Dom Dječija stomatologija Kategorije umetničke forme. Umetnički detalj

Kategorije umetničke forme. Umetnički detalj

Detalj (od fr. detalj)- detalj, posebnost, sitnica.

Umjetnički detalj je jedno od sredstava stvaranja slike, koje pomaže da se utjelovljeni lik, slika, predmet, radnja, doživljaj predstavi u njihovoj originalnosti i jedinstvenosti. Detalj fiksira pažnju čitaoca na ono što se piscu čini najvažnijim, karakterističnim u prirodi, u čoveku ili u objektivnom svetu oko njega. Detalj je važan i značajan kao dio umjetničke cjeline. Drugim riječima, značenje i moć detalja je da beskonačno malo otkriva cjelinu.

Postoje sljedeće vrste umjetničkih detalja, od kojih svaki nosi određeno semantičko i emocionalno opterećenje:

  • A) verbalni detalj. Na primer, po izrazu „šta god da se desi“ prepoznajemo Belikova, po adresi „soko“ prepoznajemo Platona Karatajeva, po jednoj reči „činjenica“ prepoznajemo Semjona Davidova;
  • b) detalj portreta. Junak se može prepoznati po njegovoj kratkoj gornjoj usni s brkovima (Liza Bolkonskaya) ili bijeloj, maloj, lijepoj ruci (Napoleon);
  • V) detalj o predmetu: Bazarov ogrtač sa resama, Nastjina knjiga o ljubavi u predstavi "Na donjim dubinama", Polovcevova sablja - simbol kozačkog oficira;
  • G) psihološki detalji, izražavaju bitnu osobinu u karakteru, ponašanju i postupcima junaka. Pečorin nije mahao rukama dok je hodao, što je svjedočilo o tajnovitosti njegove prirode; zvuk bilijarskih lopti mijenja Gaevovo raspoloženje;
  • d) pejzažni detalj, uz pomoć kojih se stvara boja okoline; sivo, olovno nebo iznad Golovljeva, pejzaž-"rekvijem" u " Tihi Don“, pojačavajući neutješnu tugu Grigorija Melehova, koji je sahranio Aksinju;
  • e) detalj kao oblik umjetničke generalizacije("slučaj" postojanja buržoazije u djelima Čehova, "murlo buržoazije" u poeziji Majakovskog).

Posebno treba istaći ovu vrstu likovnog detalja, kao npr domaćinstvo, koji, u suštini, koriste svi pisci. Upečatljiv primjer- "Mrtve duše". Nemoguće je otrgnuti Gogoljeve junake od njihove svakodnevice i okolnih stvari.

Detalj domaćinstva označava namještaj, dom, stvari, namještaj, odjeću, gastronomske sklonosti, običaje, navike, ukuse, sklonosti glumac. Zanimljivo je da kod Gogolja svakodnevni detalj nikada ne djeluje kao cilj sam po sebi, on nije dat kao pozadina ili ukras, već kao sastavni dio slike; I to je razumljivo, jer interesi junaka satiričnog pisca ne prelaze granice vulgarne materijalnosti; duhovni svijet takvi su junaci toliko siromašni, beznačajni, da stvar može dobro izraziti njihovu unutrašnju suštinu; čini se da stvari rastu zajedno sa svojim vlasnicima.

Predmet za domaćinstvo prvenstveno obavlja karakterološku funkciju, tj. omogućava vam da steknete ideju o moralnim i psihološkim svojstvima junaka pjesme. Tako na imanju Manilov vidimo dvorac koji stoji „sam na južnoj strani, odnosno na brdu otvorenom za sve vjetrove“, sjenicu tipično sentimentalnog naziva „Hram usamljenog odraza“, „jezerce prekriveno sa zelenilom”... Ovi detalji ukazuju na nepraktičnost posjednika, na činjenicu da na njegovom imanju vladaju neurednost i nered, a sam vlasnik je sposoban samo za besmisleno projektiranje.

O Manilovljevom karakteru može se suditi i po namještaju prostorija. „Uvek mu je nešto nedostajalo u kući“: nije bilo dovoljno svilenog materijala da se tapacira sav nameštaj, a dve fotelje „stajale su prekrivene prostirkom“; pored kicoškog, bogato ukrašenog bronzanog svijećnjaka stajao je „nekakav obični bakarni invalid, hrom, sklupčan na stranu“. Ova kombinacija objekata materijalnog svijeta na posjedu vlastelinstva je bizarna, apsurdna i nelogična. U svim predmetima i stvarima osjeća se neka nered, nedosljednost, rascjepkanost. I sam vlasnik odgovara svojim stvarima: Manilova duša je manjkava kao i ukras njegovog doma, a tvrdnja o "obrazovanju", sofisticiranosti, gracioznosti i prefinjenosti ukusa dodatno pojačava herojevu unutrašnju prazninu.

Između ostalog, jednu stvar autor posebno ističe i ističe. Ova stvar nosi povećano semantičko opterećenje, razvijajući se u simbol. Drugim riječima, detalj može dobiti značenje viševrijednog simbola koji ima psihološko, socijalno i filozofsko značenje. U Manilovljevom kabinetu može se vidjeti tako ekspresivan detalj kao što su gomile pepela, „poređane, ne bez truda, u vrlo lijepe redove“ - simbol besposlenog provoda, prekrivenog osmehom, zanosnom uljudnošću, oličenje besposlice, besposlice heroja koji se predaje besplodnim snovima...

Gogoljevi svakodnevni detalji uglavnom su izraženi na djelu. Dakle, u slici stvari koje su pripadale Manilovu, uhvaćen je određeni pokret tokom kojeg se otkrivaju bitna svojstva njegovog karaktera. Na primjer, kao odgovor na Čičikovljev čudan zahtjev za prodaju mrtve duše“Manilov je odmah ispustio lulu sa lulom na pod i, kako je otvorio usta, ostao otvorenih usta nekoliko minuta... Konačno, Manilov je podigao lulu sa lulom i pogledao mu lice odozdo.. , ali nije mogao smisliti ništa drugo, čim ispustiš preostali dim iz svojih usta u vrlo tankom mlazu." Ove komične poze zemljoposjednika savršeno pokazuju njegovu uskogrudost i mentalnu ograničenost.

Umetnički detalj je način izražavanja autorove procene. Okružni sanjar Manilov nije sposoban ni za kakav posao; nerad je postao dio njegove prirode; navika da živi na račun kmetova razvila je u njegovom karakteru crte apatije i lenjosti. Vlasnički posjed je propao, posvuda se osjeća propast i pustoš.

Umjetnički detalji se dopunjuju unutrašnji izgled karakter, integritet otkrivene slike. Prikazanom daje krajnju konkretnost i istovremeno opštost, izražavajući ideju, glavno značenje junaka, suštinu njegove prirode.

Značenje UMJETNIČKOG DETALJA u rječniku književni termini

UMETNIČKI DETALJ

- (od francuskog detalj - detalj, sitnica, posebnost) - jedno od sredstava stvaranja slike: element koji je istaknuo autor umjetnička slika, noseći značajno semantičko i emocionalno opterećenje u radu. D. x. može reproducirati karakteristike svakodnevnog života, ambijenta, pejzaža, portreta (portretni detalj), interijera, radnje ili stanja (psihološki detalj), govora junaka (detalj govora) itd.; koristi se za vizualizaciju i karakterizaciju likova i njihovog okruženja. Autorovu želju za detaljima diktira, po pravilu, zadatak postizanja iscrpne kompletnosti slike. Efikasnost upotrebe D. x. određuje koliko je ovaj detalj značajan u estetskom i semantičkom smislu: posebno značajan sa umjetničkog gledišta. često postaje motiv ili lajtmotiv teksta (na primjer, preveliki nos junaka drame E. Rostanda "Sirano de Beržerac" ili željezni aršin grobara Jakova Ivanova u priči A. P. Čehova "Rotšildova violina") . Umjetnički detalji mogu biti neophodni ili, naprotiv, pretjerani. Konkretno, u opisu junakinje priče A.P. Čehov "Jonjič": "...Vera Iosifovna, mršava, zgodna dama u pens-nezu, pisala je priče i romane i rado ih je čitala naglas svojim gostima" - naglašava detalj portreta (pens-nez - muške naočare). autorov ironičan odnos prema emancipaciji Vere Iosifovne i naznaka „naglas“, suvišna u odnosu na kombinaciju „čitaj gostima“, ismevanje je heroininog „obrazovanosti i talenta“.

Rječnik književnih pojmova. 2012

Pogledajte i tumačenja, sinonime, značenje riječi i šta je UMETNIČKI DETALJ na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:

  • DETAIL
    (od francuskog slova detalj - detalj), u tehnologiji - proizvod napravljen bez upotrebe montažnih operacija. Dio se naziva i proizvod koji je bio podvrgnut...
  • DETAIL
    [iz francuskog] 1) detalj; dio cjeline; sitnica; komponenta bilo koji mehanizam, mašina (vijci, matice, osovine, zupčanici, lanci i...
  • DETAIL u Enciklopedijskom rječniku:
    i, f. 1. Manji detalj, posebnost. Važno d. Dodajte nepotrebne detalje u priču. Detaljno - detaljno, sa svim detaljima.||Usp. IZLEĆI. ...
  • DETAIL V Encyclopedic Dictionary:
    , -i, w. I. Manji detalj, posebnost. Objasnite sa svim detaljima. 2. Dio mehanizma, mašine, uređaja ili bilo čega drugog općenito. ...
  • ARTISTIC
    AMATERSKA UMETNIČKA DJELATNOST, jedan od oblika narodnog stvaralaštva. kreativnost. Timovi X.s. nastao u SSSR-u. Svi R. 20s rođen je pokret tramvaja (vidi ...
  • ARTISTIC u Velikom ruskom enciklopedijskom rečniku:
    UMJETNIČKA INDUSTRIJA, industrijska proizvodnja. metode dekorativne i primijenjene umjetnosti. proizvodi koji služe za umjetnost. uređenje domaćinstva (enterijer, odjeća, nakit, posuđe, tepisi, namještaj...
  • ARTISTIC u Velikom ruskom enciklopedijskom rečniku:
    "FIKCIJA", stanje. izdavačka kuća, Moskva. Basic 1930. kao država. izdavačka kuća književnosti, 1934-63 Goslitizdat. Kolekcija op., fav. prod. ...
  • ARTISTIC u Velikom ruskom enciklopedijskom rečniku:
    RITMIČKA GIMNASTIKA, sport u kojem se žene takmiče u izvođenju gimnastičkih kombinacija uz muziku. i ples. vježbe sa predmetom (traka, lopta,...
  • DETAIL u Velikom ruskom enciklopedijskom rečniku:
    DETAIL (od francuskog detalj, lit. - detalj) (tehnički), proizvod proizveden bez upotrebe montažnih operacija. D. pozvao također proizvodi podvrgnuti zaštitnim ili...
  • DETAIL u potpunoj akcentovanoj paradigmi prema Zaliznyaku:
    detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, detalj, ...
  • DETAIL u Popularnom eksplanatornom enciklopedijskom rječniku ruskog jezika:
    [de], -i, f. 1) Manji detalj, posebnost. Objasnite sve detaljno. Oživite priču detaljima. Pojasnite detalje vojna operacija. Sinonimi: okolnost...
  • DETAIL u Tezaurusu ruskog poslovnog vokabulara:
    1. Syn: detalj, posebnost, dio, udio, suptilnost, detalj, temeljitost (ampl.) 2. 'uređaj, uređaj, mehanizam' Syn: element, komponenta, veza, kolo, uređaj, ...
  • DETAIL u Novom rječniku stranih riječi:
    (francuski detalj) 1) mali detalj, poseban; sitnica; 2) dio mehanizma, mašine, ...
  • DETAIL u Rječniku stranih izraza:
    [fr. detalj] 1. mali detalj, poseban; sitnica; 2. dio mehanizma, mašine, ...
  • DETAIL u Tezaurusu ruskog jezika:
    1. Syn: detalj, posebnost, dio, udio, suptilnost, detalj, temeljitost (ampl.) 2. 'uređaj, uređaj, mehanizam' Syn: element, komponenta, veza, ...
  • DETAIL u Abramovljevom rječniku sinonima:
    cm. …
  • DETAIL u rječniku ruskih sinonima:
    auto dio, dodatak, amalaka, gaspis, dio, detalj, clavus, crabb, sitnica, mikro dio, modulon, mulura, pentimento, detalj, radio dio, stakleni dio, stensil, stroydetal, suptilnost, staza, ...
  • DETAIL u Novom objašnjavajućem rečniku ruskog jezika Efremove:
    i. 1) a) Manji detalj, posebnost. b) Poseban element, komponenta (predmeta, kostima, strukture itd.). 2) Deo mehanizma...
  • DETAIL u Lopatinovom rječniku ruskog jezika:
    detalj,...
  • DETAIL pun pravopisni rječnik Ruski jezik:
    detalj...
  • DETAIL u pravopisnom rječniku:
    detalj,...
  • DETAIL u Ozhegovovom rječniku ruskog jezika:
    ! dio mehanizma, mašina, instrumenata Dijelovi traktora. Detalji odeće. dio kao i dio bilo kojeg proizvoda općenito. Detalji odeće. ...
  • DETALJI u Dahlovom rječniku:
    supruge ili više detalji, u umjetnosti, dodaci, dijelovi ili detalji u dekoraciji, sitnice,...
  • DETAIL u modernom eksplanatorni rječnik, TSB:
    (od francuskog detalj, lit. - detalj), u tehnologiji - proizvod napravljen bez upotrebe montažnih operacija. Dio se naziva i proizvod koji je bio podvrgnut...
  • DETAIL u Ušakovljevom Objašnjavajućem rječniku ruskog jezika:
    detalji, g. (francuski detalj). 1. Manji detalj, posebnost (knjiga). Nacrtajte kuću sa svim detaljima. Detalji ovog slučaja su mi nepoznati. 2. ...
  • DETAIL u Efraimovom objašnjavajućem rječniku:
    detalj g. 1) a) Manji detalj, posebnost. b) Poseban element, komponenta (predmeta, kostima, strukture, itd.). 2) Dio...
  • DETAIL u Novom rečniku ruskog jezika Efremove:
    i. 1. Manji detalj, posebnost. Ott. Zaseban element, komponenta (predmeta, kostima, strukture, itd.). 2. Deo mehanizma, mašine, ...
  • DETAIL u Velikom modernom objašnjavajućem rečniku ruskog jezika:
    I Dio mehanizma, mašine, uređaja itd. II 1. Manji detalj, posebnost. 2. Odvojeni element, komponenta (...
  • U VISE - HROMIRANI DIO u korisnim savjetima:
    Prilikom stezanja metalnog dijela sa hromiranom ili poliranom površinom u škripcu, koristite plastični poklopac za staklene tegle kao brtvu, koji, ...
  • AMATERSKE UMJETNIČKE AKTIVNOSTI
    amaterski nastup, jedan od oblika narodna umjetnost. Uključuje stvaranje i izvođenje umjetničkih djela amatera koji nastupaju kolektivno (klubovi, studiji,...
  • RADNI STOL OD DASKA u korisnim savjetima:
    Radni sto je osnova radnog mesta. Kod kuće se može uspješno zamijeniti prilično debelom i ravnomjernom daskom sa graničnikom...
  • ESTETIKA u najnovijem filozofskom rječniku:
    termin koji je razvio i specificirao A.E. Baumgarten u svojoj raspravi "Aesthetica" (1750 - 1758). Nova latinska lingvistička formacija koju je predložio Baumgarten seže do grčke. ...
  • RADOST SVIMA KOJI SE ŽALE u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
    Otvorena pravoslavna enciklopedija "TRI". Radost svih koji tuguju, ikono Majka boga. Proslava 24. oktobra (dan prvog čuda od ikone),...
  • FANTASTIČNO u Književnoj enciklopediji:
    u književnosti i drugim umjetnostima - prikazivanje nevjerovatnih pojava, uvođenje fiktivnih slika koje se ne poklapaju sa stvarnošću, jasno osjećana povreda od strane umjetnika...
  • RENESANSA u Književnoj enciklopediji:
    — Renesansa je riječ, u svom posebnom značenju, koju je prvi u opticaj stavio Giorgio Vasari u Životima umjetnika. ...
  • IMAGE. u Književnoj enciklopediji:
    1. Izjava o pitanju. 2. O. kao fenomen klasne ideologije. 3. Individualizacija stvarnosti u O. . 4. Tipizacija stvarnosti...
  • KRITIKA. TEORIJA. u Književnoj enciklopediji:
    Riječ "K." znači presuda. Nije slučajno što je riječ “presuda” usko povezana s pojmom “sud”. Suditi je, s jedne strane,...
  • KOMI LITERATURA. u Književnoj enciklopediji:
    Komi (zirsko) pismo je krajem 14. veka stvorio misionar Stefan, episkop permski, koji je 1372. sastavio posebnu zirsku azbuku (permsku ...
  • KINESKA KNJIŽEVNOST u Književnoj enciklopediji.
  • PROPAGATION LITERATURA u Književnoj enciklopediji:
    skup umjetničkih i neumjetničkih djela, koja, utječući na osjećaje, maštu i volju ljudi, podstiču ih na određene radnje i radnje. Termin...
  • LITERATURA u Velikom enciklopedijskom rječniku:
    [lat. lit(t)eratura lit. - pisana], pisana djela od društvenog značaja (na primjer, beletristika, naučna literatura, epistolarna literatura). Češće pod književnošću...
  • ESTONSKA SOVJETSKA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA u velikom Sovjetska enciklopedija, TSB:
    Sovjetska Socijalistička Republika, Estonija (Eesti NSV). I. Opće informacije Estonska SSR je formirana 21. jula 1940. Od 6. avgusta 1940. godine u ...
  • UMETNIČKO OBRAZOVANJE u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
    obrazovanje u SSSR-u, sistem obuke majstora likovne, dekorativne i industrijske umjetnosti, arhitekata-umjetnika, istoričara umjetnosti, umjetnika-učitelja. U Rusiji je prvobitno postojao u obliku...
  • FOTO ART u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
    raznolikost umjetničko stvaralaštvo, koji se zasniva na korišćenju izražajnih mogućnosti fotografije. Posebno mjesto F.-a u umjetničkoj kulturi određuje...
  • UZBEK SOVJETSKA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA
  • TURKMENSKA SOVJETSKA SOCIJALISTIČKA REPUBLIKA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB.
  • SSSR. RADIO I TELEVIZIJA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
    i televizijska sovjetska televizija i radio, kao i drugi mediji masovni medij i propaganda ima veliki uticaj na...

Slika prikazanog svijeta sastoji se od pojedinca umjetničkim detaljima. Pod umjetničkim detaljem podrazumijevamo najmanji slikovni ili ekspresivni umjetnički detalj: element pejzaža ili portreta, zasebnu stvar, radnju, psihološki pokret itd. Kao element umjetničke cjeline, sam detalj je najmanja slika. , mikro slika U isto vrijeme, detalj je gotovo uvijek dio veće slike, formiran je od detalja koji formiraju „blokove“: na primjer, navika da se ne zamahuje rukama, tamne obrve i brkovi. svijetla kosa, oči koje se nisu smijale - sve ove mikro slike čine "blok" veće slike - portret Pechorina, koji se, zauzvrat, spaja u još veću sliku - holističku sliku osobe.

Radi lakše analize, umjetnički detalji se mogu podijeliti u nekoliko grupa. Detalji su na prvom mjestu vanjski I psihološki. Vanjski detalji, kao što se lako može naslutiti iz njihovog imena, oslikavaju nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište. Vanjski detalji se, pak, dijele na portret, pejzaž i materijal. Psihološki detalji su nam prikazani unutrašnji svet osobe, to su individualni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nisu razdvojeni neprolaznom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološkom portretu) ili je uključen u tok misli i doživljaja junaka (na primjer, prava sjekira i slika ova sjekira unutra mentalnog života Raskoljnikov).

Priroda umjetničkog utjecaja varira detalji-detalji I detalji simbola. Detalji djeluju masovno, opisuju predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana, a simbolički detalj je jedinstven, pokušavajući odjednom uhvatiti suštinu fenomena, ističući ono glavno u njemu. S tim u vezi, moderni književni kritičar E. Dobin predlaže odvajanje detalja od detalja, smatrajući da je detalj umjetnički superiorniji od detalja*. Međutim, malo je vjerovatno da će to biti slučaj. Oba principa korištenja umjetničkih detalja su ekvivalentna, svaki od njih je dobar na svom mjestu. Evo, na primer, upotrebe detalja u opisu enterijera u Pljuškinovoj kući: „Na birou... bilo je mnogo svašta: gomila fino ispisanih papirića, prekrivenih zelenilom. mramorna presa sa jajetom na vrhu, neka stara knjiga ukoričena u kožu sa crvenim rubom, limun, sav osušen, visok ne više od lješnjaka, razbijena fotelja, čaša s malo tekućine i tri mušice, prekrivene pismo, komad pečata, parče krpe pokupljene negdje, dva pera umrljana mastilom, osušena, kao u potrošnji, čačkalica, potpuno požutjela.” Ovdje je Gogolju potrebno baš puno detalja kako bi pojačao utisak besmislene škrtosti, sitničavosti i bijednosti života junaka. Detalj-detalj također stvara posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Složeni detalji se također koriste za prenošenje složenih psihološka stanja, ovdje je ovaj princip korištenja dijelova neophodan. Simbolički detalj ima svoje prednosti, pogodan je za iskazivanje opšteg utiska o predmetu ili pojavi, a uz njega se dobro hvata opšti psihološki ton. Simbolični detalj često sa velikom jasnoćom prenosi autorov stav prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovljev ogrtač u Gončarovljevom romanu.



____________________

* Dobin EU. Umjetnost detalja: zapažanja i analiza. L., 1975. str. 14.

Pređimo sada na specifično razmatranje raznolikosti umjetničkih detalja.

Portret

Književni portret se podrazumijeva kao prikaz u umjetničkom djelu cjelokupnog izgleda osobe, uključujući lice, građu, odjeću, držanje, geste i izraze lica. Čitaočevo upoznavanje s likom obično počinje portretom. Svaki portret je u jednom ili drugom stepenu karakterološki – to znači da prema vanjske karakteristike možemo barem kratko i približno prosuditi karakter osobe. U ovom slučaju, portret može biti opremljen autorskim komentarom koji otkriva veze između portreta i lika (na primjer, komentar portreta Pečorina), ili može djelovati samostalno (portret Bazarova u „Očevima i sinovi”). U ovom slučaju, čini se da se autor oslanja na čitaoca da izvuče zaključke o karakteru same osobe. Ovaj portret zahteva veću pažnju. Općenito, potpuna percepcija portreta zahtijeva nešto pojačan rad mašte, jer čitatelj mora verbalni opis zamislite vidljivu sliku. To je nemoguće učiniti kada čitate brzo, pa je potrebno naučiti čitaoce početnike da naprave kratku pauzu nakon portreta; Možda ponovo pročitajte opis. Kao primjer, uzmimo portret iz Turgenjevljevog „Datum“: „... nosio je kratki kaput bronzane boje... ružičastu kravatu sa ljubičastim vrhovima i baršunastu crnu kapu sa zlatnim gajtanom. Okrugle kragne njegove bijele košulje nemilosrdno su mu podizale uši i sjekle obraze, a uštirkani rukavi pokrivali su mu cijelu ruku sve do crvenih i iskrivljenih prstiju, ukrašenih srebrnim i zlatnim prstenovima s tirkiznim zaboravnicama.” Ovdje je izuzetno važno obratiti pažnju sema boja portreta, vizuelno zamisliti njegovu raznolikost i neukus kako bi se cijenio ne samo sam portret, već i emocionalno i vrednosno značenje koje stoji iza njega. To, naravno, zahtijeva sporo čitanje i dodatni rad mašte.

Korespondencija portretnih osobina sa karakternim osobinama prilično je uslovna i relativna stvar; zavisi od pogleda i vjerovanja prihvaćenih u datoj kulturi, od prirode umjetničke konvencije. On ranim fazama razvoj kulture pretpostavljalo se da duhovna ljepota odgovara lijepom vanjskom izgledu; pozitivni likovi su često prikazivani kao lijepi po izgledu, negativni kao ružni i odvratni. Nakon toga, veze između spoljašnjeg i unutrašnjeg u književnom portretu postaju znatno komplikovanije. Konkretno, već u 19. vijeku. potpuno obrnut odnos između portreta i lika postaje moguć: pozitivni heroj može biti ružno, ali negativno može biti lijepo. Primjer - Kvazimodo V. Hugo i gospođa iz “Tri mušketira” A. Dumasa. Dakle, vidimo da je portret u književnosti oduvijek imao ne samo slikovnu, već i evaluativnu funkciju.

Ako razmotrimo povijest književnog portreta, možemo vidjeti da je ovaj oblik književnog prikaza prešao od generaliziranog apstraktnog portreta ka sve većoj individualizaciji. U ranim fazama književnog razvoja, junaci su često obdareni konvencionalno simboličnim izgledom; Dakle, gotovo da ne možemo razlikovati portrete junaka Homerovih pjesama ili ruskih vojnih priča. Takav portret nosi samo vrlo opće informacije o heroju; To se dogodilo jer književnost u to vrijeme još nije naučila individualizirati same likove. Često je literatura ranih faza razvoja uglavnom izostala od portretnih karakteristika („Priča o pohodu Igorovom“), pod pretpostavkom da je čitatelj imao dobru predstavu o izgledu kneza, ratnika ili kneževske žene; pojedinačne: razlike u portretu, kako je rečeno, nisu percipirane kao značajne. Portret je simbolizirao, prije svega, društvenu ulogu, društveni položaj, a obavljao je i evaluacijsku funkciju.

Vremenom se portret sve više individualizirao, odnosno ispunjavao je onim jedinstvenim osobinama i osobinama koje nam više nisu dozvoljavale da jednog junaka brkamo s drugim, a pritom nisu ukazivale na društveni ili drugi status junaka, ali individualne razlike u likovima. Književnost renesanse već je poznavala vrlo razvijenu individualizaciju književnog portreta (odličan primjer su Don Kihot i Sančo Pansa), koja se kasnije intenzivirala u književnosti. Istina, u budućnosti je bilo vraćanja stereotipnom, šablonskom portretu, ali su oni već bili percipirani kao estetski nedostatak; Tako Puškin, govoreći u "Eugene Onjegin" o Olginom izgledu, ironično upućuje čitaoca na popularne romane:

Oči kao nebo su plave,

Osmeh, lanene kovrče,

Sve u Olgi... ali bilo koji roman

Uzmi i naći ćeš je, zar ne,

Njen portret: veoma je sladak,

I sama sam ga voljela,

Ali on mi je neizmjerno dosadio.

Individualni detalj, dodijeljen liku, može postati njegov konstantan znak, znak po kojem se određeni znak identificira; takva su, na primjer, blistava Helenina ramena ili blistave oči princeze Marije u Ratu i miru.

Najjednostavniji i ujedno najčešće korišten oblik karakterizacije portreta je opis portreta. Sadrži sekvencijalno, sa u različitom stepenu potpunost, dat je svojevrsni spisak detalja portreta, ponekad sa opštim zaključkom ili komentarom autora o karakteru lika otkrivenog na portretu; ponekad s posebnim naglaskom na jedan ili dva glavna detalja. Takav je, na primer, portret Bazarova u „Očevima i sinovima“, portret Nataše u „Ratu i miru“, portret kapetana Lebjadkina u „Demonima“ Dostojevskog.

Za druge, više složen izgled portretna karakteristika je uporedni portret. Važno je ne samo pomoći čitatelju da jasnije zamisli izgled junaka, već i da u njemu stvori određeni dojam o osobi i njegovom izgledu. Tako Čehov, crtajući portret jedne od svojih heroina, koristi tehniku ​​poređenja: „I u tim očima koje ne trepću, i u maloj glavici na dugom vratu, i u njenoj vitkosti, bilo je nečeg zmijolikog; zelena, sa žutim prsima, sa osmehom, gledala je kako u proleće poskok, ispružen i podigavši ​​glavu, gleda iz mlade raži na prolaznika” („U jaruzi”).

Konačno, najteži tip portreta je portret utiska. Njena originalnost je u tome što ovde uopšte nema portretnih crta i detalja kao takvih, ostaje samo utisak koji je junak ostavio na spoljašnjeg posmatrača ili na nekog od likova u delu. Tako, na primjer, isti Čehov izgled jednog od svojih junaka karakterizira na sljedeći način: „Njegovo lice kao da je stisnuto vratima ili prikovano mokrom krpom“ („Dva u jednom“). Gotovo je nemoguće nacrtati ilustraciju na osnovu takve portretne karakteristike, ali Čehovu nije potrebno da čitalac vizuelno zamišlja sve portretne osobine junaka, važno je da se iz njegovog izgleda postigne određeni emocionalni utisak i to je sasvim dovoljno lako je izvući zaključak o njegovom karakteru. Treba napomenuti da je ova tehnika bila poznata u literaturi mnogo prije našeg vremena. Dovoljno je reći da ga je Homer koristio. U svojoj “Ilijadi” ne daje portret Helene, shvaćajući da je još uvijek nemoguće riječima prenijeti svu njenu savršenu ljepotu. On kod čitaoca izaziva osjećaj ove ljepote, prenoseći utisak koji je Helena ostavila na trojanske starce: govorili su da zbog takve žene mogu ratovati.

Posebno treba spomenuti psihološki portret, uz otklanjanje jednog terminološkog nesporazuma. Često se u obrazovnoj i naučnoj literaturi svaki portret naziva psihološkim na osnovu toga što otkriva osobine karaktera. Ali u ovom slučaju treba govoriti o karakterističnom portretu, a pravi psihološki portret se pojavljuje u literaturi kada počinje da izražava jedno ili drugo psihičko stanje koje lik doživljava u ovog trenutka, ili promjena u takvim stanjima. Psihološki portret je, na primjer, Raskoljnikova drhtava usnica u Zločinu i kazni, ili ovaj portret Pjera iz Rata i mira: „Njegovo iznemoglo lice bilo je žuto. Očigledno nije spavao te noći.” Vrlo često autor komentariše jedan ili drugi pokret lica koji ima psihološko značenje, kao, na primer, u sledećem odlomku iz Ane Karenjine: „Nije mogla da izrazi tok misli koji joj je izmamio osmeh; ali konačni zaključak je bio da je njen muž, koji se divio svom bratu i uništavao se pred njim, bio neiskren. Kiti je znala da ta njegova neiskrenost dolazi iz ljubavi prema bratu, iz osećaja savesti zbog činjenice da je presrećan, a posebno iz njegove neprestane želje da bude bolji - volela je ovo u njemu i zato se smejala .”

Scenery

Pejzaž u književnosti je slika žive i nežive prirode u djelu. Ne u svima književno djelo sastajemo se sa pejzažne skice, ali kada se pojave, obično obavljaju bitne funkcije. Prvo i najjednostavnija funkcija pejzaž - za označavanje scene radnje. Međutim, koliko god ova funkcija na prvi pogled bila jednostavna, ne treba potcijeniti njen estetski utjecaj na čitaoca. Često je lokacija radnje od fundamentalne važnosti za dato djelo. Na primjer, mnogi ruski i strani romantičari koristili su egzotičnu prirodu Istoka kao okruženje: svijetlo, šareno, neobično, stvaralo je romantičnu atmosferu izuzetnog u djelu, što je bilo potrebno. Jednako su važni pejzaži Ukrajine u Gogoljevim „Večeri na salašu kod Dikanke“ i u „Tarasu Bulbi“. I obrnuto, na primjer, u Ljermontovoj "Otadžbini", autor je morao naglasiti običnost, običnost normalnog, tipičnog pejzaža. srednja zona Rusija - uz pomoć pejzaža, Lermontov ovdje stvara sliku "male domovine", u suprotnosti sa službenom nacionalnošću.

Pejzaž kao ambijent važan je i zato što ima neprimjetan, ali ipak vrlo važan vaspitni uticaj na formiranje karaktera. Klasičan primjer ove vrste je Puškinova Tatjana, „Ruskinja u duši“, uglavnom zbog stalne i duboke komunikacije s ruskom prirodom.

Često nam odnos prema prirodi pokazuje neke značajne aspekte karaktera ili svjetonazora lika. Dakle, Onjeginova ravnodušnost prema pejzažu pokazuje nam krajnji stepen razočaranja ovim junakom. Rasprava o prirodi, koja se odvija u pozadini prelepog, estetski značajnog pejzaža u Turgenjevljevom romanu „Očevi i sinovi“, otkriva razlike u likovima i pogledima na svet Arkadija i Bazarova. Kod potonjeg je odnos prema prirodi nedvosmislen („Priroda nije hram, već radionica, a čovek je u njoj radnik“), a Arkadij, koji zamišljeno gleda u pejzaž koji se prostire ispred sebe, otkriva potisnuta, ali smislena ljubav prema prirodi, sposobnost da se ona estetski sagleda.

Mjesto radnje u modernoj književnosti često je grad. Štaviše, u posljednje vrijeme priroda kao ambijent sve je inferiornija u odnosu na grad u ovom kvalitetu, u potpunosti u skladu sa onim što se dešava u stvarnom životu. Grad kao ambijent ima iste funkcije kao i pejzaž; Čak se i netačan i oksimoroničan izraz pojavio u literaturi: „urbani pejzaž“. Kao i prirodno okruženje, grad ima sposobnost da utiče na karakter i psihu ljudi. Osim toga, grad u svakom djelu ima svoj jedinstveni izgled, i to nije iznenađujuće, jer svaki pisac ne samo da stvara topografsku postavku, već u skladu sa svojim umjetničkim ciljevima gradi određenu slika gradova. Dakle, Peterburg u Puškinovom „Evgeniju Onjeginu” je, pre svega, „nemiran”, tašt, sekularan. Ali u isto vrijeme, to je kompletan, estetski vrijedan cijeli grad kojem se može diviti. I konačno, Sankt Peterburg je skladište visoke plemenite kulture, prvenstveno duhovne. U “Bronzanom konjaniku” Peterburg personificira snagu i moć državnosti, veličinu Petrove stvari, a istovremeno je neprijateljski nastrojen prema “malom čovjeku”. Za Gogolja, Peterburg je, prvo, grad birokratije, a drugo, neka vrsta gotovo mističnog mjesta u kojem se mogu dogoditi najnevjerovatnije stvari, okrećući stvarnost naopačke (“Nos”, “Portret”). Za Dostojevskog, Peterburg je grad neprijateljski raspoložen prema iskonskoj ljudskoj i božanskoj prirodi. On je ne prikazuje sa strane njenog ceremonijalnog sjaja, već prvenstveno sa strane sirotinjskih četvrti, uglova, dvorišta, sokaka itd. Ovo je grad koji slomi čovjeka, deprimirajući njegovu psihu. Imidž Sankt Peterburga gotovo je uvijek praćen karakteristikama kao što su smrad, prljavština, vrućina, zagušljivost, iritacija žuta. Peterburg je za Tolstoja zvanični grad, u kojem vladaju neprirodnost i bezdušnost, gdje vlada kult forme, gdje je koncentrisano visoko društvo sa svim svojim porocima. Sankt Peterburg u Tolstojevom romanu je u suprotnosti s Moskvom kao iskonskim ruskim gradom, u kojem su ljudi mekši, ljubazniji, prirodniji - nije uzalud porodica Rostov živi u Moskvi, nije uzalud što velike stvari dolaze za Moskvu bitka kod Borodina. Ali Čehov, na primer, suštinski prenosi radnju svojih priča i drama iz prestonica u prosečan ruski grad, okrug ili provinciju i okolinu. On praktički nema sliku Sankt Peterburga, a slika Moskve djeluje kao njegovani san mnogih heroja o novom, svijetlom, zanimljivom, kulturnom životu itd. Konačno, Jesenjinov grad je grad uopšte, bez topografskih specifičnosti (čak i u „Moskovskoj kafani“). Grad je nešto "kameno", "čelično", jednom rečju, neživo, suprotno živom životu sela, drveta, ždrebeta itd. Kao što vidimo, svaki pisac, a ponekad i svako djelo, ima svoju sliku grada, koja se mora pažljivo analizirati, jer je to izuzetno važno za razumijevanje opšteg značenja i figurativnog sistema djela.

Vraćajući se literarnom prikazu same prirode, moramo reći još o jednoj funkciji pejzaža, koja se može nazvati psihološkom. Odavno je zapaženo da su određena prirodna stanja na neki način povezana s određenim ljudska osećanja i iskustva: sunce - sa radošću, kiša - sa tugom; Wed takođe izrazi poput „mentalne oluje“. Stoga su pejzažni detalji iz najranijih faza razvoja književnosti uspješno korišteni za stvaranje određene emocionalne atmosfere u djelu (npr. u “Priči o Igorovom pohodu” radosni završetak stvara se pomoću slike sunca) i kao oblik indirektne psihološke slike, kada psihičko stanje junaka nije direktno opisano, već kao da se prenosi na prirodu koja ih okružuje, a često je ova tehnika praćena psihološkim paralelizmom ili poređenjem („Nije vjetar taj koji savija grana, ne buči moje srce kao jesenji list” U daljem razvoju književnosti ova tehnika postaje sve sofisticiranija, postaje moguće ne direktno, već posredno. povezati mentalne pokrete sa jednim ili drugim prirodnim stanjem. Istovremeno, raspoloženje lika može odgovarati njemu, ili obrnuto - u suprotnosti s njim. Tako, na primjer, u poglavlju XI „Očeva i sinova“ priroda kao da prati sanjivo-tužno raspoloženje Nikolaja Petroviča Kirsanova – a on „nije bio u stanju da se rastane od tame, od vrta, od osjećaja svježi zrak na licu i sa ovom tugom, sa ovom tjeskobom...” A za stanje duha Pavla Petroviča, kao kontrast se pojavljuje ista poetska priroda: “Pavel Petrovič je stigao do kraja vrta, i takođe se zamislio, i uzdigao se. njegove oči u nebo. Ali u svojoj prekrasnoj tamne oči ništa se nije reflektovalo osim svetlosti zvezda. Nije rođen kao romantičar, a njegova šašavo suva i strastvena, mizantropska duša, na francuski način, nije znala da sanja.”

Posebno treba spomenuti rijedak slučaj kada priroda postaje svojevrsni akter. umjetničko djelo. To ne znači basne i bajke, jer su životinjski likovi koji u njima učestvuju u suštini samo maske ljudskih likova. Ali u nekim slučajevima životinje postaju stvarni likovi u djelu, sa svojom psihologijom i karakterom. Najpoznatija djela ove vrste su Tolstojeve priče "Kholstomer" i Čehovljeve "Kaštanka" i "Bjelolice".

svijet stvari

Što dalje, to više ljudiživi ne okružen prirodom, već okružen objektima koje je napravio čovjek, čiji se totalitet ponekad naziva "druga priroda". Prirodno, svijet stvari se ogleda u književnosti i vremenom postaje sve važniji.

U ranim fazama razvoja, svijet stvari nije bio široko reflektiran, a sami materijalni detalji bili su malo individualizirani. Neka stvar je prikazana samo u onoj mjeri u kojoj se pokazalo da je znak pripadnosti osobe određenoj profesiji ili znak društveni status. Neizostavni atributi kraljeve službe bili su prijestolje, kruna i žezlo, stvari ratnika su prije svega njegovo oružje, a zemljoradnika su plug, drljača, itd. Ova vrsta stvari, koju ćemo nazvati aksesoarima, još nije bila ni na koji način u korelaciji s karakterom određenog lika, odnosno ovdje se odvijao isti proces kao kod detaljiranja portreta: individualnost osobe još nije; je ovladala književnošću, pa stoga nije bilo potrebe individualizirati samu stvar. Vremenom, iako pomoćni predmet ostaje u literaturi, on gubi smisao i ne nosi značajnije umjetničke informacije.

Druga funkcija materijalnog detalja razvija se kasnije, počevši od renesanse, ali postaje vodeća za ovu vrstu detalja. Detalj postaje način karakterizacije osobe, izraz njene individualnosti.

Specijalni razvoj ova funkcija materijalnih detalja primljena u realističnom XIX književnost V. Tako u Puškinovom romanu „Evgenije Onjegin“ karakterizacija junaka kroz stvari koje mu pripadaju postaje gotovo najvažnija. Stvar čak postaje pokazatelj promene karaktera: uporedimo, na primer, Onjeginove dve kancelarije - Sankt Peterburg i selo. U prvom -

Ćilibar na carigradskim cevima,

Porcelan i bronza na stolu,

I, radost razmaženim osjećajima,

Parfem od rezanog kristala...

Na drugom mestu u prvom poglavlju se kaže da je Onjegin „policu knjigama pokrio žalosnim taftom“. Pred nama je „materijalni portret“ bogatog društvanca, koji se ne bavi posebno filozofskim pitanjima smisla života. U Onjeginovoj seoskoj kancelariji nalaze se potpuno različite stvari: portret „Lorda Bajrona“, Napoleonova figurica, knjige sa Onjeginovim beleškama na marginama. Ovo je, prije svega, kancelarija mislećeg čovjeka, a Onjeginova ljubav prema tako izuzetnim i kontroverznim ličnostima kao što su Byron i Napoleon dovoljno govori promišljenom čitaocu.

Postoji i opis u romanu treće "kancelarije", ujka Onjegin:

Onjegin je otvorio ormare:

U jednom sam pronašao bilježnicu troškova,

U drugom je cela linija likera,

Vrčevi sa jabuka voda

Da, osmogodišnji kalendar.

O Onjeginovom ujaku ne znamo praktički ništa, osim opisa svijeta stvari u kojem je živio, ali to je dovoljno da u potpunosti zamislimo karakter, navike, sklonosti i način života običnog seoskog posjednika, koji, zapravo, ne treba kancelarija.

Materijalni detalj ponekad može izuzetno ekspresivno prenijeti psihološko stanje lika; Čehov je posebno volio da koristi ovu metodu psihologizma. Evo kako je, na primjer, psihoza, logično stanje junaka u priči „Tri godine“ prikazana pomoću jednostavnog i običnog materijalnog detalja: „Kod kuće je vidio kišobran na stolici, kojeg je Julija Sergejevna zaboravila, zgrabio i pohlepno ga poljubio. Kišobran je bio svilen, više nije nov, pričvršćen starom elastičnom trakom; drška je bila od jednostavne, bijele kosti, jeftina. Laptev ga je otvorio iznad sebe i učinilo mu se da oko njega čak i miriše na sreću.”

Materijalni detalj ima sposobnost da istovremeno karakteriše osobu i izražava autorov stav prema liku. Evo, na primjer, materijalnog detalja u Turgenjevljevom romanu "Očevi i sinovi" - pepeljara u obliku srebrne cipele, koja stoji na stolu Pavela Petroviča, koji živi u inostranstvu. Ovaj detalj ne samo da karakteriše razmetljivu ljubav lika prema narodu, već i izražava negativnu ocjenu Turgenjeva. Ironija detalja je da je najgrublji, a ujedno i možda najbitniji predmet seljačkog života ovdje napravljen od srebra i služi kao pepeljara.

U Gogoljevom djelu otvorile su se potpuno nove mogućnosti u korištenju materijalnih detalja, moglo bi se reći i njihove nove funkcije. Pod njegovim perom, svijet stvari je postao relativno samostalan predmet prikaza. Misterija Gogoljevog dela je u tome ne u potpunosti podređen je zadatku da slikovitije i uvjerljivije rekreira lik junaka ili društvenog okruženja. Gogoljeva stvar prerasta svoje uobičajene funkcije. Naravno, situacija u Sobakevichevoj kući je klasičan primjer - to je indirektna karakteristika osobe. Ali ne samo. Čak iu ovom slučaju, dio i dalje ima priliku živjeti svoj život, neovisno o ljudima, i imati svoj karakter. “Vlasnik, koji je i sam zdrav i snažan čovjek, kao da je želio da njegovu sobu uređuju ljudi koji su također bili jaki i zdravi”, ali - neočekivana i neobjašnjiva nesklada “između jakih Grka, ne zna se kako i zbog čega , Bagration, mršav, tanak, pristaje, sa malim transparentima i topovima ispod i u najužim okvirima." Ista vrsta detalja je Korobočkov sat ili Nozdrjovljev orgulje: barem bi bilo naivno vidjeti u karakteru ovih stvari direktnu paralelu s karakterom njihovih vlasnika.

Gogolu su stvari zanimljive same po sebi, uglavnom bez obzira na njihove veze s određenom osobom. Gogol je prvi put u svetskoj književnosti shvatio da se proučavanjem sveta stvari kao takvog, materijalnog okruženja čoveka može mnogo razumeti – ne o životu ove ili one osobe, već o način života uopšte.

Otuda neobjašnjiva suvišnost Gogoljevih detalja. Bilo koji opis Gogolja je što je moguće sličniji, on ne žuri da pređe na akciju, s ljubavlju i ukusom zadržavajući se, na primer, na slici postavljenog stola na kojem su stajale „pečurke, pite, brzopotezni kolačići, šaniški; , spinneri, palačinke, somun sa svim vrstama preliva: prelivi sa lukom, zapečeni sa makom, zapečeni sa svježim sirom, zapečeni sa ljuskama.” A evo još jednog izvanrednog opisa: „Soba je bila okačena starim prugastim tapetama, slikama sa pticama, između prozora su bila stara mala ogledala sa tamnim okvirima u obliku uvijenih listova, iza svakog ogledala ili slovo, ili stari špil karata ili čarapa; zidni sat sa oslikanim cvećem na brojčaniku... Nisam mogao da podnesem da primetim bilo šta drugo.”(kurziv moj. - A.E.).Čini se da ovaj dodatak opisu sadrži glavni efekat: mnogo više „više“! Ali ne, pošto je detaljno ocrtao svaku sitnicu, Gogol se žali da nema šta više da opiše, sa žaljenjem se odvaja od opisa, kao od svoje omiljene zabave...

Gogoljev detalj izgleda suvišan jer nastavlja opis, nabrajanje, čak i preuveličavanje sitnih detalja nakon što je detalj već ispunio svoju uobičajenu pomoćnu funkciju. Na primjer, pripovjedač zavidi „apetitu i želucu gospode iz srednje klase, da će na jednoj stanici tražiti šunku, na drugoj svinju, na trećoj komad jesetre ili kakvu pečenu kobasicu sa lukom („sa lukom ” više nije potrebno pojašnjenje: koju vrstu zapravo želimo – sa ili bez luka? A.E.) a onda, kao da se ništa nije dogodilo, sjednu za sto kad god hoćeš (izgleda da se ovdje možemo zaustaviti: već smo vrlo jasno shvatili šta su „apetit i stomak gospode iz srednje klase“. Ali Gogol nastavlja - A.E.) i riblja čorba od sterlet sa burbotom i mlijekom (opet fakultativno pojašnjenje. - A.E.) sikću i gunđaju među zubima (je li dovoljno? Nema Gogolja. - A.E.), jede se sa pitom ili kulebjakom (sve? ne još. - A.E.) sa dometom soma."

Prisjetimo se općenito Gogoljevih najdetaljnijih opisa i popisa: robe Ivana Ivanoviča, i onoga što je žena Ivana Nikiforoviča objesila za emitiranje, i uređenja Čičikovljeve kutije, pa čak i popisa likova i izvođača koje Čičikov čita na plakatu. , i nešto poput ovoga, na primjer: “Kakve kočije, a nije bilo kolica?” Jedan ima široka leđa i uski prednji dio, drugi ima uski stražnji dio i širok prednji dio. Jedna je bila i kočija i kola zajedno, druga nije bila ni kočija ni kola, druga je izgledala kao ogroman plast sijena ili debela trgovačka žena, druga je izgledala kao raščupani Jevrej ili kostur koji se još nije potpuno oslobodio kože, treći imao savršenu lulu sa čibukom u profilu, druga je bila različita od bilo čega, predstavljala je neko čudno stvorenje... nešto poput kočije sa prozorom sobe prekrivenim debelim okvirom.”

Uz svu ironičnu intonaciju priče, vrlo brzo počinjete da hvatate sebe kako mislite da je ovdje ironija samo jedna strana stvari, a druga da je sve ovo zaista strašno zanimljivo. Svijet stvari pod Gogoljevim perom pojavljuje se ne kao pomoćno sredstvo za karakterizaciju svijeta ljudi, već kao posebna hipostaza ovoga svijeta.

Psihologizam

Prilikom analize psiholoških detalja, svakako treba imati na umu da oni mogu imati osnovnu ulogu u različitim radovima. drugačiju ulogu. U jednom slučaju psihološki detalji su malobrojni i uslužne su, pomoćne prirode – tada je riječ o elementima psihološke slike; njihova analiza se po pravilu može zanemariti. U drugom slučaju, psihološka slika zauzima značajan volumen u tekstu, stječe relativnu neovisnost i postaje izuzetno važna za razumijevanje sadržaja djela. U ovom slučaju, u djelu se javlja posebna umjetnička kvaliteta koja se zove psihologizam. Psihologizam je razvoj i prikazivanje pomoću fikcija herojev unutrašnji svet: njegove misli, iskustva, želje, emocionalna stanja itd. i sliku koju karakterišu detalji i dubina.

Postoje tri glavna oblika psihološke slike, na koja se u konačnici svode sve specifične tehnike za reprodukciju unutrašnjeg svijeta. Dva od ova tri oblika teoretski je identificirao I.V. Strahov: „Glavne forme psihološke analize mogu se podijeliti na prikaz likova „iznutra“, odnosno kroz umjetničko poznavanje unutrašnjeg svijeta likova, izraženo kroz unutrašnji govor, slike sjećanja i mašte; on psihološka analiza"izvana", izraženo u psihološkom tumačenju izražajnih osobina govora pisca, govorno ponašanje, izraz lica i druga sredstva eksternog ispoljavanja psihe”*.

____________________

* Strakhov I.V. Psihološka analiza u književnom stvaralaštvu. Saratov 1973, prvi dio. S. 4.

Prvi oblik psihološkog prikaza nazovimo direktnim, a drugi indirektnim, jer u njemu ne učimo o unutrašnjem svijetu junaka ne direktno, već kroz vanjske simptome psihičkog stanja. O prvom obliku ćemo govoriti malo niže, ali za sada ćemo navesti primjer drugog, posrednog oblika psihološke slike, koji je u literaturi bio posebno široko korišten u ranim fazama razvoja:

Sumoran oblak tuge prekrio je Ahilovo lice.

Napunio je obje šake pepelom i posuo ih po glavi:

Mladiću se pocrnilo lice, pocrnila mu odjeća i on sam

Sa sjajnim tijelom koje pokriva veliki prostor, u prašini

Bio je ispružen, čupao je kosu i tukao se o zemlju.

Homer. "Ilijada". Po V.A. Zhukovsky

Pred nama tipičan primjer posredni oblik psihološkog prikaza, u kojem autor prikazuje samo vanjske simptome osjećaja, a da nikada ne upada direktno u svijest i psihu junaka.

Ali pisac ima još jednu priliku, drugi način da informiše čitatelja o mislima i osjećajima lika - uz pomoć imenovanja, izuzetno kratkog označavanja onih procesa koji se odvijaju u unutrašnjem svijetu. Ovu metodu ćemo nazvati sumativnim označavanjem. A.P. Skaftimov je o ovoj tehnici pisao, upoređujući osobine psihološkog prikaza kod Stendala i Tolstoja: „Stendhal uglavnom sledi put verbalnog označavanja osećanja. Osećanja su imenovana, ali nisu prikazana”*, a Tolstoj detaljno prati proces osećanja tokom vremena i tako ga rekreira sa većom živopisnošću i umetničkom snagom.

____________________

* Skaftymov A.P. O psihologizmu u djelima Stendhala i Tolstoja // Skaftymov A.P. Moralna potraga ruskih pisaca. M., 1972 . P. 175.

Dakle, isto psihološko stanje se može reproducirati pomoću različite forme psihološka slika. Možete, na primjer, reći: "Uvrijedio me Karl Ivanovič jer me je probudio", to će biti sumativno-označujuće formu. Može se prikazati spoljni znaci pritužbe: suze, namrštene obrve, tvrdoglavo ćutanje itd. - Ovo indirektni oblik. Ali možete, kao što je Tolstoj učinio, otkriti unutrašnje stanje uz pomoć ravno oblici psihološke slike: „Pretpostavimo,” pomislio sam, „ja sam mali, ali zašto mi on smeta? Zašto ne ubija muve blizu Volodjinog kreveta? Koliko ih ima tamo? Ne, Volodja je stariji od mene, a ja sam manji od svih ostalih: zato me on muči. „To je sve o čemu misli celog svog života“, šapnuo sam, „kako mogu da pravim probleme.“ Dobro vidi da me je probudio i uplašio, ali se ponaša kao da ne primećuje... odvratan je čovek! I ogrtač, i kapa, i resica - kako odvratno!"

Naravno, svaki oblik psihološke slike ima različite kognitivne, vizuelne i ekspresivne mogućnosti. U djelima pisaca koje obično nazivamo psiholozima - Ljermontova, Tolstoja, Flobera, Mopasana, Foknera i drugih - po pravilu se sva tri oblika koriste za otelotvorenje mentalnih pokreta. Ali vodeću ulogu u sistemu psihologizma ima, naravno, direktni oblik - direktna rekonstrukcija procesa. unutrašnji život osoba.

Hajde da se sada ukratko upoznamo sa glavnim tehnike psihologizam, uz pomoć kojeg se postiže slika unutrašnjeg svijeta. Prvo, narativ o unutrašnjem životu osobe može se ispričati iz prvog ili trećeg lica, s tim da je prvi oblik povijesno raniji. Ovi oblici imaju različite mogućnosti. Pripovijedanje u prvom licu stvara veću iluziju vjerodostojnosti psihološke slike, budući da osoba govori o sebi. U nizu slučajeva psihološka naracija u prvom licu poprima karakter ispovijesti, što pojačava utisak. Ova narativna forma se koristi uglavnom kada postoji glavni likčiju svest i psihu prate autor i čitalac, a ostali likovi su sporedni, a njihov unutrašnji svet praktično nije prikazan („Ispovest” Rusoa, „Detinjstvo”, „Adolescencija” i „Mladost” Tolstoja, itd.).

Pripovijedanje u trećem licu ima svoje prednosti u smislu oslikavanja unutrašnjeg svijeta. Upravo je to umjetnička forma koja autoru omogućava da, bez ikakvih ograničenja, uvede čitatelja u unutrašnji svijet lika i prikaže ga najdetaljnije i najdublje. Za autora nema tajni u duši junaka - on zna sve o njemu, može detaljno pratiti interni procesi, objasniti uzročno-posledične veze između utisaka, misli, iskustava. Pripovjedač može komentirati samoanalizu junaka, govoriti o onim mentalnim pokretima koje sam junak ne može primijetiti ili koje ne želi sebi priznati, kao, na primjer, u sljedećoj epizodi iz “Rata i mira”: “ Nataša je svojom osetljivošću takođe odmah primetila stanje svog brata Primetila ga je, ali je i sama u tom trenutku bila toliko srećna, bila je toliko daleko od tuge, tuge, prekora, da je „...” namerno prevarila samu sebe. „Ne, sad se previše zabavljam da bih sebi kvarila zabavu saosećanjem sa tuđom tugom“, osetila je i rekla sebi: „Ne, verovatno se varam, on treba da bude veseo kao i ja“.

Istovremeno, narator može psihološki tumačiti spoljašnje ponašanje junaka, njegovih izraza lica i plastičnosti, itd., kao što je već rečeno u vezi sa psihološkim vanjskim detaljima.

Slika prikazanog svijeta sastoji se od pojedinca umjetničkim detaljima. Pod umjetničkim detaljem podrazumijevamo najmanji slikovni ili ekspresivni umjetnički detalj: element pejzaža ili portreta, zasebnu stvar, radnju, psihološki pokret itd. Kao element umjetničke cjeline, sam detalj je najmanja slika. , mikro slika U isto vrijeme, detalj je gotovo uvijek dio veće slike, formiran je od detalja koji formiraju „blokove“: na primjer, navika da se ne zamahuje rukama, tamne obrve i brkovi. svijetla kosa, oči koje se nisu smijale - sve ove mikro slike čine "blok" veće slike - portret Pechorina, koji se, zauzvrat, spaja u još veću sliku - holističku sliku osobe.

Radi lakše analize, umjetnički detalji se mogu podijeliti u nekoliko grupa. Detalji su na prvom mjestu vanjski I psihološki. Vanjski detalji, kao što se lako može naslutiti iz njihovog imena, oslikavaju nam vanjsko, objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište. Vanjski detalji se, pak, dijele na portret, pejzaž i materijal. Psihološki detalji oslikavaju nam unutrašnji svijet osobe to su individualni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nisu razdvojeni neprolaznom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološkom portretu) ili je uključen u tok misli i doživljaja junaka (na primjer, prava sjekira i slika ova sekira u Raskoljnikovljevom mentalnom životu).

Priroda umjetničkog utjecaja varira detalji-detalji I detalji simbola. Detalji djeluju masovno, opisuju predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana, a simbolički detalj je jedinstven, pokušavajući odjednom uhvatiti suštinu fenomena, ističući ono glavno u njemu. S tim u vezi, savremeni književni kritičar E. Dobin predlaže odvajanje detalja od detalja, smatrajući da je detalj umjetnički superiorniji od detalja. Međutim, malo je vjerovatno da će to biti slučaj. Oba principa korištenja umjetničkih detalja su ekvivalentna, svaki od njih je dobar na svom mjestu. Evo, na primer, upotrebe detalja u opisu enterijera u Pljuškinovoj kući: „Na birou... bilo je mnogo svašta: gomila fino ispisanih papirića, prekrivenih zelenilom. mramorna presa sa jajetom na vrhu, neka stara knjiga ukoričena u kožu sa crvenim rubom, limun, sav osušen, visok ne više od lješnjaka, razbijena fotelja, čaša s malo tekućine i tri mušice, prekrivene pismo, komad pečata, parče krpe pokupljene negdje, dva pera umrljana mastilom, osušena, kao u potrošnji, čačkalica, potpuno požutjela.” Ovdje je Gogolju potrebno baš puno detalja kako bi pojačao utisak besmislene škrtosti, sitničavosti i bijednosti života junaka. Detalj-detalj također stvara posebnu uvjerljivost u opisima objektivnog svijeta. Kompleksna psihološka stanja se takođe prenose uz pomoć detalja; Simbolički detalj ima svoje prednosti, pogodan je za iskazivanje opšteg utiska o predmetu ili pojavi, a uz njega se dobro hvata opšti psihološki ton. Simbolični detalj često sa velikom jasnoćom prenosi autorov stav prema prikazanom - takav je, na primjer, Oblomovljev ogrtač u Gončarovljevom romanu.

Pređimo sada na specifično razmatranje raznolikosti umjetničkih detalja.

Detalj - od fr. detalj - detalj, posebnost, sitnica.

Umjetnički detalj je jedno od sredstava stvaranja slike, koje pomaže da se utjelovljeni lik, slika, predmet, radnja, doživljaj predstavi u njihovoj originalnosti i jedinstvenosti.

Detalj fiksira pažnju čitaoca na ono što se piscu čini najvažnijim, karakterističnim u prirodi, u čoveku ili u objektivnom svetu oko njega. Detalj je važan i značajan kao dio umjetničke cjeline. Drugim riječima, značenje i moć detalja je da beskonačno malo otkriva cjelinu.

Postoje sljedeće vrste umjetničkih detalja, od kojih svaki nosi određeno semantičko i emocionalno opterećenje:

a) verbalni detalj. Na primjer, po izrazu "šta god da se dogodi" prepoznajemo Belikova, po adresi "soko" - Platon Karataev, po jednoj riječi "činjenica" - Semjon Davidov;

b) detalj portreta. Junak se može prepoznati po kratkoj gornjoj usni s brkovima (Liza Bolkonskaya) ili maloj bijeloj lijepoj ruci (Napoleon);

c) detalj predmeta: Bazarovljev ogrtač sa resicama, Nastjina knjiga o ljubavi u predstavi „Na donjim dubinama“, Polovcevova sablja - simbol kozačkog oficira;

d) psihološki detalj koji izražava bitnu osobinu u karakteru, ponašanju i postupcima junaka. Pečorin nije mahao rukama dok je hodao, što je svjedočilo o tajnovitosti njegove prirode; zvuk bilijarskih lopti mijenja Gaevovo raspoloženje;

e) detalj pejzaža, uz pomoć kojeg se stvara kolorit situacije; sivo, olovno nebo iznad Golovljeva, pejzaž „rekvijem“ u „Tihom Donu“, koji pojačava neutešnu tugu Grigorija Melehova, koji je sahranio Aksinju;

e) detalj kao oblik umjetničke generalizacije („slučajno“ postojanje filisteraca u Čehovljevim radovima, „murlo filisterca“ u poeziji Majakovskog).

Posebno treba istaći ovu vrstu likovnog detalja, kao što je kućni detalj, koji, u suštini, koriste svi pisci. Upečatljiv primjer su “Mrtve duše”. Nemoguće je otrgnuti Gogoljeve junake od njihove svakodnevice i okolnih stvari.

Kućni detalj označava namještaj, dom, stvari, namještaj, odjeću, gastronomske sklonosti, običaje, navike, ukuse i sklonosti lika. Zanimljivo je da kod Gogolja svakodnevni detalj nikada ne djeluje kao cilj sam po sebi, on nije dat kao pozadina ili ukras, već kao sastavni dio slike;

I to je razumljivo, jer interesi junaka satiričnog pisca ne prelaze granice vulgarne materijalnosti; duhovni svijet takvih junaka je toliko siromašan i beznačajan da stvar može dobro izraziti njihovu unutrašnju suštinu; čini se da stvari rastu zajedno sa svojim vlasnicima.

Predmet za domaćinstvo prvenstveno obavlja karakterološku funkciju, odnosno omogućava da se dobije predodžbu o moralnim i psihološkim svojstvima likova u pjesmi. Tako na imanju Manilova vidimo dvorac koji stoji „sam na južnoj strani, odnosno na brdu otvorenom za sve vjetrove“, sjenicu tipično sentimentalnog naziva „Hram usamljenog odraza“, „jezerce prekriveno zelenilo”...

Ovi detalji ukazuju na nepraktičnost posjednika, na činjenicu da na njegovom imanju vladaju loše upravljanje i nered, a sam vlasnik je sposoban samo za besmisleno projektiranje.

O Manilovljevom karakteru može se suditi i po namještaju prostorija. „Uvek mu je nešto nedostajalo u kući“: nije bilo dovoljno svilenog materijala da se tapacira sav nameštaj, a dve fotelje „stajale su prekrivene prostirkom“; pored elegantnog, bogato ukrašenog bronzanog svijećnjaka stajao je „nekakav obični bakarni invalid, hrom, sklupčan na stranu“.

Ova kombinacija objekata materijalnog svijeta na posjedu vlastelinstva je bizarna, apsurdna i nelogična. U svim predmetima i stvarima osjeća se neka nered, nedosljednost, rascjepkanost. I sam vlasnik odgovara svojim stvarima: Manilova duša je manjkava kao i ukras njegovog doma, a tvrdnja o "obrazovanju", sofisticiranosti, gracioznosti i prefinjenosti ukusa dodatno pojačava herojevu unutrašnju prazninu.

Između ostalog, jednu stvar autor posebno ističe i ističe. Ova stvar nosi povećano semantičko opterećenje, razvijajući se u simbol. Drugim riječima, detalj može dobiti značenje viševrijednog simbola koji ima psihološko, socijalno i filozofsko značenje.

U Manilovljevom kabinetu može se vidjeti tako ekspresivan detalj kao što su gomile pepela, „poređane, ne bez truda, u veoma lijepe redove“ - simbol besposlene zabave, prekriven osmijehom, uljudnom uljudnošću, oličenje besposlice, dokolica heroja koji se predaje besplodnim snovima...

Gogoljevi svakodnevni detalji uglavnom su izraženi na djelu. Dakle, u slici stvari koje su pripadale Manilovu, uhvaćen je određeni pokret tokom kojeg se otkrivaju bitna svojstva njegovog karaktera. Na primjer, kao odgovor na Čičikovljev čudni zahtjev da proda mrtve duše, „Manilov je odmah ispustio lulu i lulu na pod i, kada je otvorio usta, ostao je otvorenih usta nekoliko minuta...

Konačno, Manilov je čibukom podigao lulu i pogledao mu se u lice odozdo... ali nije mogao misliti ni na šta drugo osim da ispusti preostali dim iz usta u vrlo tankom mlazu.” Ove komične poze zemljoposjednika savršeno pokazuju njegovu uskogrudost i mentalnu ograničenost.

Umetnički detalj je način izražavanja autorove procene. Okružni sanjar Manilov nije sposoban ni za kakav posao; nerad je postao dio njegove prirode; navika da živi na račun kmetova razvila je u njegovom karakteru crte apatije i lenjosti. Vlasnički posjed je propao, posvuda se osjeća propast i pustoš.

Umjetnički detalj upotpunjuje unutrašnji izgled lika i cjelovitost otkrivene slike. Prikazanom daje krajnju konkretnost i istovremeno opštost, izražavajući ideju, glavno značenje junaka, suštinu njegove prirode.

Uvod u književnu kritiku (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005



Novo na sajtu

>

Najpopularniji