുട്ടികൾ ഒരേ വാചകം വായിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഓരോ കൈകൊണ്ടും രണ്ട് ലൈറ്റ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉണ്ടാക്കുക (എട്ടാമത്); അച്ഛന് ഒരു നീണ്ട മുന്നേറ്റമുണ്ടെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവനോടൊപ്പം തുടരാൻ, കുഞ്ഞിന് രണ്ട് ചെറിയ ചുവടുകൾ എടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. തുടർന്ന് അച്ഛൻ്റെയും കുഞ്ഞിൻ്റെയും ചുവടുകൾ ക്യൂബുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ചുവന്ന ക്യൂബുകൾ അച്ഛൻ്റെ ചുവടുകളാണ്, നീല ക്യൂബുകൾ കുഞ്ഞിൻ്റെ ചുവടുകളാണ്. കുട്ടികൾ കവിത വീണ്ടും വായിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ കൈപ്പത്തികൊണ്ടല്ല, ഒരു വടികൊണ്ട് ക്യൂബ് അടിക്കുന്നു. താളശാസ്ത്രവും ഇവിടെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

രണ്ട് കാമുകിമാർ, രണ്ട് എട്ട്
അവർ ഒരു നീല വീട്ടിലാണ് താമസിക്കുന്നത്.
"ടി-ടി" ചുറ്റിക അടിക്കും,
അവിടെത്തന്നെ എട്ടിൽ രണ്ട്.
ചുവന്ന വീട്ടിൽ ഒരു പാദത്തിൽ "ta" ഉണ്ട്,
അവൾക്ക് ബഹളമൊന്നും ആവശ്യമില്ല.
"Ti-ti-ti" എട്ടാമത്തേത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ക്വാർട്ടർ "ട" ഒരു വേഗതയിൽ നടക്കുന്നു.

ക്യൂബുകളുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത താളാത്മകമായ രണ്ട്-അടികൾ ഉണ്ടാക്കാം, അവയെ താളാത്മകമായ അക്ഷരങ്ങളിൽ ഉച്ചരിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ കൈപ്പത്തി ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക (ഞങ്ങൾ "ട്രെയിനുകൾ" കളിക്കുന്നു).
നേരായ കാലുകളിൽ (ക്വാർട്ടർ) സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള വിവിധ കവിതകളുടെ പാഠങ്ങൾ താളാത്മകമായി സംസാരിക്കാൻ കുട്ടികൾ പഠിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്:
പൈപ്പുകൾ ഊതുക, തവികൾ അടിക്കുക,
Matryoshka പാവകൾ ഞങ്ങളെ കാണാൻ വന്നു.
വിവിധ താളാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ സ്വാംശീകരണമുണ്ട്.

റിഥമിക് ടു-വോയ്സ് അവതരിപ്പിച്ചു. "ബിം-ബോം, പൂച്ചയുടെ വീടിന് തീപിടിച്ചു" എന്ന കവിതയിൽ, ഒരു കൂട്ടം കുട്ടികൾ മണിയുടെ സ്പന്ദനങ്ങൾ (ക്വാർട്ടർ), മറ്റൊന്ന് - റിഥമിക് പാറ്റേൺ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. തുടർന്ന് രണ്ട് കുട്ടികളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഒരാൾ ഒരു ത്രികോണത്തിൽ (ക്വാർട്ടറുകളോടെ), മറ്റൊന്ന് സ്റ്റിക്കുകളിൽ (ഓരോ അക്ഷരത്തിലും ഒരു ബീറ്റ്) കളിക്കുന്നു.
അതേ സമയം, കുട്ടികൾ 2/4 സമയത്തിനുള്ളിൽ എട്ടാമത്തെയും ക്വാർട്ടേഴ്സിൻ്റെയും താളാത്മക ചലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പാട്ടുകൾ പഠിക്കുന്നു: ഗെർചിക് “സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഗാനം”, എർനെസാക്സ് “സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ്”, വിറ്റ്ലിൻ “ഗ്രേ ക്യാറ്റ്”. കുട്ടികൾ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ ക്വാർട്ടർ, എട്ടാം നോട്ടുകൾ നന്നായി പഠിച്ചാൽ മാത്രമേ അവർക്ക് പകുതി ദൈർഘ്യം നേടാനാകൂ (ലെഷ്ചിൻസ്കായ "ഹൌസ് പെയിൻ്റർ", ലാത്വിയൻ നാടോടി ഗാനം "കോക്കറൽ", "ദി ഗ്രേ വുൾഫ് ഒരു ഫെയറി ടെയിൽ നിന്ന് വന്നു", താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക " ലെഷ്ചിൻസ്കായയുടെ രണ്ട് കുതിരകൾ", കുട്ടികളുടെ ഗാനം "തവള")
താളത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിഷ്വൽ എയ്ഡ്സ് അവശ്യം ഉപയോഗിക്കുന്നു - റിഥം കാർഡുകളും ഡയഗ്രമുകളും; പെർക്കുഷൻ ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങൾ. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഓരോ കാലയളവിലും ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: എട്ടാം - വിറകുകൾ, ക്വാർട്ടേഴ്സ് - ടാംബോറിൻ, പകുതി - ത്രികോണം; അതേ സമയം, ഉപകരണങ്ങൾ സാധാരണയായി അവസാന കോർഡുകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു.
ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന സാഹിത്യം ഉപയോഗിക്കുന്നു:
ആൻഡ്രീവും കൊനോറോവും "സംഗീതത്തിലെ ആദ്യ ചുവടുകൾ";
Rudneva, മത്സ്യം "സംഗീത പ്രസ്ഥാനം";
L. Chustova "സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ ജിംനാസ്റ്റിക്സ്";
സാവിൻകോവ, പോളിയാകോവ "കുട്ടികളുടെ ആദ്യകാല സംഗീതവും താളാത്മകവുമായ വികസനം";
"സംഗീതവും ചലനവും" - ബെൽകിൻ, ലോമോവ്, സോകോവ്നിൻ സമാഹരിച്ചത്.
ഈ മാനുവലുകളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, കുട്ടികൾ 2/4, ¾ വലുപ്പത്തിൽ മെട്രിക് ബീറ്റുകൾ ടാപ്പുചെയ്യുന്നു, ശക്തമായ ബീറ്റുകൾ മാത്രം, വലുപ്പം നിർണ്ണയിക്കുക, 2/4 ൽ നടത്തുക (പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ - 3/4 ൽ), റിഥമിക് പാറ്റേൺ കൈയ്യടിക്കുക, താളാത്മകമായ അക്ഷരങ്ങളിൽ ഇത് ഉച്ചരിക്കുക, "സ്മാർട്ട് ഈന്തപ്പനകൾ ഉപയോഗിച്ച്" കാണിക്കുക, ചെറിയ ഘട്ടങ്ങളിൽ "എഴുതുക".
മുകളിൽ പറഞ്ഞവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള ജോലികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: റിഥമിക് “എക്കോ”, റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ, തന്നിരിക്കുന്ന വാചകത്തിനായി ഒരു താളാത്മക പാറ്റേണിൻ്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, താളാത്മക മെച്ചപ്പെടുത്തൽ (അധ്യാപകൻ ഒരു താളാത്മക വാക്യം കൈയ്യടിക്കുന്നു (2/4 സമയത്തിനുള്ളിൽ 2 ബാറുകൾ) , പിന്നെ കുട്ടികൾ അത് ചെയിൻ സഹിതം ആവർത്തിക്കുന്നു, അവരുടെ സ്വന്തം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു) ; റിഥമിക് വാം-അപ്പ് (റിഥമിക് കാർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക; ഒരേസമയം ബീറ്റുകൾ എണ്ണുമ്പോൾ താളം കൈയ്യടിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ 2/4 ൽ നടത്തുക, താളം അക്ഷരങ്ങളിൽ ഉച്ചരിക്കുക).
ആലാപനവും ചലനവും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു തരം സംഗീത പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പരാമർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇവ വിരൽ, ആംഗ്യ ഗെയിമുകളാണ്, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഇവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ധാരാളം സമയം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.
വികസനം എന്ന് പണ്ടേ അറിയാമായിരുന്നു മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾകൈകൾ കുട്ടിയുടെ സംസാരത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ്റെ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ മേഖലകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു മസ്തിഷ്ക പ്രവർത്തനത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിരവധി നാഡി എൻഡിംഗുകൾ കൈകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ക്ലാസുകളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കാരണം സ്പർശിക്കുന്ന സംവേദനങ്ങളിലൂടെ വ്യക്തിഗത സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ ജോലി ചെയ്യാനും അധ്യാപകനുമായുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ ഏർപ്പെടാനും കുട്ടിയെ ട്യൂൺ ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചെറുപ്രായംട്രെയിനികൾ. ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എകറ്റെറിനയുടെയും സെർജി ഷെലെസ്നോവിൻ്റെയും പ്രോഗ്രാമുകളും സ്പീച്ച് തെറാപ്പിസ്റ്റുകളായ ഒ. ക്രുപെൻചുക്ക്, എം. കാർട്ടുഷിന എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.
ഉപസംഹാരമായി, പ്രൊഫസർ ബി.എമ്മിൻ്റെ പ്രസ്താവന ഉദ്ധരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ടെപ്ലോവ: “സംഗീത പഠനത്തിൻ്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ, ലളിതവും എളുപ്പത്തിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ചലനങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ താളത്തിൻ്റെ കൈമാറ്റം എന്ന് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന താളത്തേക്കാൾ സംഗീത-താളബോധം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു, കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതും ഉചിതവുമായ മാർഗ്ഗം കണ്ടെത്താൻ സാധ്യതയില്ല. കുട്ടികൾ."
അതിനാൽ, കുട്ടികൾ പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ വളരെയധികം നീങ്ങുന്നു; അവർ നടക്കുകയും ഓടുകയും ചാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും നല്ല സംഗീതത്തിൽ സന്തോഷത്തോടെ നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, അവർക്ക് വിശ്രമം ലഭിക്കുന്നു, വികസിപ്പിക്കുന്നു, സ്വഭാവം, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി നീങ്ങാൻ പഠിക്കുന്നു (ആമുഖം, ഭാഗങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുക, സംഗീതത്തോടൊപ്പം കൃത്യമായി ചലനം ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ).
ധാരാളം വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു സംഗീത ഗെയിമുകൾഇ. കൊനോറോവയുടെ "റിഥമിക്സ്" എന്നതിൽ നിന്ന്.
നിങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിറവേറ്റുകയാണെങ്കിൽ, മീറ്റർ റിഥം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയ രസകരവും ആവേശകരവുമാണ്.

4.3 സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം.
പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പുകളുള്ള ക്ലാസുകളിൽ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. പാഠത്തിൻ്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം സംഗീതത്തിൽ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും അത് കേൾക്കാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുകയും അവർ ശ്രവിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും വ്യക്തിഗത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായിരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. കൂടാതെ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് വൈകാരിക ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നു, ശ്രവണ ശ്രദ്ധആത്യന്തികമായി സംഗീത സ്മരണയും. വി. സെറെഡിൻസ്കായ "സോൽഫെജിയോ ക്ലാസുകളിലെ ആന്തരിക ശ്രവണ വികസനം" (എം., മുസ്ഗിസ്, 1962) എന്ന തൻ്റെ കൃതിയിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി എഴുതുന്നു.
കേൾക്കുന്നതിനായി നാടകങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അറിയപ്പെടുന്ന രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്: "ലളിതത്തിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായത്", "കോൺക്രീറ്റിൽ നിന്ന് അമൂർത്തതയിലേക്ക്." അതിനാൽ, ശ്രവണത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ വോളിയത്തിലും കുട്ടികളുടെ ജീവിതാനുഭവത്തോട് ചേർന്നുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിലും ചെറുതാണ്. കുട്ടികളുടെ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളാണ് ഇവ, പ്രിയപ്പെട്ട യക്ഷിക്കഥകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മുതലായവ.
സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖത്തിൻ്റെ പ്രാരംഭ രൂപം ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകളാകാം സംഗീത യക്ഷിക്കഥകൾകുട്ടികൾക്ക് വീട്ടിൽ കേൾക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന നാടൻ പാട്ടുകൾ, തുടർന്ന് ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഒരു സംഗീത ക്വിസ് നടത്തുന്നു.
തുടക്കത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ “കുട്ടികൾക്കുള്ള 16 ഗാനങ്ങൾ” എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാണ്ട്രോവിൻ്റെ “ബണ്ണി”, സ്ലോണിംസ്കിയുടെ “തമാശ ഗാനങ്ങൾ”, “മുത്തശ്ശിയും കൊച്ചുമകളും”, “മൈ ലിറ്റിൽ ലിസോ” എന്നിവ കേൾക്കാൻ ഞങ്ങൾ കുട്ടികൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മാർഷക്കിൻ്റെയും മിഖാൽകോവയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും വാക്കുകൾക്ക് കബലെവ്സ്കി എഴുതിയ നാല് തമാശ ഗാനങ്ങൾ. തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രോഗ്രാം ഉപന്യാസങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ പ്രോഗ്രാം കോമ്പോസിഷനുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. അവയിൽ, വാക്കിൻ്റെ പങ്ക് പേരിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവർക്ക് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നതും ചില വിശകലന കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്.
സംഗീതം സ്വന്തം ഭാഷ, സ്വന്തം മാർഗങ്ങൾ (മെലഡി, ടെമ്പോ, രജിസ്റ്ററുകൾ, റിഥം മുതലായവ) സംസാരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ പദങ്ങളെല്ലാം തുടക്കത്തിൽ വിശദീകരിക്കുകയോ പേരുനൽകുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല, എന്നാൽ സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെയും രൂപത്തിൻ്റെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ആശയം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ വിശദീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശാന്തമായ ശബ്‌ദം, സ്ലോ ടെമ്പോ, മെലഡിയുടെ സങ്കടകരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സ്വരമാണ് സങ്കടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് കുട്ടി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
ഡി.ബി. കബലേവ്സ്കി എഴുതി: "സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നതാണ്."
അതിനാൽ, പ്രോഗ്രാം കഷണങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു "പ്രശ്ന സാഹചര്യം" സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്, അതായത്. കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധയോടെ കേട്ടാൽ മാത്രം ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക.
ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ “ബാബ യാഗ” യുടെ പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ്, റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളിലെ നായികയെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം ഉണ്ടാകുമെന്ന് കുട്ടികളോട് പറയുന്നു. സാധാരണയായി കഷണം അവസാനിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ കുട്ടികൾ അവളുടെ പേര് ഉച്ചരിക്കുന്നു.
ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ സംഗീത സ്കൂളിലെ അധ്യാപകൻ വി. ചോദ്യങ്ങളുടെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളെ രാജ്ഞി തിരിച്ചറിയുന്നു. "സംഗീതം കേൾക്കുന്നു ഇൻ" എന്ന തൻ്റെ ലേഖനത്തിൽ അവൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു തയ്യാറെടുപ്പ് ഗ്രൂപ്പുകൾ DSHI".
പ്രോഗ്രാം കോമ്പോസിഷനുകൾക്കൊപ്പം, മാർച്ചിൻ്റെയും നൃത്തത്തിൻ്റെയും വിഭാഗത്തിലുള്ള നാടകങ്ങളിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് (തുടക്കത്തിൽ, കുട്ടികൾ നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോഴും സംഗീതത്തിലേക്ക് മാർച്ച് ചെയ്യുമ്പോഴും അവരുമായി പരിചിതരാകുന്നു). ചലന സമയത്ത് നേടിയ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ കേൾക്കുമ്പോൾ കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.
അതേ സമയം, ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു: "നാടകം ഏത് വിഭാഗത്തിലാണ് എഴുതിയത്, ആരാണ് മാർച്ച് ചെയ്യുന്നത് (കുട്ടികൾ, സൈനികർ, ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ മുതലായവ), അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ എന്താണ്?" പ്രോകോഫീവിൻ്റെ "മാർച്ചിൽ" കുസൃതികളായ ആൺകുട്ടികൾ മാർച്ച് ചെയ്യുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.
മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രഷൻ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാതൃകാ പദ്ധതി ഇതാ:
1. സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഫ്രാക്ഷണൽ പൾസേഷൻ ശ്രദ്ധിക്കുക, സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമായി നീങ്ങുക, കുട്ടികളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം പോകുക.
2. രജിസ്റ്ററുകൾ നിർണ്ണയിക്കുക, മെലഡിയുടെ അവരോഹണവും ആരോഹണവും നിങ്ങളുടെ കൈകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുക ("പർവതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ലീയിൽ" ഡ്വറിയോണസ്, "സാന്താക്ലോസ്" ഷൂമാൻ).
3. ടെമ്പോ നിർണ്ണയിക്കുക, ഒരു കഷണത്തിൽ ടെമ്പോകളുടെ താരതമ്യം (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "നെപ്പോളിറ്റൻ പീസ്").
4. നാടകത്തിൻ്റെ ഘടന നിർണ്ണയിക്കുക (ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം, ശൈലികൾ).
5. ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ f, p, mf, mp, cresc/dim, staccato, legato സ്ട്രോക്കുകൾ നിർണ്ണയിക്കുക.
6. വലുതും ചെറുതുമായ മോഡുകൾ തിരിച്ചറിയുക.
സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ചചെയ്യുമ്പോൾ, കുട്ടികൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ വിശേഷണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് നല്ലതാണ്: സന്തോഷകരമായ, സന്തോഷകരമായ, ശോഭയുള്ള, ഗൗരവമായ അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടകരമായ, ദുഃഖം, വ്യക്തത മുതലായവ.
കുട്ടികൾ ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം കഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, ഞങ്ങൾ "മ്യൂസിക് ബോക്സ്" (ഒരുതരം ക്വിസ്) കളിക്കുന്നു.
“സംഗീതം കേൾക്കൽ” വിഭാഗം പാഠത്തിൻ്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പറയണം: താളം, ആലാപനം, കുട്ടികളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ, അതായത് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പൊതുവായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്.
സൃഷ്ടികളുടെ മാതൃകാ പട്ടിക:
1. ഐ.എസ്. ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ട് നമ്പർ 2-ൽ നിന്നുള്ള ബാച്ച് "തമാശ".
2. "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് എം.ഗ്ലിങ്ക "മാർച്ച് ഓഫ് ചെർണോമോർ".
3. വി സെലിവാനോവ് "തമാശ".
4. എസ് മൈകാപർ "കിൻ്റർഗാർട്ടനിൽ".
5. ഡി കബലെവ്സ്കി "കോമാളികൾ".
6. ആർ ഷുമാൻ "ഫാദർ ഫ്രോസ്റ്റ്".
7. ബാലെ "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" ൽ നിന്ന് പി ചൈക്കോവ്സ്കി "ഡാൻസ്".
8. F. Schubert "മാർച്ച്" op.40 No.4.
9. എ. ഫെറോ "ലിറ്റിൽ ടാരൻ്റല്ല".
10. F. Schubert "Waltz" op.9 No. 16.
11. പി ചൈക്കോവ്സ്കി "കുട്ടികളുടെ ആൽബം".
12. ഇ. ബെറ്റോൾഫ് "നടക്കുക"
ഉപസംഹാരമായി, ഞാൻ ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: പ്ലേറ്റോയും സോക്രട്ടീസും സംഗീതം ഗണിതത്തിൻ്റെയും മാന്ത്രികതയുടെയും സംയോജനമാണെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു. ഇത് ശാസ്ത്രീയവും ആത്മീയവുമായ തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് യുവ മനസ്സുകൾക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകവും ആവശ്യമുള്ളതുമായ വിഷയമാണ്.

5. റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക.
1. എം ആൻഡ്രീവ, ഇ. കൊനോറോവ "സംഗീതത്തിലെ ആദ്യ ചുവടുകൾ", - എം., "സംഗീതം", 1979.
2. അൽസിറ ലെഗാസ്പി ഡി അരിസ്മെൻഡി "പ്രീസ്കൂൾ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം." - എം., "പ്രോഗ്രസ്", 1989.
3. ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി "കുട്ടികൾക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ പറയും." - എം., "ജ്ഞാനോദയം", 1983.
4. എസ്.ഐ. ബെക്കിനയും മറ്റുള്ളവരും. "സംഗീതവും ചലനവും." - എം., "ജ്ഞാനോദയം", 1983.
5. I. Domogatskaya "ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ." - എം., "റോസ്മാൻ", 2003.
6. ടി.എൽ. സ്റ്റോക്ലിറ്റ്സ്കായ "കുട്ടികൾക്കായി 100 സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങൾ." - എം., "സംഗീതം", 1999.
7. എസ്. റുഡ്നേവ, ഇ. ഫിഷ് "റിഥമിക്സ്. സംഗീത പ്രസ്ഥാനം". - എം., "ജ്ഞാനോദയം", 1972.
8. എൻ.എ. Vetlugin "കിൻ്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം." - എം., "ജ്ഞാനോദയം", 1981.
9. ഒ.വി. സാവിൻകോവ, ടി.എ. പോളിയാക്കോവ് "കുട്ടികളുടെ ആദ്യകാല സംഗീതവും താളാത്മകവുമായ വികസനം." - എം., പ്രെസ്റ്റോ LLC, 2003.
10. ഇ.വി. കൊനോറോവ " ടൂൾകിറ്റ്താളത്താൽ." - എം., "സംഗീതം", 1973.
11. ജി. സ്ട്രൂവ് "കോറൽ സോൾഫെജിയോ". - എം., TsSDK, 1994.
12. എൻ വെറ്റ്ലുഗിന "മ്യൂസിക്കൽ പ്രൈമർ". - എം., "സംഗീതം", 1973.
13. എം. കോട്ല്യരെവ്സ്കയ-ക്രാഫ്റ്റ്, I. മോസ്കൽകോവ, എൽ. പ്രിപ്പറേറ്ററി വകുപ്പുകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം." - എൽ., "സംഗീതം", 1988.
14. എൽ.ഐ. ചുസ്റ്റോവ "സംഗീത ചെവിയുടെ ജിംനാസ്റ്റിക്സ്". - എം., "വ്ലാഡോസ്", 2003.

യൂലിയ ലോബനോവ്സ്കയ
സംഗീതവും ശ്രവണ ധാരണയും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സംഗീതവും ഉപദേശപരവുമായ ഗെയിമുകൾ

സംഗീത, ശ്രവണ ധാരണകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഗെയിമുകൾപിച്ച് ചലനത്തിൻ്റെ വിവേചനവും പുനരുൽപാദനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവ സജീവമാക്കാൻ പ്രകടനങ്ങൾ സംഗീതപരമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു- ഉപദേശപരമായ സഹായങ്ങൾ, ടേബിൾടോപ്പ്, റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകൾ.

ഒരു ഗെയിം " സംഗീതാത്മകമായ ഒളിഞ്ഞും തെളിഞ്ഞും"

ലക്ഷ്യം: വോക്കൽ-ഓഡിറ്ററി ഏകോപനം മെച്ചപ്പെടുത്തുക.

ഉപകരണങ്ങളും വസ്തുക്കളും: കുട്ടികൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു ഗാനം.

കളിയുടെ പുരോഗതി:

കുട്ടികൾ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന്, ഒരു പരമ്പരാഗത ചിഹ്നമനുസരിച്ച്, നിശബ്ദമായി, അതായത് നിശബ്ദമായി തുടരുക; മറ്റൊരു പരമ്പരാഗത അടയാളം അനുസരിച്ച് - ഉച്ചത്തിൽ. എത്ര കുട്ടികൾക്കും ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കാം.

ഗെയിം "എന്നെ പിടിക്കൂ!"

ലക്ഷ്യം: നിങ്ങളുടെ ആലാപന ശ്രേണി വികസിപ്പിക്കുക.

കളിയുടെ പുരോഗതി:

ഒരു കുട്ടി ഓടിപ്പോകുന്നു, മറ്റേയാൾ പിടിക്കുന്നു (ആദ്യത്തേത് ഇടവേള പാടുന്നു, മറ്റൊരാൾ അത് ആവർത്തിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യത്തേത് മെലഡി ആരംഭിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് തുടരുന്നു.

ഗെയിം "വാക്ക് ഇൻ ദി വുഡ്സ്".

ലക്ഷ്യം: വോക്കൽ-ഓഡിറ്ററി ഏകോപനം മെച്ചപ്പെടുത്തുക, ആലാപന ശ്രേണി വികസിപ്പിക്കുക.

ഉപകരണങ്ങളും വസ്തുക്കളും: ഫോറസ്റ്റ് ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ (പരന്ന ചെറുതും നീളമുള്ളതുമായ പാതകൾ, വ്യത്യസ്ത വലുപ്പത്തിലുള്ള ഹമ്മോക്കുകൾ, ചതുപ്പ്).

കളിയുടെ പുരോഗതി:

കുട്ടികൾ "കാട്ടിലൂടെ നടക്കുന്നു." ഒരു ചെറിയ പാത കണ്ടുമുട്ടിയാൽ, ഒരു മുകളിലേക്കുള്ള ചലനം ആദ്യ പടി മുതൽ മൂന്നാമത്തേത് വരെ ആലപിക്കുന്നു. ദൈർഘ്യമേറിയതാണെങ്കിൽ, ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അഞ്ചാം ഘട്ടത്തിലേക്ക് ഒരു മുകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. വഴിയിൽ ഒരു ചതുപ്പുനിലമുണ്ടെങ്കിൽ, അവർ "ഹമ്മോക്കിൽ നിന്ന് ഹമ്മോക്കിലേക്ക്" ചാടുന്നു, ഒരു പ്രധാന മൂന്നിലൊന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ തികഞ്ഞ നാലാമത്തേത്, അല്ലെങ്കിൽ തികഞ്ഞ അഞ്ചാമത്തേത് പാടുന്നു. (ബമ്പിൻ്റെ വലിപ്പം അനുസരിച്ച്).

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ:

"പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സംഗീതവും ഉപദേശാത്മകവുമായ ഗെയിമുകൾ." സെമിനാർഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ, പ്രിയ സഹപ്രവർത്തകർ! സെമിനാറിൻ്റെ പ്രമേയം ഇതാണ്: “സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സംഗീത ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകൾ.

സംഗീതവും ഉപദേശപരവുമായ ഗെയിമുകൾ: വാർദ്ധക്യത്തിൽ സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അവയുടെ സവിശേഷതകൾപ്രീ-സ്ക്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം കുട്ടിയുടെ കഴിവുകളും സംഗീത കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് സംഗീതപരമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - ഉപദേശപരമായ ഗെയിംശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ: ഉയർന്ന, ഇടത്തരം, താഴ്ന്ന - "മ്യൂസിക്കൽ ഹൗസ്". ഒരു ഗെയിം.

5-7 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളിൽ സംഗീത ധാരണയും മെമ്മറിയും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സംഗീതവും ഉപദേശപരവുമായ ഗെയിം "ഇൻ ദി മെഡോ"രീതി. ശുപാർശകൾ: ഗെയിമിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്താൻ, നിങ്ങൾ ഒരു ഗെയിം സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട് (നിങ്ങൾക്ക് ഒരു യക്ഷിക്കഥ കൊണ്ടുവന്ന് പറയാനാകും). ഗെയിമിനായി.

മുതിർന്ന കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഐസിടി ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീതവും ഉപദേശപരവുമായ ഗെയിംറെഡ്കിന E. A. - മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് പ്രീസ്‌കൂളിൻ്റെ സംഗീത സംവിധായകൻ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം“ഒരു സംയോജിത തരത്തിലുള്ള കിൻ്റർഗാർട്ടൻ.

കുട്ടികൾക്കുള്ള ഉപദേശപരമായ ഗെയിം "ഊഹിക്കുക" 2 ജൂനിയർ ഗ്രൂപ്പ്. ഗെയിം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് വ്യക്തിഗത ജോലികുഞ്ഞിനൊപ്പം. ലക്ഷ്യം: പിച്ച് വികസനം.

ലക്ഷ്യം: കുട്ടികളിൽ സ്പേഷ്യൽ ഓറിയൻ്റേഷൻ വികസിപ്പിക്കുക. ഹാളിൽ സ്വതന്ത്ര രൂപീകരണം പഠിപ്പിക്കുക (സർക്കിൾ, അർദ്ധവൃത്തം, ലൈൻ, രണ്ട് സർക്കിളുകൾ). പ്രാഥമിക.

പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സംഗീത, ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകളും മാനുവലുകളുംപ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഗീതവും ഉപദേശപരവുമായ ഗെയിമുകളും മാനുവലുകളും ആവശ്യമാണ്. സംഗീതത്തിലൂടെയും ഉപദേശത്തിലൂടെയും.

ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്ത എല്ലാത്തരം ഓഡിറ്ററി സംവേദനങ്ങളും - പിച്ച്, മെലോഡിക്, പോളിഫോണിക്, ഹാർമോണിക്, ടിംബ്രെ-ഡൈനാമിക് - ഒരു വ്യവസ്ഥയിൽ മാത്രമേ വികസിക്കാൻ കഴിയൂ - സംഗീതജ്ഞൻ തൻ്റെ ആന്തരിക കേൾവിയുടെയും സംഗീതത്തിൻ്റെയും വികാസത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നുവെങ്കിൽ. - അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓഡിറ്ററി ആശയങ്ങൾ.

ഏതൊരു മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിലും ഒരു പ്രാഥമിക പ്രവർത്തന പദ്ധതി വഹിക്കുന്ന പങ്ക് ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്താൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള സംഗീത, ശ്രവണ ആശയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും. സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു വീട് പണിയുമ്പോൾ ഒരു വാസ്തുവിദ്യയും നിർമ്മാണ പദ്ധതിയും, ഒരു കാർ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഒരു ഡിസൈൻ ഡെവലപ്‌മെൻ്റ്, ഒരു സിനിമ അല്ലെങ്കിൽ നാടക നാടകം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബഹിരാകാശ റോക്കറ്റ് വിക്ഷേപിക്കുമ്പോൾ പാതയുടെ ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് തുല്യമാണ്. പ്രോജക്‌റ്റിലെ പിഴവുകളും കൃത്യതയില്ലായ്മകളും, പ്രവർത്തന പദ്ധതി, കണക്കുകൂട്ടലുകൾ എന്നിവ പ്ലാൻ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നതിൽ അനിവാര്യമായും അനിവാര്യമായും പരാജയത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ആന്തരിക കേൾവികൂടാതെ സംഗീത-ശ്രവണ ധാരണകൾ N.A യുടെ നിർവചനം അനുസരിച്ച്, കഴിവിനൊപ്പം, ബാഹ്യ ശബ്ദത്തെ ആശ്രയിക്കാതെ, നിശബ്ദമായി സംഗീതം കേൾക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, "ഒരു ഉപകരണത്തിൻ്റെയോ ശബ്ദത്തിൻ്റെയോ സഹായമില്ലാതെ സംഗീത സ്വരങ്ങളുടെയും അവയുടെ ബന്ധങ്ങളുടെയും മാനസിക പ്രതിനിധാനത്തിലേക്ക്."

ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ, ആന്തരികമായി സംഗീതം കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഒരു ഉപകരണമില്ലാതെ ഒരു കഷണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അവതാരകനെ സഹായിക്കുന്നു, അവരുടെ ഓഡിറ്ററി ആശയങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരവും ഉള്ളടക്കവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ ഗെയിമിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ-ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ ഫിസിയോളജിക്കൽ അടിസ്ഥാനം ന്യൂറൽ പാതകളുടെ വികസനമാണ്, അത് പല തവണ ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മെമ്മറിയുടെ അടിവസ്ത്രങ്ങളായ സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിൽ "ട്രേസുകൾ" ഉണ്ടാക്കുന്നു. ട്രെയ്‌സുകളുടെ വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും കഷണത്തിൻ്റെ പ്രകടന സമയത്ത് ആവേശത്തിൻ്റെ തരംഗങ്ങൾ അവയിലൂടെ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ ഒഴുകുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു.

"യുവ സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഉപദേശം" എന്നതിൽ റോബർട്ട് ഷുമാൻ സംഗീതത്തിൻ്റെയും ശ്രവണബോധത്തിൻ്റെയും പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "എല്ലാ സംഗീതവും കടലാസിൽ മനസ്സിലാക്കുന്ന ഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ എത്തണം... ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ വെച്ചാൽ അത് നിങ്ങൾക്ക് പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. , ആദ്യം കണ്ണുകൊണ്ട് വായിക്കുക.

മ്യൂസിക്കൽ ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷനുകളുടെ വികസനം മെമ്മറി ഫംഗ്ഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഞങ്ങൾ മ്യൂസിക്കൽ ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷനുകളും പിച്ച് കേൾവിയും വികസിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഉപകരണം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, ഓഡിറ്ററി മെമ്മറിയുടെ വികസനം സങ്കീർണ്ണമാണ്, ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയിൽ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മെമ്മറി ഉൾപ്പെടുന്നു, പ്രാഥമികമായി മോട്ടോർ, വിഷ്വൽ. ഇത്തരത്തിലുള്ള മെമ്മറി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഷണം ഹൃദയം കൊണ്ട് ഓർമ്മിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും ഒരു കഷണം ചെവിയിൽ മനപ്പാഠമാക്കുന്നതിനേക്കാൾ എളുപ്പമാണ്. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ബി.എം. ടെപ്ലോവ്, “കുറഞ്ഞ പ്രതിരോധത്തിൻ്റെ പാത തുറക്കുന്നു. ഈ പാത തുറന്നയുടനെ, മാനസിക പ്രക്രിയഎല്ലായ്‌പ്പോഴും അത് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കും, അത് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിരോധത്തിൻ്റെ പാതയിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അവിശ്വസനീയമായ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ദൗത്യമായി മാറുന്നു. ”(175. പി. 261).

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ആധുനിക രീതിശാസ്ത്രത്തിൽ “കാണുക - കേൾക്കുക - കളിക്കുക” എന്ന ത്രയം ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഈ സൂത്രവാക്യത്തിൻ്റെ അർത്ഥം പ്ലേ ചെയ്യേണ്ട സംഗീതത്തിൻ്റെ ആന്തരിക ശ്രവണത്തിൻ്റെ പ്രാഥമിക സജീവമാക്കലാണ്. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ താൻ ഇതുവരെ കളിച്ചത് മാത്രം കേൾക്കുന്നുവെങ്കിൽ, തനിക്ക് ഇനിയും കളിക്കാനുള്ളത് തൻ്റെ ആന്തരിക ചെവികൊണ്ട് കേൾക്കാതെ, ഫലം നിരാശാജനകമാണ്. "കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുക, കളിക്കരുത്," ആർതർ റൂബിൻസ്റ്റീൻ തൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് പറഞ്ഞു. "ചിന്തിക്കുക എന്നാൽ മാനസികമായി കളിക്കുക."

ഒരേ ആശയം, വ്യത്യസ്ത വ്യതിയാനങ്ങളിൽ, എല്ലാ പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരുടെയും അധ്യാപകരുടെയും പെഡഗോഗിക്കൽ നിർദ്ദേശങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. "പിയാനോ പ്രകടനം എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ടാം സ്ഥാനത്തായിരിക്കണം," I. ഹോഫ്മാൻ തൻ്റെ അഭിമുഖങ്ങളിൽ പറഞ്ഞു. - ഓരോ കുറിപ്പും ക്രമവും താളവും യോജിപ്പും കുറിപ്പുകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ നിർദ്ദേശങ്ങളും അറിയുന്നതുവരെ കീബോർഡിലേക്ക് തിരക്കുകൂട്ടാതിരുന്നാൽ വിദ്യാർത്ഥി സ്വയം വളരെ നല്ല സേവനം ചെയ്യും. നിങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയാൽ മാത്രം ഈ രീതിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് അത് "പിയാനോയിൽ" "ശബ്ദം" ചെയ്യാൻ കഴിയും ... കാരണം "പ്ലേ" എന്നത് പ്രകടനക്കാരന് നന്നായി അറിയാവുന്ന കൈകൾ കൊണ്ട് ഒരു പദപ്രയോഗം മാത്രമാണ്" (61. പി. 217).

ഒരു പുതിയ കൃതി പഠിക്കാമെന്നും അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അവലോകനം ചെയ്ത ശേഷം ഒരു കച്ചേരിയിൽ കളിക്കാമെന്നും ലിസ്‌റ്റിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ് ഗ്രിഗറി ഗിൻസ്ബർഗിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ അടുത്തറിയുന്ന ആളുകൾ പറഞ്ഞു, പിയാനോ ഇല്ലാതെ പരിശീലിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, അദ്ദേഹം തൻ്റെ കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാം തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ സാവധാനത്തിൽ “പ്ലേ” ചെയ്തു, മുഴുവൻ ചെവിയിൽ നിന്ന് വളരെ വിശദമായി കേട്ടു. വിശദമായും മൊത്തമായും സംഗീത തുണിത്തരങ്ങൾ.

സംഗീത, ശ്രവണ ധാരണകളുടെ വികാസത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന രീതികൾ സ്വയം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്:

– വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ (ട്രാൻസ്പോസിഷൻ);

– വാദ്യോപകരണത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഒന്നിടവിട്ട വാക്യങ്ങൾ "സ്വയം" പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തമായ ഓഡിറ്ററി ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സംഗീതജ്ഞൻ്റെ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിൻ്റെ സൂചകമാണ്, അവൻ ഈ ദിശയിൽ നിരന്തരം പ്രവർത്തിക്കണം.

മെട്രോറിഥമിക് സംവേദനങ്ങൾ

കാലക്രമേണ വികസിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതാനുഭവത്തിന് ഒരു ഓഡിറ്ററി മാത്രമല്ല, ഒരു മോട്ടോർ സ്വഭാവവുമുണ്ട്, അതായത്, സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിലും അതിൻ്റെ ധാരണ സമയത്തും ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും വിവിധ ചലനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശരീരത്തെ ചലിപ്പിക്കുക, കൈയോ കാലോ ഉപയോഗിച്ച് ശക്തമായ അടി അടിക്കുക, ശബ്ദത്തോടൊപ്പം പാടുക - ഇതെല്ലാം സംഗീതാനുഭവത്തിൻ്റെ മോട്ടോർ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ പ്രകടനമാണ്, അതിൽ മെട്രിക്, റിഥമിക് സ്പന്ദനം എന്നിവ തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്.

മെട്രിക് സെൻസേഷനുകൾ റഫറൻസ്, നോൺ-റഫറൻസ് ശബ്ദങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ആൾട്ടർനേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശക്തവും ദുർബലവുമായ ലോബുകളുടെ അത്തരമൊരു മാറ്റം ജീവിതത്തിൻ്റെ പൊതുവായ പ്രക്രിയകളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെയും വിശ്രമത്തിൻ്റെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ആനുകാലിക മാറ്റത്തിലൂടെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ, പിരിമുറുക്കത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്രമവും, പ്രവർത്തനത്തിലെ ഉയർച്ചയും കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലി ചെയ്യുന്ന പേശികളോ കോശങ്ങളോ വിശ്രമിക്കുമ്പോൾ സജീവമായ ഒരു കാലഘട്ടവും പ്രവർത്തനരഹിതമായ ഒരു കാലഘട്ടവും ഒരു ജീവനുള്ള അവയവത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തന ചക്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിശ്രമവേളകളിൽ നമ്മുടെ ഹൃദയമിടിപ്പ് ഇങ്ങനെയാണ്, നമ്മുടെ ശ്വാസകോശം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഉറക്കവും ഉണർച്ചയും മാറുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

"സ്പേസും സമയവും ദ്രവ്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ശാശ്വതമായ താളത്തിൻ്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്," പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് റിഥം ടീച്ചർ ജാക്വസ് ഡാൽക്രോസ് പറഞ്ഞു.

താളാത്മക സംവേദനങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ അവയുടെ സാന്നിധ്യം കൊണ്ട് അളന്ന മെട്രിക് ചലനത്തെ ചെറിയ പ്രേരണകളാൽ നിറയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഭാവിയിൽ, താളത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞരുടെ ദൈനംദിന പരിശീലനത്തിൽ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, പൊതുവെ മെട്രോറിഥമിക് സംവേദനങ്ങളെ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കും.

അതിൻ്റെ സാർവത്രികത കാരണം, സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ താളബോധം പിച്ച് ശ്രവണത്തേക്കാൾ വളരെ വ്യാപകമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, താളത്തിൻ്റെ സ്വാഭാവിക ബോധം അപര്യാപ്തമാണെങ്കിൽ, അത് വളരെ പ്രയാസത്തോടെ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു സംഗീതോപകരണം താളരഹിതമായി വായിക്കുന്നതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് സാഹചര്യങ്ങളായിരിക്കാം.

1. കേന്ദ്രത്തിലെ തടസ്സത്തിൻ്റെയും ആവേശത്തിൻ്റെയും പ്രക്രിയകൾ തമ്മിലുള്ള പൊതു ബാലൻസ് അഭാവം നാഡീവ്യൂഹം. അത്തരം ലംഘനത്തിൻ്റെ സൂചകങ്ങളിലൊന്ന് ഒരു കത്തിൻ്റെ കൈയക്ഷരമായിരിക്കാം, അക്ഷരങ്ങൾക്ക് ശൈലിയിൽ ഒരേ അക്ഷരവിന്യാസം ഇല്ലാത്തതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും പരസ്പരം തെറ്റായ കത്തിടപാടുകളിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ. സൂചിപ്പിച്ച പ്രക്രിയകൾ തടസ്സപ്പെടുമ്പോൾ, ശരീരത്തിൻ്റെയും അതിൻ്റെ ഭാഗങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങൾ അരാജകത്വം, അനാവശ്യമായ മൂർച്ച, കോണീയത എന്നിവയുടെ സ്വഭാവം കൈവരിക്കുന്നു.

2. കൈകളിലും വിരലുകളിലും ഏകോപനത്തിൻ്റെ അഭാവം, അവയിൽ അനാവശ്യമായ പേശി ക്ലാമ്പുകളുടെ സാന്നിധ്യം, ഇത് നാഡി നാരുകൾക്കൊപ്പം താളാത്മകമായ പ്രേരണകളുടെ ഒഴുക്ക് സുഗമമായും തടസ്സമില്ലാതെയും തടയുന്നു.

ഗെയിമിൽ അച്ചടക്കത്തിൻ്റെ അഭാവം, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങളുടെ താളാത്മക അടിത്തറയുടെ ബലഹീനത. "പല പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും വാദനം ഒരു മദ്യപാനിയുടെ നടത്തത്തിന് സമാനമാണ്," ജി. ന്യൂഹാസ് പറഞ്ഞു.

ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലും മേളയിലും കളിക്കാൻ കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ താളബോധം വളരെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ചില പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ വളരെ മോശമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് താളം പാലിക്കാതെ പിയാനോയിൽ "വികാരങ്ങളുടെ കലാപത്തിൽ" ഏർപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർ. .

താളം തന്നെ ശക്തമായ ഒരു വൈകാരിക പ്രകടനമായിരിക്കും. "ഓരോന്നും മനുഷ്യ അഭിനിവേശം, സംസ്ഥാനങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ,” കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, - അവൻ്റെ സ്വന്തം ടെമ്പോ-റിഥം.

താളബോധത്തിൻ്റെ വികാസം രണ്ട് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരേസമയം തുടരാം. ബാഹ്യ വശത്ത്, കണ്ടക്ടർ, ടീച്ചർ, മെട്രോനോമിൻ്റെ സ്പന്ദനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആംഗ്യത്താൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മെട്രോറിഥത്തിലേക്ക് ഒരാളുടെ പ്രകടനം ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്. കൂടെ അകത്ത്- ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ താളാത്മക രൂപരേഖയിലേക്ക് തോന്നുന്നതിലൂടെ, അതിൻ്റെ ജീവനുള്ള സ്പന്ദനം ഗ്രഹിക്കുക, അത് വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അത് അനുഭവിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളിലൊന്ന് മെട്രിക് കൃത്യതയോടെയും താളാത്മകമായും തുല്യമായി കളിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. മെട്രോ-റിഥമിക് സ്പന്ദനത്തിൻ്റെ ഏകീകൃതത ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞൻ്റെ എല്ലാ സാങ്കേതിക വ്യായാമങ്ങളിലും വ്യാപിക്കണം, ഇവിടെ അശ്രദ്ധ അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കളിയിൽ അമച്വറിസത്തിൻ്റെ അഭികാമ്യമല്ലാത്ത സ്പർശം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അപകടമുണ്ട്.

ഗണിത ഓറൽ കൗണ്ടിംഗ്, ആക്‌സൻ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കൽ, പ്രകടന സമയത്ത് കണ്ടക്ടറുടെ സ്ട്രോക്ക് അനുഭവപ്പെടൽ എന്നിവ താളബോധത്തിൻ്റെ വികാസത്തെ സഹായിക്കുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, ദൈർഘ്യമേറിയതും വലുതുമായ മെട്രിഥമിക് ഘടനകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"എണ്ണലിന് വിലമതിക്കാനാവാത്ത പ്രാധാന്യമുണ്ട്, കാരണം അത് താളബോധം മറ്റെന്തിനേക്കാളും നന്നായി വികസിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് I. ഹോഫ്മാൻ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

സംഗീതജ്ഞരായ അധ്യാപകർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു സാങ്കേതികതയാണ് നടത്തിപ്പ്. "ഞാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശക്തമായി ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു," ജി.ജി. ന്യൂഹാസ്, - മ്യൂസിക് സ്റ്റാൻഡിൽ കുറിപ്പുകൾ ഇടുക നടത്തുകതുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള കാര്യം - മറ്റൊരാൾ കളിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ അവൻ്റെ ഇഷ്ടം അവനിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കുന്നു..." (128. പി. 37).

സാധാരണ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പോരായ്മകളായ ടെമ്പോയിലെ വൈകല്യങ്ങൾ (ത്വരണം, തളർച്ച, ചലനത്തിലെ അസ്ഥിരത) G.M ൻ്റെ ശുപാർശകൾ അനുസരിച്ച് ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയും. Tsypin, ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ: കഷണത്തിൻ്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ വിദ്യാർത്ഥി കൃത്രിമമായി നിർത്തുന്നു, ഉച്ചത്തിൽ കൃത്യമായും രണ്ടോ മൂന്നോ ശൂന്യമായ ബാറുകൾ എണ്ണുന്നു, തുടർന്ന് വീണ്ടും കളിക്കുന്നത് പുനരാരംഭിക്കുന്നു.

താളബോധം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ, മെട്രോ-റിഥമിക് ഘടനകളുടെ കൈകൊട്ടി, ഒരേസമയം മെലഡി പാടുന്നത് ഫലപ്രദമാണെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്; ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ആംഗ്യത്തിൻ്റെ രൂപത്തിൽ അധ്യാപകൻ്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് മാർഗനിർദേശം നൽകുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, "ടാപ്പിംഗ്", ഒപ്പം പാടുക. വിവിധതരം മേളങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നത് - ത്രയങ്ങൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, നാല് കൈകൾ - നല്ല താളബോധം വികസിപ്പിക്കുന്നു.

നല്ല പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ, മെട്രിക്കൽ, റിഥമിക് സ്പന്ദനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തീവ്രമായ പോരാട്ടത്തിൻ്റെ വികാരത്തിലൂടെയാണ് താളാത്മകമായ വികാരം പ്രകടമാകുന്നത്. പ്രവർത്തനത്തിൽ ബി.എം. ടെപ്ലോവിൻ്റെ “സൈക്കോളജി ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ എബിലിറ്റീസ്” ഒരു സംഗീത നിരൂപകനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രസ്താവന ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ സംഗീത-താളാത്മക അനുഭവത്തിൻ്റെ ഈ സവിശേഷത ഇപ്രകാരമാണ്: “ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ്റെ താളം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, രണ്ട് പ്രവണതകളുടെ നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിലാണ്. - മെട്രോ-ക്രിയേറ്റീവ് (യൂണിഫോം പൾസേഷൻ), മെട്രോ ഡിസ്ട്രക്റ്റീവ് (ഇമോഷണൽ ഡൈനാമിക്സ്).

മീറ്ററിൻ്റെ “അനുസരണം” അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, “ലംഘനം” ശക്തവും തിളക്കവും കൂടുതൽ “വസന്തവും” ബാധിക്കുന്നു, “കടിഞ്ഞാണിച്ച” അല്ലെങ്കിൽ “തകർന്ന” പ്രവണതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിരോധത്തിൻ്റെ ശക്തി കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു” (175. പി. 301).

അവസാനമായി, ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഞാൻ അവസാനമായി പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. താളാത്മകമോ അല്ലാത്തതോ ആയ ഒരു സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ താളബോധത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ അളവിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, അവൻ്റെ ന്യൂറോ സൈക്കിക് പ്രക്രിയകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, താളം തെറ്റിയ പ്രകടനം, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മോശമായ തയ്യാറെടുപ്പിൻ്റെ ഫലമല്ല, മറിച്ച്, വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ, ആവേശത്തിൻ്റെയും നിരോധനത്തിൻ്റെയും പൊതുവായ പ്രക്രിയകളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ ലംഘനത്തിൻ്റെ ഫലമായിരിക്കാം. അതുപോലെ അമിതമായ പേശികളുടെ കാഠിന്യം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, താളബോധത്തിൻ്റെ വികസനം സൂചിപ്പിച്ച പ്രക്രിയകളുടെ സാധാരണവൽക്കരണത്തിൻ്റെയും ശരീരത്തിൻ്റെ പൊതുവായ പുരോഗതിയുടെയും പാത പിന്തുടരണം. കർശനമായ ദൈനംദിന ദിനചര്യയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ, ഉറച്ച ജോലിയും വിശ്രമ ഷെഡ്യൂളും സ്ഥാപിക്കുക, ഒരു കൂട്ടം ശ്വസന, ശാരീരിക വ്യായാമങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക, വിശ്രമിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ പഠിക്കുക, ചുമതലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക എന്നിവയാണ് ഇതിന് കാരണം.

മോട്ടോർ സംവേദനങ്ങൾ

മുകളിൽ പറഞ്ഞ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും നിഗമനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് പോലെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ പ്രവർത്തനം നിലകൊള്ളുന്ന "മൂന്ന് തൂണുകൾ" ഓഡിറ്ററി, ടെമ്പറൽ, മോട്ടോർ സെൻസേഷനുകളാണ്. സൂക്ഷ്മവും കൃത്യവും വേഗമേറിയതും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതുമായ ചലനങ്ങൾ നിർവഹിക്കാനുള്ള കഴിവ് സംഗീതത്തോടുള്ള തീക്ഷ്ണമായ ചെവി, ഉറച്ച സംഗീത സ്മരണ, നല്ല താളബോധം എന്നിവ പോലെ തന്നെ വളരെ മൂല്യവത്തായ ഗുണമാണ്. സംഗീത പ്രകടന ചലനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, മറ്റ് സംഗീത കഴിവുകളെപ്പോലെ, സ്വാഭാവിക കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെങ്കിലും, ഉചിതമായ അധ്യാപന രീതികളുടെ സഹായത്തോടെ ആവശ്യമായ ഏറ്റെടുക്കലുകൾ ഇവിടെ സാധ്യമാണ്.

ഏതൊരു സംഗീതോപകരണവും വായിക്കുന്ന കല ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കലാപരമായ ചിത്രംസാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും, സംഗീതജ്ഞൻ തൻ്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാനും പറയാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ശ്രോതാവിനെ അറിയിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരാളുടെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത്, സാരാംശത്തിൽ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ തൻ്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ്റെ പ്രവർത്തനമാണ്. ഈ ദിശയിൽ സംഗീതജ്ഞൻ നടത്തുന്ന നിരന്തരമായ പരിശ്രമങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. മോശം സാങ്കേതികതയുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞന്, വി.ഐ.യുടെ വാക്കുകളിൽ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഒരു മോശം ആയുധമുള്ള ഒരു പട്ടാളക്കാരനെപ്പോലെയാണ്, ഒരു ധൈര്യവും അവനെ പരാജയത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കില്ല.

ഏതെങ്കിലും സംഗീത ഉപകരണത്തിൻ്റെ വൃത്തിയുള്ളതും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് കൃത്യമായ സ്പേഷ്യൽ, മസ്കുലർ സംവേദനങ്ങളുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിലെ അനുബന്ധ നാഡി "ട്രേസുകൾ" ഉണ്ടാക്കുന്നു. വ്യക്തവും നന്നായി ചവിട്ടിമെതിച്ചതുമായ ട്രാക്കുകൾ തലച്ചോറിൽ ഒരു തരം ട്രാക്ക് ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതിലൂടെ പ്രകടന പ്രക്രിയ പിന്നീട് നീങ്ങുന്നു. മികച്ച രീതിസ്ലോ ടെമ്പോയിൽ ദൃഢമായും കൃത്യമായും കളിക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് നേടാനാകും. അത്തരമൊരു ഗെയിം ഒരേസമയം വ്യക്തമായ സംഗീത-ശ്രവണ ധാരണകളും കൃത്യമായ സ്പേഷ്യൽ-മോട്ടോർ സംവേദനങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുന്നു. കളിയുടെ സമത്വവും അതിശയോക്തി കലർന്ന ഉച്ചാരണവും താളബോധവും മെട്രിക്കൽ സ്ഥിരതയും വികസിപ്പിക്കുന്നു, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോയിൽ കളിക്കുമ്പോൾ അത് ആവശ്യമാണ്.

ഓഡിറ്ററി, ടെമ്പറൽ, മോട്ടോർ, സ്പേഷ്യൽ എന്നിങ്ങനെ ഓരോ തരത്തിലുള്ള സംവേദനങ്ങളും ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ സാവധാനത്തിൽ കളിക്കുന്നത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇവിടെ വലിയ പ്രാധാന്യംഈ സംവേദനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഗ്രേഡേഷനുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും നിർവ്വഹിക്കുന്ന സമയത്ത് സമ്പൂർണ്ണ പേശി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെ വികാരവും ഉണ്ടായിരിക്കുക. രൂപപ്പെട്ട ഓഡിറ്ററി, മോട്ടോർ പ്രാതിനിധ്യം എന്നിവയുടെ കൃത്യത ആത്യന്തികമായി പ്രാഥമിക കാര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - മറ്റേതെങ്കിലും കീ തൊടാതെയോ അടുത്തുള്ള സ്ഥാനത്തേക്ക് നീങ്ങാതെയോ ശരിയായ നിമിഷത്തിൽ ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിൽ ആവശ്യമുള്ള കീ അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ്. സ്പേഷ്യൽ, മോട്ടോർ സെൻസേഷനുകളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിന്, ജോലിയിൽ നിന്ന് വിഷ്വൽ അനലൈസർ ഒഴിവാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യാം, ഇതിനായി അടച്ചതോ കണ്ണടച്ചതോ ആയ കണ്ണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. രൂപപ്പെട്ട സംവേദനങ്ങളുടെ കൃത്യതയും സമ്പൂർണ്ണതയും വേഗത്തിലുള്ള വേഗതയിൽ കളിക്കുന്നതിലൂടെയും ഓഡിറ്ററി, ടെമ്പറൽ, മോട്ടോർ സെൻസേഷനുകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും ഈ ഭാഗം നിർവഹിക്കുന്നത് മാനസികമായി സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിലൂടെ പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. സാവധാനത്തിൽ കളിച്ച് തിരിച്ചറിഞ്ഞ പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കണം.

നിഗമനങ്ങൾ

നമ്മുടെ അപഗ്രഥകർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംവേദനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണാനും കേൾക്കാനും വിവേചിച്ചറിയാനും കഴിയും. ചട്ടം പോലെ, വിവിധ വിശകലനങ്ങൾ അവരുടെ ജോലി സമയത്ത് പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നു, അവരുടെ സംവേദനക്ഷമത കുറയ്ക്കുകയോ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പരസ്പരം തുളച്ചുകയറുന്നു. പിന്നീടുള്ള പ്രതിഭാസത്തെ സിനെസ്തേഷ്യ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് കളർ ഹിയറിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ടാർഗെറ്റുചെയ്‌ത പഠന പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്ന വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ഓഡിറ്ററി സംവേദനങ്ങളുടെ വ്യത്യാസവുമായി സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ വ്യത്യസ്ത പിച്ച്ഫോർക്കുകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത കേൾവിയുടെ അടിസ്ഥാനം പിച്ച് ഹിയറിംഗ് ആണ്, എന്നാൽ അതിലും പ്രധാനം ഒരു നിശ്ചിത ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായി പിച്ച് ചലനം അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. നാഡീവ്യവസ്ഥയിലെ തടസ്സത്തിൻ്റെയും ആവേശത്തിൻ്റെയും പ്രക്രിയകളുടെ പൊതുവായ സന്തുലിതാവസ്ഥയുമായി താളബോധം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോട്ടോർ സംവേദനങ്ങൾ ഒരിക്കൽ ചെയ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മസിൽ മെമ്മറിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ തലച്ചോറിൽ ന്യൂറൽ ട്രെയ്സുകളുടെ രൂപത്തിൽ മുദ്രണം ചെയ്യുന്നു.

ചോദ്യങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്യുക

1. സംവേദനങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ എങ്ങനെയാണ് നടത്തുന്നത്?

2. ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീത ശ്രവണത്തിന് നിങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകാനാകും?

3. ക്രമരഹിതമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള കാരണം എന്തായിരിക്കാം?

4. നിയമങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സമീപനം എന്താണ്?
ശക്തമായ മോട്ടോർ സംവേദനങ്ങൾ?

1. മൊറോസോവ് വി.പി.വോക്കൽ സംഭാഷണത്തിൻ്റെ രഹസ്യങ്ങൾ. എൽ., 1967.

2. സിപിൻ ജി.എം.പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. എം., 1984. സി.എച്ച്. 3. സംഗീത ചെവിയും അതിൻ്റെ വികസനവും.

ധാരണ

സംവേദനങ്ങൾ അവയുമായി നേരിട്ട് സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന വസ്തുക്കളുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണെങ്കിൽ, വ്യക്തിഗത സംവേദനങ്ങൾ ക്രമപ്പെടുത്തുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ധാരണ വസ്തുക്കളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള എല്ലാ ഗുണങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത ശകലം കേൾക്കുമ്പോൾ, അതിൻ്റെ ഈണം, താളം, തളം, ഇണക്കം എന്നിവ ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകം കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ സംഗീതത്തെ സമഗ്രമായി കാണുന്നു, വ്യക്തിഗത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളെ ഒരു ഇമേജായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു.

സംഗീത പ്രതിഭ. സംഗീത കഴിവുകൾ. സംഗീത ചെവി, അതിൻ്റെ തരങ്ങൾ, ഘടകങ്ങൾ. സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ ചില സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച്. ആന്തരിക ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. സംഗീത ചിന്തയും ഭാവനയും. സംഗീത കഴിവുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ.

I. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ വിജയകരമായി ഏർപ്പെടാൻ, സംഗീത കഴിവുകളും സംഗീത കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്.
സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:
1) സംഗീതം കേൾക്കുന്നു
2) സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നു
3) സംഗീതം രചിക്കുന്നു

സംഗീത പ്രതിഭ- ഇത് വിവിധ കഴിവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്, അതിൽ വികസിത ബുദ്ധി, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി, ശക്തി, സമ്പന്നത, ഭാവനയുടെ മുൻകൈ, മാനസിക ശക്തിയുടെ പ്രത്യേക ഏകാഗ്രത, ശ്രദ്ധ; സ്വമേധയാ ഉള്ള സവിശേഷതകൾ; സംഘടന; ദൃഢനിശ്ചയം; കലയും സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹവും; പ്രവർത്തന ഉപകരണത്തിൻ്റെ ഭൗതിക സവിശേഷതകൾ.

സംഗീതാത്മകത- ഇത് സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ വ്യക്തിഗത മാനസിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സമുച്ചയമാണ്. ചില ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായി സംഗീതത്തിൻ്റെ അനുഭവം, സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി, സംഗീതത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് എന്നിവയാണ് സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രധാന അടയാളം.
എന്നാൽ അതേ സമയം, സംഗീതം എന്നത് സഹജമായ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളുടെ സംയോജനം മാത്രമല്ല, വികസനം, വളർത്തൽ, പരിശീലനം എന്നിവയുടെ ഫലവുമാണ്. റിംസ്കി-കോർസകോവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ: "കലയോടുള്ള സ്നേഹവും അഭിനിവേശവും ഉയർന്ന സംഗീത കഴിവുകളുടെ കൂട്ടാളിയാണ്."

സംഗീത കഴിവ്- ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത മാനസിക സവിശേഷതകൾ, അതിൻ്റെ ഘടനയിൽ പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ കഴിവുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനും ആവശ്യമായ ഇനിപ്പറയുന്ന അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകൾ ബി എം ടെപ്ലോവ് പരിഗണിച്ചു: മോഡൽ സെൻസ്, മ്യൂസിക്കൽ-ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻ, മ്യൂസിക്കൽ-റിഥമിക് സെൻസ്.

1. അസ്വസ്ഥത- ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും അർത്ഥവത്തായതുമായി അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഇത് സംഗീത കേൾവിയുടെ വൈകാരികമോ ഗ്രഹണാത്മകമോ ആയ ഘടകമാണ് (ധാരണ - ധാരണ, ഇന്ദ്രിയങ്ങളാൽ വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനം). മോഡാലിറ്റിയുടെ അർത്ഥം സംഗീത പിച്ചിൻ്റെ വികാരവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; മെലഡിയുടെ ധാരണയിൽ, അതിൻ്റെ അംഗീകാരത്തിൽ, സ്വരസൂചകത്തിൻ്റെ കൃത്യതയോടുള്ള സംവേദനക്ഷമതയിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. താളബോധത്തോടൊപ്പം മോഡൽ സെൻസും സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. IN കുട്ടിക്കാലംസംഗീതം കേൾക്കാനുള്ള സ്നേഹവും താൽപ്പര്യവുമാണ് അതിൻ്റെ സവിശേഷത.
2. സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങൾ- മുമ്പ് മനസ്സിലാക്കിയ സംഗീതം "മനസ്സിൽ" കേൾക്കാനുള്ള കഴിവാണ് സംഗീത ഭാവനയുടെയും സംഗീത ഇമേജിൻ്റെ രൂപീകരണത്തിൻ്റെയും സംഗീത ചിന്തയുടെയും സംഗീത മെമ്മറിയുടെയും വികാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം. ഇത് സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ ഓഡിറ്ററി അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യുൽപാദന ഘടകമാണ്. ചെവിയിലൂടെ ഒരു മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; മോഡൽ ഫീലിംഗ് സഹിതം ഹാർമോണിക് ശ്രവണത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കിടക്കുന്നു.
3.സംഗീത-താളാനുഭൂതി- പുതിയ റിഥമിക് കോമ്പിനേഷനുകൾ ഗ്രഹിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്. സംഗീത ചലനത്തിൻ്റെ സമയ ഗതിയുടെ ധാരണയും പുനരുൽപാദനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ഇത് അടിവരയിടുന്നു. മോഡൽ വികാരത്തോടൊപ്പം, അത് സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു.
ഈ മൂന്ന് കഴിവുകളാണ് സംഗീതത്തിൻ്റെ കാതൽ.
പൊതുവായ സംഗീത കഴിവുകളിൽ മ്യൂസിക്കൽ മെമ്മറിയും സൈക്കോമോട്ടോർ കഴിവുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

II. സംഗീത ചെവി -സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ഗ്രഹിക്കാനും സങ്കൽപ്പിക്കാനും ഗ്രഹിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണിത്. ആശയപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ (അതിൻ്റെ ഘടനയും രൂപവും) സമഗ്രമായ ധാരണയും സ്വരവും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ കഴിവാണ് സംഗീതത്തിനായുള്ള സംഘടിതവും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ചെവി.
ഏതൊരു സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനും സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി ആവശ്യമാണ്. സംഗീത ചെവിയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും അതിൻ്റെ വികസനത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ നിരവധി പ്രസ്താവനകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്:
1.ആർ. "സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ജീവിതനിയമങ്ങൾ" എന്ന തൻ്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഷൂമാൻ എഴുതി: "നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് സംഗീതം വായിച്ച് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം വികസിപ്പിക്കണം."
2.എം. ഗ്ലിങ്കയും എ. വർലമോവും ഗായകരെ വളർത്തുന്നതിലും പരിശീലനത്തിലും സംഗീത ചെവിയുടെ പ്രാധാന്യം ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. ഒരാൾ "വിശ്വസ്തതയിലും തുടർന്ന് ശബ്ദത്തിൻ്റെ അനായാസതയിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം" എന്ന് ഗ്ലിങ്ക അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അതായത്, ആദ്യം കേൾക്കുക, തുടർന്ന് ശബ്ദം ശരിയായി രൂപപ്പെടുത്തുക. "നിങ്ങളുടെ ചെവി വ്യായാമം ചെയ്യുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരേ സമയം നിങ്ങളുടെ മെലഡികൾ പരിശീലിക്കുക" എന്ന് വർലാമോവ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി, അതായത്, സ്വരത്തിൻ്റെ വിശുദ്ധി നിരീക്ഷിക്കുക.
3.ജി. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഭാവനയും കേൾവിയും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, പിയാനോ അവലംബിക്കാതെ കാര്യങ്ങൾ ഹൃദ്യമായി പഠിക്കാൻ ന്യൂഹാസ് ശുപാർശ ചെയ്തു. അദ്ദേഹം എഴുതി: “കേൾവി വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ (നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇത് ചെയ്യാൻ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്), ഞങ്ങൾ ശബ്ദത്തിൽ നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നു; ഉപകരണത്തിലെ ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ... ഞങ്ങൾ കേൾവിയെ സ്വാധീനിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം കേൾവിയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓഡിറ്ററി അവബോധവുമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന അത്തരം നിരവധി പ്രസ്താവനകൾ ഉണ്ട്. സംഗീത ചെവി ചലിക്കുന്ന ഉപകരണത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ശബ്ദത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം നിയന്ത്രിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു വികസിത ചെവി ഒരു വ്യക്തിയെ സംഗീതം ഗ്രഹിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും അത് അനുഭവിക്കാനും പ്രകടന സമയത്ത് ക്രിയാത്മകമായി സൃഷ്ടിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ ഹിയറിംഗ് എന്നത് ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമാണ്, അതിൽ പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്ന നിരവധി ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ പ്രധാനം ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:
1) പിച്ച് കേൾവി, യോജിപ്പിൻ്റെ ബോധം, മെട്രിഥം എന്നിവ ഒരുമിച്ച് ഉണ്ടാക്കുക താളാത്മകമായ ചെവി.
എ ) പിച്ച് ഹിയറിംഗ്കേവല പിച്ച് സ്കെയിലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതുവഴി സംഗീതജ്ഞർക്ക് "ആവശ്യമുള്ള ടോൺ അടിക്കുന്നതിലെ കൃത്യത" നൽകുന്നു.
ബി ) മോഡൽ വികാരം- ഒരു മെലഡിയുടെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ ഫംഗ്ഷനുകൾ, അവയുടെ സ്ഥിരതയും അസ്ഥിരതയും, പരസ്പരം ശബ്ദങ്ങളുടെ ഗുരുത്വാകർഷണം എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണിത്.
3) താളബോധംവ്യത്യസ്ത നിരക്കുകളിൽ ചലനത്തിൻ്റെ ഏകീകൃത ബോധം ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത്, മീറ്ററിൻ്റെ ഒരു അർത്ഥം; വലുപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം, അതായത്, സമ്മർദ്ദത്തിലായതും സമ്മർദ്ദമില്ലാത്തതുമായ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ സംയോജനവും മാറ്റവും; വിവിധ ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൻ്റെ അവബോധവും പുനരുൽപാദനവും, അതായത്, താളം, താളാത്മക പാറ്റേൺ.

2) കോർഡുകളുടെ സ്വരസൂചക വർണ്ണത്തിൻ്റെ തോന്നൽ, ഒന്നിലധികം ശബ്ദങ്ങളെ മൊത്തത്തിലുള്ള ധാരണ, ഘടനയുടെ ബോധം, സമന്വയവും പ്രവർത്തനപരവുമായ കണക്ഷനുകൾ, ഒരുമിച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു ഹാർമോണിക് കേൾവി.
എ) ധ്വനിവാദം- ഇതാണ് കളറിംഗ്, ഒരു ഹാർമോണിക് ഇടവേളയുടെ ശബ്ദത്തിൻ്റെ സ്വഭാവം, അവയുടെ ടോണൽ-ഫങ്ഷണൽ അർത്ഥം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഒരു കോർഡ്.
2) ചില മൂല്യങ്ങൾ "സിസ്റ്റം" എന്ന പദംസംഗീതത്തിൽ:
a) സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രത്യേകതയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ പിച്ച് ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം;
b) സ്വരത്തിൻ്റെ കൃത്യത സംബന്ധിച്ച് ഗായകസംഘം ഗായകർ തമ്മിലുള്ള സ്ഥിരത.
സി) ഹാർമോണിക് (ടൊണൽ) ഫംഗ്ഷനുകൾ - പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെയും വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെയും ഏതെങ്കിലും അർത്ഥങ്ങൾ.

സംഗീത ചെവിക്ക് മറ്റ് വശങ്ങളുണ്ട്:
1) ടിംബ്രെ ഹിയറിംഗ്, അതായത്, തടികളോടുള്ള സംവേദനക്ഷമത;
2) വാസ്തുവിദ്യാ കേൾവി,അതായത്, രൂപബോധം, ഒരു കൃതിയുടെ സംഗീത രൂപത്തിൻ്റെ ഘടനയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ അതിൻ്റെ എല്ലാ തലങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ്.
3) ചലനാത്മകംകേൾവി, അതായത്, താരതമ്യ ഉച്ചത്തിലുള്ള തോന്നൽ;
4) ബഹുസ്വര ശ്രവണ- പോളിഫോണിയിലെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് ഒറ്റപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്;
5) ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത കേൾവി- ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഫിനിഷിംഗ് ടെക്സ്ചറിൻ്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ്;
6) ആന്തരിക കേൾവി- വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ, മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് ഘടനകൾ, അതുപോലെ പൂർത്തിയാക്കിയ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ മാനസിക പ്രാതിനിധ്യം (മിക്കപ്പോഴും സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ നിന്നോ മെമ്മറിയിൽ നിന്നോ) നേടാനുള്ള കഴിവ്; ഇത്തരത്തിലുള്ള കേൾവി ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീതം "അവൻ്റെ തലയിൽ" കേൾക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, ബാഹ്യ ശബ്ദത്തെ ആശ്രയിക്കാതെ;

ശബ്ദങ്ങളുടെ ധാരണയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, സംഗീത ശ്രവണമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു ആപേക്ഷികവും കേവലവും.
ആപേക്ഷിക കേൾവി- ഇത് ഒരു നിശ്ചിത ടോണലിറ്റിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മാത്രം ശബ്ദങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ, അവയുടെ മോഡൽ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്.
സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച്യഥാർത്ഥ ശബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താതെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് തിരിച്ചറിയാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്. സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് നിഷ്ക്രിയമോ സജീവമോ ആകാം.
നിഷ്ക്രിയ സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച്- ടിംബ്രെ മാനദണ്ഡത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പിച്ച് തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണിത്. അത്തരം കേൾവിയുള്ള ഒരു വ്യക്തി ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം നിർമ്മിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളോ ടോണുകളോ സ്വതന്ത്രമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല.
സജീവമായ കേവല പിച്ച്ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് തിരിച്ചറിയാൻ മാത്രമല്ല, നൽകിയിരിക്കുന്നതോ രേഖപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതോ ആയ ഏതെങ്കിലും ഉയരം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് അനുമാനിക്കുന്നു.
സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഫലമായും പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെയും സംഗീത കേൾവി വികസിക്കുന്നു.

III. സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ ചില സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച്.സംഗീത കേൾവിയുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ ചില ശാരീരിക ചായ്‌വുകൾ, സംഗീതജ്ഞൻ്റെ മനസ്സിൻ്റെ ദിശയും പ്രവർത്തനവും, സമ്പന്നമായ മെമ്മറി, യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
സംഗീത കേൾവിയുടെ അടിസ്ഥാനം (സംഗീത വൈദഗ്ദ്ധ്യം) തലച്ചോറിൻ്റെ റിഫ്ലെക്സ് പ്രവർത്തനമാണ്. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ നമ്മൾ പ്രധാനമായും കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത റിഫ്ലെക്സുകൾ നേരിടുന്നു. ഏകീകൃത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിരവധി ആവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലമായാണ് കണ്ടീഷൻഡ് റിഫ്ലെക്സുകൾ രൂപപ്പെടുന്നത്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും മൂന്ന് പ്രധാന ലിങ്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: 1) ബാഹ്യ ഉത്തേജകങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കൽ; സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ ക്യാപ്ചർ സംഭവിക്കുന്നത് കേൾവിയുടെ അവയവത്തിൻ്റെ സഹായത്തോടെയാണ് - ഒരു ബാഹ്യ അനലൈസർ; 2) സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിൽ അവയുടെ വിശകലനവും സമന്വയവും; 3) പരിമിതമായ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതികരണങ്ങൾ.
സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള റിഫ്ലെക്സുകളാണ്. സംഗീത കേൾവിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് പിച്ച്, സമയം, മറ്റ് ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള റിഫ്ലെക്സുകളുടെ വികസനം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത പ്രവർത്തനം കേൾക്കുന്നതും പാടുന്നതും റിഫ്ലെക്സുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.
കേൾക്കുന്ന റിഫ്ലെക്സ് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടമാകുന്നു:
1. ആദ്യ ലിങ്കിൽ, ശ്രോതാവ് സംഗീത ശബ്ദത്തിൻ്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു - പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ദൈർഘ്യം, വോളിയം തുടങ്ങിയവ. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പ്രകോപനം വിവിധ അനലൈസറുകളുടെ (ഓഡിറ്ററി, വിഷ്വൽ, മോട്ടോർ മുതലായവ) സെല്ലുകളിലൂടെ പടരുന്നു, മെമ്മറിയിലെ മുൻ അടയാളങ്ങളുടെ മുദ്രകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും അസോസിയേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
2. രണ്ടാമത്തെ ലിങ്കിൽ, സ്വീകരിച്ച ഉദ്ദീപനങ്ങളുടെ വിശകലനവും സമന്വയവും സംഭവിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിൽ മുമ്പ് അടിഞ്ഞുകൂടിയ പ്രകോപനങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.
3. മൂന്നാമത്തെ ലിങ്കിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതികരണം ഉയർന്നുവരുന്നു: വികാരങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, മാനസിക ആലാപനം. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നാഡി ട്രെയ്സുകളുടെ ഏറ്റവും മോടിയുള്ള സംവിധാനങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

വിവിധ ഉത്തേജകങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായി വോക്കൽ ഉപകരണത്തിൻ്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മറ്റ് പേശികളുടെ മോട്ടോർ പ്രതിപ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏകോപിത സംവിധാനമായി ആലാപനം അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്ന റിഫ്ലെക്സ് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഈ റിഫ്ലെക്സ് മറ്റൊരു അവതാരകൻ്റെ അനുകരണത്തിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചെവിയിൽ ഒരു മെലഡി തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ. കുറിപ്പുകൾ പാടുകയോ കളിക്കുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ, ധാരണയുടെ സംവിധാനം (റിഫ്ലെക്സ് ആക്റ്റിൻ്റെ ആദ്യ ലിങ്ക്) വ്യത്യസ്തമാണ്: പ്രാഥമിക ആവേശം സംഭവിക്കുന്നത് ഓഡിറ്ററിയിലല്ല, മറിച്ച് വിഷ്വൽ അനലൈസർ("ഞാൻ കേൾക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ കാണുന്നു") തുടർന്ന് മാത്രമേ ശബ്ദത്തിൻ്റെ മാനസിക പ്രതിനിധാനമായി മാറുകയുള്ളൂ. ഈ പരിവർത്തനത്തിന് മുമ്പായി, അടയാളങ്ങളുടെ വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ അനുബന്ധ ശബ്ദങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. അത്തരം ആവർത്തനങ്ങൾ സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിൽ നന്നായി ചവിട്ടിയ പാതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി ഇമേജുകൾ തമ്മിലുള്ള ഉയർന്നുവരുന്ന ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ശക്തമായ കാഴ്ച വായന കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുന്നു.
പാട്ടുപാടുമ്പോൾ റിഫ്ലെക്‌സിൻ്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ലിങ്കുകൾ കേൾക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ പ്രവർത്തനവും ശ്രദ്ധയും ഇവയുടെ സവിശേഷതയാണ്. സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിലെ വിശകലനവും സമന്വയവും മെലഡിയുടെ സമഗ്രത മനസ്സിലാക്കാൻ മാത്രമല്ല, അതിൻ്റെ നിർവ്വഹണത്തിൻ്റെ കൃത്യതയും ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പ്ലാൻ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൻ്റെ വിശ്വസ്തതയുടെ സജീവ നിയന്ത്രണവും മൂന്നാമത്തെ ലിങ്കിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ് (ഇൻ്റണേഷൻ്റെ കൃത്യത, മീറ്റർ റിഥം മുതലായവ). ഈ നിയന്ത്രണം ഒരു മെക്കാനിസം ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത് പ്രതികരണം(പ്ലാൻ, അതിൻ്റെ നടപ്പാക്കൽ - പ്ലാനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിൻ്റെ പരിശോധന - ക്രമീകരണം).

ധാരണശ്രവണ പ്രതിഫലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. മുൻകാല അനുഭവം ഇതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിലെ റിഫ്ലെക്സ് കണക്ഷനുകളുടെ ഏകീകരണം. ഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, രണ്ടാമത്തേത് സജീവമായി സജീവമാകുന്നു സിഗ്നലിംഗ് സിസ്റ്റം(പാവ്ലോവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു അമൂർത്തമായ ചിന്ത, സംസാരത്തോടൊപ്പം). സംഗീത ശബ്‌ദത്തിൻ്റെ ഗ്രഹിച്ച ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൻ്റെയും വാക്കാലുള്ള നിർവചനത്തിൻ്റെയും പ്രക്രിയയിൽ ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗർഭധാരണ സമയത്ത്, ബന്ധങ്ങളിലേക്കുള്ള റിഫ്ലെക്സുകളും സജീവമായി പ്രകടമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ശബ്ദ സംവേദനങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിൻ്റെയും അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൻ്റെയും ഫലമായി ഇടവേളയുടെ വികാരം ഉണ്ടാകുന്നു.
ധാരണയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രദർശനത്തിൻ്റെയും താൽപ്പര്യത്തിൻ്റെയും പ്രകടനാത്മകത "ഒപ്റ്റിമൽ എക്സൈറ്റബിലിറ്റിയുടെ കേന്ദ്രീകരണം" സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് അധ്യാപകൻ കണക്കിലെടുക്കണം. ഇത് ശക്തമായ ആഗിരണത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. സ്ഥിരതയും ശ്രദ്ധയും വളർത്തിയെടുക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്. അതിനാൽ, കേന്ദ്രീകൃത ശ്രദ്ധയും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ചുമതലയും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്.

ഫിസിയോളജിക്കൽ പ്രക്രിയ പ്ലേബാക്ക്സങ്കീർണ്ണമായ. തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പ്രകോപനം (ഒരു മ്യൂസിക്കൽ നോട്ടിൻ്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യത്തിൻ്റെ രൂപത്തിൽ) സെറിബ്രൽ കോർട്ടെക്സിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് സിഗ്നലുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു, അത് വിവിധ തരത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു " എക്സിക്യൂട്ടീവ് ബോഡികൾ"- ഒരു ഗായകൻ്റെ വോക്കൽ കോർഡുകൾ, വയലിനിസ്റ്റിൻ്റെ കൈകളുടെ പേശികൾ, പിയാനിസ്റ്റ് മുതലായവ. ഉയർന്നുവരുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കുന്നു ഓഡിറ്ററി അനലൈസർ, പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ശബ്ദവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. പുനരുൽപാദനത്തിൽ പിശകുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, തിരുത്തൽ ആവശ്യമാണ്.
പുനരുൽപാദനം ശരിയായിരിക്കണമെങ്കിൽ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പാടുന്നതിലും വായിക്കുന്നതിലും ശക്തമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളുടെ ഫലമായാണ് ഈ കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുന്നത്; സോൾഫെജിയോ കോഴ്സിൽ അവർക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു.

രൂപീകരണ പ്രക്രിയ ആന്തരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾസങ്കീർണ്ണമായ മസ്തിഷ്ക പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുമ്പ് ലഭിച്ച ഉത്തേജനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തലച്ചോറിൻ്റെ "സ്റ്റോർറൂമിൽ", ഒരു സംഗീതജ്ഞന് ഒരു മെലഡി, ഒരു മുഴുവൻ ഭാഗം, അതിൻ്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ (കോഡുകൾ, ടിംബ്രുകൾ, റിഥംസ്, സ്ട്രോക്കുകൾ മുതലായവ) സങ്കൽപ്പിക്കാനോ ഓർമ്മിക്കാനോ കഴിയും. . സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിൽ, ഓഡിറ്ററി ആശയങ്ങൾ കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലവും സുസ്ഥിരവുമാകും. അവ ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു സംഗീതജ്ഞന് വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, തനിക്ക് അറിയാത്ത ഒരു മുഴുവൻ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെയും ശബ്ദം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സംഗീത കേൾവിയുടെ ഈ സ്വത്ത് - ആന്തരിക ശ്രവണം - എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആന്തരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ, അവയുടെ വ്യക്തതയും കൃത്യതയും, പ്രധാനമായും മെമ്മറിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്പീഡ്, കൃത്യത, മനഃപാഠത്തിൻ്റെ ശക്തി, ഓർമ്മിക്കാനുള്ള ഇച്ഛയുടെ പ്രവർത്തനം, ശ്രദ്ധയുടെ സന്നദ്ധത എന്നിവയാണ് മെമ്മറിയുടെ ഗുണനിലവാരം.
ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, മെമ്മറിയുടെ തരം അനുസരിച്ച്:
1) കുട്ടികളിൽ ഒരു പാടുന്ന റിഫ്ലെക്സ് പോലെ, അനുകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നേരിട്ട് ശബ്ദം;
2) മെക്കാനിക്കൽ, ഉപകരണം കളിക്കുന്നതിൻ്റെ മോട്ടോർ റിഫ്ലെക്സുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു;
3) ലോജിക്കൽ, സെമാൻ്റിക്, മനസ്സിലാക്കൽ, അറിവ് ഉപയോഗിക്കൽ, ഒരു ചിന്താ പ്രക്രിയയെ പ്രതിനിധീകരിക്കൽ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
4) ദൃശ്യം.

IN ശുദ്ധമായ രൂപംഇത്തരം ഓർമ്മകൾ അപൂർവ്വമാണ്. പെഡഗോഗിക്കൽ പരിശീലനത്തിൽ, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ചില തരത്തിലുള്ള മെമ്മറിയിലേക്കുള്ള ചായ്‌വുകളും അവരുടെ നാഡീ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകളും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത-സെൻസറി കഴിവുകളുടെ വികസനത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യം

പ്രശസ്തരായ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും അധ്യാപകരുടെയും ഗവേഷണം വളരെ ചെറുപ്പം മുതൽ തന്നെ ഒരു കുട്ടിയുടെ മെമ്മറി, ചിന്ത, ഭാവന എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയും ആവശ്യകതയും തെളിയിക്കുന്നു.

കുട്ടികളിലെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ ആദ്യകാല വികാസത്തിൻ്റെ സാധ്യതയും ഒരു അപവാദമല്ല. ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഗർഭാവസ്ഥയിൽ വികസിക്കുന്ന ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്വാധീനവും ഭാവിയിൽ മുഴുവൻ മനുഷ്യശരീരത്തിലും അതിൻ്റെ നല്ല സ്വാധീനവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഡാറ്റയുണ്ട്.

സംഗീതം എപ്പോഴും സമൂഹത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് അവകാശപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പുരാതന കാലത്ത്, സംഗീതവും മെഡിക്കൽ സെൻ്ററുകളും വിഷാദം, നാഡീ വൈകല്യങ്ങൾ, ഹൃദയ സിസ്റ്റത്തിൻ്റെ രോഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളെ ചികിത്സിച്ചു. സംഗീതം ബൗദ്ധിക വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, മനുഷ്യൻ്റെ ബുദ്ധിക്ക് ഉത്തരവാദികളായ കോശങ്ങളുടെ വളർച്ചയെ ത്വരിതപ്പെടുത്തി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക ക്ഷേമത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും.

ഒരു വ്യക്തിക്ക് മികച്ച ശ്രവണ സംവേദനക്ഷമതയുണ്ടെങ്കിൽ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ വൈകാരിക സ്വാധീനം പലതവണ വർദ്ധിപ്പിക്കും. സംഗീതത്തിനായുള്ള വികസിത ചെവിക്ക് കൂടുതൽ ആവശ്യമാണ് ഉയർന്ന ആവശ്യകതകൾഅവനു വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിലേക്ക്. ഉയർന്ന ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻ ശോഭയുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ നിറങ്ങളിൽ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളെ വർണ്ണിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തേക്കാൾ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് അനുകൂലമായ ഒരു കാലഘട്ടം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കുട്ടിക്കാലത്തെ സംഗീത അഭിരുചിയുടെയും വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷിയുടെയും വികാസം "ഭാവിയിൽ അവൻ്റെ പൊതു ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുന്നു." (15; പേജ് 200)

അദ്ധ്യാപകരും സംഗീതജ്ഞരും ഓരോരുത്തർക്കും സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ മേക്കിംഗ് ഉണ്ടെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. അവ സംഗീത കഴിവുകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. സംഗീതത്തിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന മേഖലയിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും വിദഗ്ധരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ "വികസിക്കാത്ത കഴിവ്" എന്ന ആശയം തന്നെ അസംബന്ധമാണ്.

ജനനം മുതൽ ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികാസത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇത് അവൻ്റെ സംഗീതത്തിൻ്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു എന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതി മനുഷ്യന് ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകം കാണാനും അനുഭവിക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള എല്ലാം അവൾ അവന് നൽകി.

എല്ലാവരും സ്വാഭാവികമായും സംഗീതാസ്വാദകരാണ്. ഓരോ മുതിർന്ന വ്യക്തിയും ഇത് അറിയുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും വേണം, കാരണം ഭാവിയിൽ അവൻ്റെ കുട്ടി എന്തായിത്തീരും, അവൻ്റെ സ്വാഭാവിക സമ്മാനം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാനാകും എന്നത് അവനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ സംഗീതം ഒരു നല്ല അധ്യാപകനും ജീവിതത്തിൻ്റെ വിശ്വസ്ത സുഹൃത്തുമാണ്. സംഗീത കഴിവുകളുടെ ആദ്യകാല പ്രകടനം കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികസനം എത്രയും വേഗം ആരംഭിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ ബുദ്ധി, സർഗ്ഗാത്മക, സംഗീത കഴിവുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരമായി നഷ്ടപ്പെട്ട സമയം മാറ്റാനാകാത്തതാണ്.

പ്രത്യേക അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാന കഴിവുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പിച്ച് കേൾവി, മോഡൽ സെൻസ്, താളബോധം. ഒരു വ്യക്തി കേൾക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ പുതിയ ഉള്ളടക്കം നിറയ്ക്കുന്നത് അവരുടെ സാന്നിധ്യമാണ്; "സംഗീത കലയുടെ രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവിൻ്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക്" ഉയരാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നത് അവയാണ്. (15; പേജ്.235)

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്നാണ് സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികസനം. പെഡഗോഗിയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം സംഗീത കഴിവുകളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ്: അവ സഹജമായ മനുഷ്യ സ്വത്തുക്കളാണോ അതോ പഠനത്തിൻ്റെയും വളർത്തലിൻ്റെയും പരിതസ്ഥിതിയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നതിൻ്റെ ഫലമായി വികസിച്ചിട്ടുണ്ടോ.

മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജിയുടെയും പെഡഗോഗിയുടെയും രൂപീകരണത്തിൻ്റെ വിവിധ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളിൽ, നിലവിൽ, സൈദ്ധാന്തികവും, തൽഫലമായി, സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിൻ്റെ പ്രശ്നത്തിൻ്റെ പ്രായോഗിക വശങ്ങളും വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളുണ്ട്.

ബിഎം ടെപ്ലോവ് തൻ്റെ കൃതികളിൽ സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ വിശകലനം നൽകി. സഹജമായ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം തൻ്റെ നിലപാട് വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചു. സംഗീത പ്രവർത്തനം വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ സംഗീത കഴിവുകൾ, ടെപ്ലോവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സംഗീതത" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതാത്മകത എന്നത് "സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരിശീലിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയമാണ്, മറ്റേതൊരു വിരുദ്ധമായും, എന്നാൽ അതേ സമയം ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു."

ഒരു വ്യക്തിക്ക് വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടമാകുന്ന പൊതുവായ കഴിവുകളും ഉണ്ട്. പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ കഴിവുകളുടെ ഗുണപരമായ സംയോജനം സംഗീത പ്രതിഭ എന്ന ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അത് സംഗീതത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ്.

ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ വിജയം നിർണ്ണയിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ യഥാർത്ഥ സംയോജനമുണ്ട്.

സംഗീതം എന്നത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനമാണ്, ഉയരം, തടി, ചലനാത്മകത, ദൈർഘ്യം എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരു നിശ്ചിത രീതിയിൽ സംഗീത മോഡുകളിൽ (മേജർ, മൈനർ) ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത വൈകാരിക നിറവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കഴിവുകളും ഉണ്ട്. സംഗീത ഉള്ളടക്കം ആഴത്തിൽ ഗ്രഹിക്കുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചലിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളെ ചെവിയിലൂടെ വേർതിരിച്ചറിയാനും താളത്തിൻ്റെ ആവിഷ്‌കാരത തിരിച്ചറിയാനും തിരിച്ചറിയാനുമുള്ള കഴിവുണ്ടായിരിക്കണം.

സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അവയ്ക്ക് പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, ദൈർഘ്യം എന്നിവയുണ്ട്. വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളിലെ അവരുടെ വിവേചനം ഏറ്റവും ലളിതമായ സെൻസറി സംഗീത കഴിവുകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

ശബ്ദത്തിൻ്റെ ദൈർഘ്യമാണ് സംഗീത താളത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം. വൈകാരിക പ്രകടനബോധം, സംഗീത താളം, അതിൻ്റെ പുനരുൽപാദനം എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത കഴിവുകളിലൊന്നാണ് - സംഗീത-താളബോധം. പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവ യഥാക്രമം പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക് ഹിയറിംഗ് എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

മോഡൽ സെൻസ്, മ്യൂസിക്കൽ-ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻ, റിഥം സെൻസ് എന്നിവയാണ് സംഗീതത്തിൻ്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുന്ന മൂന്ന് അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകൾ.

അസ്വസ്ഥമായ വികാരം .

സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത മോഡിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മോഡൽ വികാരം ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമാണ്, ഒരു വൈകാരിക കഴിവാണ്. കൂടാതെ, മോഡൽ വികാരം സംഗീതത്തിൻ്റെ വൈകാരികവും ശ്രവണപരവുമായ വശങ്ങളുടെ ഐക്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മൊത്തത്തിൽ മോഡിന് അതിൻ്റേതായ നിറം മാത്രമല്ല, മോഡിൻ്റെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളും ഉണ്ട്. സ്കെയിലിൻ്റെ ഏഴ് ഡിഗ്രികളിൽ, ചിലത് സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദമാണ്, മറ്റുള്ളവ - അസ്ഥിരമാണ്. ഇതിൽ നിന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം, മോഡൽ വികാരം ഒരു വ്യത്യാസം മാത്രമല്ല പൊതുവായസംഗീതം, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകൾ, മാത്രമല്ല ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ചില ബന്ധങ്ങൾ - സുസ്ഥിരവും പൂർണ്ണവും പൂർത്തീകരണം ആവശ്യമാണ്. സംഗീതത്തെ ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമായി, "അനുഭവപ്പെട്ട ധാരണ" എന്ന ധാരണയിൽ മോഡൽ വികാരം പ്രകടമാകുന്നു. ടെപ്ലോവ് ബി.എം. അതിനെ "സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ ഗ്രഹണാത്മകവും വൈകാരികവുമായ ഘടകം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു മെലഡി തിരിച്ചറിയുമ്പോഴും ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ കളറിംഗ് നിർണ്ണയിക്കുമ്പോഴും ഇത് കണ്ടെത്താനാകും. പ്രീ-സ്ക്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, മോഡൽ സെൻസിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ സൂചകങ്ങൾ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹവും താൽപ്പര്യവുമാണ്. അതിനർത്ഥം സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ് മോഡൽ വികാരം.

സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങൾ

ഒരു ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ചോ സംഗീതോപകരണത്തിലോ ഒരു മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു എന്നതിൻ്റെ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യം ആവശ്യമാണ് - മുകളിലേക്കും താഴേക്കും സുഗമമായും, ജമ്പുകളിൽ, അതായത്, പിച്ച് ചലനത്തിൻ്റെ സംഗീത-ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. .

ചെവി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിൽ മെമ്മറിയും ഭാവനയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ, ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ അവയുടെ ഏകപക്ഷീയതയുടെ അളവിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്വമേധയാ ഉള്ള സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ആന്തരിക കേൾവിയുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആന്തരിക കേൾവി എന്നത് സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ മാനസികമായി സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല, സംഗീത ശ്രവണ ആശയങ്ങളുമായി സ്വമേധയാ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. ഏകപക്ഷീയമായി ഒരു മെലഡി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ, പലരും ആന്തരിക ആലാപനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കൂടാതെ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ കീബോർഡിൽ പ്ലേബാക്ക് അനുകരിക്കുന്ന വിരൽ ചലനങ്ങളോടെ മെലഡിയുടെ അവതരണത്തിനൊപ്പം വരുന്നുവെന്നും പരീക്ഷണ നിരീക്ഷണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ ആശയങ്ങളും മോട്ടോർ കഴിവുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഇത് തെളിയിക്കുന്നു; ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വമേധയാ ഒരു മെലഡി ഓർമ്മിക്കുകയും മെമ്മറിയിൽ നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഈ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്.

"ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ സജീവമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, - കുറിപ്പുകൾ ബി.എം. ടെപ്ലോവ്, - മോട്ടോർ നിമിഷങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.(24; പേജ്.328)

ഈ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ നിഗമനം, സംഗീത-ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് വോക്കൽ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ (ആലാപനം) അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്.

അതിനാൽ, സംഗീത-ശ്രവണ ധാരണ എന്നത് ചെവിയിലൂടെ ഒരു മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ സ്വയം പ്രകടമാകുന്ന ഒരു കഴിവാണ്. സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ ഓഡിറ്ററി അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യുൽപാദന ഘടകം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

താളബോധം - ഇതാണ് സംഗീതത്തിലെ താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങളുടെ ധാരണയും പുനരുൽപാദനവും.

നിരീക്ഷണങ്ങളും നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളും തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കിടെ ഒരു വ്യക്തി അതിൻ്റെ താളത്തിനും ഉച്ചാരണത്തിനും അനുസൃതമായി ശ്രദ്ധേയമോ അദൃശ്യമോ ആയ ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ഇവ തല, കൈകൾ, കാലുകൾ, അതുപോലെ സംസാരത്തിൻ്റെയും ശ്വസന ഉപകരണത്തിൻ്റെയും അദൃശ്യമായ ചലനങ്ങളാണ്.

പലപ്പോഴും അവ അബോധാവസ്ഥയിൽ, സ്വമേധയാ ഉണ്ടാകുന്നു. ഈ ചലനങ്ങൾ തടയാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശ്രമങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ അവ വ്യത്യസ്ത ശേഷിയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താളത്തിൻ്റെ അനുഭവം പൂർണ്ണമായും നിർത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മോട്ടോർ പ്രതിപ്രവർത്തനങ്ങളും താളത്തിൻ്റെ ധാരണയും, സംഗീത താളത്തിൻ്റെ മോട്ടോർ സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തിൻ്റെ സാന്നിധ്യം ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീത താളത്തിൻ്റെ വികാരം മോട്ടോർ മാത്രമല്ല, വൈകാരിക സ്വഭാവവുമാണ്. സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം വൈകാരികമാണ്. സംഗീതത്തിൻ്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് താളം, അതിൻ്റെ സഹായത്തോടെ ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നു. അതിനാൽ, താളബോധം, മോഡാലിറ്റി സെൻസ് പോലെ, സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം.

സംഗീതം സജീവമായി (മോട്ടോർലി) അനുഭവിക്കാനും സംഗീത താളത്തിൻ്റെ വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി അനുഭവിക്കാനും അത് കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഉള്ള കഴിവാണ് താളബോധം.

അതിനാൽ, ടെപ്ലോവ് ബി.എം. സംഗീതത്തിൻ്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുന്ന മൂന്ന് പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു: മോഡൽ സെൻസ്, മ്യൂസിക്കൽ-ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻ, റിഥം സെൻസ്.

N.A. വെറ്റ്‌ലുഗിന രണ്ട് പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളെ നാമകരണം ചെയ്യുന്നു: പിച്ച് കേൾവിയും താളബോധവും. ഈ സമീപനം സംഗീത ശ്രവണത്തിൻ്റെ വൈകാരിക (മോഡൽ വികാരം), ശ്രവണ (സംഗീത-ശ്രവണ ധാരണകൾ) ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. രണ്ട് കഴിവുകൾ (സംഗീത ചെവിയുടെ രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ) ഒന്നായി (പിച്ച് ഹിയറിംഗ്) സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അതിൻ്റെ വൈകാരികവും ശ്രവണപരവുമായ അടിത്തറകളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഗവേഷകർ പലപ്പോഴും ചോദ്യം നേരിടുന്നു: ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിലാണ് സംഗീത-ഇന്ദ്രിയ കഴിവുകൾ വികസിക്കുന്നത്?

ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ധാരണ, പ്രകടനം, സർഗ്ഗാത്മകത, കാരണം സംഗീത ഉള്ളടക്കം അനുഭവിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും ഇത് ആവശ്യമാണ്, തൽഫലമായി, അതിൻ്റെ പ്രകടനവും.

സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം ജീവിതത്തിൻ്റെ ആദ്യ മാസങ്ങളിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ കുട്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. കുട്ടിക്ക് സന്തോഷകരമായ സംഗീതത്തിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങളോട് ആനിമേഷനായി പ്രതികരിക്കാൻ കഴിയും - അനിയന്ത്രിതമായ ചലനങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും, ഏകാഗ്രതയോടും ശ്രദ്ധയോടും കൂടി ശാന്തമായ സംഗീതം ഗ്രഹിക്കാൻ. ക്രമേണ, മോട്ടോർ പ്രതികരണങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വമേധയാ ഉള്ളതും സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും താളാത്മകമായി ക്രമീകരിച്ചതും ആയിത്തീരുന്നു.

കുട്ടികൾ തങ്ങളോടും പരസ്‌പരം പറയുന്നതും കേൾക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ ചെവികൾ കൊണ്ട് സ്വരത്തിൻ്റെ കൃത്യത നിയന്ത്രിക്കുമ്പോൾ, പാടുമ്പോൾ മോഡൽ സെൻസ് വികസിക്കാം.

ശ്രവണ-ശ്രവണ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ വികസിക്കുന്നത് ചെവികൊണ്ട് ഈണം വേർതിരിച്ചറിയാനും പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കാനും ആവശ്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലാണ്. ഈ കഴിവ് പ്രധാനമായും ഉയർന്നുവരുന്ന സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പാടുന്നതിലും വായിക്കുന്നതിലും വികസിക്കുന്നു.

താളബോധം വികസിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, സംഗീത-താളപരമായ ചലനങ്ങളിൽ, സംഗീതത്തിൻ്റെ വൈകാരിക നിറത്തിന് പ്രകൃതിയിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.