“Pengembangan kemampuan bermusik
anak prasekolah"
Diselesaikan oleh: guru departemen teori
MOUDOD "Sekolah Seni Anak Zhukovsk"
Maslova A.N.
pergi. Zhukovsky
2012
Isi
1. Seni musik sebagai sarana pendidikan manusia.
2. Dasar-dasar metode bekerja dengan anak pemula.
3. Maksud dan tujuan pendidikan prasekolah di Sekolah Seni Anak.
4. Menentukan arahan dalam pelajaran pada kelas persiapan:
4.1. Pembentukan keterampilan intonasi vokal dan modal sense;
4.2. Mengembangkan rasa ritme;
4.3. Pembentukan konsep musik dan pendengaran.
5. Daftar literatur metodologis.
1. Seni musik sebagai sarana pendidikan manusia.
"Musik - kekuatan terbesar", kata para filsuf kuno. “Dia bisa membuat seseorang mencintai dan membenci, membunuh dan memaafkan.” Orang-orang sudah mengetahui hal ini beberapa ribu tahun yang lalu. Mereka yakin ada keajaiban yang tersembunyi di dalam suara musik, semacam misteri, berkat musik yang mampu mengendalikan tindakan dan perasaan mereka. Bukan suatu kebetulan bahwa salah satu mitos Yunani kuno yang paling dicintai adalah mitos Orpheus, tentang kekuatan musik yang ajaib dan menaklukkan segalanya. Ini membantu kita menanggung kesedihan dengan lebih mudah dan merasakan kegembiraan dua kali lipat. Musik meningkatkan perasaan cinta - cinta untuk segalanya: untuk manusia, untuk alam, untuk matahari.
Seni musik, yang mencerminkan kehidupan dalam segala keragamannya, memperluas wawasan seseorang, memperkaya dunia spiritualnya, mempengaruhi perasaan, dan mendorong empati yang aktif. Guru terhebat di zaman kita V.A. Sukhomlinsky menganggap musik sebagai sarana pendidikan dan pendidikan mandiri yang ampuh. Pentingnya seni musik sebagai sarana pengaruh pendidikan pada seseorang semakin meningkat di zaman kita.
Abad terakhir dibedakan oleh pencarian aktif untuk metode pengembangan pendengaran yang efektif sebagai dasar pendidikan musik (sistem Z. Kodaly, K. Orff, karya Asafiev, B. Yavorsky, dan lainnya). Terlepas dari semua perbedaan dalam pendekatan pendidikan, mereka disatukan oleh fokus yang sama - pembentukan pendengaran yang sensitif secara intonasional, yang mampu memahami dan mengevaluasi peristiwa yang terjadi dalam musik.
Plato dan Socrates juga menyatakan bahwa musik merupakan kombinasi matematika dan sihir. Ini menggabungkan prinsip-prinsip ilmiah dan spiritual, dan merupakan subjek yang paling menarik dan penting bagi pikiran anak muda.
Selama 30 tahun terakhir, pendidikan musik telah difokuskan pada perhatian besar pendidikan prasekolah, yang sangat penting untuk awal pendidikan.
Pada tahap awal pendidikan musik, landasan moral dan estetika diletakkan, di mana sistem proses pendidikan yang bertujuan kemudian dibangun.
Syarat terpenting bagi pendidikan musik adalah terjalinnya kesinambungan dalam berbagai hal tahapan usia. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa pada setiap tahap selanjutnya unsur-unsur materi yang dibahas diulangi, tetapi dalam bentuk yang diperluas dan mendalam.
Tujuan pendidikan musik adalah sebagai berikut:
1. Membangkitkan minat aktif dan kecintaan terhadap musik, daya tanggap emosional.
2. Pengayaan tayangan musik melalui pemaparan beragam karya.
3. Mengenalkan berbagai jenis kegiatan: menyanyi, memainkan alat musik anak, bergerak mengikuti musik.
4. Pembentukan suara nyanyian, perkembangan telinga melodi, modal dan rasa ritmis.
5. Menumbuhkan kreativitas.
6. Menumbuhkan selera musik, kemampuan mengungkapkan kesan seseorang terhadap musik.
2. Dasar-dasar metode bekerja dengan anak pemula.
Prinsip-prinsip metodologis berikut menjadi dasar dalam menangani anak-anak pemula:
1. interaksi sarana yang mengaktifkan perkembangan intelektual dan emosional anak;
2. keutamaan akumulasi tayangan musik, yang kemudian menjadi dasar aktivitas musik;
3. prinsip “dari yang khusus ke yang umum”;
4. sifat pembelajaran yang konsentris (terus-menerus kembali ke apa yang telah dipelajari pada tahap baru), oleh karena itu wajib mengulang materi dan komplikasinya.
Prinsip-prinsip ini ditunjukkan oleh program kelas persiapan I. Domogatskaya dan L. Chustova, prinsip-prinsip ini menjadi dasar pekerjaan saya dan banyak guru lainnya.
Berkat prinsip-prinsip ini, perkembangan musik anak berlangsung secara bertahap; kesinambungan dalam pembelajaran memungkinkan untuk memastikan perkembangan siswa yang konsisten.
Asimilasi materi sangat tergantung pada kemampuan alami anak, tingkatnya perkembangan umum Oleh karena itu, diperlukan pendekatan individual kepada setiap siswa.
Penting juga untuk tidak membebani anak secara berlebihan, cobalah bergantian jenis yang berbeda dan bentuk tugas, karena Anak-anak pada usia ini tidak dapat berkonsentrasi menyelesaikan satu tugas dalam waktu yang lama. Perubahannya yang cepat memungkinkan Anda mempertahankan minat pada kelas sepanjang pelajaran.
Sudah lama diketahui secara luas bahwa di permainan yang menarik Anak-anak dapat menguasai banyak konsep kompleks yang sulit mereka pahami dalam bentuk lain yang non-figuratif atau tidak dipahami sama sekali. Oleh karena itu, situasi permainan merupakan bagian integral dari pembelajaran. Pada saat yang sama, sifat dan isi permainan dipikirkan dengan sangat hati-hati agar anak-anak tidak mempunyai alasan untuk sekedar bercanda dan bersenang-senang tanpa berpikir panjang. Hal yang sangat penting dalam menangani anak kecil adalah perilaku guru di kelas: ia harus tenang, baik hati, dan penuh perhatian terhadap setiap anak. Anak-anak harus mencintai gurunya; ini adalah syarat pertama agar kelas berhasil.
3. Maksud dan tujuan pendidikan prasekolah.
Kelompok persiapan di Sekolah Seni Anak Zhukovsky dibentuk untuk memastikan pemilihan anak-anak dengan kemampuan musik terbaik untuk masuk ke kelas 1, karena Selama tes masuk praktis tidak ada yang putus sekolah; semua anak normal perkembangan mental. Alasan kedua dibentuknya kelompok-kelompok ini adalah pembelajaran dini - bukan pada usia tujuh tahun, tetapi pada usia enam, lima atau bahkan empat tahun.
Sebagai bentuk pendidikan musik awal yang paling tepat, kelas kelompok diselenggarakan dengan tujuan untuk pengembangan musik umum anak-anak, tanpa belajar memainkan alat musik.
Berkaitan dengan hal tersebut, tugas guru antara lain mengidentifikasi dan mengembangkan kemampuan anak untuk kemudian mendistribusikannya ke dalam instrumen-instrumen yang berkaitan dengan kemampuan dan keinginannya.
Kriteria pembagian anak ke dalam kelompok adalah usia. Beberapa kelompok mencakup anak-anak berusia empat hingga lima tahun, yang lain berusia lima hingga enam tahun, dan ada kelompok untuk anak-anak di atas enam tahun.
Program dalam kelompok empat sampai lima tahun dirancang selama dua tahun. Kapasitas rombongan 10-12 orang. Setiap usia memiliki ciri khasnya masing-masing, dan hal ini perlu diperhatikan dalam menentukan cakupan isi program. Terlepas dari semua perbedaannya, program-program tersebut mendefinisikan bidang-bidang berikut:
Pembentukan keterampilan intonasi vokal dan modal sense;
Mengembangkan rasa ritme;
Pembentukan konsep musik dan pendengaran.
Pembelajaran di kelas persiapan dibangun tidak hanya menurut rencana, tetapi menurut skenario, yang mengandaikan munculnya logis dari setiap bentuk kelas baru, pergerakan menuju titik kulminasi, dan keterkaitan pembelajaran.
Selama pembelajaran, anak dengan lancar berpindah dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya. Mereka bernyanyi, bergerak, mendengarkan musik, dan melatih literasi musik. Untuk itu dipilih materi lagu yang saling berhubungan berbagai bentuk bekerja, mengembangkan keterampilan musik dan analitis yang membantu menjadikan anak sebagai peserta aktif dan kreatif dalam persepsi dan pertunjukan musik.
Akumulasi keterampilan musikal-analitis dilakukan berdasarkan prinsip: dari sensasi melalui kesadaran hingga penguasaan.
Tahap pertama adalah aktivitas anak yang aktif namun tidak disadari: mempelajari lagu secara langsung, berdiskusi tentang musik yang didengarkan, berpindah mengikuti musik.
Tahap kedua adalah kesadaran utama akan unsur-unsur tuturan musik: menunjukkan nada relatif, memilih dengan telinga, latihan motorik yang bertujuan untuk memahami ritme meteran, menyanyikan melodi dengan suku kata berirama, menyelesaikan melodi yang sudah dikenal.
Tahap ketiga adalah penguasaan secara sadar atas unsur-unsur pidato musik yang sama, yang dilakukan baik pada materi yang sudah dikenal maupun yang baru: mengenali lagu-lagu yang diliput oleh nada-nada, memindahkannya ke piano, dalam kelompok yang lebih tua - bernyanyi dari suara yang berbeda, merekam melodi sederhana yang asing dengan nada.
Selanjutnya, saya ingin menjelaskan lebih detail pada setiap bagian pelajaran.
4. Menentukan arahan dalam pelajaran pada kelas persiapan.
4.1. Pembentukan keterampilan vokal-intonasi dan modal sense.
Bernyanyi merupakan bentuk kegiatan utama di kelas persiapan. Kemampuan menyanyi anak terbatas. Namun, dimulai dengan bernyanyi bersama, mereka secara bertahap menguasai keterampilan menyanyi dengan tenang, melantunkan suara dengan benar, dan mengekspresikan perasaan mereka. Pekerjaan sedang dilakukan untuk menghasilkan suara dan pernapasan yang benar, pengucapan kata-kata yang jelas, serta struktur dan kontinuitas suara dalam waktu, yang diperlukan untuk kinerja kolektif.
Pembelajaran diawali dengan sapaan musik yang langsung mengenalkan anak pada suasana musik. Dilanjutkan dengan nyanyian anak-anak. Untuk bagian pelajaran ini, berbagai latihan dipilih teks yang menarik, terkadang dengan konten yang lucu (“Kami adalah tikus kecil yang lucu”, “Kami tidak bernyanyi”, “Ayam-angsa”, “Landak”, “Bernyanyi dengan keras”, dll.) Latihan menyanyi memungkinkan anak membedakan nada dan hubungan ritmis bunyi, perubahan gerak melodi (naik, turun, pada satu bunyi, melalui bunyi, dsb).
Untuk membentuk produksi suara yang benar, digunakan nyanyian yang bersifat santai atau mengharukan.
Untuk mencapai merdu dan mengatasi pembicaraan khas anak-anak, Anda dapat menggunakan lagu seperti “Tidur, boneka!” E. Tilicheeva, R.N.P. "Jangan bernyanyi, burung bulbul." Keterampilan terdengar ringan dan lincah diperoleh melalui latihan yang sifatnya sesuai.
Lagu sering kali berisi gerakan dan lompatan interval yang sulit. Menyanyikan lagu-lagu seperti "Echo", "Swing" oleh Tilicheeva (intonasi interval keenam, ketujuh, dan kompleks lainnya) membantu mengatasi hal ini.
Aktivitas bernyanyi di dalam kelas diwujudkan dalam persepsi dan pembelajaran lagu secara pendengaran dengan iringan guru.
Bernyanyi dengan telinga memungkinkan repertoar menjadi beragam topiknya; meliputi lagu daerah, lagu komik, tentang alam, tentang binatang, tentang musim, dan lagu hari raya. Bila anak cukup mengenal lirik dan melodi, maka penampilan lagu tersebut meliputi bunyi alat musik perkusi seperti segitiga, palu, tongkat kayu, rebana, gendang tangan, dan lain-lain. Iringan ritmis memperkenalkan variasi dalam pertunjukan, dan pada saat yang sama berkontribusi pada persepsi ritmik anak-anak.
Jika suatu lagu yang bersifat visual sedang dipelajari dalam suatu pembelajaran, maka anak-anak dengan bantuan guru akan memunculkan berbagai gerakan sesuai dengan sifat musiknya, dan dipentaskan pertunjukan teater kecil-kecilan (misalnya , “Landak” oleh Leshchinskaya). Dengan menggunakan contoh-contoh lagu-lagu ini, pekerjaan yang dilakukan tidak hanya pada kualitas pertunjukan, tetapi juga pada perluasan pengetahuan teoritis anak-anak.
Anak-anak sering kali menyanyikan lagu-lagu pop yang dapat menyampaikan suatu gambaran. Misalnya, dalam lagu Kabalevsky “Different Guys”, anak-anak menampilkan karakter pria yang tenang dan gelisah. Oleh karena itu, mereka bernyanyi dengan tenang, lancar, atau tiba-tiba, singkat, dengan artikulasi yang ditekankan.
Bersamaan dengan lagu-lagu ini, nyanyian pendek serta intonasi dan latihan modal juga dipelajari, yang membantu anak-anak mengembangkan pengertian modal dan ide nada.
Urutan repertoar lagunya adalah sebagai berikut:
1. Lagu pendek dengan rentang sempit G-mi-la (ini adalah zona sentral bunyi anak-anak). Misalnya lagu “Dua Kucing”, “Yulka Kecil”, “Lonceng”, “Dahulu kala ada dua sahabat”, “Kamu kenal dekat denganku”, dll.
2. Lagu yang menyertakan derajat tangga nada stabil dengan bunyi yang berdekatan, membantu menguasai tangga nada mayor dalam tonik kelima. Misalnya lagu “Snowfall”, “Gop, horse”, “The tupai bernyanyi”, “Finch terbang dari selatan”, “Shepherd”, dll.
Pada awalnya, anak-anak menyanyikannya hanya dengan kata-kata; bersamaan dengan bernyanyi, anak “menggambar” melodi dengan tangannya, yang membantu untuk terhubung persepsi pendengaran dengan kesadaran visual terhadap garis nada melodi, memfasilitasi pemilihan instrumen (metalofon, gambang, piano).
Secara harfiah dari langkah pertama, perhatian anak tertuju pada mode mewarnai, arah gerakan melodi: melompat ke atas dan ke bawah, pengulangan suara, gerakan progresif. Anak-anak menjawab pertanyaan: di mana melodi "berlari" - "menanjak" atau "menurun", naik, turun atau diam.
Permainan ini sangat populer di kalangan anak-anak. Salah satu dari mereka berdiri membelakangi piano dan mendengarkan melodi; jika melodi menaik, anak berjinjit dan menarik tangannya ke atas, jika melodi menurun, ia berjongkok, dan jika bunyinya berulang, ia meletakkan tangannya di ikat pinggang. Sebaiknya ikuti melodi ini di sepanjang diagram “tangga” vertikal.
Selain diagram vertikal, digunakan diagram horizontal; di atasnya, anak lebih mudah mengidentifikasi langkah yang diinginkan dengan matanya. Sambil mempertahankan rasio nada langkah-langkahnya, ini sesuai secara horizontal dengan lokasi suara pada keyboard. Ketika anak-anak mulai memilih lagu berdasarkan telinga pada keyboard, preferensi diberikan pada tata letak horizontal. Setiap anak memiliki tangga, mirip dengan tangga kelas, yang ditempel di sampul buku catatannya. Pertama, salah satu anak bekerja di papan tulis, kelompok mengawasinya, ketidakakuratan diperbaiki, kemudian anak-anak menyanyikan lagu tersebut bersama-sama, menunjukkannya pada diagram mereka. Hal ini memungkinkan semua anak secara bersamaan mengambil bagian aktif dalam pekerjaan, dan guru mengontrol tindakan mereka. Untuk menghindari nada yang monoton, lagu dinyanyikan dengan suara yang berbeda dan “tangga” diberi nama. Misalnya, “tangga “sebelum”. Papan nama digantung pada anak tangga pertama, kemudian anak-anak mengetahui nama anak tangga yang berdekatan. Pada tahap ini, anak sudah terbiasa dengan susunan catatan pada tongkat. “Tangga” yang abstrak mempunyai tampilan yang konkrit. Setelah bernyanyi di sepanjang “tangga” tersebut, Anda dapat menuliskan lagu tersebut dengan nada-nada di papan tulis dan menyanyikannya bersama anak-anak, menunjukkan setiap nada sebagaimana bunyinya bersamaan dengan menunjukkan isyarat tangan. Dapat dikatakan bahwa anak-anak mulai lebih memahami apa itu langkah-langkah ketika mereka melihat model “tangga” yang terbuat dari kayu atau kubus. Boneka, beruang, dan mainan favorit anak-anak bisa berjalan di sepanjang tangga seperti itu.
Ketika “tangga “do” sudah dikuasai, Anda dapat mulai melakukan transposisi, tangga diberi nama baru, tanda pada anak tangga pertama diganti dengan “fa”, “sol”, “re”; nama langkah-langkah yang berdekatan ditentukan, kemudian pekerjaan yang sama dilakukan seperti pada tangga "sebelum": pengenalan lagu-lagu akrab yang ditampilkan di tangga, nyanyian berantai, pergantian frasa nyanyian dengan tepukan irama, nyanyian keluar keras dan "untuk diri sendiri" (mendorong perkembangan pendengaran internal anak).
Pada tahap awal pembelajaran pada anak usia empat tahun, anak tangga dilukis dengan warna-warna tertentu (warna pelangi) untuk memudahkan jalannya notasi musik.
Anak-anak membaca puisi berikut kalimat demi kalimat dengan menggunakan suku kata berirama, menandai ritmenya dengan telapak tangan:
Di atas ladang dan hutan
Burung-burung bernyanyi
Suara musik seperti burung
Mereka beterbangan di udara.
Busur pelangi telah muncul,
Membungkuk dengan bangga
Dengan tangan berwarna-warni
Saya tertarik pada lagu itu.
Suara-suara itu berbaris dalam skala -
Anda akan dengan mudah memahami:
Warna pelangi memberi
Dalam skala setiap nada!
Seorang anak mengasosiasikan nada apa pun dengan warna tertentu. Untuk tujuan yang sama, papan magnet dengan tongkat berwarna dan catatan magnet berwarna digunakan. Anak-anak, yang mengerjakan manual seperti itu, sangat senang dan cepat mengingat catatannya. Mereka mengerjakan buku catatan mereka dengan pensil warna.
Dengan bekerja ke arah ini, Anda dapat menemukan banyak alat bantu visual; ini bisa berupa kancing berwarna, pita berwarna, bola, dll. Sepotong warna yang sesuai direkatkan ke setiap pelat metalofon atau gambang; anak-anak mulai menavigasi dengan lebih baik dan dengan cepat menemukan nada yang tepat.
Untuk mengembangkan pendengaran batin, rasa harmoni, dan ingatan jangka panjang, alat bantu lain digunakan - “keyboard” yang digambar. Anak-anak menyanyikan lagu-lagu bersamaan dengan pertunjukan atau setelah pertunjukan, dari ingatan. Setiap anak memiliki “keyboard” kecilnya sendiri, yang ia gunakan di kelas dan saat mengerjakan pekerjaan rumah.
Dengan anak-anak berusia enam tahun, dimungkinkan untuk menggunakan “Stolbitsa” Bulgaria. Seluruh kelompok bekerja sama dengan manual ini.
Oleh karena itu, dalam pekerjaan kami, kami menggunakan metode yang menggabungkan solmisasi relatif dan absolut. Menurut pendapat saya, metode ini bekerja dengan baik pada tahap awal pembelajaran. Penggunaan isyarat tangan dan “kolom” memberi anak gagasan visual-motorik visual tentang hubungan langkah-langkah dalam suatu skala, memungkinkan mereka menguasai pola mode secara konsisten, dan memungkinkan untuk terlibat secara aktif dalam transposisi.
Seiring perkembangan anak-anak, jangkauan melodi secara bertahap meluas, dan konten intramodal menjadi lebih kompleks (mereka mempelajari lagu “Christmas Tree” oleh Kovner, lagu rakyat Jerman “Corydalis”, “Soap Bubbles” oleh C. Cui, dll.)
Studi lebih lanjut tentang mode mayor terjadi melalui pengembangan dan kesadaran akan gravitasi, stabilitas dan ketidakstabilan, nada pengantar, dan nyanyian suara yang stabil.
Perkenalan dengan tangga nada minor terjadi pada tingkat persepsi aktif dan penguasaan repertoar lagu, akumulasi kesan pendengaran, yang menjadi dasar kajian tangga nada minor di kemudian hari. Untuk melakukan ini, pelajari lagu-lagu berikut: Vitlin "Grey Kitty", Vasiliev-Buglai "Autumn Song", Kravchenko "Gifts" (tombol paralel), "The Sun Has Set", "Day and Night" (perbandingan mayor dan minor).
Ketika materi musik terakumulasi, di mana tetrachord atas dan lembut dikuasai, skala musik penuh (lagu "8 Maret" oleh Tilicheeva, "Jumping", "Titmouse" oleh Abelyan, "We are standing still", dll.), anak-anak mulai menyanyikan tangga nada mayor; menyanyikan tangga nada dengan penghilangan dan pengulangan suara (pada kelompok yang lebih tua), mengidentifikasi suara yang dihilangkan dan diulang dengan telinga (“Permainan Petak Umpet”), bernyanyi mengikuti tonik (“Jalan Pulang”) menggunakan isyarat tangan atau “tangga,” mainkan “catatan hidup” “(setiap anak diberi nada tertentu; nada ini “dibunyikan” atas arahan guru atau salah satu anak dalam lagu yang dikenal atau teks yang tidak dikenal).
Kami mencoba mengembangkan pendengaran yang harmonis. Anak-anak mendengarkan banyak drama yang mengumpulkan tayangan musik (“The Clock” oleh Gavrilin, “The Cuckoo Waltz” oleh Austen, “Stubborn Quarts,” “Quints Sing,” “Giants of the Septima,” sebuah karya dari koleksi T. Zebryak “ Kami Bermain di Pelajaran Solfeggio” dan lain-lain.)
Kami mencoba membuat proses belajar interval menjadi menarik, menghubungkannya dengan menyanyikan lagu dan isinya. Misalnya, lagu Gretry “Dispute”, di mana anak-anak belajar membedakan antara sepertiga dan seperlima. Kartu dengan gambar keledai-quint dan cuckoo-tertia segera diperkenalkan. Selanjutnya, kartu diperkenalkan untuk interval lainnya.
Pada kelompok yang lebih tua, anak-anak menyanyikan suara-suara yang mantap, sedangkan perhatian siswa selalu tertuju pada interval-interval yang terbentuk di antara mereka.
Kita sedang mempelajari latihan terkenal “Keledai Keras Kepala”, ketika anak-anak yang pandai bernyanyi menyanyikan langkah I (III, V), dan siswa lainnya bernyanyi sesuai dengan tangan guru atau sepanjang “tangga” atau “kolom”.
Diketahui bahwa pada usia prasekolah, perkembangan intelektual dan emosional anak terjadi terutama melalui aktivitas motorik, sehingga tugas-tugas berdasarkan gerakan membantu mengasimilasi materi dengan lebih baik. Untuk melakukan ini, gunakan poster panjang dengan tongkat, beberapa set catatan berwarna, yang dapat diletakkan di atas tongkat dan kemudian berjalan di atasnya.
Berikut adalah tugas untuk bagian pelajaran ini:
1. menaiki tongkat dan menyanyikan sebuah lagu untuk setiap nada;
2. penyusunan nada secara mandiri dalam arah naik dan turun;
3. pengenalan konsep tangga nada: “Jika bunyi-bunyinya berurutan, maka hasilnya adalah tangga nada”;
4. pengenalan konsep lompat: “Jika jangkrik melompat, ternyata lompat” (do - fa, do - sol, sol - do, do - mi, mi - do);
5. menggabungkan lompatan dengan gerakan progresif (menaikkan skala, melompat ke bawah, dll);
6. pengenalan konsep triad (“Saya menelusuri sebuah nada dan mendapatkan tiga suara”);
7. ayunan (gerakan bantu sepanjang bunyi yang berdekatan do-re-do, sol-fa-sol);
8. kombinasi konsep-konsep tersebut.
Setelah menguasai algoritma motorik, Anda dapat mentransfernya ke permainan metalofon.
Semua latihan ini bertujuan untuk mengembangkan dasar-dasar modal pendengaran harmonis.
Aspek penting lainnya dalam bekerja dengan siswa muda adalah pengembangan memori musik. Untuk itu, berbagai latihan dan permainan diciptakan, seperti gema ritmis dan melodi, permainan “monyet” (di mana anak-anak mengulangi iramanya), permainan “burung beo” (mengulangi melodi), permainan “cepat”. dan “penonton” (di mana, setelah mendengarkan dengan seksama, anak-anak menandai dengan tepukan hanya satu suara melodi, seolah-olah meneruskannya ke tetangga).
Jadi, bernyanyi, sebagai salah satu jenis aktivitas musik, terdiri dari latihan menyanyi dan pendengaran, nyanyian, serta tugas untuk membedakan hubungan nada dan ritme; pembelajaran lagu selangkah demi selangkah, yang bertujuan untuk asimilasi yang konsisten, pengembangan suara dan pendengaran nyanyian, serta kreativitas lagu.
4.2. Menumbuhkan rasa ritme meteran.
Satu dari tugas yang paling penting dalam bekerja dengan anak kecil adalah terbentuknya pengertian meter-ritmik dengan segala keragamannya (perasaan tempo, meteran, ritme – pola ritme, bentuk).
Semua komponennya penting, tetapi yang utama di antaranya adalah perasaan denyut metrik yang seragam, perasaan waktu internal musik. Seorang anak yang tidak dapat mendengar meteran bergerak dengan buruk, tidak dapat merasakan bentuk tubuhnya, dan melakukan “segala sesuatu yang salah”. Segala upaya ditujukan untuk mengembangkan rasa meteran, terutama pada tahun pertama studi.
Untuk mengembangkan rasa meteran, gerakan seragam digunakan: berjalan mengikuti musik, bergoyang, “tetesan”, bunyi bel, dll. (Grechaninov “Jalan Pagi”, Krasev “Hari Musim Panas”, Kachurbina “Lullaby”, dll.)
Saat mengerjakan ritme, Anda harus mengikuti urutan tertentu, yang telah dikonfirmasi berkali-kali dengan latihan:
1. Pengukuran musik yang seragam.
2. Penekanan pada ketukan yang kuat (emphasis).
3. Pengaturan waktu (ketukan kuat dan lemah).
4. Menguasai pola ritme dan menerapkannya pada kisi-kisi metrik tanpa menghitung, dalam sepersekian ketukan.
Persepsi ritme musik selalu proses aktif. Menurut B. Teplov, bukan hanya pendengaran, tetapi pendengaran-motorik. Oleh karena itu, persepsi awal musik pada anak dikaitkan dengan gerakan bawah sadar, dengan penggunaan unit ritme dasar secara tidak sadar dalam permainan: seperempat dan seperdelapan.
Oleh karena itu, studi tentang rasio durasi dikaitkan dengan gerakan: seperempat adalah satu langkah, seperdelapan adalah berjalan, setengahnya adalah berhenti. Suku kata berirama digunakan dalam nama durasi: seperempat - "ta", seperdelapan - "ti-ti", setengah - "tu". Gerakan bersyarat (yang disebut "telapak tangan pintar") diperkenalkan untuk menunjukkan durasi: seperdelapan - mengetuk ringan ujung jari di telapak tangan lainnya, seperempat - bertepuk tangan, setengah - tangan di ikat pinggang.
Contoh yang berguna membandingkan nada seperempat dan nada kedelapan yang dibunyikan secara bersamaan dengan suara berbeda dalam sebuah karya musik (“Passacaglia” karya Handel); dalam sebuah teks puisi. Puisi berikut diajarkan kepada anak-anak:
Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama ayah saya,
Jadi kakinya hanya berkedip
Tapi sekeras apa pun aku berusaha,
Tertinggal ayah.
Selanjutnya anak membaca teks tersebut dengan menandai langkah ayahnya (seperempat) berlutut dengan telapak tangan, bergantian dengan tangan kanan dan kiri, kemudian anak membaca teks yang sama, namun melakukan dua kali usapan ringan dengan masing-masing tangan (kedelapan); mereka mulai memahami bahwa ayah memiliki langkah yang panjang dan, untuk mengimbanginya, bayi perlu mengambil dua langkah kecil. Kemudian langkah ayah dan bayi dicatat dengan kubus. Kubus merah adalah langkah ayah, kubus biru adalah langkah bayi. Anak-anak mulai membaca puisi itu lagi, tetapi pada saat yang sama mereka memukul kubus itu dengan tongkat, bukan dengan telapak tangan. Irama juga diperkenalkan di sini.
Dua pacar, dua delapan
Mereka tinggal di rumah berwarna biru.
"Ti-ti" palu akan memukul,
Dua perdelapan di sana.
Di rumah merah ada seperempat “ta”,
Dia tidak butuh keributan.
“Ti-ti-ti” yang kedelapan sedang berjalan.
Seperempat “ta” berjalan dengan cepat.
Dengan menggunakan kubus, Anda dapat membuat dua ketukan berirama yang berbeda, mengucapkannya dalam suku kata berirama dan menandainya dengan telapak tangan Anda (kami memainkan "kereta api").
Anak terus belajar mengucapkan teks-teks berbagai puisi secara ritmis dengan ciri khas goyangan pada kaki lurus (seperempat). Misalnya:
Tiup pipanya, kocok sendoknya,
Boneka Matryoshka datang mengunjungi kami.
Ada asimilasi bertahap dari berbagai formula ritme.
Dua suara berirama diperkenalkan. Dalam puisi “Bim-bom, rumah Kucing terbakar,” satu kelompok anak-anak mencatat ketukan bel (seperempat), yang lain – pola ritme. Kemudian dua anak dipilih, yang satu memainkan segitiga (dengan seperempat), yang lain memainkan tongkat (satu ketukan pada setiap suku kata).
Pada saat yang sama, anak-anak mempelajari lagu-lagu yang berisi gerakan ritmis seperdelapan dan seperempat dalam waktu 2/4: Gerchik “Song of Friends”, Ernesaks “Steam Locomotive”, Vitlin “Grey Cat”. Hanya ketika anak-anak telah menguasai nada seperempat dan kedelapan dengan baik dalam berbagai kombinasi, mereka dapat menguasai setengah durasi (Leshchinskaya “The House Painter”, lagu rakyat Latvia “Cockerel”, penghitungan ketukan “Serigala Abu-abu Datang dari Dongeng”, jeda “ Two Horses” oleh Leshchinskaya, lagu anak-anak “Frog”)
Saat mengerjakan ritme, alat bantu visual harus digunakan - kartu ritme dan diagram; instrumen orkestra perkusi. Pada tahap awal, instrumen tertentu ditetapkan untuk setiap durasi, misalnya: seperdelapan - tongkat, seperempat - rebana, setengah segitiga; pada saat yang sama, instrumen biasanya berbunyi pada akord terakhir.
Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan literatur berikut:
Andreev dan Konorov “Langkah pertama dalam musik”;
Rudneva, Ikan “Gerakan Musik”;
L. Chustova “Senam pendengaran musik”;
Savinkova, Polyakova “Perkembangan musik dan ritme awal anak-anak”;
"Musik dan Gerakan" - disusun oleh Belkin, Lomov, Sokovnin.
Dengan menggunakan contoh musik dari manual ini, anak-anak mengetuk ketukan metrik dalam ukuran 2/4, ¾, hanya ketukan yang kuat, menentukan tanda birama, melakukan dalam 2/4 (dalam kelompok yang lebih tua - dalam 3/4), bertepuk tangan berirama pola, ucapkan dalam suku kata berirama, tunjukkan “dengan telapak tangan yang cerdas”, “tulis” dalam langkah-langkah kecil.
Selain yang di atas, bentuk karya berikut juga digunakan: “gema” berirama, ostinato berirama, improvisasi pola ritme untuk teks tertentu, improvisasi berirama (guru bertepuk tangan pada frasa berirama (2 bar dalam 2/4 waktu) , kemudian anak-anak mengulanginya sepanjang rantai, membuat perubahannya sendiri) ; pemanasan berirama (bekerja dengan kartu ritme; bertepuk tangan mengikuti ritme sambil menghitung ketukan secara bersamaan, atau memimpin dalam 2/4, mengucapkan ritme dalam suku kata).
Saya ingin menyebutkan jenis kegiatan musik lain yang menggabungkan nyanyian, gerakan, dan jenis kegiatan lainnya. Ini adalah permainan jari dan isyarat, yang studinya telah menghabiskan banyak waktu dalam beberapa tahun terakhir.
Perkembangan tersebut sudah lama diketahui keterampilan motorik halus tangan membantu anak menguasai bicara, meningkatkan bidang intelektual dan emosionalnya, karena Tangan mengandung banyak ujung saraf yang mengatur fungsi otak. Latihan semacam itu tampaknya menjadi bagian integral dari kelas untuk pengembangan kemampuan musik, karena memungkinkan anak untuk mendengarkan pekerjaan dan terlibat dalam proses interaksi dengan guru, dengan menjalin kontak pribadi melalui sensasi sentuhan, yang penting dalam usia dini peserta pelatihan. Dalam proses kerja, program Ekaterina dan Sergei Zheleznov tentang pendidikan musik anak-anak dan karya terapis wicara O. Krupenchuk dan M. Kartushina digunakan.
Sebagai penutup, saya ingin mengutip pernyataan Profesor B.M. Teplova: “Tidak mungkin pada tahap pertama pembelajaran musik seseorang dapat menemukan cara lain yang lebih langsung dan bijaksana untuk mengembangkan rasa ritme musik daripada ritme, yang dipahami sebagai transmisi ritme musik dalam gerakan yang sederhana dan mudah diakses untuk anak-anak."
Oleh karena itu, anak-anak banyak bergerak selama pelajaran; mereka berjalan, berlari, melompat, dan menari dengan senang hati diiringi musik yang bagus. Sekaligus mendapat relaksasi, berkembang, belajar bergerak sesuai dengan watak, tempo, corak dinamis, struktur suatu karya musik (membedakan pendahuluan, bagian, frasa, memulai dan mengakhiri gerakan persis dengan musiknya. ).
Banyak latihan yang digunakan permainan musik dari “Rhythmics” oleh E. Connorova.
Jika Anda berhasil mencapai semua yang direncanakan, proses yang agak rumit dalam mengembangkan rasa ritme meteran menjadi menarik dan mengasyikkan.
4.3. Pembentukan konsep musik dan pendengaran.
Di kelas dengan kelompok persiapan, banyak perhatian diberikan pada mendengarkan musik. Tujuan dari bagian pelajaran ini adalah untuk membangkitkan minat terhadap musik, mengajar anak-anak untuk mendengarkannya dan merenungkan apa yang mereka dengarkan, menyadari cara ekspresi individu. Selain itu, mendengarkan musik mengembangkan persepsi emosional, perhatian pendengaran dan akhirnya memori musik. V. Seredinskaya menulis tentang hal ini secara rinci dalam karyanya “Perkembangan pendengaran batin di kelas solfeggio” (M., Muzgiz, 1962).
Saat memilih drama untuk didengarkan, disarankan untuk mematuhi prinsip-prinsip metodologis yang terkenal: “dari yang sederhana ke kompleks” dan “dari konkret ke abstrak.” Oleh karena itu, karya-karya yang dipilih untuk didengarkan volumenya kecil dan isinya dekat dengan pengalaman hidup anak-anak. Ini adalah karya yang menciptakan kembali adegan kehidupan anak-anak, karakter dari dongeng favorit mereka, dll.
Bentuk awal pengenalan musik dapat berupa rekaman audio dongeng musikal lagu daerah yang dipersembahkan kepada anak-anak untuk didengarkan di rumah, kemudian diadakan kuis musik di dalam kelas.
Pada awalnya, kami mengajak anak-anak untuk mendengarkan komposisi vokal “Bunny” oleh Alexandrov, “Funny Songs” oleh Slonimsky, “Nenek dan Cucu”, “My Little Lizo” dari siklus “16 Songs for Children” oleh Tchaikovsky, “ Empat Lagu Lelucon” oleh Kabalevsky dengan kata-kata Marshak dan Mikhalkova dan lainnya. Dan kemudian kita beralih ke esai program. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa komposisi program instrumental lebih sulit dipahami. Di dalamnya, peran kata hanya sebatas nama, sehingga memerlukan pendengaran yang lebih penuh perhatian dan keterampilan analitis tertentu.
Perhatian anak-anak tertuju pada fakta bahwa musik berbicara dalam bahasanya sendiri, sarananya sendiri (melodi, tempo, register, ritme, dll.). Istilah-istilah tersebut tidak semuanya dijelaskan atau bahkan disebutkan di awal, namun gagasan pokok tentang kesatuan isi dan bentuk karya dijelaskan dalam bentuk yang mudah dipahami. Anak mulai memahami bahwa kesedihan diungkapkan melalui suara yang pelan, tempo yang lambat, dan intonasi melodi yang sedih dan ekspresif.
DB Kabalevsky menulis: “Mendengarkan musik berarti mendengarkan dengan penuh perhatian.”
Oleh karena itu, sebelum menjalankan bagian program, disarankan untuk membuat “situasi masalah”, yaitu. ajukan pertanyaan yang hanya dapat dijawab oleh anak-anak jika mereka mendengarkan dengan cermat.
Misalnya, sebelum pertunjukan “Baba Yaga” oleh Tchaikovsky, anak-anak diberitahu bahwa akan ada drama tentang pahlawan wanita dalam dongeng Rusia. Biasanya anak-anak meneriakkan namanya jauh sebelum lagu berakhir.
Guru sekolah musik di Leningrad Conservatory V.S. Ratu mengidentifikasi tiga kelompok pertanyaan. Dia menulis tentang ini dalam artikelnya “Mendengarkan Musik di kelompok persiapan DSHI".
Selain komposisi program, perlu juga mengenalkan anak pada lakon bergenre march dan dance (awalnya anak mengenalnya ketika menari dan march mengikuti musik). Konsep tentang genre yang diperoleh selama gerakan semakin diperkuat saat mendengarkan.
Pada saat yang sama, pertanyaan diajukan: “Dalam genre apa drama itu ditulis, siapa yang berbaris (anak-anak, militer, karakter dongeng, dll.), bagaimana suasana hati mereka?” Beginilah cara anak-anak nakal berbaris di Prokofiev's March.
Berikut adalah perkiraan rencana untuk mempelajari sarana ekspresif musik:
1. Sambil mendengarkan musik, perhatikan denyut pecahannya, gerakkan sesuai karakternya, iringi alat musik orkestra anak.
2. Tentukan registernya, tandai dengan tangan Anda gerakan melodi yang turun dan naik (“Di kereta luncur dari gunung” oleh Dvarionas, “Bapa Frost” oleh Schumann).
3. Menentukan tempo, perbandingan tempo dalam satu karya (“Neapolitan Piece” oleh Tchaikovsky).
4. Menentukan struktur lakon (jumlah bagian, frasa).
5. Tentukan corak dinamis guratan f, p, mf, mp, cresc/dim, staccato, legato.
6. Identifikasi modus mayor dan minor.
Saat mendiskusikan sifat musik, disarankan untuk menawarkan kepada anak-anak pilihan beberapa julukan yang kontras: ceria, gembira, cerah, khusyuk atau sedih, sedih, sedih, dll.
Ketika anak-anak sudah mendengarkan sejumlah lagu, kami memainkan “Kotak Musik” (semacam kuis).
Harus dikatakan bahwa bagian “mendengarkan musik” berhubungan erat dengan bagian lain dari pelajaran: ritme, nyanyian, memainkan alat musik anak-anak, yaitu banyak hubungan yang dibangun yang memungkinkan pemecahan masalah umum pendidikan musik.
Contoh daftar karya:
1. ADALAH. Bach "Lelucon" dari suite orkestra No.2.
2. M. Glinka “March of Chernomor” dari opera “Ruslan dan Lyudmila”.
3. V. Selivanov “Lelucon”.
4. S. Maikapar “Di TK”.
5. D. Kabalevsky “Badut”.
6. R. Schumann “Bapa Frost”.
7. P. Tchaikovsky "Menari" dari balet "Sleeping Beauty".
8. F. Schubert “Maret” op.40 No.4.
9. A. Ferro “Tarantella Kecil”.
10. F. Schubert “Waltz” op.9 No.16.
11. P. Tchaikovsky “Album Anak-Anak”.
12. E. Bettolf “Berjalan”
Sebagai kesimpulan, saya ingin menyampaikan hal berikut: Plato dan Socrates juga menyatakan bahwa musik adalah kombinasi matematika dan sihir. Ini menggabungkan prinsip-prinsip ilmiah dan spiritual dan merupakan subjek yang paling menarik dan penting bagi pikiran muda.
5. Daftar referensi.
1. M. Andreeva, E. Konorova “Langkah pertama dalam musik”, - M., “Musik”, 1979.
2. Alsira Legazpi de Arismendi “Pendidikan musik prasekolah.” - M., “Kemajuan”, 1989.
3. DB Kabalevsky “Cara memberi tahu anak-anak tentang musik.” – M., “Pencerahan”, 1983.
4. S.I. Bekina dan lainnya. “Musik dan gerakan.” - M., “Pencerahan”, 1983.
5. I. Domogatskaya “Pelajaran musik pertama.” – M., “Rosman”, 2003.
6.TL. Stoklitskaya “100 pelajaran solfeggio untuk si kecil.” – M., “Musik”, 1999.
7. S. Rudneva, E. Ikan “Irama. Gerakan musik". – M., “Pencerahan”, 1972.
8. N.A. Vetlugin "Pendidikan musik di TK." – M., “Pencerahan”, 1981.
9. O.V. Savinkova, T.A. Polyakov “Perkembangan musik dan ritme awal anak-anak.” – M., Presto LLC, 2003.
10. EV. Konorova " Perangkat dengan ritme." – M., “Musik”, 1973.
11. G. Struve “Paduan Suara Solfeggio”. – M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina “Musik primer”. – M., “Musik”, 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan “Solfeggio. Buku teks untuk departemen persiapan." – L., “Musik”, 1988.
14.LI. Chustova "Senam telinga musik". – M., “Vlados”, 2003.
Yulia Lobanovska
Permainan musik dan didaktik untuk pengembangan pemahaman musik dan pendengaran
Permainan untuk pengembangan persepsi musik dan pendengaran terkait dengan diskriminasi dan reproduksi gerakan nada. Untuk mengaktifkan ini pertunjukan diterapkan secara musikal- alat bantu didaktik, meja dan tarian bundar permainan.
Permainan " Petak umpet musik"
Target: meningkatkan koordinasi vokal-pendengaran.
Peralatan dan bahan: lagu yang dikenal anak-anak.
Kemajuan permainan:
Anak-anak mulai bernyanyi, kemudian, menurut tanda konvensional, melanjutkan tanpa suara, yaitu tanpa suara; menurut tanda konvensional lainnya - dengan suara keras. Anak-anak dalam jumlah berapa pun dapat mengambil bagian dalam permainan ini.
Permainan "Tangkap Aku!"
Target: perluas jangkauan nyanyian Anda.
Kemajuan permainan:
Satu anak lari, yang lain menyusul (yang pertama menyanyikan intervalnya, yang lain mengulanginya, atau yang pertama memulai melodi, yang kedua melanjutkan.
Permainan "Berjalan di Hutan".
Target: meningkatkan koordinasi vokal-pendengaran, memperluas jangkauan nyanyian.
Peralatan dan bahan: atribut hutan (jalur datar pendek dan panjang, gundukan dengan ukuran berbeda, rawa).
Kemajuan permainan:
Anak-anak "berjalan melewati hutan". Jika ditemui jalan pendek, gerakan ke atas dilantunkan dari langkah pertama hingga langkah ketiga. Jika panjang maka terjadi pergerakan naik dari tahap pertama ke tahap kelima. Jika ada rawa di jalan, maka mereka melompat “dari gundukan ke gundukan”, menyanyikan sepertiga mayor, atau seperempat sempurna, atau seperlima sempurna. (tergantung besarnya benjolan).
Publikasi dengan topik:
“Permainan musik dan didaktik sebagai sarana pengembangan kemampuan musik anak prasekolah.” Seminar Selamat siang, rekan-rekan terkasih! Tema seminarnya adalah: “Permainan musik dan didaktik sebagai sarana pengembangan kemampuan bermusik.
Permainan musik dan didaktik: ciri-cirinya untuk pengembangan kemampuan musik di usia tua Isi pendidikan musik di lembaga pendidikan prasekolah menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi pengembangan potensi dan kemampuan musik anak.
Saya ingin menyampaikan kepada Anda secara musikal - permainan didaktik untuk membedakan suara: tinggi, sedang, rendah - “Rumah Musik”. Permainan.
Permainan musik dan didaktik “Di padang rumput” untuk pengembangan persepsi dan memori musik pada anak usia 5–7 tahun Metode. rekomendasi: Untuk membangkitkan minat pada permainan, Anda perlu membuat situasi permainan (Anda dapat membuat dan menceritakan dongeng). Untuk Permainan.
Permainan musik dan didaktik dengan memanfaatkan TIK sebagai sarana pengembangan kemampuan kreatif anak yang lebih besar Redkina E. A. - Direktur Musik Prasekolah Anggaran Kota lembaga pendidikan“TK tipe gabungan.
Permainan didaktik "Tebak" untuk anak-anak 2 kelompok junior. Permainan ini dirancang untuk pekerjaan individu dengan bayi. Tujuan: pengembangan nada.
Tujuan: Untuk mengembangkan orientasi spasial pada anak. Ajarkan formasi bebas di aula (lingkaran, setengah lingkaran, garis, dua lingkaran). Pendahuluan.
Permainan dan manual musik dan didaktik untuk pengembangan kemampuan musik anak-anak prasekolah Permainan dan manual musik dan didaktik diperlukan untuk mengajar musik kepada anak-anak prasekolah. Melalui musikal dan didaktik.
Semua jenis sensasi pendengaran yang telah kami analisis - nada, melodi, polifonik, harmonik, timbre-dinamis - dapat berkembang hanya dalam satu kondisi - jika musisi menaruh banyak perhatian pada perkembangan apa yang disebut pendengaran batin dan musiknya. -konsep pendengaran yang terkait dengannya.
Pentingnya gagasan musik dan pendengaran bagi aktivitas musisi akan menjadi lebih jelas jika kita menganalisis dan menganalisis peran rencana tindakan awal dalam setiap aktivitas manusia. Pertunjukan musik dan pendengaran sama dengan proyek arsitektur dan konstruksi ketika membangun rumah, pengembangan desain ketika membangun mobil, naskah ketika pementasan film atau drama teater, atau perhitungan matematis lintasan ketika meluncurkan roket luar angkasa. Kesalahan dan ketidakakuratan dalam proyek, rencana aksi, perhitungan pasti dan pasti menyebabkan kegagalan dalam mewujudkan rencana tersebut.
Pendengaran batin dan persepsi musik-pendengaran dikaitkan dengan kemampuan mendengar dan merasakan musik secara diam-diam, tanpa bergantung pada suara eksternal, dengan kemampuan, menurut definisi N.A. Rimsky-Korsakov, “untuk representasi mental nada musik dan hubungannya tanpa bantuan instrumen atau suara.”
Kemampuan untuk mendengarkan musik secara spekulatif dan internal membantu pemain untuk mengerjakan sebuah karya tanpa instrumen, meningkatkan kualitas permainan dengan meningkatkan kualitas dan isi ide pendengarannya. Dasar fisiologis representasi pendengaran-musik adalah perkembangan jalur saraf, yang bila diulang berkali-kali, membentuk “jejak” di korteks serebral, yang merupakan substrat memori. Kejernihan dan kejernihan jejak memastikan gelombang kegembiraan mengalir melaluinya dengan lebih mudah selama pertunjukan berlangsung.
Dalam “Advice to Young Musicians,” Robert Schumann berbicara tentang pentingnya pemahaman musik dan pendengaran: “Anda harus sampai pada titik memahami semua musik di atas kertas... Jika mereka meletakkan komposisi di depan Anda sehingga Anda dapat memainkannya itu, bacalah dulu dengan matamu.”
Perkembangan persepsi pendengaran musik dikaitkan dengan fungsi memori. Dengan mengembangkan memori musik, kita mengembangkan persepsi pendengaran musik dan pendengaran nada. Namun, ketika memainkan alat musik, perkembangan memori pendengaran diperumit oleh fakta bahwa jenis memori lain juga disertakan dalam proses menghafal, terutama motorik dan visual. Menghafal sepotong demi sepotong menggunakan jenis memori ini seringkali lebih mudah daripada menghafal sepotong demi sepotong. Oleh karena itu, seperti yang ditunjukkan B.M. Teplov, “jalan yang paling sedikit perlawanannya terbuka. Dan begitu jalan ini terbuka, proses mental akan selalu berusaha untuk menavigasinya dan menjadikannya jalur perlawanan terbesar menjadi tugas yang sangat sulit” (175. P. 261).
Tiga serangkai “lihat - dengar - mainkan” telah tertanam kuat dalam metodologi pengajaran musik modern. Arti rumusan ini adalah pengaktifan awal pendengaran batin terhadap musik yang akan dimainkan. Jika seorang musisi hanya mendengar apa yang telah ia mainkan, tanpa mendengar dengan telinga bagian dalam apa yang masih harus ia mainkan, maka hasilnya mengecewakan. “Berpikir lebih banyak, bukan bermain-main,” kata Arthur Rubinstein kepada murid-muridnya. “Berpikir berarti bermain secara mental.”
Ide yang sama, dalam variasi yang berbeda, mengalir melalui instruksi pedagogis dari semua musisi dan guru besar. “Pertunjukan piano seperti itu harus selalu berada di posisi kedua,” kata I. Hoffman dalam wawancaranya. - Siswa akan melakukan pelayanan yang sangat baik jika dia tidak terburu-buru memainkan keyboard sampai dia menyadari setiap nada, urutan, ritme, harmoni dan semua instruksi yang terkandung dalam nada... Hanya ketika Anda telah menguasai musik di dengan cara ini Anda dapat “menyuarakannya” “di piano… karena “bermain” hanyalah sebuah ekspresi dengan tangan dari apa yang diketahui dengan baik oleh pemainnya” (61. P. 217).
Dikatakan tentang Liszt bahwa dia dapat mempelajari sebuah karya baru dan memainkannya di sebuah konser setelah meninjaunya dengan cermat.
Orang-orang yang mengenalnya secara dekat mengatakan tentang pianis Soviet Grigory Ginzburg bahwa dia suka berlatih tanpa piano. Untuk melakukan ini, sambil duduk di kursi dan memusatkan perhatiannya pada gambar representasi musik dan pendengaran, ia “memainkan” program konsernya dari awal hingga akhir dengan kecepatan lambat, mendengar dengan telinga bagian dalam seluruh detailnya. jalinan musik secara detail dan keseluruhan.
Dalam pengembangan persepsi musik dan pendengaran, metode berikut telah terbukti dengan baik:
– pemilihan melodi berdasarkan telinga pada kunci yang berbeda (transposisi);
– frasa bergantian yang dimainkan pada instrumen dengan frasa yang dimainkan “untuk diri sendiri”.
Penciptaan gambaran pendengaran yang jelas dari sebuah karya musik sebelum pertunjukan dimulai merupakan indikator keterampilan profesional musisi dan ia harus terus-menerus bekerja ke arah ini.
Sensasi metroritmik
Pengalaman bermusik yang terungkap dalam perjalanan waktu tidak hanya bersifat auditori, tetapi juga bersifat motorik, yaitu selalu dikaitkan dengan berbagai gerakan, baik pada saat pertunjukan musik maupun pada saat persepsinya. Mengayunkan tubuh, menabuh ketukan yang kuat dengan tangan atau kaki, bernyanyi bersama dengan suara - semua ini merupakan manifestasi dari sifat motorik pengalaman musik, di mana perbedaan dibuat antara denyut metrik dan ritme.
Sensasi metrik dikaitkan dengan pergantian suara referensi dan non-referensi yang terus menerus. Pergantian lobus kuat dan lemah seperti itu merupakan cerminan dari proses umum kehidupan, yang dihubungkan oleh pergantian periodik periode aktivitas dan istirahat. Dalam kehidupan, ketegangan selalu diikuti dengan relaksasi, dan peningkatan aktivitas diikuti dengan penurunan. Siklus kerja suatu organ hidup terdiri dari masa aktif dan masa tidak aktif pada saat otot atau sel yang bekerja beristirahat. Beginilah detak jantung kita saat istirahat, beginilah cara kerja paru-paru kita, beginilah perubahan tidur dan terjaga.
“Ruang dan waktu dipenuhi materi, tunduk pada hukum ritme abadi,” kata guru ritme Prancis terkenal Jacques Dalcroze.
Sensasi ritmik mencakup pergantian durasi yang berbeda, yang, dengan kehadirannya, tampaknya mengisi gerakan metrik yang diukur dengan impuls yang lebih kecil. Nantinya, jika berbicara tentang ritme, yang kami maksud adalah sensasi metroritmik secara umum, seperti yang dilakukan dalam praktik musisi sehari-hari.
Karena sifatnya yang universal, indra ritme di kalangan pecinta musik jauh lebih luas dibandingkan pendengaran nada. Namun, jika rasa ritme alami tidak mencukupi, hal ini dapat dikembangkan dengan susah payah.
Alasan permainan alat musik yang tidak berirama setidaknya bisa disebabkan oleh tiga keadaan.
1. Kurangnya keseimbangan umum antara proses inhibisi dan eksitasi di pusat sistem saraf. Salah satu indikator pelanggaran tersebut dapat berupa tulisan tangan pada sebuah surat, yang gaya ejaannya tidak sama, dan tampak menari-nari, memiliki korespondensi yang salah satu sama lain. Ketika proses-proses tersebut terganggu, pergerakan tubuh dan bagian-bagiannya memperoleh karakter kekacauan, ketajaman yang tidak perlu, dan kekakuan.
2. Kurangnya koordinasi pada tangan dan jari, adanya klem otot yang tidak perlu di dalamnya, yang menghambat aliran impuls ritmik sepanjang serabut saraf dengan lancar dan tanpa gangguan.
Kurangnya disiplin pertunjukan dalam permainan dan lemahnya dasar ritme pertunjukan musik dan pendengaran. “Permainan banyak pianis menyerupai gaya berjalan orang mabuk,” kata G. Neuhaus.
Indra ritme berkembang jauh lebih baik di kalangan musisi yang memiliki keterampilan bermain dalam orkestra dan ansambel, dan jauh lebih buruk di antara beberapa pianis, terutama mereka yang suka menuruti “kerusuhan perasaan” pada piano tanpa mengikuti ritme. .
Irama itu sendiri dapat menjadi ekspresi emosi yang kuat. "Setiap gairah manusia, negara bagian, pengalaman,” kata K.S. Stanislavsky, - ritme temponya sendiri.”
Perkembangan rasa ritme dapat berlangsung seolah-olah secara bersamaan dari dua sisi. Di sisi eksternal, ini adalah kemampuan untuk menyesuaikan penampilan seseorang dengan metroritme yang diatur oleh isyarat konduktor, guru, dan ketukan metronom. DENGAN di dalam- melalui perasaan ke dalam garis ritmis suatu karya musik, memahami denyut kehidupannya, yang sulit diungkapkan dengan kata-kata dan hanya dapat dirasakan.
Salah satu keterampilan profesional terpenting seorang musisi adalah kemampuan bermain secara akurat dan berirama secara merata. Keseragaman denyut metroritmik harus meresap dalam setiap latihan teknis seorang musisi muda, dan jika kelalaian diperbolehkan di sini, maka ada bahaya memasukkan sentuhan amatirisme yang tidak diinginkan ke dalam permainan.
Perkembangan rasa ritme dibantu oleh penghitungan lisan aritmatika, bermain dengan aksen, dan perasaan pukulan konduktor selama pertunjukan, berkat struktur metritmik yang lebih panjang dan lebih banyak dipahami dan dipahami.
“Menghitung sangatlah penting,” kata I. Hoffman, “karena menghitung mengembangkan dan memperkuat rasa ritme lebih baik daripada apa pun.”
Melakukan adalah teknik lain yang banyak digunakan oleh guru musisi. “Saya sangat merekomendasikan kepada siswa,” tulis G.G. Neuhaus, - letakkan notasi di stand musik dan mengadakan sesuatu dari awal sampai akhir - seolah-olah ada orang lain yang bermain, seorang pianis imajiner, dan konduktor menanamkan keinginannya dalam dirinya…” (128. P. 37).
Cacat tempo (akselerasi, deselerasi, ketidakstabilan gerak secara umum), yang merupakan kekurangan umum siswa, dapat dihilangkan, sesuai dengan rekomendasi G.M. Tsypin, sebagai berikut: siswa melakukan penghentian buatan selama pertunjukan, menghitung dengan keras dan akurat dua atau tiga bar kosong, dan kemudian melanjutkan permainan lagi.
Di antara teknik lain untuk mengembangkan rasa ritme, bertepuk tangan pada struktur metro-ritmik sambil menyanyikan melodi secara bersamaan telah terbukti efektif; tindakan membimbing guru berupa gerak tubuh konduktor, “mengetuk”, dan ikut bernyanyi. Bermain dalam berbagai jenis ansambel - trio, kuartet, empat tangan - mengembangkan ritme yang baik.
Pada pemain yang baik, perasaan ritmis memanifestasikan dirinya melalui perasaan pergulatan yang intens antara denyut metrik dan ritme. Dalam karya B.M. “Psikologi Kemampuan Musikal” Teplov berisi pernyataan dari seorang kritikus musik, di mana ciri pengalaman ritmis musikal ini dicirikan sebagai berikut: “Irama seorang seniman hebat seolah-olah dibangun di atas perjuangan terus-menerus antara dua kecenderungan. - metro-kreatif (denyut seragam) dan metro-destruktif (dinamika emosional).
“Kepatuhan” atau, sebaliknya, “pelanggaran” meteran mempengaruhi semakin kuat, semakin terang, semakin “kenyal”, semakin besar kekuatan perlawanan terhadap kecenderungan “terkekang” atau “patah” dirasakan” (175. P. 301).
Terakhir, hal terakhir yang ingin saya sampaikan di bagian ini. Memainkan alat musik, berirama atau tidak berirama, tidak hanya berbicara tentang tingkat perkembangan rasa ritme seorang musisi tertentu, tetapi juga tentang kekhasan proses neuropsikiknya. Pertunjukan yang tidak berirama, seperti disebutkan di atas, mungkin bukan disebabkan oleh persiapan yang buruk dari seorang musisi untuk sebuah pertunjukan, melainkan akibat dari pelanggaran dalam dirinya, karena berbagai alasan, terhadap keseimbangan proses eksitasi dan penghambatan secara umum, seperti serta kekakuan otot yang berlebihan. Dalam hal ini, pengembangan rasa ritme harus mengikuti jalur normalisasi proses yang disebutkan dan perbaikan tubuh secara umum. Hal ini disebabkan oleh pengaturan rutinitas sehari-hari yang ketat, penetapan jadwal kerja dan istirahat yang tegas, penguasaan serangkaian latihan pernapasan dan fisik, pembelajaran keterampilan relaksasi dan konsentrasi pada tugas yang ada.
Sensasi motorik
Sebagaimana dapat disimpulkan dari semua hal di atas, “tiga pilar” yang menjadi sandaran aktivitas seorang musisi pertunjukan adalah sensasi pendengaran, temporal, dan motorik. Kemampuan untuk melakukan gerakan-gerakan yang halus, tepat, cepat dan cekatan adalah kebajikan yang sangat dihargai seperti telinga yang tajam terhadap musik, ingatan musik yang ulet, dan selera ritme yang baik. Meskipun sebagian besar pertunjukan gerakan pertunjukan musik, seperti dalam kemampuan musik lainnya, bergantung pada bakat alami, perolehan yang diperlukan di sini dapat dilakukan dengan bantuan metode pengajaran yang tepat.
Seni memainkan alat musik apapun didasarkan pada kesatuan gambar artistik dan keterampilan teknis, yang memungkinkan musisi menyampaikan kepada pendengar apa yang ingin diungkapkan dan diungkapkannya melalui penampilannya. Terus-menerus meningkatkan keterampilan teknis seseorang pada hakikatnya adalah pekerjaan seorang musisi untuk memperluas kemampuannya dalam perwujudan gambar-gambar artistik. Dan kita hanya bisa menyambut baik upaya gigih yang dilakukan oleh musisi ke arah ini. Untuk seorang musisi dengan teknik yang buruk, menurut V.I. Nemirovich-Danchenko seperti seorang prajurit dengan senjata yang buruk, dan keberanian sebesar apa pun tidak akan menyelamatkannya dari kekalahan.
Permainan alat musik apa pun yang bersih dan berkualitas tinggi dikaitkan dengan pengembangan sensasi spasial dan otot yang tepat, yang membentuk “jejak” saraf yang sesuai di korteks serebral. Jejak yang jelas dan dilalui dengan baik membentuk semacam jalur di otak yang selanjutnya dilalui oleh proses pertunjukan. Metode terbaik Hal ini dicapai dengan bermain tegas dan akurat dalam tempo lambat. Permainan semacam itu secara bersamaan membentuk persepsi musik-pendengaran yang jelas dan sensasi motorik spasial yang tepat. Permainan yang merata dan aksen yang berlebihan mengembangkan rasa ritme dan stabilitas metrik, sehingga diperlukan saat bermain dengan tempo cepat.
Bermain dengan kecepatan lambat memungkinkan Anda merasakan secara mendalam setiap jenis sensasi - pendengaran, temporal, motorik, dan spasial. Di Sini sangat penting memiliki konsentrasi perhatian pada gradasi terkecil dari sensasi ini dan perasaan kebebasan otot mutlak selama eksekusi. Keakuratan representasi pendengaran dan motorik yang terbentuk pada akhirnya bergantung pada hal-hal mendasar - kemampuan untuk menekan tombol yang diinginkan atau meletakkannya di fretboard pada saat yang tepat, tanpa menyentuh tombol lain atau berpindah ke posisi yang berdekatan. Untuk konsentrasi yang lebih besar pada sensasi spasial dan motorik, kami dapat merekomendasikan untuk mengecualikan penganalisis visual dari pekerjaan, yang berguna untuk bermain dengan mata tertutup atau ditutup mata. Keakuratan dan kelengkapan sensasi yang terbentuk diuji dengan bermain dengan tempo cepat dan kemampuan membayangkan secara mental karya yang dibawakan dalam segala kekayaan sensasi pendengaran, temporal, dan motorik. Kekurangan yang teridentifikasi harus dihilangkan dengan bermain dengan kecepatan lambat.
kesimpulan
Dengan bantuan sensasi yang diberikan oleh alat analisa kami, kami dapat melihat, mendengarkan, dan membedakan apa yang terjadi di dunia sekitar kami. Biasanya, berbagai penganalisis berinteraksi satu sama lain selama bekerja, mengurangi atau meningkatkan sensitivitasnya, serta saling menembus. Fenomena terakhir ini disebut sinestesia, yang menjadi dasar musisi dapat mengembangkan apa yang disebut pendengaran warna.
Berbagai garpu rumput pendengaran musik dikaitkan dengan diferensiasi sensasi pendengaran yang sangat halus yang berkembang dalam proses pembelajaran yang bertujuan. Dasar dari pendengaran musik adalah pendengaran nada, tetapi yang lebih penting adalah kemampuan untuk merasakan Gerakan nada sebagai ekspresi dari isi kehidupan tertentu. Perasaan ritme dikaitkan dengan keseimbangan umum proses penghambatan dan eksitasi dalam sistem saraf. Sensasi motorik berhubungan dengan memori otot atas tindakan yang pernah dilakukan dan pencetakannya di otak dalam bentuk jejak saraf.
Tinjau pertanyaan
1. Bagaimana interaksi sensasi dilakukan?
2. Jenis pendengaran musik apa yang dapat Anda sebutkan?
3. Apa yang menyebabkan kinerja tidak teratur?
4. Apa pendekatan utama dalam pembentukan undang-undang?
sensasi motorik yang kuat?
1. Morozov V.P. Rahasia pidato vokal. L., 1967.
2. Tsypin G.M. Belajar bermain piano. M., 1984.Bab. 3. Telinga musik dan perkembangannya.
Persepsi
Jika sensasi adalah cerminan dari sifat-sifat individu dari objek yang bersentuhan langsung dengannya, maka persepsi mencerminkan semua sifat objek secara keseluruhan, sedangkan sensasi individu diurutkan dan digabungkan. Saat mendengarkan sebuah karya musik, kita tidak melihat secara terpisah melodi, ritme, timbre, harmoni, tetapi kita melihat musik secara holistik, menggeneralisasi sarana ekspresi individu ke dalam sebuah gambar.
Bakat musik. Kemampuan musik. Telinga musik, jenisnya, komponennya. Tentang beberapa ciri psikofisiologis pendengaran musik. Representasi pendengaran internal. Pemikiran dan imajinasi musikal. Metode untuk menentukan kemampuan musik.
I. Agar berhasil terlibat dalam aktivitas musik, diperlukan bakat musik dan kemampuan bermusik.
Jenis utama kegiatan musik adalah sebagai berikut:
1) mendengarkan musik
2) menampilkan musik
3) mengarang musik
Bakat musik- ini adalah seperangkat berbagai kemampuan, yang mencakup kecerdasan yang dikembangkan, telinga untuk musik, kekuatan, kekayaan dan inisiatif imajinasi, konsentrasi khusus kekuatan mental, perhatian; karakteristik kemauan; organisasi; tekad; seni dan kecintaan pada musik; ciri-ciri fisik peralatan pertunjukan.
Musikalitas- ini adalah kompleks khusus karakteristik psikologis individu yang diperlukan untuk aktivitas musik. Tanda utama musikalitas adalah pengalaman musik sebagai ekspresi dari beberapa konten, kemampuan respon emosional terhadap musik, dan bakat seseorang dalam bermusik.
Namun pada saat yang sama, musikalitas bukan hanya sekedar perpaduan ciri-ciri kepribadian bawaan, tetapi juga hasil pengembangan, pengasuhan, dan pelatihan. Menurut Rimsky-Korsakov: “Cinta dan hasrat terhadap seni adalah pendamping kemampuan musik yang lebih tinggi.”
Kemampuan musik- karakteristik psikologis individu seseorang, yang strukturnya membedakan kemampuan umum dan khusus. B. M. Teplov menganggap kemampuan musik dasar berikut diperlukan untuk semua jenis aktivitas musik: pengertian modal, persepsi musik-pendengaran, dan pengertian musik-ritmik.
1. Perasaan resah- kemampuan untuk mengalami hubungan antar suara sebagai sesuatu yang ekspresif dan bermakna. Ini adalah komponen emosional atau persepsi dari pendengaran musik (persepsi - persepsi, refleksi langsung dari realitas objektif oleh indera). Rasa modalitas terkait erat dengan perasaan nada musik; memanifestasikan dirinya dalam persepsi melodi, dalam pengenalannya, dalam kepekaan terhadap keakuratan intonasi. Perasaan modal, bersama dengan rasa ritme, adalah dasar dari respons emosional terhadap musik. DI DALAM masa kecil wujud khasnya adalah kecintaan dan minat mendengarkan musik.
2. Pertunjukan musik dan pendengaran- kemampuan untuk mendengarkan “dalam pikiran” musik yang dirasakan sebelumnya adalah dasar imajinasi musik, pembentukan citra musik dan pengembangan pemikiran musik dan memori musik. Ini adalah komponen pendengaran atau reproduksi pendengaran musik. Terwujud dalam reproduksi melodi dengan telinga; terletak pada dasar pendengaran harmonis bersama dengan perasaan modal.
3. Perasaan berirama musik– kemampuan untuk memahami, mengalami, mereproduksi secara akurat, dan menciptakan kombinasi ritme baru. Hal ini mendasari manifestasi musikalitas yang berhubungan dengan persepsi dan reproduksi perjalanan waktu gerak musik. Seiring dengan perasaan modal, ini membentuk dasar respons emosional terhadap musik.
Ketiga kemampuan inilah yang menjadi inti musikalitas.
Kemampuan musikal secara umum meliputi memori musikal dan kemampuan psikomotorik.
II.Telinga musik – itu adalah kemampuan untuk memahami, membayangkan dan memahami tayangan musik. Telinga musik yang terorganisir dan berkembang adalah kemampuan kompleks tunggal yang ditujukan pada persepsi holistik dan intonasi sebuah karya musik (tekstur dan bentuknya) sebagai ekspresi konten ideologis dan figuratif.
Telinga terhadap musik diperlukan untuk aktivitas musik apa pun. Banyak pernyataan musisi hebat yang telah disimpan tentang pentingnya telinga musik dan pentingnya perkembangannya:
1.R. Schumann dalam bukunya “Life Rules for Musicians” menulis: “Anda harus mengembangkan diri Anda sedemikian rupa sehingga Anda dapat memahami musik dengan membacanya dengan mata Anda.”
2.M. Glinka dan A. Varlamov sangat menekankan pentingnya telinga musik dalam pendidikan dan pelatihan penyanyi. Glinka mencatat bahwa seseorang harus “lebih memperhatikan kesetiaan dan kemudian pada kemudahan suara,” yaitu, pertama-tama mendengar, dan kemudian membentuk suara dengan benar. Varlamov menunjukkan bahwa “melatih telinga berarti melatih melodi Anda,” yaitu memantau kemurnian intonasi.
3.G. Untuk mengembangkan imajinasi dan pendengaran siswa, Neuhaus merekomendasikan untuk mempelajari berbagai hal dengan hati tanpa harus menggunakan piano. Dia menulis: “Saat mengembangkan pendengaran (dan, seperti yang kita ketahui, ada banyak cara untuk melakukan ini), kita langsung bertindak berdasarkan suara; Dengan melatih suara instrumen... kita memengaruhi dan meningkatkan pendengaran kita.”
Masih banyak lagi pernyataan yang menyatakan bahwa dasar dari aktivitas pertunjukan adalah pendengaran, kesadaran pendengaran terhadap musik. Telinga musik menggerakkan dan mengontrol kerja alat pertunjukan, mengontrol kualitas suara dan berkontribusi pada penciptaan citra artistik suatu karya. Telinga yang berkembang terhadap musik memungkinkan seseorang untuk memahami dan memahami musik, mengalaminya, dan menciptakannya secara kreatif selama pertunjukan.
Pendengaran musik merupakan fenomena kompleks yang terdiri dari sejumlah komponen yang saling menembus, yang utamanya adalah sebagai berikut:
1) pendengaran nada, rasa harmoni dan rasa ritme meteran, bersama-sama membentuk telinga melodi.
A ) pendengaran nada memungkinkan Anda menentukan suara musik dalam kaitannya dengan skala nada absolut, sehingga memberi musisi “akurasi dalam mencapai nada yang diinginkan”.
B ) perasaan modal- ini adalah kemampuan untuk membedakan fungsi modal dari masing-masing suara melodi, stabilitas dan ketidakstabilannya, gravitasi suara satu sama lain.
3) rasa ritme mencakup rasa keseragaman gerakan pada kecepatan yang berbeda, yaitu rasa meteran; rasa ukuran, yaitu kombinasi dan pergantian ketukan yang diberi tekanan dan tanpa tekanan; kesadaran dan reproduksi kombinasi suara dengan durasi yang berbeda-beda, yaitu ritme, pola ritme.
2) perasaan warna fonik akord, persepsi banyak suara sebagai satu kesatuan, perasaan struktur, ansambel dan hubungan fungsional, bersama-sama membentuk pendengaran harmonis.
A) fonisme- ini adalah pewarnaan, karakter bunyi interval harmonik, akord itu sendiri, terlepas dari makna fungsional tonalnya.
2) beberapa nilai istilah "sistem" dalam musik:
a) sistem hubungan nada yang paling khas, ditentukan oleh keunikan nasional dan sejarah budaya musik;
b) konsistensi antar penyanyi paduan suara mengenai ketepatan intonasi.
c) fungsi harmonik (nada) - segala arti bunyi dan konsonan dalam musik polifonik.
Telinga musik memiliki aspek lain:
1) pendengaran timbre, yaitu kepekaan terhadap warna nada;
2) sidang arsitektur, yaitu sense of form, kemampuan menangkap berbagai pola struktur bentuk musik suatu karya pada semua tingkatannya.
3) dinamis pendengaran, yaitu perasaan kenyaringan komparatif;
4) pendengaran polifonik– kemampuan untuk mengisolasi suara individu dalam polifoni melalui telinga;
5) pendengaran bertekstur- kemampuan untuk memahami semua nuansa paling halus dari tekstur akhir sebuah karya musik;
6) pendengaran batin- kemampuan untuk memiliki representasi mental yang jelas (paling sering dari notasi musik atau dari ingatan) dari suara individu, struktur melodi dan harmonik, serta karya musik yang lengkap; jenis pendengaran ini dikaitkan dengan kemampuan seseorang untuk mendengar dan merasakan musik “di kepalanya”, yaitu, tanpa bergantung pada suara eksternal;
Menurut sifat persepsi nada suara, pendengaran musik dibagi menjadi relatif dan absolut.
Pendengaran relatif- ini adalah kemampuan untuk mereproduksi dan memahami suara, interval dan hubungan modalnya hanya dibandingkan dengan nada suara tertentu atau dengan suara tertentu.
Nada mutlak adalah kemampuan untuk mengenali dan mereproduksi nada suara tanpa membandingkannya dengan suara aslinya. Nada absolut bisa bersifat pasif atau aktif.
Nada absolut pasif- ini adalah kemampuan mengenali nada berdasarkan kriteria timbre. Seseorang dengan pendengaran seperti itu mengenali suara yang dihasilkan oleh instrumen tertentu, tetapi pada saat yang sama tidak dapat mereproduksi suara atau nada individual secara mandiri.
Nada absolut aktif mengasumsikan kemampuan seseorang tidak hanya untuk mengenali, tetapi juga untuk mereproduksi ketinggian tertentu atau tercatat.
Pendengaran musik berkembang sebagai hasil aktivitas musik dan melalui latihan khusus.
AKU AKU AKU. Tentang beberapa ciri psikofisiologis pendengaran musik. Berbagai manifestasi pendengaran musik didasarkan pada kecenderungan fisiologis tertentu, arah dan aktivitas jiwa musisi, ingatan yang kaya dan kemampuan berpikir logis.
Dasar dari pendengaran musik (dan keterampilan musik) adalah aktivitas refleks otak. Dalam aktivitas musik, kita terutama menjumpai refleks-refleks yang terkondisi. Refleks terkondisi terbentuk sebagai hasil dari banyak pengulangan tindakan seragam, yang masing-masing terdiri dari tiga mata rantai utama: 1) penangkapan rangsangan eksternal dalam aktivitas musik, penangkapan ini terjadi dengan bantuan organ pendengaran - penganalisa eksternal; 2) analisis dan sintesisnya di korteks serebral; 3) reaksi beragam yang terbatas.
Yang paling penting untuk aktivitas musik adalah refleks dalam hubungan. Perkembangan refleks terhadap nada, waktu dan hubungan lainnya sangat penting untuk pembentukan telinga musik.
Aktivitas musik juga mengembangkan refleks mendengarkan dan bernyanyi.
Refleks mendengarkan memanifestasikan dirinya sebagai berikut:
1. Pada link pertama, pendengar mempersepsikan berbagai komponen suara musik - nada, timbre, durasi, volume dan lain-lain. Iritasi yang dihasilkan menyebar melalui sel-sel berbagai penganalisa (pendengaran, visual, motorik dan lain-lain), menghidupkan kembali jejak jejak sebelumnya dalam memori, dan menciptakan asosiasi.
2. Pada mata rantai kedua terjadi analisis dan sintesis rangsangan yang diterima. Pada saat yang sama, jejak iritasi yang terakumulasi sebelumnya dipulihkan di korteks serebral.
3. Pada mata rantai ketiga, muncul berbagai reaksi: emosi, gerak tubuh, ekspresi wajah, nyanyian mental. Atas dasar ini, sistem jejak saraf yang paling tahan lama muncul.
Refleks menyanyi atau pertunjukan memanifestasikan dirinya sebagai sistem reaksi motorik yang terkoordinasi dari alat vokal atau otot lain yang terlibat dalam proses pertunjukan sebagai respons terhadap berbagai rangsangan. Pertama-tama, refleks ini memanifestasikan dirinya dalam peniruan pemain lain, ketika memilih melodi dengan telinga. Saat menyanyi atau memainkan nada, mekanisme persepsi (mata rantai pertama dari tindakan refleks) berbeda: eksitasi utama tidak terjadi pada pendengaran, tetapi pada penganalisa visual(“Saya tidak mendengar, tapi saya melihat”) dan baru kemudian berubah menjadi representasi mental dari suara tersebut. Transisi ini didahului dengan pengulangan berulang-ulang dari proses menghubungkan gambaran visual tanda dengan bunyi yang bersangkutan. Pengulangan seperti itu menciptakan jalur yang dilalui dengan baik di korteks serebral. Selanjutnya, berdasarkan hubungan yang muncul antara gambar visual dan pendengaran, keterampilan membaca penglihatan yang kuat terbentuk.
Mata rantai kedua dan ketiga dari tindakan refleks ketika bernyanyi lebih erat kaitannya dibandingkan ketika mendengarkan. Mereka dicirikan oleh aktivitas dan fokus yang lebih besar. Analisis dan sintesis di korteks serebral tidak hanya ditujukan untuk memahami keutuhan melodi, tetapi juga keakuratan pelaksanaannya. Tautan ketiga juga ditandai dengan kontrol aktif terhadap ketepatan implementasi rencana (keakuratan intonasi, ritme meteran, dll). Pengendalian ini dilakukan dengan menggunakan suatu mekanisme masukan(rencana, pelaksanaannya - verifikasi kepatuhan terhadap rencana - penyesuaian).
Persepsi berdasarkan refleks mendengarkan. Pengalaman masa lalu memainkan peran khusus dalam hal ini – konsolidasi koneksi refleks di korteks serebral. Saat mengamati, yang kedua diaktifkan secara aktif sistem persinyalan(menurut Pavlov hal ini terkait dengan berpikir abstrak, dengan ucapan). Ini memanifestasikan dirinya dalam proses kesadaran dan definisi verbal dari elemen-elemen yang dirasakan dari suara musik. Selama persepsi, refleks terhadap hubungan juga dimanifestasikan secara aktif, misalnya perasaan intervalisme muncul sebagai akibat dari sintesis sensasi suara dan terjalinnya hubungan di antara mereka.
Saat mengerjakan persepsi, guru harus memperhitungkan bahwa ekspresi tampilan dan minat menciptakan “fokus rangsangan optimal”. Ini mendorong penyerapan yang lebih kuat. Penting juga untuk memupuk stabilitas dan rentang perhatian. Oleh karena itu, perhatian yang terfokus dan tugas yang jelas sangatlah penting.
Proses fisiologis pemutaran kompleks. Iritasi yang dihasilkan (berupa gambaran visual suatu notasi musik atau representasi suara) diproses di korteks serebral, kemudian timbul sinyal-sinyal yang kemudian masuk ke berbagai “ badan eksekutif" - pita suara penyanyi, otot tangan pemain biola, pianis, dll. Suara yang muncul dirasakan penganalisa pendengaran, dibandingkan dengan suara yang diwakili. Jika terdapat kesalahan dalam reproduksi maka perlu dilakukan koreksi.
Agar reproduksinya benar, perlu dikembangkan keterampilan yang kuat dalam menyanyi dan memainkan alat musik. Keterampilan ini terbentuk sebagai hasil latihan khusus; dalam kursus solfeggio mereka diberi perhatian khusus.
Proses pembentukan representasi internal berhubungan dengan fungsi otak yang kompleks. Berdasarkan rangsangan yang diterima sebelumnya, yang seolah-olah berada di “gudang” otak, seorang musisi dapat membayangkan atau mengingat melodi, keseluruhan karya, elemen individualnya (akord, warna nada, ritme, guratan, dll.) . Pada tahap perkembangan telinga musik yang lebih tinggi, gagasan pendengaran menjadi lebih jelas dan stabil. Dengan menggunakannya, seorang musisi dapat membayangkan suara tidak hanya dari elemen individu, tetapi juga dari keseluruhan karya musik yang tidak diketahuinya. Properti pendengaran musik ini - pendengaran internal - banyak digunakan dalam semua jenis aktivitas musik.
Representasi internal, kejelasan dan keakuratannya, sangat bergantung pada memori. Kualitas daya ingat ditandai dengan kecepatan, ketepatan, kekuatan hafalan, aktivitas kemauan mengingat, dan kesiapan perhatian.
Menghafal, tergantung pada jenis memorinya, adalah:
1) langsung berbunyi, berdasarkan peniruan, seperti refleks bernyanyi pada anak;
2) mekanis, berhubungan dengan refleks motorik memainkan alat musik;
3) logis, semantik, berdasarkan pemahaman, menggunakan pengetahuan dan mewakili suatu proses berpikir.
4) visual.
DI DALAM bentuk murni jenis memori ini jarang terjadi. Dalam praktik pedagogis, perlu memperhitungkan kecenderungan setiap siswa terhadap jenis memori tertentu dan karakteristik aktivitas saraf mereka.
Pentingnya pengembangan kemampuan sensorik musik pada anak prasekolah
Penelitian yang dilakukan oleh ilmuwan dan guru terkenal membuktikan kemungkinan dan perlunya mengembangkan daya ingat, pemikiran, dan imajinasi anak sejak usia sangat dini.
Tidak terkecuali kemungkinan perkembangan awal kemampuan musik pada anak. Terdapat data yang menegaskan pengaruh musik terhadap perkembangan janin selama kehamilan seorang wanita dan dampak positifnya bagi seluruh tubuh manusia di masa depan.
Musik selalu mengklaim peran khusus dalam masyarakat. Pada zaman kuno, pusat musik dan kesehatan merawat orang-orang yang menderita melankolis, gangguan saraf, dan penyakit pada sistem kardiovaskular. Musik mempengaruhi perkembangan intelektual, mempercepat pertumbuhan sel-sel yang bertanggung jawab atas kecerdasan manusia. Musik dapat mempengaruhi kesejahteraan emosional seseorang.
Dampak emosional dari kombinasi suara yang harmonis meningkat berkali-kali lipat jika seseorang memiliki kepekaan pendengaran yang baik. Telinga yang berkembang untuk mendengarkan musik membutuhkan lebih banyak hal persyaratan tinggi terhadap apa yang ditawarkan kepadanya. Persepsi pendengaran yang meningkat mewarnai pengalaman emosional dengan nada yang cerah dan dalam. Sulit membayangkan periode yang lebih menguntungkan bagi perkembangan kemampuan musik daripada masa kanak-kanak. Perkembangan selera musik dan daya tanggap emosional pada masa kanak-kanak menciptakan “landasan budaya musik seseorang, sebagai bagian dari budaya spiritualnya secara umum di masa depan”.
Para guru dan musisi sampai pada kesimpulan bahwa setiap orang mempunyai bakat dalam aktivitas musik. Mereka membentuk dasar kemampuan bermusik. Konsep “kemampuan yang tidak berkembang”, menurut para ilmuwan dan pakar di bidang kajian masalah musikalitas, sendirinya tidak masuk akal.
Dianggap terbukti bahwa jika syarat-syarat yang diperlukan diciptakan bagi perkembangan musik seorang anak sejak lahir, maka hal ini memberikan pengaruh yang lebih signifikan dalam pembentukan musikalitasnya. Alam telah dengan murah hati memberi penghargaan kepada manusia. Dia memberinya segalanya untuk dilihat, dirasakan, dirasakan dunia di sekitarnya.
Setiap orang secara alami bermusik. Setiap orang dewasa perlu mengetahui dan mengingat hal ini, karena tergantung pada dirinya akan menjadi apa anaknya di masa depan, bagaimana ia dapat menggunakan bakat alaminya. Musik masa kecil adalah pendidik yang baik dan teman yang dapat diandalkan seumur hidup. Manifestasi awal kemampuan bermusik menunjukkan perlunya memulai perkembangan musik anak sedini mungkin. Waktu yang hilang sebagai kesempatan untuk mengembangkan kecerdasan, kreativitas, dan kemampuan bermusik anak tidak akan tergantikan.
Kemampuan khusus atau dasar meliputi: pendengaran nada, indera modal, indera ritme. Kehadiran merekalah yang mengisi musik yang didengar seseorang dengan konten baru; merekalah yang memungkinkan seseorang untuk naik ke “ketinggian pengetahuan yang lebih dalam tentang rahasia seni musik.” (15; hal.235)
Pengembangan kemampuan bermusik merupakan salah satu tugas pokok pendidikan musik anak. Masalah utama dalam pedagogi adalah pertanyaan tentang sifat kemampuan musik: apakah itu merupakan sifat bawaan manusia atau berkembang sebagai hasil dari paparan lingkungan pembelajaran dan pengasuhan.
Pada berbagai tahap sejarah pembentukan psikologi dan pedagogi musik, dan saat ini, dalam pengembangan aspek teoritis, dan, akibatnya, aspek praktis dari masalah pengembangan kemampuan musik, terdapat pendekatan yang berbeda.
B.M. Teplov dalam karyanya memberikan analisis yang mendalam dan komprehensif tentang masalah pengembangan kemampuan bermusik. Dia dengan jelas mendefinisikan posisinya dalam masalah kemampuan musik bawaan. Kemampuan bermusik yang diperlukan untuk keberhasilan pelaksanaan aktivitas musik, menurut Teplov, digabungkan ke dalam konsep “musikalitas”. Dan musikalitas adalah “suatu kompleks kemampuan yang diperlukan untuk mempraktikkan aktivitas musik, berbeda dengan aktivitas lainnya, tetapi pada saat yang sama dikaitkan dengan jenis aktivitas musik apa pun.”
Seseorang juga memiliki kemampuan umum yang diwujudkan dalam berbagai jenis aktivitas. Perpaduan kualitatif kemampuan umum dan kemampuan khusus membentuk konsep bakat bermusik yang lebih luas dari musikalitas.
Setiap orang mempunyai kombinasi kemampuan asli yang menentukan keberhasilan suatu kegiatan tertentu.
Musik adalah gerak bunyi-bunyi yang berbeda tinggi, timbre, dinamika, durasinya, disusun dengan cara tertentu dalam mode musik (mayor, minor), mempunyai pewarnaan emosional dan kemampuan ekspresif tertentu. Untuk memahami konten musik secara mendalam, seseorang harus memiliki kemampuan membedakan suara bergerak dengan telinga, membedakan dan memahami ekspresi ritme.
Suara musik memiliki sifat yang berbeda: nada, timbre, dinamika, dan durasi. Diskriminasi mereka dalam suara individu membentuk dasar dari kemampuan musik sensorik yang paling sederhana.
Durasi bunyi merupakan dasar ritme musik. Perasaan ekspresi emosional, ritme musik dan reproduksinya membentuk salah satu kemampuan musik seseorang - perasaan musik-ritmis. Nada, timbre, dan dinamika masing-masing membentuk dasar nada, timbre, dan pendengaran dinamis.
Modal sense, persepsi musikal-auditori dan sense of rhythm merupakan tiga kemampuan musik dasar yang menjadi inti musikalitas.
Perasaan resah .
Suara musik diatur dalam mode tertentu.
Perasaan modal adalah pengalaman emosional, kemampuan emosional. Selain itu, modal feeling mengungkapkan kesatuan sisi emosional dan pendengaran musikalitas. Tidak hanya mode secara keseluruhan yang memiliki warna tersendiri, tetapi juga suara individual dari mode tersebut. Dari tujuh derajat skala, beberapa terdengar stabil, yang lain - tidak stabil. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa perasaan modal bukan hanya pembedanya umum musik, suasana hati yang diungkapkan di dalamnya, tetapi juga hubungan tertentu antara suara - stabil, lengkap, dan membutuhkan penyelesaian. Perasaan modal memanifestasikan dirinya dalam persepsi musik sebagai pengalaman emosional, “persepsi yang dirasakan.” Teplov B.M. menyebutnya sebagai "komponen persepsi dan emosional dari pendengaran musik". Hal ini dapat dideteksi saat mengenali melodi dan menentukan pewarnaan modal suara. Pada usia prasekolah, indikator perkembangan modal sense adalah kecintaan dan minat terhadap musik. Artinya, perasaan modal merupakan salah satu fondasi respons emosional terhadap musik.
Pertunjukan musik dan pendengaran
Untuk mereproduksi melodi dengan suara atau pada alat musik, diperlukan representasi pendengaran tentang bagaimana bunyi melodi bergerak - ke atas, ke bawah, dengan lancar, dalam lompatan, yaitu memiliki representasi pendengaran-musik dari gerakan nada. .
Untuk mereproduksi melodi dengan telinga, Anda harus mengingatnya. Oleh karena itu, representasi musik-auditori mencakup memori dan imajinasi.
Representasi musik dan pendengaran berbeda dalam tingkat kesewenang-wenangannya. Representasi pendengaran musik sukarela dikaitkan dengan perkembangan pendengaran internal. Pendengaran batin bukan hanya kemampuan untuk membayangkan secara mental suara-suara musik, tetapi untuk secara sukarela mengoperasikan ide-ide pendengaran musikal. Pengamatan eksperimental membuktikan bahwa untuk membayangkan sebuah melodi secara sembarangan, banyak orang menggunakan nyanyian internal, dan siswa yang belajar bermain piano mengiringi penyajian melodi dengan gerakan jari yang meniru pemutarannya pada keyboard. Hal ini membuktikan hubungan antara ide musik dan pendengaran serta keterampilan motorik; hubungan ini sangat erat ketika seseorang perlu secara sukarela mengingat melodi dan menyimpannya dalam ingatan.
"Menghafal aktif representasi pendengaran, - catatan B.M. menjadikan partisipasi momen motorik menjadi sangat penting.”(24; hal.328)
Kesimpulan pedagogis yang diperoleh dari pengamatan tersebut adalah kemampuan melibatkan motorik vokal (menyanyi) atau memainkan alat musik untuk mengembangkan kemampuan pertunjukan musik-auditori.
Dengan demikian, persepsi pendengaran musikal adalah kemampuan yang diwujudkan dalam reproduksi melodi melalui telinga. Ini disebut komponen pendengaran atau reproduksi pendengaran musik.
Rasa ritme - ini adalah persepsi dan reproduksi hubungan sementara dalam musik.
Sebagaimana dibuktikan oleh pengamatan dan berbagai eksperimen, selama persepsi musik, seseorang membuat gerakan yang terlihat atau tidak terlihat sesuai dengan ritme dan aksennya. Ini adalah gerakan kepala, lengan, kaki, serta gerakan alat bicara dan pernapasan yang tidak terlihat.
Seringkali mereka muncul secara tidak sadar, tanpa disengaja. Upaya seseorang untuk menghentikan gerakan-gerakan ini mengarah pada fakta bahwa gerakan-gerakan tersebut muncul dalam kapasitas yang berbeda, atau pengalaman ritme berhenti sama sekali. Hal ini menunjukkan adanya hubungan yang mendalam antara reaksi motorik dan persepsi ritme, sifat motorik ritme musik. Namun perasaan irama musik tidak hanya bersifat motorik, tetapi juga emosional. Isi musiknya emosional. Irama adalah salah satu sarana ekspresif musik yang melaluinya isinya disampaikan. Oleh karena itu, rasa ritme, seperti halnya rasa modalitas, menjadi dasar respons emosional terhadap musik.
Indera ritme adalah kemampuan untuk secara aktif (motorik) merasakan musik, merasakan ekspresi emosional dari ritme musik dan mereproduksinya secara akurat.
Jadi, Teplov B.M. mengidentifikasi tiga kemampuan musik utama yang membentuk inti musikalitas: rasa modal, persepsi musik-pendengaran, dan rasa ritme.
NA Vetlugina menyebutkan dua kemampuan musik utama: pendengaran nada dan rasa ritme. Pendekatan ini menekankan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara komponen emosional (modal perasaan) dan pendengaran (persepsi musikal-auditori) dari pendengaran musik. Kombinasi dua kemampuan (dua komponen telinga musik) menjadi satu (pendengaran nada) menunjukkan perlunya mengembangkan telinga musik dalam keterkaitan basis emosional dan pendengarannya.
Peneliti sering menghadapi pertanyaan: dalam kegiatan apa kemampuan sensorik musik berkembang?
Misalnya, respons emosional terhadap musik dapat dikembangkan dalam semua jenis aktivitas musik: persepsi, pertunjukan, kreativitas, karena hal ini diperlukan untuk merasakan dan memahami konten musik, dan akibatnya, ekspresinya.
Respons emosional terhadap musik dapat muncul pada anak sejak dini, pada bulan-bulan pertama kehidupannya. Anak mampu bereaksi dengan penuh semangat terhadap suara musik ceria - dengan gerakan dan seruan yang tidak disengaja, dan merasakan musik yang tenang dengan konsentrasi dan perhatian. Lambat laun, reaksi motorik menjadi lebih volunter, konsisten dengan musik, dan teratur secara ritmis.
Perasaan modal dapat berkembang selama bernyanyi, ketika anak-anak mendengarkan diri mereka sendiri dan satu sama lain, dan mengontrol kebenaran intonasi dengan telinga mereka.
Konsep pendengaran musikal berkembang dalam aktivitas yang memerlukan pembedaan dan reproduksi melodi dengan telinga. Kemampuan ini berkembang terutama dalam menyanyi dan memainkan alat musik bernada tinggi.
Perasaan ritme berkembang, pertama-tama, dalam gerakan musik-ritmik, yang sifatnya sesuai dengan pewarnaan emosional musik.
