Se sabe que la actividad visual para un niño no sólo es muy interesante, sino también muy importante y útil en muchos aspectos. Permite al niño transmitir sus impresiones del mundo que lo rodea, expresar en papel, arcilla y otros materiales su actitud emocional hacia el medio ambiente.
En el proceso de actividad visual, los niños desarrollan cualidades morales y volitivas: la necesidad y la capacidad de completar el trabajo iniciado, estudiar con concentración y propósito y superar las dificultades.
La actividad visual es uno de los principales medios de educación y desarrollo de los niños. edad preescolar.
Las cuestiones de metodología para la formación de una imagen artística en la creatividad de los niños se reflejan en muchos estudios pedagógicos, que señalan que el desarrollo de la personalidad de un niño está más directamente relacionado con la formación de su actitud estética hacia la realidad y una alta cultura artística. La actitud estética de un niño hacia el mundo y el arte se desarrolla en el proceso de experimentar la realidad directamente, a través de ideas, conceptos y creatividad productiva. No es casualidad que muchos investigadores estén interesados en el problema de la creatividad infantil, su carácter artístico e imaginativo y las formas de su formación en niños de diferentes edades.
Al caracterizar las características de la creatividad visual, podemos observar que los niños tienen interés, aptitud para los contenidos y tipos de actividad visual. En comparación con las edades más jóvenes y medianas, los niños en edad preescolar mayores experimentan cambios cualitativos en sus intereses, como lo demuestra la investigación de L.P. Blaschuk. Ella cree que en el interés por la actividad visual se pueden resaltar los mismos rasgos característicos que son inherentes al interés en general, a saber: orientación temática, eficacia, amplitud, profundidad y estabilidad.
El tema de interés se manifiesta en el entusiasmo del niño por un determinado tipo de actividad visual, tema o material artístico.
La eficiencia se expresa en el grado de actividad en el proceso de actividad, cuando, en el contexto de una actitud emocionalmente positiva hacia varios tipos, se manifiesta iniciativa, actividad e independencia en una actividad favorita.
Según la profundidad de interés puede ser:
1) Superficial, encaminado a la satisfacción externa en la actividad;
2) Profundo, caracterizado por una actitud creativa en el trabajo, el deseo de aprender más sobre los tipos de actividad visual, temas, materiales y sus medios de expresión;
3) Sostenible, que viene determinado por las preferencias individuales de cada niño (a uno le interesa más dibujar con lápices, otro a pinturas, un tercero a formas plásticas, a modelar, etc.).
El interés juega un papel importante en la enseñanza de las artes visuales a los niños en edad preescolar mayores y contribuye al desarrollo de sus habilidades artísticas especiales: sentido del color, forma, composición, trama, diseño, habilidades manuales para dibujar, modelar y aplicar.
Los niños en edad preescolar mayores pueden transmitir en sus dibujos los rasgos estéticos y característicos de un objeto, un fenómeno de la realidad, una persona, un animal, utilizando gestos, expresiones faciales, posturas, colores y otros medios de expresividad. Enriquecer la experiencia del niño con conocimientos diferentes caminos imágenes de imágenes de animales, humanos y la capacidad de usarlas en el dibujo, puede crear la base para revelar la individualidad del niño y desarrollar su creatividad.
En las artes visuales, los niños de esta edad, al crear una imagen artística, se guían por los signos tanto de color como de forma, que son características objetivas del mundo material. Sólo bajo esta condición se puede determinar su relación e interrelación en el impacto estético en los niños y en el desarrollo de la actividad creativa del individuo. Las características cromáticas de la imagen favorecen más el desarrollo de la creatividad.
En las actividades visuales de los niños en edad preescolar mayores se observa un concepto más estable y se amplían las posibilidades de uso de los materiales que el niño elige. Es capaz de asumir el papel de “artista”, “escultor”, “maestro” y, por tanto, motiva la elección de la actividad y el material.
Las técnicas de dibujo no tradicionales son muy útiles para mostrar valentía en tu creatividad. También promueven el desarrollo de la imaginación, aumentan el interés por las artes visuales y ayudan a “alejarnos de las plantillas”. Es muy importante que un niño en edad preescolar muestre interés y deseo de dibujar no solo con pincel y lápices, sino también de formas más inusuales utilizando una variedad de materiales.
Jardín de infancia de desarrollo general MDOU No. 9 "Amistad"
Trabajo del curso sobre el tema de:
"Estudiar los rasgos de personalidad de niños mayores en edad preescolar mediante actividades visuales"
Realizado:
profesor II categoría de calificación
Grigorieva S.Yu.
Distrito municipal Distrito de Kolomna, pueblo. Cherkízovo
Introducción
1.3 Naturaleza dibujo infantil
2.4 Etapa de verbalización
2.5 Trabajo en equipo
2.6 Finales
Conclusión
Bibliografía
Introducción
La relevancia de este tema radica en el hecho de que la actividad visual ocupa un lugar importante en el sistema de educación preescolar. Permite implementar requisitos tan importantes de nuestro tiempo como la unidad de formación y educación, un enfoque integrado de la educación laboral, ideológica, moral, estética y desarrollo fisico.
La actividad visual mejora los sentidos y especialmente la percepción visual, basada en el desarrollo del pensamiento, la capacidad de observar, analizar y recordar; cultiva cualidades de voluntad fuerte, creatividad, gusto artístico, imaginación, introduce las peculiaridades del lenguaje artístico, desarrolla un sentido estético (la capacidad de ver la belleza de las formas, movimientos, proporciones, colores, combinaciones de colores), necesario para comprender el arte, promueve conocimiento del mundo circundante, la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente.
La actividad visual permite revelar el contenido psicológico de la individualidad, su conexión con el mundo, las características de comportamiento, el estado emocional y el desarrollo personal.
Objeto de estudio:
Actividades visuales de niños en edad preescolar mayores.
Tema de estudio:
Personalidad.
Propósito del estudio:
Estudiar los rasgos de personalidad de niños mayores en edad preescolar mediante el uso de las artes visuales.
Investigar objetivos:
1. Análisis de la literatura psicológica y pedagógica sobre el estudio de los rasgos de personalidad de niños en edad preescolar mayores mediante el uso de artes visuales.
niño en edad preescolar dibujando diagnósticos finos
2. Revelar las fuentes y mecanismos de formación y desarrollo de la actividad visual, así como comprender qué propiedades y habilidades mentales se forman en ella y cómo influyen en el desarrollo del individuo.
Procesamiento estadístico de los resultados obtenidos.
Hipótesis de la investigación:
La actividad visual de los niños es un indicador de su desarrollo personal.
Desde hace casi un siglo, el dibujo infantil ha despertado el interés de numerosos investigadores, historiadores del arte, biólogos, psicólogos y profesores. Representantes de diversas ciencias abordan el estudio de los dibujos infantiles desde diferentes ángulos.
Los historiadores del arte se esfuerzan por investigar los orígenes de la creatividad a través de los dibujos de los niños y, mediante el análisis de estos dibujos, confirmar la exactitud de ciertos conceptos estéticos.
Los biólogos, que realizan estudios comparativos de los dibujos infantiles y los rudimentos de la actividad gráfica de los grandes simios, sugieren que estos estudios pueden servir como uno de los canales de información sobre el parentesco biológico y las diferencias entre animales y humanos.
Los profesores discuten los problemas de guiar el dibujo de los niños y buscan formas óptimas de enseñanza que promuevan el desarrollo artístico de los niños.
Los psicólogos, a través del dibujo infantil, buscan una oportunidad para penetrar en el peculiar mundo interior de un niño.
Es sumamente interesante rastrear las etapas de familiarización del niño con la cultura visual, es decir, etapas de desarrollo de la actividad visual de un individuo en crecimiento. Está claro que el conocimiento de las etapas de edad y las particularidades del dibujo infantil en general y de su actividad visual en particular. Y por lo tanto, durante los diagnósticos individuales, es importante poder ver el punto de referencia: está en en este caso Los patrones de desarrollo de la actividad visual de los niños relacionados con la edad se vuelven visibles, lo que permite sacar una conclusión sobre las características generales e individuales del individuo.
El problema es determinar qué habilidades mentales generales y especiales, qué aspectos de la cultura humana se apropia el niño en cada etapa del desarrollo de la actividad visual. y en qué características de esta actividad y de sus productos se manifiesta dicha apropiación.
La actividad de dibujo de los niños ha atraído durante mucho tiempo la atención de los investigadores como un posible método de estudio. estado interno una persona pequeña, su capacidad para reflejar la imagen del mundo, el mundo de sus experiencias.
En 1887 Se publicó el libro del investigador italiano Corado Ritchie “Los niños son artistas” (Bolonia, 1887), que en 1918. fue traducido al ruso. En 1913 Se publica la obra de Georges Roumat (Francia) “El lenguaje gráfico del niño”.
En Alemania, el estudio de los dibujos infantiles se resume en las obras de K. Lamprecht. F. Flader en el libro "El nacimiento de la imagen". Los autores analizan el origen y la formación de una imagen en el dibujo de un niño y lo traducen en un análisis del origen y desarrollo de la creatividad artística del niño, que sigue cierta analogía con el desarrollo del arte mundial. Este estudio de los dibujos infantiles, de acuerdo con la teoría biogenética, permitió a los científicos ampliar el concepto de "el desarrollo de la vida humana primitiva en general".
Es importante el uso de técnicas de dibujo para explorar la personalidad de un niño. Se ha generalizado tanto en nuestro país como en el extranjero. Las obras de A.V. jugaron un papel importante en el desarrollo de la investigación sobre los dibujos infantiles. Clark, M. Lindstrom, G. Kershenstein, E.H. Knudsen. La investigación en el campo de las bellas artes infantiles estuvo a cargo de O.I. Galkina.E.I. Ignatiev, I.P. Sakulina, G.V. Labúnskaya, Z.V. Denisova, D.N. Bóchernikova, V.S. Mukhina.
Las obras de H. Piaget dieron un poderoso impulso al desarrollo de estos estudios y, al mismo tiempo, un enfoque original al análisis de los dibujos infantiles. El dibujo infantil es considerado en ellos como un tipo especial de imitación, que se desarrolla según las leyes generales de la imitación y expresa las características de las imágenes mentales, símbolos individuales que se desarrollan en un niño.
Según J. Piaget, en el proceso de desarrollo del dibujo en un niño, en lugar de un símbolo vagamente similar, aparece una imagen adecuada al objeto, que representa caso especial este símbolo. El juego simbólico poco a poco se convierte en la construcción de un modelo que se acerque lo más posible al objeto. El autor ve una doble tendencia en el desarrollo del símbolo; Por un lado. En su desarrollo, el símbolo se acerca cada vez más a un reflejo adecuado. Por otro lado, el símbolo es una etapa en el desarrollo de la "conciencia de los signos", que prepara las formas más elevadas de los signos: los signos convencionales.
Al analizar las obras de los niños, muchos autores prestan atención a cómo transmiten la realidad que rodea al niño y qué significado personal se le atribuye. Los investigadores de dibujos infantiles enfatizan que un dibujo es una especie de historia sobre lo que se representa en él y, en esencia, no se diferencia de una historia verbal. En realidad, esta es una historia, escrita en forma figurada, que debes poder leer.
Por tanto, podemos decir que la actividad visual de los niños se ha estudiado bastante en la actualidad.
Al estudiar la personalidad de niños en edad preescolar mayores mediante artes visuales, utilicé métodos gráficos de psicodiagnóstico:
Pruebas: “Autorretrato”, “Dibujo de familia”, “El día más feliz”.
Capítulo 1. Aspecto teórico y metodológico del estudio de las características de personalidad de los niños en edad preescolar mayores.
1.1 Análisis histórico y psicológico de la actividad gráfica.
En la historia del desarrollo de la producción gráfica humana, conviene recurrir a la filogénesis de la escritura como forma especial de actividad gráfica. Puede ver las largas y difíciles etapas del desarrollo de la escritura y el dibujo desde los pictogramas originales hasta la escritura moderna, el desarrollo de la actividad visual desde las pinturas rupestres y rupestres hasta la pintura y los gráficos modernos, transmitiendo los sentimientos y la visión más complejos del autor sobre lo que es. sucediendo.
El tiempo que conservó las pinturas rupestres de los pueblos antiguos reflejó tanto las peculiaridades de la actividad vital de los pueblos antiguos como sus capacidades artísticas. Al principio, la actividad visual era necesaria para transmitir mensajes a otras personas y registrar experiencias. Así los cazadores advertían a sus compañeros sobre los movimientos, el número y la raza de los animales, utilizando diversos signos primitivos, cuyo objetivo principal era informar de un hecho determinado.
Se supone que originalmente todos estos signos eran independientes del lenguaje, ya que en realidad no eran más que señales, signos simples, muchas veces preestablecidos, pero siempre comprensibles.
La historia de la escritura está estrechamente relacionada con el surgimiento del dibujo como un tipo especial de producto gráfico humano. El dibujo siempre ha atraído la atención de los psicólogos precisamente porque en esta forma gráfica esas estrictas restricciones al habla escrita (textos) que ahora se han formado en una cultura u otra y han resultado en reglas estándar escribir símbolos alfabéticos y otros. Por lo tanto, como muestra la experiencia, la figura contiene una cantidad significativa de información sobre individuos características psicológicas su autor.
El dibujo es una de las formas de arte más antiguas. En el arte primitivo, el dibujo es inseparable de la pintura rupestre y rupestre, del grabado primitivo (raspado sobre hueso, piedra, arcilla).
Según la definición generalmente aceptada, el dibujo, una imagen hecha a mano utilizando medios gráficos (línea de contorno, trazo puntual o varias combinaciones de los mismos), es un medio poderoso para comprender la realidad. El dibujo subyace a todo tipo de imágenes en un plano (pintura, gráfica, relieve) y, como conjunto de elementos plásticos lineales, determina la estructura y relación espacial de las formas.
Existen numerosos tipos de dibujo, que se diferencian en los métodos de dibujo, temas y géneros, finalidad, técnica y naturaleza de ejecución.
En el Paleolítico, se trataba principalmente de objetos vitales que representaban animales y escenas de caza; en el Neolítico, eran dibujos y diagramas (que a menudo se convertían en adornos).
El sincretismo de las formas originales de creatividad visual y ornamental-decorativa se conserva en los dibujos de las culturas esclavistas, caracterizados por una mayor plasticidad, brillante. posibilidades expresivas y el período clásico del arte de la Antigua Grecia.
En la Edad Media, el dibujo lineal se desarrolló como dibujo arquitectónico y modelo gráfico para la creación de detalles decorativos. El contorno inicial de la imagen al realizar combinaciones complejas (por ejemplo, en la pintura de iconos) es de naturaleza esquemática y ornamental.
Durante el Renacimiento arte se convierte en el líder. Refleja el patetismo humanista de la época, el impulso hacia la plenitud de la existencia y sus alegrías espirituales y sensuales. Atención especial Los artistas prestan atención a la transferencia. anatomía de la edad persona. Durante el Renacimiento se sentaron las bases teóricas y prácticas de todos los métodos creativos y educativos posteriores del dibujo europeo. El dibujo de la vida se está desarrollando enormemente, están surgiendo nuevos géneros: composición, retrato histórico, paisaje.
Así fue como el dibujo tomó forma, ocupando el lugar que le corresponde en la cultura visual de la humanidad, teniendo en cada período de desarrollo sus propias características, signos característicos del tiempo, la huella de las generaciones, pero preservándonos siempre la individualidad del autor.
1.2 El surgimiento y desarrollo de la función visual del dibujo.
La cuestión de cómo los garabatos de un niño sobre papel adquieren el carácter de una imagen es una de las cuestiones centrales para comprender la naturaleza del dibujo infantil.
Es la función pictórica la que constituye la especificidad del dibujo como tipo especial de actividad; dilucidar sus orígenes puede arrojar luz sobre la determinación general de esta actividad y determinar la dirección en la que debe conducirse la búsqueda de patrones en el desarrollo del dibujo.
Los investigadores del dibujo infantil describieron el proceso de aparición de una imagen y trataron de explicarlo de una forma u otra. Generalmente se acepta que un niño en algún momento reconoce de repente esto o aquello en los garabatos que ha dibujado. otroobjeto y lo nombra. Después de eso, denota cada vez más sus garabatos con una palabra y ya da respuestas a la pregunta de un adulto: "¿Qué dibujaste?". De “reconocer” una combinación aleatoria de trazos, el niño pasa a representar intencionalmente un objeto.
V. Kroetsch llamó la atención sobre el hecho de que esta transición está asociada con un “avance” gradual en la denominación del objeto: al principio sigue a la imagen, luego ocurre simultáneamente con ella y finalmente la precede. Así, a partir de la designación posterior de la forma dibujada, surge gradualmente la intención de representar algo específico.
Otros investigadores hacen algunas aclaraciones y adiciones a este esquema. Indican que entre la aparición de asociaciones posteriores basadas en garabatos aleatorios y la aparición de un dibujo consciente, existe una etapa intermedia de carácter mixto: el niño dibuja, dejándose llevar por el proceso de garabatear, luego asocia estos garabatos con algún objeto y conscientemente hace adiciones (“Haré las piernas”). La literatura proporciona ejemplos de la inestabilidad del concepto en niños que pasan a una imagen intencional. El niño decidió dibujar un gato. Aplicó algunos trazos que evocaban una asociación con una torre, comenzó a dibujar la torre, luego pintó algunos rectángulos (ventanas) más y declaró: “Bonita casa”. Tales cambios en el diseño en la etapa inicial del dibujo no son una excepción, pero más bien una regla.
Si analizamos las interpretaciones de los modos en que surgió la función pictórica del dibujo por parte de diferentes autores, podemos esbozar una determinada secuencia de etapas.
Entender el dibujo ajeno como una imagen de la realidad (E.I. Ipatiev, 1961).
Comprender el concepto general de actividad visual como “hacer imágenes” (J. Selley, 1904; K. Buhler, 1924; E.I. Ignatiev, 1959)
Establecer una conexión por similitud entre garabatos dibujados al azar y un objeto familiar (J. Selley, 1904; K. Buhler, 1924; E.A. Flerina, 1924 E.I. Ignatiev, 1959; N.P. Sakulna, 1965).
La inclusión del dibujo en un juego motor, que adquiere la función de visualizar situaciones de la vida (N.P. Sakulina, 1965).
El uso de una palabra que introduce un significado simbólico en el dibujo (L.S. Vygotsky, 1960) o fortalece la conexión entre el dibujo y el objeto y luego forma la idea (II.P. Sakulina, 1965).
Dar un cierto significado a los resultados de garabatear y pasar a una imagen intencional bajo la influencia de preguntas e instrucciones de los adultos (E.I. Ignatiev, 1959)
Las explicaciones dadas por diversos autores no prestan suficiente atención al hecho de que la transición del niño desde la etapa pre-descriptiva a la imagen incluye dos fases claramente diferenciadas: el reconocimiento de una combinación aleatoria de líneas y una imagen intencional.
· Todas las explicaciones se refieren principalmente a la primera de estas fases, mientras que la segunda se caracteriza como una “transformación gradual” de la primera y no se analiza específicamente. Sin embargo, la “gradualidad” de la transición no puede servir de base para negarse a explicarla. Por lo tanto, en nuestro análisis posterior, cada una de estas fases se considerará por separado.
La literatura proporciona datos que muestran el sorprendente entusiasmo del niño por conectar las líneas que ha dibujado con un objeto y una búsqueda activa de posibles asociaciones. A menudo, la necesidad de asociaciones obliga al niño a ver dos objetos a la vez. En las observaciones se observaron repetidamente manifestaciones de atención codiciosa al proceso de poner trazos en el papel, una expectativa obvia de la apariencia de una imagen. Sin embargo, afirmar el hecho mismo del reconocimiento no es todavía una explicación de la esencia del asunto.
La búsqueda de similitudes entre un dibujo y la realidad tiene un significado especial para un niño, que no se limita al simple interés por el proceso de dibujar. Esto se evidencia, en particular, por un aumento significativo en la actividad gráfica de los niños asociado con el surgimiento del "reconocimiento" de un objeto.
Es muy característico que la búsqueda de similitudes con ciertos objetos en una determinada etapa del desarrollo del niño no se limite en modo alguno a la atención a los propios garabatos. El niño intenta descubrir similitudes literalmente en todo: un objeto con otro, una mancha con un objeto, cualquier objeto informe (una astilla de madera, un trozo de tierra, un trozo de tela, etc.) con un objeto real, etc.
La búsqueda del significado de las líneas dibujadas no es una simple continuación del desarrollo del dibujo. Contra, representan una ruptura en el gradualismo, una nueva formación que tiene sus propias fuentes especiales. A. Vallon escribe con razón sobre esto: “El movimiento se crece a sí mismo, convirtiéndose en un signo. Puede dejar una marca gráfica en la pared o garabatos en el papel; El resultado puede sorprender al niño que intenta repetirlo, involucrándose así en una actividad circular, donde el gesto, que varía, se compara constantemente con su huella gráfica. Pero pronto el ciclo se ve interrumpido por un impulso del niño o por una necesidad espontánea. Encuentra el significado de las líneas. Es lo mismo Se puede atribuir significado a combinaciones completamente diferentes de líneas que no tienen ningún parecido con el objeto real". Las más dignas de atención son aquellas explicaciones del surgimiento de la visualización que introducen el dibujo en el contexto de los patrones generales de desarrollo de la psique del niño y actividad, notando la influencia del desarrollo del juego y el habla en la formación del dibujo. Se puede decir sobre la influencia mutua de las sustituciones emergentes en el juego y en el dibujo, sobre su participación conjunta. VDesarrollo de la función del signo.
En el nivel considerado desarrollo mental Para un niño, la palabra aún no es un signo en el sentido propio y, aparentemente, no puede por sí sola impulsarlo a buscar la relación entre el signo y el objeto significado. Las raíces de la función del signo están representadas en el desarrollo general de la actividad objetiva del niño y de su comunicación con los adultos, lo que conduce a la apropiación de esta habilidad humana funcional, que transforma tanto el dibujo como el habla de los niños.
La formación de una función de signo es un problema completamente especial de la psicología genética, que va mucho más allá del ámbito del desarrollo del dibujo. La transformación de un objeto en un sustituto que expresa las propiedades de otro objeto puede considerarse como el surgimiento de una función de signo. La asimilación de la relación entre designación y significado se produce inicialmente a nivel sensorial. Desde el punto de vista de la cuestión del surgimiento de la función pictórica del dibujo, basta con enfatizar su carácter derivado de la función signo en vista general, y no de éstas u otras manifestaciones particulares del mismo. Por un lado, la palabra consolida la conexión entre el dibujo y el objeto que el niño ha encontrado para sí y para los demás. Esto ciertamente contribuye a un mayor desarrollo de la figuratividad naciente. Por otro lado, combinar un objeto en un signo gráfico usando un nombre común no puede sino contribuir al desarrollo de la comprensión del niño de la función de signo de la palabra misma.
Para explicar el surgimiento de la función pictórica del dibujo, se planteó, en primer lugar, la comprensión por parte del niño del dibujo de otra persona como una imagen de la realidad. Hay suficiente evidencia para demostrar que si no siempre entoncesEn determinadas situaciones, los niños comienzan muy temprano a distinguir la imagen de la realidad.
Es posible que trabajar con una imagen sea una de las formas en que los niños aprenden la función de los signos. Pero tampoco tiene base para afirmar que comprender el dibujo de otra persona es una condición previa obligatoria para leer el propio dibujo.
El aprendizaje en todas sus formas contribuye al desarrollo del dibujo. La pregunta es por qué el niño, hasta cierto momento, no comprende las preguntas e instrucciones que se le dirigen, y luego comienza a comprenderlas, es decir. la tarea es encontrar aquellas condiciones psicológicas que hagan efectivas las instrucciones de los adultos. La principal de estas condiciones psicológicas al pasar a “leer” la propia imagen es la formación de una función de signo de la conciencia, que es una nueva capacidad mental desarrollada por la humanidad y "apropiada" por el niño.
La segunda fase del surgimiento de la función pictórica del dibujo es la transición a la representación intencional de un objeto. Poco a poco la palabra avanza hacia el momento inicial dibujando y girando, es en última instancia Vformulación del plan; y al mismo tiempo, se observan etapas intermedias en las que el dibujo intencional es un apéndice del reconocimiento de una combinación aleatoria de trazos o cambia repetidamente el diseño bajo la influencia de la percepción de resultados intermedios.
El cambio del lugar que ocupa una palabra en el dibujo infantil es un hecho de fundamental importancia, sobre todo si consideramos que la denominación de objetos sustitutivos sufre la misma evolución en el proceso de desarrollo. juego de rol. Sin embargo, este hecho por sí solo no puede explicar el cambio en curso, siendo sólo un síntoma muy significativo de algunos otros cambios en el aspecto psicológico del dibujo. La palabra seguiría siendo simplemente un fenómeno acompañante si no transmitía una idea del objeto nombrado ni una “imagen de trazos”. Pero aquí es donde más preguntas dificiles: ¿Qué imagen se esconde detrás de la palabra que denota el diseño del dibujo: la imagen del objeto que el niño quiere representar o la imagen de la imagen misma? ¿Por qué motivos aparece esta imagen?
Hay muchas razones para afirmar que, al expresar la intención de dibujar un determinado objeto, los niños en las etapas iniciales de la transición a una imagen consciente designan con una palabra no el objeto real en sí, sino "una construcción gráfica de trazos". es decir. su idea de cómo se representará el tema. Es importante enfatizar que las imágenes gráficas son necesarias para que un niño cree una imagen y que cuanto más pequeño es el niño, más domina su reproducción estereotipada en su dibujo. La aparición de imágenes gráficas y afines. construcciones graficas Marca el comienzo de la actividad visual real del niño. Es bastante obvio que ya en la etapa de reconocimiento de sus propios garabatos, el niño tiene un cierto acervo de ideas sobre objetos familiares. De lo contrario, sería inexplicable asociar trazos aplicados aleatoriamente a un objeto, lo que a menudo tiene un éxito sorprendente.
En consecuencia, no es la ausencia de una imagen del objeto lo que explica el hecho de que hasta cierto momento el niño no sea capaz de dibujar según el plan (la imperfección de la imagen en este caso no importa, ya que estamos hablando sobre el plan, y no sobre su ejecución.
La transición a la representación intencional se debe a que varias figuras comienzan a recibir nombres diferentes y muy específicos. En este caso, estamos hablando de asignar significados a configuraciones gráficas, cuyo parecido con el objeto es todavía muchas veces imposible de captar. Aparentemente, esto no podría haber sucedido si no hubiera habido una imagen del objeto mismo detrás de la palabra del niño que denota intención: uno habría esperado variaciones significativas en la imagen de un caso a otro. La aparición de una imagen intencional limita drásticamente el “repertorio” del dibujo. Un niño suele pasar bastante tiempo dibujando de forma estereotipada uno o varios objetos, de modo que el dibujo en sí se convierte para él en equivalente a representar estos objetos. Sería extraño pensar que un niño pudiera de repente tener un número tan limitado de ideas sobre objetos. La cuestión, aparentemente, es que todavía han acumulado una cantidad suficiente de imágenes gráficas. Los niños en las primeras etapas del dibujo por diseño generalmente no expresan su intención de dibujar objetos que no forman parte de su “repertorio” y se niegan a representarlos a pedido de los adultos.
Lo que resulta claramente evidente aquí es la combinación de una imagen intencionada de una persona de la que el niño ya tiene una imagen gráfica (cefalópodo), y el “reconocimiento” mediante pinceladas aleatorias de objetos familiares (escaleras, pájaros), las imágenes gráficas de los cuales están ausentes. El papel de una imagen gráfica a la hora de presentar una intención se vuelve especialmente obvio en este caso, si consideramos qué imaginar. Persona real mucho más difícil que la hierba o los pájaros voladores.
Pero, si la transición al dibujo intencional se lleva a cabo como resultado de la formación de imágenes gráficas, es necesario considerar las formas de esta formación. Para que un niño desarrolle una idea, es imprescindible primero proponerle la tarea de dibujar tal o cual objeto y enseñarle a copiar muestras ya hechas. Sin embargo, esto es sólo una exposición de las condiciones que propiciaron la aparición de imágenes gráficas; su fuente permanece sin identificar.
Los investigadores de dibujos infantiles ya han descrito intentos (para consolidar los hallazgos). Habiendo dominado el contorno de una figura, a la que se le da un cierto significado (por ejemplo, "humo", "huevo"), los niños pueden dibujarla sin contar, llenar páginas enteras sugiere que las primeras imágenes gráficas surgen como resultado de la actividad de búsqueda del niño, encaminada a recrear las configuraciones que surgieron por casualidad y su propio dibujo y provocaron la idea de un objeto específico. actividad de búsqueda, que se transforma en actividad mental interna, que comienza a anticipar y orientar el acto de dibujar. Es posible aplicar el concepto de internalización en su significado que se ha desarrollado en psicología para la caracterización de esta transformación.
Los datos observacionales y experimentales presentados anteriormente sobre el desarrollo de la actividad gráfica de los niños en el período pregráfico proporcionan algún material que nos permite imaginar cómo se produce la interiorización.
El niño comienza con el dominio práctico del movimiento gráfico. La actividad indicativa involucrada en esto está dirigida únicamente a probar las propiedades de los propios materiales: lápiz y papel. Pero ahora se ha introducido un nuevo vínculo en la actividad: huellas gráficas formadas espontáneamente de diversas configuraciones. En una determinada etapa, la acción de garabatear en algunos casos adquiere un nuevo objetivo: obtener un rastro de una determinada configuración. Se logra nuevamente con la ayuda de garabatos, pero cambia su carácter: se convierte en un medio para lograr este objetivo. Indicativamente, los movimientos gráficos de prueba se producen bajo el control de la visión, que se producen para obtener una combinación de líneas más o menos similar a la combinación original. Lo mismo ocurre al intentar imitar un modelo determinado.
Casi al mismo tiempo, la función simbólica de la conciencia se incluyó en el desarrollo de la actividad gráfica. El niño comienza a ver sustitutos de objetos reales en construcciones gráficas y a reconocer ciertos objetos en combinaciones aleatorias de líneas. Esto se convierte en un incentivo para consolidar dichas combinaciones. Pero debe pasar cierto tiempo antes de que su recreación sea deliberada.
Poco a poco, repetir determinadas configuraciones (por supuesto, dentro de ciertos límites) empieza a resultar cada vez más sencillo. Se podría pensar que en este caso la parte indicativa de la acción pasa al plano interno, se convierte en “probarse en términos de imagen”. Esta también es una imagen gráfica, es decir. una idea de cómo se dibuja un objeto determinado. Cabe destacar que la imagen gráfica no representa en ningún caso una “imagen”. Combina componentes visuales y motores y, aparentemente, estos últimos tienen inicialmente una importancia decisiva.
El deseo del niño de mostrar los objetos y fenómenos del mundo exterior en una forma accesible para él es tan grande que todas las dificultades se van superando gradualmente.
La base orientadora inicial del dibujo entra en relaciones complejas con toda la variedad de experiencias: la percepción emergente, el pensamiento del niño, su relación con la realidad. Un mayor progreso en el dibujo está asociado con muchos y muy complejos determinantes. No debemos olvidar, sin embargo, que las imágenes de objetos, pensamientos, sentimientos influyen en el dibujo del niño no directamente, sino refractadas a través de sus representaciones gráficas, sin cuya participación la construcción del dibujo es imposible. Hay casos en que los niños normales y sanos, por una razón u otra, no desarrollan imágenes gráficas. Estos niños, a pesar de una percepción y un pensamiento suficientemente desarrollados, resultan incapaces de construir intencionalmente una imagen.
En ausencia de la guía de un adulto, que empuja a los niños por el camino de la formación de una idea, muchos niños se quedan atrapados durante mucho tiempo en la etapa de reconocimiento de garabatos, llevando esta etapa a una especie de perfección. Aprenden a crear combinaciones de líneas muy complejas y cada nuevo trozo de papel se cubre con una combinación original, mientras el niño evita diligentemente la repetición en busca de una imagen. Esto muestra con especial claridad que para la formación de la actividad visual en sí no basta ni con perfeccionar la “técnica” de trazar una línea, ni con enriquecer la percepción de ideas sobre objetos reales. Se necesita un vínculo de conexión, que es la formación y encarnación de imágenes gráficas en el dibujo.
D.N. Uznadze cree que el niño no presta mucha atención al original y dibuja sin naturaleza. Esto significa que el niño no dibuja lo que percibe directamente, sino lo que tiene en su mente. Y aunque la percepción representa una naturaleza: la imagen visual de un objeto, en realidad el niño dibuja algo más. Y esto no es lo que dibuja un adulto. La forma pictórica se desarrolla orgánicamente desde un modelo simple a uno más complejo, y no en la creciente "corrección" de la imagen.
En el desarrollo de la actividad visual, un niño pasa por las siguientes etapas:
La primera etapa es la etapa de “tinción”, la segunda etapa es la etapa de imágenes primitivas, la tercera etapa es la etapa de imágenes esquemáticas, la cuarta etapa es la etapa de imágenes plausibles.
El niño experimenta un gran placer y satisfacción al sentirse responsable de la aparición de algunas líneas en el papel. Es verdad. el lápiz todavía no le obedece, a menudo lleva su mano en la dirección equivocada,
donde el niño quiera. Pero aún así su mano deja una huella real. Y esto es motivo de gran orgullo para él.
La primera etapa a menudo se llama la etapa de "rascar". Los primeros intentos de dibujar son "rascar" reales, "garabatos", el niño "juega" con un lápiz sobre papel, dibuja algunas líneas y esto lo hace feliz. La creación de líneas - sin un "dibujo" en el caos y el desorden - excita y atrae al niño - aquí se sientan y formalizan las bases de la psicología creativa, porque la esencia y el valor de cualquier creatividad está en cruzar la línea de las "experiencias". en crear un objetivo, como separado del creador de la existencia, accesible a todos, abierto a todos. Las líneas aún no se han convertido en material de “representación”, el poder pictórico y la función de las líneas aún no se han anticipado, y al igual que los primeros intentos de cantar, de extraer sonidos de un instrumento, estos garabatos se deleitan con la aparición de un nuevo ser, separándose del niño, congelando, adquiriendo misteriosamente independencia. Crear el ser, darle vida, acumulando. Amontonar líneas una encima de otra es lo que atrae al niño en esta etapa.
Esta primera etapa está caracterizada por V.V. Zenkovsky como "preestético": una parte importante del dibujo infantil no está subordinada a la belleza, ya que todavía no existe una tarea estética como tal. Sin embargo, como la naturaleza, las primeras etapas de cualquier creatividad ya contienen el secreto de la belleza, el poder mágico de la fantasía.
ACERCA DEetapa de "maraniya" A.A. Smirnov escribió que ésta es la etapa de los trazos sin sentido. Porque el niño aún no intenta expresar nada definido. Son sólo el resultado de la imitación de las acciones que ve en los adultos. Quiere dibujar él mismo un lápiz sobre el papel, como hacen los adultos, porque se siente responsable de la aparición de algunas líneas en el papel. Es cierto que el lápiz todavía no le obedece; a menudo lleva su mano en una dirección completamente diferente a la que el niño quiere.
"El desarrollo del dibujo a partir del barro", escribe V.V. Zenkovsky, "a partir del juego gráfico está impulsado por el instinto del poder pictórico del dibujo, su capacidad para dar imágenes, consolidar y objetivar formas".
EntoncesComienza la segunda etapa, cuando la suerte aleatoria “ata” al niño a algo muy parecido a una imagen, una imagen de algo o alguien, un objeto o una persona. El secreto de la imagen no se le revela al niño durante mucho tiempo. El dominio de las formas gráficas se produce de forma lenta, mucho más difícil y confusa que el desarrollo de la creatividad verbal. “Al principio estos trazos van más o menos a medida que la mano gana más confianza, poco a poco la van cambiando, se cruzan, toman la forma de líneas discontinuas o redondeadas. Por eso, de su masa caótica a veces se obtienen combinaciones tan aleatorias que recuerdan. el niño qué: objetos reales El niño se esfuerza por expresar alguna imagen en el papel, pero su fuerza aún es tan insuficiente que un observador externo no puede determinar el significado de lo dibujado sin la ayuda del propio "artista".
Los primeros dibujos de los niños no muestran ni los detalles esperados ni las deformaciones de perspectiva. ¿Por qué los niños dibujan así? Según varios autores, técnicamente simplemente no pueden reproducir lo que perciben. Sus ojos y sus manos aún no tienen cierta habilidad para trazar las líneas correctas con lápiz y pincel. De hecho, los dibujos de muchos niños indican un control motor imperfecto. A veces sus líneas tienen extrañas formas en zigzag y no coinciden en absoluto en aquellos lugares donde parecerían. se supone que nos reuniremos.
Así, de la “mancha” el niño pasa a la etapa de las imágenes primitivas. El niño desarrolla la capacidad de dibujar determinadas formas: círculos irregulares, algo parecido a polígonos, ángulos, segmentos de recta.
Este es el período de los cefalópodos. A veces las piernas se extienden desde la cabeza con los ojos y la boca en una dirección y los brazos en la otra. Formularios. a medida que los domines. Se convierten para el niño en “conductores de sus pensamientos, estados de ánimo, sentimientos. Adquieren un lugar en el sistema de movimientos expresivos”. Esto es lo que escribió V.V. Zenkovsky, que separa las funciones expresivas y visuales del niño, creyendo que no existe una conexión profunda entre ellas. El desarrollo de la creatividad está "animado" por el sentido de la forma, y aquí radica una de las raíces de la característica principal de los dibujos infantiles: su simbolismo.
Aproximadamente entre el cuarto y el quinto año de vida, el niño entra en la tercera etapa: la representación esquemática.
Se prolonga durante mucho tiempo y en él, a su vez, se pueden esbozar una serie de pasos, dependiendo de cómo los primeros esquemas muy primitivos se vayan llenando poco a poco de contenidos más significativos.
Una persona, por ejemplo, se representa al principio de una manera muy simplificada, que consta de sólo dos partes principales: la cabeza y una especie de "soporte". Al mismo tiempo, a menudo solo se usa uno como soporte, que, debido a esto, resulta estar unido directamente a la cabeza. Al mismo tiempo, están dibujados de la forma más sencilla: en forma de "palos" que descienden en un cierto ángulo.
Pero poco a poco estos “soportes” se van diferenciando: se distinguen nuevas partes de la figura humana, y entre ellas, en primer lugar, el torso y los brazos. El cuerpo suele tener una gran variedad de formas: ovalada, casi cuadrada, con rayas alargadas, etc.
Cuando el cuello sobresale del “torso”, adquiere una longitud desproporcionadamente grande. La cara, que aparece invariablemente en todos los dibujos, suele entregarse con determinadas piezas. En la mayoría de los casos, estos son los ojos, la boca y la punta de la nariz. A la oreja se le concede el honor de figurar en último lugar en el dibujo. Las cejas también están ausentes durante mucho tiempo, pero lo que no se ve al mirar la cara, es decir, los dientes, aparece “en escena” con bastante frecuencia.
A pesar de todas las imperfecciones de tales retratos, el niño todavía intenta proporcionar a la persona representada en ellos algún emblema correspondiente a su alto rango. Especialmente a menudo un emblema de este tipo es un sombrero, un estante o un cigarrillo. La ropa suele revelar su presencia sólo con botones….
Vygotsky cree que el dibujo de un niño es una especie de "discurso gráfico", y la etapa mnemotécnica temprana de este "discurso" puede considerarse un presagio de la escritura futura.
La cuarta etapa es la etapa de las imágenes plausibles. Se caracteriza por un alejamiento gradual del esquema e intenta reproducir la apariencia real de los objetos. Las piernas ya adquieren cierta flexión, a menudo incluso cuando se representa a una persona de pie tranquilamente. Las manos encuentran una utilidad: sostienen algún objeto. La cabeza está cubierta de pelo, a veces cuidadosamente peinado. El cuello tiene un volumen significativamente menor. Finalmente, toda la persona está vestida con algún tipo de ropa.
Por supuesto, todo esto no se consigue de forma inmediata. Por tanto, tenemos que encontrarnos con una autoridad intermedia, donde parte del dibujo se transmite de forma casi esquemática.
De acuerdo con los cambios en la imagen de una persona, también cambian los dibujos de animales, casas, etc. En esta etapa de la actividad visual, los niños aún no corrigen los errores de sus dibujos o lo hacen muy raramente. La corrección más común para la edad inferior es detener el dibujo inicial y pasar a una nueva imagen en una nueva hoja de papel.
“El deseo de mejorar el dibujo”, escribe E.I. Ignatiev, “el niño no corrige la línea de contorno, sino que agrega cada vez más detalles a lo ya hecho. En los dibujos libres de los niños, las asociaciones que surgen rápidamente se utilizan con mucha facilidad. Al niño le fascina más el proceso de dibujo que la realización de una tarea de imagen específica, pero ya se puede notar una imagen narrativa en el dibujo.
1.3 La naturaleza de los dibujos infantiles.
La naturaleza del dibujo infantil puede explicarse desde el punto de vista de la teoría del desarrollo mental del niño, establecida en la psicología infantil, que se basa en las disposiciones marxistas sobre la herencia social. propiedades psicológicas y habilidades, sobre la apropiación por parte del individuo de la cultura material y espiritual creada por la humanidad.
Desarrollando principios marxistas, L.S. Vygotsky señaló que “no la naturaleza, sino la sociedad, debe ser considerada principalmente como el factor determinante del comportamiento humano”. Introduce el concepto de “funciones mentales superiores”, que significa las adquisiciones humanas reales de las que se apropia el individuo en el proceso de su desarrollo social. “El concepto de “desarrollo de funciones mentales superiores” abarca dos grupos de fenómenos que a primera vista parecen completamente heterogéneos, pero que en realidad representan las ramas principales, dos canales de desarrollo de formas superiores de comportamiento, mutuamente inextricablemente vinculados, pero que nunca llegan a llegar. juntos - en primer lugar, los procesos de dominio de los medios externos de desarrollo cultural y pensamiento: el lenguaje, la escritura, el conteo, el dibujo; en segundo lugar, los procesos de desarrollo de funciones mentales superiores especiales, que no están delimitadas ni definidas con precisión y se denominan. en psicología tradicional la atención voluntaria, la memoria lógica, la formación de conceptos, etc. Estos y otros, en conjunto, forman lo que convencionalmente se llama el proceso de desarrollo de formas superiores de comportamiento infantil”. La teoría del desarrollo mental del niño, establecida en psicología, ayuda a comprender los patrones básicos del desarrollo de la actividad visual del niño al asignarles propiedades y habilidades mentales específicamente humanas que surgen durante el desarrollo histórico de la humanidad y se fijan en los objetos de cultura material y espiritual. Está claro que la regulación mental de la actividad visual se lleva a cabo con la ayuda de acciones mentales características de una persona, que no pueden surgir de forma natural, sino que deben ser apropiadas por el niño.
Al explicar la naturaleza del dibujo infantil, se considera necesario enfatizar la importancia de que el niño domine las formas de utilizar los signos, así como el desarrollo de la percepción.
Vygotsky enfatiza fuertemente la naturaleza social del signo. Un signo es esencialmente un organismo público o medio social. En el proceso de desarrollo, el niño domina los signos, el propósito funcional de los objetos y los estándares de sus propiedades. Los signos y estándares representan los principales logros de la evolución de la raza humana como medios externos de desarrollo cultural y como herramientas. actividad mental una persona individual. Una de las formas de signo social que el niño tiene que aprender es el dibujo.
De importancia decisiva para comprender la naturaleza del dibujo de los niños son las acciones inherentes a la percepción: la correlación de un objeto percibido visualmente con un estándar conocido (forma, color, etc.); reacción de "agarre"; detallado examinación visual objetos y construcciones gráficas, “que actúan para el dibujante como imagen gráfica de este objeto, etc. La naturaleza del dibujo infantil no puede considerarse fuera de la función perceptiva que determina la actividad visual y conduce a ella.
Los dibujos infantiles son únicos. El niño introduce en su dibujo la experiencia de la percepción visual, los patrones gráficos tomados de otros y, en general, todo lo que ha aprendido trabajando con objetos. Por tanto, entre los dibujos infantiles, junto a las imágenes correspondientes a la percepción visual, se pueden encontrar aquellos que expresan lo que el niño aprende actuando con un objeto, sintiéndolo. Se pueden encontrar imágenes cuyos prototipos el niño no pudo observar en persona, así como dibujos que representan un olor, el proceso de movimiento (no un momento, sino un proceso), dibujos-esquemas, dibujos-planos, etc.
La originalidad de los dibujos infantiles se debe a las siguientes circunstancias. En primer lugar, el niño aún no domina los medios visuales que la cultura contemporánea de la sociedad tiene a su disposición. Sólo gradualmente domina estos medios, y el grado y el momento del desarrollo dependen de condiciones generales la formación y la educación y, en particular, de las formas y métodos específicos de enseñanza, la orientación de esta actividad por parte de los adultos. En segundo lugar, el dibujo revela aspectos únicos de la psique del niño.
Las construcciones gráficas, que el niño aprende con la ayuda de un adulto, desarrollan su capacidad para reconocer el objeto real detrás de una construcción gráfica concreta. Poco a poco, el niño va mejorando en esta actividad e introduce en su dibujo todas las formas de experiencia que recibe en el proceso de manipulación de objetos, así como en sujeto y actividad de juego. Los dibujos de los niños expresan tanto su experiencia motora como sus ideas sobre el mundo que los rodea, reflejando las características de la percepción y el pensamiento de los niños, y la actitud del niño hacia lo representado, las impresiones emocionales que los objetos y eventos evocan en él.
Es necesario enfatizar una vez más la inconsistencia de los intentos de explicar las características del dibujo de los niños solo por la singularidad de la comprensión del niño del mundo que lo rodea, la especificidad de la percepción del niño o el impacto de las experiencias emocionales en la naturaleza del imagen. Todas estas explicaciones, cada una por separado, aunque contenían ciertos aspectos racionales, no pudieron conducir a un éxito total, ya que en cada caso se destacó y destacó un aspecto, permitiendo interpretar sólo algunas de las características de los dibujos de los niños.
Para comprender el desarrollo del dibujo infantil es importante destacar que a la luz de la teoría desarrollo historico y en las obras modernas de semiótica, cada dibujo debe ser considerado como un signo, construido y correlacionado con la realidad según reglas conocidas que se desarrollaron durante el desarrollo de la cultura humana. Tanto la creación como la “lectura” de un dibujo sólo es posible a partir de la asimilación de su naturaleza simbólica, del hecho de que no es un objeto como tal, sino la designación de un objeto. Por supuesto, esta designación, expresada en el lenguaje de la semiótica, puede ser más o menos icónica, es decir. transmitir las características externas del designado. El deseo del niño de máxima icónicoidad depende de la tarea de la imagen. Si la imagen está incluida en un juego o historia, el parecido más aproximado es suficiente; Si la tarea es puramente pictórica, el niño intenta transmitir la similitud con los mejores medios a su alcance, para que el dibujo sea comprensible no solo para él, sino también para los demás.
dibujar es dificil actividad sintética en la que emergen la personalidad del niño y que en sí misma tiene una influencia significativa sobre la formación de la personalidad.
El curso general del desarrollo del dibujo infantil se puede presentar de la siguiente manera. Garabatear en papel con un lápiz (o aplicar pinceladas) inicialmente - una de las manifestaciones de la orientación general y la actividad investigadora del niño, que se forma en el proceso de acciones elementales con objetos y comunicación con los adultos. Sin embargo, debido a la propiedad del lápiz (o del pincel) de dejar marcas, esta actividad indicativa pronto adquiere un carácter específico: tiene como objetivo conocer la posibilidad de obtener una variedad de trazos y llenar el espacio de una hoja de papel; El momento culminante, la aparición de una repetición deliberada de una configuración obtenida al azar (o una muestra propuesta por un adulto), indica la formación de un nuevo tipo de orientación: la orientación hacia la forma de la traza gráfica. El niño comienza a dominar la función de los signos, una de las capacidades mentales humanas más fundamentales. A juzgar por los materiales disponibles, la asimilación de la función del signo no es el resultado del desarrollo de la actividad prefigurativa: se encuentra simultáneamente en el habla, en las formas iniciales de juego, en el dibujo y en otros tipos de actividad del niño. , así como en su comportamiento cotidiano. Sin duda, la función del signo conduce a la reestructuración del dibujo, a su transformación en una actividad visual, y ella misma mejora en el transcurso de esta actividad.
Para desarrollar la capacidad de dibujar es necesario un paso más, que, según nuestro supuesto, consiste en la formación de una base indicativa específica para la actividad visual. Como resultado de la internalización de movimientos gráficos realizados bajo control visual, destinados a repetir configuraciones aleatorias (o mostradas a los adultos) en las que el niño “reconoce” objetos, la capacidad de construir muestras gráficas que preceden y guiar los movimientos del dibujo.
Ya en las primeras etapas del dibujo fino, los signos gráficos del niño desde De 2 a 4 años no pueden interpretarse como signos puramente individuales. En un gran número de casos, son reconocidos por otros niños del mismo entorno cultural como una imagen de aquellos objetos que el pequeño dibujante quería transmitir, lo que se debe a las características generales del desarrollo de las percepciones en los niños. y actuaciones.
La generalización primaria de la forma gráfica (el llamado esquematismo), que es el rasgo más llamativo de los primeros dibujos infantiles y atrae la mayor atención de los investigadores del dibujo infantil, es consecuencia de la naturaleza especial de la percepción infantil (la inseparabilidad de la capacidad de correlacionar un objeto real con una imagen gráfica de este objeto) y la oferta limitada de imágenes gráficas, adquiere un gran impacto positivo en el desarrollo mental general.
A partir de los 5 años aproximadamente se inicia una nueva etapa en el desarrollo del dibujo infantil, marcada por un rápido avance en la asimilación de los criterios estéticos y morales que caracterizan la cultura de una determinada sociedad, un aumento de la expresividad del dibujo debido al dominio del los medios para transmitir actitudes hacia lo representado. En esta etapa, el dibujo refleja cada vez más la experiencia diversa de comunicación del niño con el mundo que lo rodea; los dibujos de los niños comienzan a expresar una "fusión" de diferentes componentes de esta experiencia. Al mismo tiempo, la asimilación de formas pictóricas reales. En él surgen elementos de la creatividad artística, caracterizados por la creación e implementación de un plan, en el que no solo se presenta un determinado contenido, sino que también se utilizan medios visuales para transmitir este contenido con la máxima expresividad.
Muchos investigadores del dibujo infantil prestaron atención a la similitud de los dibujos de niños de naciones en diferentes etapas de desarrollo social y que viven en diferentes condiciones naturales y sociales, pero consideraron esta similitud como una manifestación de la naturaleza "no social" de los niños. dibujo. Tal similitud, especialmente en las primeras etapas del desarrollo del dibujo, ciertamente se da, pero sólo indica que, en primer lugar, en el dibujo infantil se revela la asimilación por parte del niño no de formas históricas específicas, sino de formas humanas universales de cultura, que determinar los detalles de la imagen. La principal de estas formas es la función de signo de la conciencia y la percepción "humanizada" asociada, basada en el uso de estándares sensoriales, a la que el dibujo infantil debe en gran medida su carácter generalizado y "esquemático".
Cuanto más domina un niño los métodos de representación que se han desarrollado en una cultura particular, menos similares se vuelven los dibujos de los niños. diferentes naciones. El contenido temático de los dibujos de niños de diferentes culturas y la actitud hacia el mundo expresada en ellos adquiere un carácter histórico y nacional específico. (La generalidad se conserva hasta cierto punto en el uso de medios de representación gráficos y cromáticos).
Al explicar los dibujos de niños de diferentes países, no se puede ignorar el hecho de que las formas y los medios visuales del arte moderno son muy complejos y sólo pueden dominarse mediante una larga práctica. c y al nn º aprendizaje. Un niño en edad preescolar puede dominar solo algunos elementos de la cultura visual de la sociedad, que no le brindan la oportunidad de realizar plenamente la idea en una forma que corresponda a esta cultura. La falta de dominio de los medios visuales se compensa introduciendo en el dibujo elementos de la experiencia infantil de otras áreas de actividad (objetividad, comunicación verbal, juegos) que no son específicos de las artes visuales de los adultos. Pero es sorprendente que esto conduzca a una mayor similitud en los dibujos de los niños que en los productos de la actividad visual de los adultos creados en diferentes culturas. Después de todo, la experiencia “no pictórica” de los niños de diferentes naciones tiene más en común entre sí que las normas pictóricas de los adultos.
Así, el dibujo de los niños es una actividad sintética caracterizada
) manifestación de diferentes aspectos del desarrollo mental,
) utilizando la experiencia adquirida en diversos tipos de actividades infantiles,
) la asimilación de elementos heterogéneos de la experiencia social y la cultura humana.
Los estudios de los dibujos de niños de diferentes nacionalidades llevan a muchos autores a una opinión común sobre la uniformidad del contenido de los primeros dibujos en la ontogénesis. Según esta imagen del desarrollo del dibujo, el niño primero (después de garabatear) comienza a representar a una persona. Este hecho llamó la atención de muchos investigadores.
Los investigadores modernos de los dibujos infantiles también creen que uno de los primeros sujetos de la imagen de un niño es una persona. Así, V.V. Selivanov, al comparar la actividad visual de un hombre primitivo y un niño en edad preescolar, ve una diferencia significativa: para un Cromagnon, el objeto de representación más popular es un animal de caza mayor, para un niño es una persona.
Los dibujos de niños pequeños de todo el mundo están llenos de cefalópodos, casas, árboles, flores y coches. Los niños toman prestado este contenido de los adultos, quienes ofrecen algunas muestras gráficas cuando el niño comienza a dibujar garabatos con entusiasmo.
En cuanto a los niños que asisten a las guarderías, el contenido de sus dibujos es más acorde con el programa aceptado y el programa, como saben, no comienza con la imagen de una persona. Por tanto, el contenido principal de los primeros dibujos de estos niños consta de cintas, caminos, una valla, el sol, una pelota, un volante, un muñeco de nieve, una flor, un árbol de Navidad, etc.
Por tanto, se puede decir que la visión establecida del objeto original de los dibujos infantiles no es realmente cierta. La imagen que un niño hace de una persona está, por supuesto, determinada no tanto por su enfoque en los de su propia especie, sino por el hecho de que los adultos en los países civilizados, por regla general, primero le presentan al niño la imagen de una persona. En realidad, este hecho actúa como un estereotipo firmemente arraigado entre la gente moderna sobre empezar a aprender a dibujar en el contexto de la educación familiar.
Un niño que aprende espontáneamente se queda atascado en dibujar un número reducido de objetos tomados prestados de adultos y en dibujar formas gráficas que se encuentran en bocetos aproximados, con los que el niño comienza a representar objetos reales, y dura hasta aproximadamente los 5 años de edad. Entonces el niño es capaz, con el apoyo de un adulto, de superar patrones habituales y dibujar todo aquello que despierte su interés. No sólo comienza a dibujar objetos individuales y a trazar imágenes, sino que también expresa su disposición a ilustrar libros y acontecimientos de su vida. En este momento, los niños dibujan especialmente.
Hasta los cinco años, se trata principalmente de una imagen de objetos: bolas, bollos, muñecos de nieve, árboles de Navidad, flores, además de casas, árboles, muñecos. Entre los dibujos argumentales, podemos volver a nombrar dibujos sobre temas correspondientes al programa.
A partir de los 5 años, la variedad de objetos que atraen la atención del niño aumenta enormemente. Pero incluso ahora los niños, al tener la oportunidad de elegir libremente un tema para dibujar, se atienen al contenido del programa. Dibujan un bosque otoñal, un bosque primaveral, una puesta de sol en el bosque, dibujan su casa, su dacha, su jardín de infancia, varios patrones similares a adornos populares.
Así, aunque en las condiciones de una educación artística sistemática la gama de temas que el niño convierte en objeto de su dibujo se vuelve inmensamente más amplia, se observa una tendencia general: en la edad preescolar los niños se apegan a los contenidos que les ofrecen los adultos.
Sin embargo, no se debe pensar que el niño está bajo la influencia de un adulto en el sentido negativo de la palabra. Fuera de la apropiación de la cultura espiritual por parte de los intermediarios que se encuentran entre esta cultura y el niño, no hay desarrollo de la personalidad del niño. Adentro tendencia general Siguiendo la influencia de los adultos, el niño manifiesta su individualidad, y cuanto mayor es el niño, más distintas son estas manifestaciones.
Los temas de los dibujos infantiles están determinados por muchos factores. Uno de ellos es la pertenencia del niño a un determinado género y el grado de sensibilidad a las diferencias de género.
La conciencia que tiene un niño de su afiliación tribal se produce en el proceso de desarrollo de su autoconciencia. Esto determina su orientación en la vida: en la elección de juegos, intereses y sueños. La atención generalizada a la identificación con el propio género confiere un cierto contenido a los dibujos infantiles: los niños, especialmente sensibles a los roles masculinos, dibujan la construcción de casas y ciudades, carreteras con coches de carreras, aviones en el cielo, barcos en el mar, así como Guerras, peleas, riñas. Las niñas que son sensibles a roles femeninos, dibujan “niñas guapas” y princesas, flores, jardines, todo tipo de adornos, además de la amistad de niños y madres que pasean con sus hijas.
Los niños, con sus dibujos, sin ninguna intención especial, reflejan la orientación ideológica y cultural de la sociedad, aprenden a evaluar la realidad, imitando las valoraciones de los adultos. El camino de desarrollo de cada cultura es único, por lo que, junto con el sistema de valores humanos universales, el niño, a medida que se desarrolla, se apropia de los valores propios del país, de la sociedad en la que vive. Al asimilar las orientaciones de las personas que lo rodean, el niño desarrolla su propia posición personal, sus propios ideales privados.
Entender el trabajo como bello tiene algunas características relacionadas con la edad. Los niños de 5 a 6 años y los escolares más pequeños evalúan el aspecto externo de la actividad laboral de una persona. Para los niños de esta edad, lo bello en una profesión suele ser la apariencia estética del uniforme que usan las personas de esta profesión, la apariencia atractiva de sus herramientas. Todo lo que en el trabajo humano despierta la imaginación del niño, provoca una reacción exploratoria indicativa, le produce placer, lo experimenta como alegría y lo valora como bello. Las profesiones de operador de grúa, conductor, bombero, tractorista, piloto y marinero resultan atractivas para los niños, por lo que a menudo encontramos imágenes de las actividades laborales de las personas que ejercen esta profesión entre dibujos sobre el tema "La más bella".
Los niños siempre se emocionan con los animales y quieren tenerlos. Los niños mongoles quieren tener un caballo, un animal que forma parte integral del modo de vida mongol. Los niños de otras nacionalidades, en primer lugar, nombran a un perro (“Puedes ser amigo de un perro”, “¡Un perro me protegerá de todos!”), un gato, así como animales que necesitan cuidados especiales (una ardilla, una guinea cerdo, un pájaro.
A pesar de su amor por los animales, los niños urbanos y rurales representan a los animales en sus dibujos de manera diferente. Los niños rurales a menudo representan animales en el proceso de su uso funcional: un caballo o un buey lleva una carga, un burro lleva equipaje. Los niños de la ciudad suelen dibujar un animal que no es utilizado por la gente. Sin embargo, todos los niños retratan a los animales con mucho amor.
La familia y el propio niño son a menudo los objetos de su representación. Cuando un niño empieza a representar a su familia, normalmente no se olvida de nadie y representa a toda la familia en su dibujo. Sin embargo, este no es siempre el caso. Un mismo niño puede representar a todos en un solo dibujo, pero unos días después, mientras dibuja a su familia, de repente pierde de vista a alguien. Y no lo hace a propósito, sin razones externas que expliquen su olvido. Aquellos que no estén incluidos en el sorteo pueden incluir a uno de los padres, un hermano (hermana) o él mismo.
Las imágenes de la familia pueden contener parientes deseados pero inexistentes: hermanitos (o hermanas), papá o mamá. Pero este tipo de dibujos no son tan comunes, y el niño suele sentir vergüenza e intenta no mostrarlos. A menudo, un niño comienza a dibujar con cualquier miembro de la familia. Sin embargo, al descubrir a menudo el amor por un miembro de la familia, comienza con una imagen de alguien a quien teme pero venera. El amor, la bondad, la confianza, la atención, así como la hostilidad, la maldad, el miedo y la indiferencia son las relaciones primordiales de las personas entre sí. El niño se esfuerza por identificarse mutuamente con un adulto y su compañero preferido. Todas las manifestaciones de identificación: amor, confianza, ternura hacia él, afirman al niño en su exclusividad, elevan su sentido de valor personal. "El amor actúa como fortalecimiento de la afirmación de la existencia humana ésta persona para otro" (S.L. Rubinstein). Todas las manifestaciones de alienación: hostilidad, maldad, indiferencia, por el contrario, son una negativa a reconocer el valor de una persona. El niño también otorga al portador del amor por su persona su ternura, atención. y el amor, basándose en el tema "La más bella", los niños suelen pintar retratos de sus seres queridos: madre, padre, abuela, abuelo, hermana o hermano. Un niño de una familia disfuncional puede dibujar a un borracho feo, un alborotador o un gamberro. , pero la mayoría de las veces no dice que es su padre borracho o su hermano mayor. Simplemente escribe: “Es malo cuando bebes. Asusta a los niños y eso, en general, es algo malo".
Los niños tienden a dibujar no sólo retratos de miembros de la familia, sino también escenas. vida familiar que les duele emocionalmente. A menudo, los niños comienzan a dibujar ilustraciones de su propia vida cotidiana, intercalándolas con imágenes de lo que aún no existe, pero que les gustaría tener. En este caso, el niño crea una serie de dibujos e historias sobre su vida real e imaginaria.
Los niños también dibujan autorretratos. Un autorretrato a menudo refleja una actitud positiva hacia la propia persona: la persona representada en el retrato está vestida con la ropa deseada (con un hermoso vestido o con el uniforme de una profesión que aún no está disponible), está en el lugar deseado, en las circunstancias deseadas. Una imagen tan optimista de sí mismo corresponde a la formación personal central de un niño con un desarrollo normal: claramente tiene un sentido de “confianza básica en al mundo exterior y un sentido de valor personal". Lo primero que se revela en la autoconciencia de un niño es el pensamiento de su valor indudable, que a menudo formula con las palabras: "Soy bueno". el niño representa en el dibujo: bueno, - significa, bellamente vestido, bueno, - significa, con todos los privilegios que se deben a una buena persona.
Cuando un niño empieza a dibujarse a sí mismo en situaciones difíciles de la vida cotidiana o se dibuja a sí mismo todos los días. sueños aterradores, esta es una señal de su estado emocionalmente disfuncional.
Un lugar especial en el dibujo infantil lo ocupa el tema del aprendizaje en la escuela y las emociones asociadas al niño. La nota que recibe un alumno en una lección es una medida objetiva de su conocimiento, una medida del cumplimiento de sus deberes educativos. Una mala nota no puede compensarse con la obediencia, el arrepentimiento o el éxito en otros esfuerzos. La evaluación para un niño no es solo el elogio o la censura del maestro, sino también puntos expresados en los números 5, 4, 3, 2, 1. Las actividades educativas desarrollan en el niño la necesidad de lograr el éxito en el aprendizaje. Esto le da al estudiante el reconocimiento de los demás. El éxito en actividades educacionales son tan importantes para un niño que a menudo determinan su bienestar emocional. Los niños empiezan a dar especial importancia a los números 5, 4, 3, 2.1.
En los dibujos de los estudiantes sobre el tema "La más bella" y "La más fea", hay muchas imágenes de cinco, que simbolizan lo bello, y dos, representados como lo feo. Así, estos dibujos muestran que las calificaciones se convierten para el niño en símbolos, adquiriendo un significado moral y estético general para él.
Otro factor que determina la dirección del contenido de los dibujos infantiles es el grado de orientación del niño hacia la realidad real e imaginaria. Según el contenido de los dibujos infantiles, los niños se pueden dividir en realistas y soñadores: los primeros representan objetos y fenómenos naturales, acontecimientos reales de la vida cotidiana de las personas; el segundo: sus deseos, sueños y sueños irrealizables. En este sentido, cabe señalar especialmente que cuanto mayores son los niños, más a menudo se representan sueños y deseos en los dibujos. Además, podemos señalar el interés de los niños por un mundo de fantasía muy especial. Demonios, demonios, criaturas acuáticas, duendes, sirenas, hechiceros, secadores de pelo, princesas de cuentos de hadas y muchos otros personajes, al igual que las criaturas reales, determinan el trabajo mental y el bienestar de un niño.
Además del contenido determinado por el factor de la sensibilidad sexual del niño, las orientaciones valorativas de la cultura nacional y la familia, el grado de orientación del niño hacia la realidad real e imaginaria, es necesario indicar el compromiso individual del niño con el mismo tema. de dibujo durante un período de tiempo determinado. Cada niño desarrolla una serie de temas favoritos. Dibujan hombres, mujeres, princesas, magos, adornos, escenas de batalla, varios coches.
Analizar los dibujos de niños de diferentes países, así como dibujos y materiales de la discusión y diferentes periodos Historia de nuestro país (años prerrevolucionarios, años posrevolucionarios de la Gran Guerra Patria, período de los años 50-80), se puede ver que los niños en sus dibujos reflejan los acontecimientos e intereses de su sociedad contemporánea.
Así, el análisis del contenido de los dibujos infantiles nos da motivos para afirmar que las orientaciones individuales del niño están determinadas por diversas influencias sociales y su actitud personal hacia estas influencias. Al adquirir experiencia social, el niño identifica lo que es más significativo para él y lo convierte en el tema del dibujo.
Con base en lo anterior, el contenido de los dibujos de los niños depende del general. actividad mental dibujo infantil. El interés cognitivo del niño por la realidad circundante lleva al hecho de que toda la diversidad de la vida se convierte en objeto de representación. Como regla general, el bebé comienza con imágenes de aquellos objetos cuyas construcciones gráficas ha aprendido con la ayuda de adultos. Sin embargo, cuando un niño domina una cierta cantidad de construcciones gráficas, muestra la capacidad de formar una imagen gráfica de cualquier objeto y fenómeno. A partir de los dibujos del niño ya se pueden juzgar sus diversos motivos y preferencias.
Los dibujos infantiles indican que el niño es un ser social: le preocupan todas las manifestaciones de la vida humana. Los dibujos infantiles indican las orientaciones valorativas de la familia y de todo el entorno social que influye en el niño, así como la posición interna que se forma en el propio niño. Un niño que dibuja se manifiesta como representante de su país, nación, como portador de género masculino o femenino y como individuo. El contenido de sus dibujos refleja lo que para él tiene significado en el mundo.
Capítulo 2. Estudio de las características del desarrollo de la personalidad de los niños en edad preescolar mayores.
2.1 Actividad visual: un medio para diagnosticar características personales
Todo el material de la parte anterior proporciona evidencia convincente de la preservación, o, más precisamente, del reflejo de las características psicológicas individuales del sujeto de la actividad visual en los productos de esta actividad.
En consecuencia, el análisis científico de los productos de la actividad puede convertirse en una fuente fiable de información psicológica sobre la personalidad humana.
Historia y experiencia análisis psicológico muestran que los dibujos sobre un tema determinado contienen mucha más información sobre las características psicológicas de una persona que un simple texto escrito a mano (escritura a mano). Esto significa que un dibujo sobre un tema determinado, incluso en su forma actual, se convierte en una herramienta de psicodiagnóstico muy poderosa. Al mismo tiempo, el resultado mismo de realizar una tarea de este tipo (como la tarea de realizar un dibujo) no está dirigido a formas lógicas de pensamiento, sino directamente a su contenido figurativo, el significado de la imagen gráfica en la que se encuentra la imagen. Las actitudes hacia el mundo y la experiencia personal se presentan de forma integrada y común, y las experiencias del sujeto. Esta situación requiere un análisis especial del dibujo en sí, correlacionado con un análisis de las características personales individuales de sus autores. Las opciones para los procedimientos de diagnóstico gráfico que se proponen a continuación tienen un valor práctico, que consiste en la relativa simplicidad y atractivo (para los sujetos) de la situación de psicodiagnóstico en sí.
Al mismo tiempo, considero útil dar no sólo una descripción puramente “tecnológica” de los procedimientos que he elegido, sino también proporcionar a esta descripción la historia del desarrollo del método, en parte con su justificación conceptual. y, por supuesto, con planteamientos generales de interpretación de los resultados obtenidos. Puedes ver cuán diferentes son estos fundamentos y reglas de interpretación. Sin embargo, existe un área suficiente para un diagnóstico fiable de las cualidades mentales individuales, lo que también se confirma mediante una verificación adicional de los resultados del diagnóstico mediante procedimientos de psicodiagnóstico independientes.
Además, estos últimos pertenecen a técnicas de psicodiagnóstico tradicionales y actualmente su aplicabilidad práctica no suscita muchas dudas.
Prueba "Autorretrato".
Por definición, un autorretrato es una imagen de una persona creada por ella misma. Para el psicodiagnóstico es importante hasta qué punto un autorretrato como imagen de su creador agota su modelo y está limitado por él, así como qué características tipológicas puede distinguirlo.
Observaciones preliminares.En la estructura de la autoconciencia de una persona, generalmente se distinguen los componentes principales: cognitivo: la imagen de las propias cualidades, habilidades, apariencia, importancia social, etc. y emocional: actitud hacia uno mismo, autoestima, etc. En ocasiones estos componentes se consideran como autoconciencia y autoactitud, integrándolos en el marco del “Yo-concepto”, cuya adecuada formación es condición para la óptima adaptación de una persona al entorno social.
Creo que para el estudio práctico de las características de autoconciencia, autoactitud y autoestima de un individuo, el test “Autorretrato” es de gran utilidad.
La prueba "Autorretrato" se lleva a cabo para identificar las características tipológicas individuales de una persona, sus ideas sobre sí misma, su apariencia, personalidad y actitud hacia ella.
El propósito de la técnica:identificación de características tipológicas individuales de una persona.
Material:simple lápiz, lápices de colores, hoja de papel A4, borrador.
Instrucciones: "Dibuja tu retrato."
Procesamiento de la prueba "Autorretrato".
Indicador seleccionado
Imagen de una sola cara 2.
Imagen del busto 6.
Imagen de cuerpo entero 10.
Ilustración esquemática 4.
Imagen realista 12.
Imagen estética 1.
Autorretrato en el interior 5.
Más de una imagen 1.
Autorretrato en marco decorativo 1.
Autorretrato en estado emocional 3.
Grado de representación facial
Presencia de ojos 18.
presencia de una nariz 14.
presencia de una boca 18.
Presencia de cejas 4.
Presencia de pestañas 11.
El procesamiento de las pruebas mostró que las imágenes realistas se representaban en mayor medida (67%) y las imágenes completas (55%).
En menor medida, imágenes en un marco decorativo, que representa el 5%, y en un estado emocional: 17% (3 personas), 22% (4 personas).
El análisis del grado de dibujo facial mostró que todos los niños dibujan ojos y boca, y el 22% de los niños tienen cejas en la cara.
El estudio muestra que los niños en general dominan la técnica del dibujo y su autoimagen se corresponde con la realidad y la adecuación. En general, todos los dibujos corresponden a las características de edad de los niños, pero hay excepciones: algunos niños (Andrey Larionov, Katya Li, Vladik Isaev, Kirill Podenko): el 22% dibujó un autorretrato en la mitad inferior de la hoja. , que indica una disminución de la autoestima, un cuello largo y delgado - regresión - 5% Antonova Vika. La imagen ocupa un tercio de la hoja: depresión, baja autoestima (Katya Li, Andrey Larionov, Nikita Sobkalo): 17%.
A partir de las imágenes, destacamos una serie de problemas:
· El 17% de los niños dibujó una imagen esquemática (Podyanko Kirill, Patrushev Nikita, Larionov Andrey): un retraso en el desarrollo de la función visual. tal vez en el desarrollo mental general.
· 5% (Katya Lee) dificultad en los contactos sociales - brazos extendidos a los lados; la línea de base es la inseguridad.
· El 11% (Zakharova Angelina, Isaev Vladik) representaron órganos internos: hipocondría (mayor preocupación por la salud).
Prueba de dibujo familiar.
La técnica del “Dibujo familiar” es accesible y fácil de utilizar en asesoramiento psicológico, y es importante desde el punto de vista elegir tácticas para las actividades de un psicólogo-consultor corrección psicológica violaciones de las relaciones interpersonales, ya que da una idea de la valoración subjetiva que hace el niño de su familia, su lugar en ella y sus relaciones con otros miembros de la familia. En los dibujos, los niños pueden expresar lo que les resulta difícil expresar con palabras, es decir. El lenguaje del dibujo transmite el significado de lo representado de manera más abierta y sincera que el lenguaje verbal.
Por el atractivo y naturalidad de la tarea, esta técnica ayuda a establecer un buen contacto emocional con el niño y alivia la tensión que surge en la situación de examen. El uso de dibujos familiares en la edad preescolar y primaria es especialmente productivo, ya que los resultados obtenidos con esta ayuda dependen poco de la capacidad del niño para verbalizar sus experiencias, de su capacidad de introspección, de su capacidad para "acostumbrarse". una situación imaginaria, es decir sobre aquellos rasgos de la actividad mental que son fundamentales a la hora de realizar tareas basadas en la técnica verbal.
Objeto de la prueba:identificar las características de las relaciones intrafamiliares. Tareas:basado en el rendimiento de la imagen, respuestas a preguntas, evaluar las características de la percepción Ylas experiencias del niño en las relaciones familiares.
Material:
Instrucciones para el test "Dibujo familiar": "Dibuja tu familia". Al mismo tiempo, no se recomienda explicar lo que significa la palabra "familia", y si surgen preguntas "¿qué dibujar?", Solo debes repetir las instrucciones nuevamente. Al realizar la prueba en grupos, el tiempo suele limitarse a 15-30 minutos.
La elaboración del test "Dibujo familiar" mostró que no se detectó ninguna percepción desfavorable de la familia, lo que indica una aceptación optimista de la familia.
Los niños hicieron dibujos de su familia, que representaban acontecimientos relacionados con su vida diaria.
% (9 personas) dibujaron una familia de tres (hermanas, hermanos)
El % (2 personas) dibujó a sus padres y abuelos, lo que indica una relación favorable no solo con sus padres, sino también con sus abuelos.
% (2 personas) se dibujaron a sí mismos, a su madre y a su abuela, el 18% (2 personas) dibujaron a su padre y a ellos mismos; esto indica la baja importancia de aquellos miembros de la familia que no están representados en los dibujos.
El % (2 personas) colocó un cochecito entre ellos y sus padres, quizás esto indique que estos niños comenzaron a recibir menos atención después del nacimiento de su segundo hijo.
El % (1 persona) dibujó objetos entre todos los miembros de la familia, lo que probablemente indica una violación o indeseabilidad del contacto con los miembros de la familia.
El % (1 persona) hizo dibujos de ellos mismos y de sus amigos, lo que probablemente indica una falta de atención y respeto por parte de los adultos.
El % (8 personas) colocó a los miembros de la familia uno cerca del otro, de cara al espectador y tomados de la mano; esto indica una buena relación intrafamiliar entre los miembros de la familia.
De esto podemos concluir que, en general, las actitudes intrafamiliares y el bienestar emocional en la familia son signo de una situación familiar favorable.
Prueba "El día más feliz".
Objeto de la prueba:identificar las características del desarrollo de los niños en la realidad que los rodea.
Material:Para trabajar es necesario utilizar una hoja de papel blanco A4, lápices de colores, un lápiz simple y una goma de borrar.
Instrucciones para la prueba: "Te invitamos a dibujar en una hoja de papel el dibujo del “Día más feliz”. El dibujo está realizado con lápices de colores. No se recomienda decir lo que se puede dibujar. Si tienes preguntas sobre “qué dibujar”, sólo tienes que repetir las instrucciones nuevamente. Cuando se realiza una prueba en grupo, el tiempo suele limitarse a 15-30 minutos.
El procesamiento de la prueba del "Día más feliz" mostró que entre los 16 dibujos, sólo dos dibujos no representaban personas. La presencia de personas en los dibujos indica apertura en la comunicación. Aquellos niños que hicieron dibujos sin personas indican cierto aislamiento. Las investigaciones realizadas muestran que los niños se adaptan a la realidad circundante.
Con base en lo anterior, un estudio de los dibujos de los niños da motivos para afirmar que las orientaciones individuales de un niño están determinadas por diversas influencias sociales y su actitud personal hacia estas influencias. Al adquirir experiencia social, el niño identifica lo que es más significativo para él y lo convierte en el tema del dibujo.
En general, los dibujos de los niños cubren una amplia gama de temas y muestran el interés personal de los niños por diversas cuestiones sociales, su implicación en la vida de su país, su gente, su familia y sus amigos.
La arteterapia es arteterapia. Actualmente, se utiliza mucho tanto para el tratamiento de pacientes con trastornos de personalidad e intelectuales, como en el proceso de psicocorrección, incluso en niños en edad preescolar.
Actualmente hay dos direcciones:
el arte es visto como un remedio independiente;
se minimiza el papel del arte, se lo considera un medio de psicoterapia y se puede combinar con otros métodos y técnicas;
Esta es una oportunidad humana para observar a una persona en el proceso de creatividad espontánea, acercarse a comprender sus intereses, valores, ver su mundo interior, su singularidad y su identidad personal.
La personalidad como formación plástica, dinámica y compleja se caracteriza por una tendencia a cambios continuos en sus componentes. El estudio de estos procesos no siempre es susceptible de formalización, ya que afecta a diversas características de la actividad mental, incluidas las esferas del consciente y del inconsciente. Por tanto, el diagnóstico requiere la participación de procedimientos adecuados que sean de naturaleza sistémica.
En la arteterapia, los procesos diagnósticos y terapéuticos ocurren simultáneamente a través de una creatividad espontánea y excitante. Como resultado, es más fácil establecer contactos de comunicación emocionales y de confianza entre las partes involucradas en el proceso de diagnóstico.
Las propiedades de la arteterapia son las siguientes.
Ayuda a expresar sentimientos agresivos de una manera socialmente aceptable.
Facilita la expresión de conflictos subconscientes y experiencias internas a través de imágenes visuales.
Le permite trabajar con pensamientos y sentimientos que son inaceptables.
Ayuda a establecer relaciones positivas con el terapeuta y entre ellos (si se trata de un trabajo en grupo).
Promueve el surgimiento armonia interior y control.
Fortalece el sentido de identidad propia y de valor.
Te permite sublimar energía negativa en la creatividad.
En consecuencia, el dibujo actúa como una forma de comprender las propias capacidades y la realidad circundante, como una forma de modelar relaciones y expresar diversos tipos de emociones, incluidas las negativas. Por tanto, es muy utilizado para aliviar la tensión mental, condiciones estresantes y para corregir neurosis y miedos.
Cuando se trabaja con niños, es muy importante utilizar formas flexibles de trabajo psicoterapéutico. La arteterapia proporciona al niño la oportunidad de jugar, experimentar y realizar situación de conflicto, cualquier problema de la forma más conveniente para la psique del niño. Las técnicas de arteterapia le permiten sumergirse en un problema tanto como una persona está dispuesta a experimentarlo. El propio niño, por regla general, ni siquiera se da cuenta de lo que le sucede.
Cada una de las clases propuestas es polivalente y es la base de un sistema de trabajo artístico terapéutico con uno de los problemas personales más comunes. Entre ellos: miedos, ansiedad, agresividad, timidez, problemas de comunicación, interacción intragrupo, relaciones con los demás y muchos otros.
Al mismo tiempo, el sistema de clases y la secuencia propuesta representa un modelo de arteterapia de corta duración de orientación temática. Al mismo tiempo, el énfasis principal pasa de los fines terapéuticos y correccionales a los fines psicoprofilácticos, socioterapéuticos, educativos, de desarrollo y de diagnóstico.
La duración de una reunión con el grupo es de 30 minutos (dependiendo del objetivo arteterapéutico, la lógica del trabajo y la edad de los participantes). Frecuencia: 1-2 veces por semana.
En términos del estilo de las relaciones psicoterapéuticas y la atmósfera emocional, la interacción arteterapéutica es democrática, creativa, de naturaleza humanista y de orientación personal.
Las técnicas propuestas son bastante universales y adecuadas para trabajar con todos los grupos de edad.
"Una imagen vale mas que mil palabras." Esta sabiduría oriental quizás refleje con mayor precisión la idea básica de la arteterapia. La creatividad visual puede considerarse un medio universal de comunicación visual. Es en este lenguaje donde tiene lugar la interacción dinámica de los participantes en el proceso de arteterapia. un ambiente de cuidado y apoyo emocional. Así es como se realiza el rico potencial curativo de la actividad artística espontánea y se producen cambios positivos en el desarrollo personal intelectual, emocional e individual de una persona.
Lección 2. "Dibujar árboles".
Observaciones generales. Metas prioritarias
La actividad te permite desarrollar un sentido de pertenencia.
al equipo, cohesión grupal, relaciones amistosas, simpatía, empatía. La combinación de artes visuales y música fomenta el autodescubrimiento y la exploración. estado emocional, experiencias, problemas personales.
El número óptimo de participantes es de 8 a 12 personas.
El espacio de interacción arteterapéutica debe organizarse de tal manera que la sala tenga tres círculos convencionales: un área sin muebles en la que puedas moverte y bailar fácilmente; un círculo de sillas (en un número igual al número de los presentes en la lección); Mesas de trabajo dispuestas en círculo. Cuando se trabaja con pinturas, los niños deben recibir ropa especial.
Materiales:
Pasteles al óleo, crayones de cera, lápices de colores, rotuladores, pinturas, gouache (opcional), papel L4, una hoja grande de papel Whatman. Un medio técnico para reproducir música. Grabaciones de composiciones musicales.
Procedimientos básicos. Etapas
Estado de ánimo (“calentamiento”) Activación de sensaciones visuales, auditivas y cinestésicas.
Se invita a los participantes a adoptar una posición que les resulte cómoda (levantarse, sentarse, sentarse en el suelo, si existen condiciones adecuadas, a voluntad).
Cierra tus ojos. Imagina color, sonido, melodía, movimiento,Concon la ayuda del cual uno podría expresar su propio estado "aquí y ahora".
Párate en un círculo común. Intenta describirlo con palabras. y muestra tus sentimientos.
. Buscando una imagen a través del movimiento con la música.
Se reproduce una composición musical lenta y melódica (sin letra).
Cierra los ojos e intenta ver el bosque.
Imagínate a ti mismo como un árbol. Encuentra un lugar para él entre otros árboles.
Muestra con movimientos, baile, cómo se siente.
Un árbol solitario está abierto a todos los vientos. En verano el sol la calienta sin piedad, en invierno la enfría con las heladas. Incluso a un animal le resulta difícil esconderse bajo un árbol solitario, pero no importa si hay amigos buenos y confiables cerca. Acérquense tanto como quieran. Deja que tus árboles se formen varias arboledas. Toca con cuidado las hojas con los dedos.
El psicólogo tiene la oportunidad de prestar atención al efecto de la elección sociométrica.
Intentemos "todos juntos crear la imagen de un árbol muy fuerte y poderoso. Párense uno al lado del otro, formando un círculo entre sí. ¡Qué tronco tan enorme y confiable!" ¡Resultó ser un árbol! Y las ramas se extienden hacia arriba, entrelazándose entre sí. En una corona así es cálido y acogedor para las ardillas y los pájaros. Pero el árbol en sí no teme a nada: ni a las tormentas, ni a las tormentas, ni a la soledad.
Es importante que el psicólogo observe en cuál de las imágenes propuestas el participante en la sesión de arteterapia se siente más cómodo y seguro.
2.3 Trabajo individual
Instrucciones para esto Se debe informar la etapa con antelación para no perturbar el estado emocional que ha surgido en la persona.
Se invita a cada participante a ocupar el asiento elegido en el escritorio.
· En una hoja de papel, utilizando cualquier medio visual, dibuja las imágenes que has presentado de uno o más árboles y las asociaciones que surgen.
· Ponle un título al dibujo y una historia que al “árbol” le gustaría contar en primera persona.
2.4 Etapa de verbalización
Los participantes toman sillas y colocan su trabajo en el suelo dentro del círculo para que sea conveniente para todos ver los detalles. Entonces todos dicen sobre tu dibujo. El grado de apertura depende de la " artista". Si por alguna razón guarda silencio, puedes intentar preguntarle delicadamente, por ejemplo, sobre los sentimientos, esperanzas, sueños, deseos de la imagen derain. Sin embargo, no debes insistir.
Para aclarar los detalles de un dibujo o una historia, el psicólogo y otros participantes en el trabajo en grupo pueden además hacer preguntas indirectas correctas:
¿Dónde le gustaría que creciera su árbol: en el borde del bosque o entre otros árboles?
¿Tiene amigos y enemigos?
¿Este árbol bebe algo?
¿Hay alguna amenaza contra él?1 -¿algún peligro?
¿Con qué sueña este árbol?
¿Cuál es el estado de ánimo de tu árbol?
¿Es más probable que este árbol sea feliz o infeliz?
Si en lugar de un árbol se dibujara una persona, ¿quién sería?
¿Por qué la gente lo ama?
¿Con qué sueña un árbol?
¿Qué regalo lo haría feliz?
¿Cómo se puede salvar, cómo se puede ayudar si el árbol está enfermo?
La mayoría de los niños están felices de hablar sobre el árbol y contarle muchas cosas a la maestra. información importante sobre ti mismo, tus experiencias, dudas, problemas.
2.5 Trabajo en equipo
Imagine que una gran hoja de papel Whatman en el suelo es un claro en el que "crecerán" sus árboles. Cada uno tiene derecho a decidir dónde le conviene colocar los dibujos: en el bosque, entre otros árboles, en una pequeña arboleda o abandonado (en sentido figurado).
Elija una ubicación adecuada y coloque los árboles en el plano de las hojas.
Si lo desea, cambie la ubicación original de su dibujo.
En esta etapa cobra especial importancia el estado de confianza, el sentimiento de aceptación y seguridad. Por tanto, las imágenes se pueden mover muchas veces. Se consigue un mayor efecto terapéutico si la hoja tiene forma de círculo o elipse.
2.6 Finales
La lección termina con regalos mutuos y Buenos deseos.
Pueden dirigirse entre sí, por ejemplo, con las siguientes palabras: “Por favor, dame tu árbol como recuerdo” o “Déjame regalarte un dibujo de intercambio como recuerdo”. Que estos regalos te hagan feliz talismanes.
Los participantes intercambian trabajos creativos. “En el bosque” (en una hoja de papel) no debería quedar ningún árbol solitario, que nadie eligió. En este caso, el psicólogo puede pedir permiso al autor para hacerse con el dibujo, seguramente con un autógrafo. Es necesario ayudar correctamente a una persona a salir de una situación difícil si por alguna razón le da vergüenza dar un regalo él mismo. Es importante que todos tengan un dibujo como recuerdo.
en el trabajo con escolares más jóvenes Es interesante la siguiente versión de la etapa final de la lección. Puedes adjuntar dibujos de árboles a una hoja de papel Whatman o terciopelo. papel, franela, crear un fondo, dejar el “bosque” en el grupo y varios días (semanas) ) jugar con él. Por ejemplo, mezcle los árboles dibujados según su estado de ánimo, "coloque" pájaros y animales de juguete.
Temas para los dibujos se seleccionan De acuerdo con el problema emergente.
Instrucciones de muestra:
" Presentarte en forma de árbol. Dibuja el paisaje circundante."
"Imagínese como un árbol. Dibuja su pasado, presente y futuro".
"Dibuja un árbol joven, sano y alegre".
Entonces, el dibujo, el movimiento, la danza, la verbalización de experiencias son las “herramientas” de una combinación armoniosa de diagnóstico humano y arteterapia.
"PUEDO"
Objetivo:Desarrollar la capacidad de ver lo positivo en uno mismo y en los demás.
Se invita a los niños a hablar de ello. lo que ya saben hacer y pueden estar orgullosos de ello. A continuación, los niños se turnan para escuchar las opiniones de otros niños sobre ellos mismos. Si les resulta difícil, el presentador les ayuda: “Sabe abrochar bien los botones, jugar, esculpir, dibujar, correr, pero todavía hay cosas que no salen como a uno le gustaría. aprender y ¿qué necesitas para esto?
Los niños hacen dibujos:
(Puedo hacerlo mejor." "No puedo hacerlo muy bien." "Más que nada, quiero aprender." "Esto es lo que necesito para esto".
JUEGO "NUNCA LO OLVIDARÉ".
Objetivo:expansión de la autoimagen.
Se pide a los niños que recuerden y dibujen uno de sus recuerdos: "Nunca olvidaré el día en que ocurrió el evento más sorprendente, inusual, agradable y alegre de mi vida".
Conclusión
En el curso de este estudio, estudié los rasgos de personalidad de niños en edad preescolar mayores mediante el uso de artes visuales.
El estudio de los dibujos infantiles nos convence de que el desarrollo de la actividad visual sólo puede comprenderse correctamente a la luz de la teoría general del desarrollo mental establecida en la psicología infantil como un proceso basado en la apropiación por parte del niño de la experiencia social acumulada por generaciones anteriores.
Como resultado de este estudio, resultó que dibujar para un niño es una forma única de comprender la realidad. Bajo la influencia de la actitud de un adulto hacia los productos infantiles, se produce gradualmente una diferenciación de actividades. La transición a la actividad visual en sí se debe al control de la generación mayor, lo que determina el mayor desarrollo de esta actividad.
Un papel decisivo en el desarrollo del dibujo lo juega la formación, que puede llevarse a cabo no sólo de forma organizada, sino también espontánea. Los adultos, con un determinado sistema de requisitos, expectativas y valoraciones, así como con demostración y orientación directa, moldean la actividad visual del niño, dan a su desarrollo la dirección que, en última instancia, conduce a la asimilación de la cultura visual de la sociedad.
Los dibujos de los niños dependen de la actividad mental general del niño que dibuja. El interés cognitivo del niño por la realidad circundante lleva al hecho de que toda la diversidad de la vida se convierte en objeto de representación.
Como resultado del estudio, se encontró que los niños pequeños se esfuerzan por transmitir el mundo real, el mundo moderno, que estudian de cerca. Los dibujos de los niños mostraban una aguda observación y una audaz espontaneidad.
Hipótesis en este estudio Se confirmó que la actividad visual de los niños es un indicador de su desarrollo personal.
Como resultado del estudio:
Analicé la literatura psicológica y pedagógica sobre el estudio de los rasgos de personalidad de niños mayores en edad preescolar mediante el uso de las artes visuales.
Ella reveló las fuentes y mecanismos de la educación, el desarrollo de la actividad visual y también comprendió qué propiedades y habilidades mentales se forman en ella y cómo influyen en el desarrollo del individuo.
Realicé procesamiento estadístico de los resultados.
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Ministerio de Educación, Ciencia y Juventud del Estado de la República de Crimea
presupuesto institución educativa República de Crimea
"Internado de Kerch con preparación física mejorada"
Hora educativa - juego
“La limpieza es la clave de la salud”
Educador:
Gira Yu.S.
Kerch, 2018
Juego de horas educativo: "¡La limpieza es la clave de la salud!"
Objetivo: educación y formación de una actitud responsable hacia el mantenimiento de la salud como el valor más importante de una persona, sociedad, estado, la base para obtener efectivamente una educación digna, la clave para una vida cómoda, espiritualmente plena y una actividad productiva.
Tareas:
familiarizar a los estudiantes con las tradiciones y costumbres de la actitud solidaria de una persona hacia su propia salud;
desarrollar una actitud responsable hacia la propia salud;
ayudar a superar los malos hábitos de los alumnos mediante la educación física y el deporte;
promover un estilo de vida saludable;
informar y agitar a la generación más joven de nuestra institución educativa;
Lista de equipamiento y diseño necesarios:
mesa de escenario;
vajillas desechables;
bolsa de basura;
escoba (escoba);
sillas para niños;
acompañamiento musical de “Merry Ejercicio”;
canciones “Skates”, “Big Wash” de la película “Masha y el oso”, Merry Ejercicios;
En la pizarra está escrito el proverbio “La limpieza es la clave de la salud”.
Progreso del evento:
Suena la música menos "Skates" de la caricatura "Masha y el oso". Los alumnos del 4º grupo entran al salón y toman asiento. Salen los presentadores.
Presentador1: Nuestros queridos participantes. Hoy nuestro evento está dedicado a la salud, el cual se llevará a cabo bajo el lema: “¡Salvaré mi salud! ¡Me ayudaré yo mismo!
Presentador2: Estamos seguros de que cada uno de vosotros sabe bien que la salud es nuestro patrimonio y debemos protegerla.
Presentador1: Presta atención a las palabras que están escritas en la pizarra.
Se lee en voz alta "La limpieza es la clave de la salud".
Presentador2:¿Cómo entiendes su significado?
Los alumnos hablan y explican el significado de las palabras.
Presentador1: Ahora escucha el poema y adivina de qué o de quién se trata.
Presentador2: Todos los perros conocen a Vanya y gruñen desde lejos:
Puede prescindir del baño, ha perdido la costumbre de utilizar el peine,
Nunca lleva un pañuelo en el bolsillo.
¡Él no necesita la acera!
Habiendo desabotonado el cuello,
¡Camina derecho a través de zanjas y charcos!
Presentador1: No quiere cargar con el maletín, lo arrastra por el suelo.
El cinturón se deslizó hacia el lado izquierdo y un bulto se desprendió de la pernera del pantalón.
Debo admitir que no entiendo: ¿qué estaba haciendo? ¿Dónde estaba?
¿Cómo aparecieron las manchas en tu frente? ¿Quién es este estudiante?
Presentador2:¿Habéis adivinado cómo se puede llamar a este estudiante?
Los estudiantes responden.
Presentador1: Bien. ¿Qué debes hacer para evitar volverte como este chico?
Los estudiantes responden.
Presentador2:¡Qué gran tipo eres! Acabas de mencionar las reglas de higiene personal.
Presentador1:¿Sigues estas reglas?
Los estudiantes responden.
Presentador2: Así que lo comprobaremos ahora.
hacer acertijos.
Presentador1: Suave, fragante, se lava limpio
Todo el mundo necesita tener... (jabón)
Presentador2: Hueso en la espalda, cerdas en el abdomen,
Saltó a lo largo de la valla
Toda la suciedad fue expulsada. (diente de cachorro)
Presentador1: Hasta veinte dientes
Para rizos y mechones.
Y debajo de cada diente
El cabello quedará en una fila. (peine)
Presentador2: Acuéstate en mi bolsillo y guarda
Rugiendo, llorando y sucio.
Por la mañana tendrán ríos de lágrimas,
No me olvidaré de la nariz. (Pañuelo)
Presentador1: Bien hecho. Todos los acertijos fueron resueltos.
Presentador2: Todos deben seguir las reglas de higiene personal. No sólo personas, sino también animales.
El poema "¡Debemos, debemos lavarnos por la mañana y por la noche!"
Presentador1: Ahora has visto cómo es una persona sana.
Presentador2: Es guapo, sonriente, feliz con la vida.
Presentador1: Pero a veces sucede todo lo contrario.
Escenario del cuento de hadas "Kolobok de una manera nueva"
Lector: En un cuento de hadas vivían un abuelo y una mujer,
Vivimos juntos durante muchos años
Envejecieron, se enfermaron.
¡Ya no tengo la misma fuerza!
Olvidé el pedido
Hay suciedad y polvo alrededor de la casa,
El piso no se lava, los platos tampoco.
Este es un paraíso para los gérmenes.
Y eso es lo que necesitan los microbios.
La suciedad es su propio entorno para ellos,
Para portadores de enfermedades
Vivir aquí es simplemente hermoso.
Una mosca entró volando por la ventana.
Y zumba de alegría:
Volar: Me quedaré aquí por mucho tiempo.
¡Viviré y no viviré igual!
Lector: Mientras tanto, nuestra abuela,
Rayó el fondo del cañón.
Y para el querido abuelo
Horneé un bollo pequeño.
Mujer:¡Abuelo, oh abuelo!
¿No es hora de que almorcemos?
horneé un panecillo
Tiene un lado rubicundo
Se está enfriando en la ventana
¡¡¡Sí, nos espera en la mesa!!!
Lector: Nuestro hombre de jengibre se está enfriando
Miró alrededor de la casa:
Kolobok: Ah, ¿dónde terminé?
¿Qué clase de colapso es este?
Polvo, platos sin lavar,
Un mar de migas sobre la mesa
Sí, la mosca sigue volando
Cada vez más cerca de mí.
Lector: el bollo estaba asustado
Y salió corriendo:
Kolobok: Prefiero ir al espeso bosque
Estaré perdido en el barro.
Lector: Rodado por el camino
Y la bestia corre hacia ti
La lana brilla al sol,
Y qué mirada tan cuidada.
Liebre: Kolobok, hola, hola!
¡Te comeré en el almuerzo!
¡Es broma, no lo comeré!
¿Qué mensaje traes?
Kolobok:¡Dejé a mi abuela y a mi abuelo!
¡No quiero vivir con ellos!
Ellos propagan gérmenes
Hay suciedad y polvo por toda la casa.
Deja que la bestia vuele
¿Qué debería hacer ahora?
Liebre: Oh, estúpido Kolobok
Será mejor que les ayudes.
Kolobok: No me enseñes, oblicuo
¡Qué limpio!
Lector: Kolobok enrollado
Y un lobo viene hacia ti
Limpio, cortado, hermoso.
Con un sombrero a la moda en la nuca.
Lobo: Kolobok, ¿adónde corres?
¿Nos contarás la esencia del problema?
Kolobok:¡Dejé a mi abuela y a mi abuelo!
¡No quería vivir con ellos!
Hay suciedad y polvo por toda la casa,
¡No necesito una casa como esta!
La liebre me avergonzó
¿Probablemente no viviste en la tierra?
Lobo: Eres realmente vago
Donde vives, ¡ayuda allí!
Kolobok: No me enseñes, lobo
¿Tienes miedo de ensuciarte?
Y un zorro lo encuentra
En un cuento de hadas sólo encontrarás algo como esto.
La lana se quema al sol
Todo brilla,
Y el zorro tiene dientes blancos
Sonríe dulcemente.
Zorro: Oh, ¿a quién veo en el bosque?
De dónde eres, acércate.
Cuéntame sobre el problema
¿Quizás pueda ayudarte con algo?
Kolobok:¡Dejé a mi abuela y a mi abuelo!
¡No quería vivir con ellos!
Hay suciedad y polvo por toda la casa,
¡No necesito una casa como esta!
La liebre me avergonzó
El lobo enseñó con consejos.
Zorro: Ah, y te comería,
Sí, lo siento por los viejos.
¿Qué hiciste para ayudarlos?
Y te escapas.
Muéstrame esta casa
Bueno, te comeré más tarde...
Lector: Kolobok se dio la vuelta
Sí, junto con Lisa.
Llegaron a la casa de los ancianos,
Limpiar.
Y hay ruido en casa
Sí, el trabajo está en pleno apogeo.
La liebre y el lobo barren el polvo,
Sacan la suciedad, la lavan, la frotan.
Kolobok ayuda
Y Lisa está en el trabajo
Pronto, pronto en esa casa
Todos los pisos estaban brillantes.
La mosca no aceptó esto.
Decidí defender la casa,
La echaron por la ventana a patadas:
Zorro: vuela muy lejos
No te acerques a esta casa ahora
Y quitar los gérmenes
¡Sí, quédate con ellos!
Lector: Aquí llegaron lentamente la mujer y el abuelo:
Abuelo:¡Qué es esto, mujer!
Mujer:¿Qué es esto, abuelo?
Abuelo: Nuestra casa brilla con limpieza.
Mujer:¡Oh, qué hermosa vista!
Abuelo: Incluso las enfermedades han disminuido,
Mujer:¡Y ya no hay enfermedades!
Kolobok: Queridos abuela y abuelo,
Fueron los animales los que ayudaron...
Todos en este bosque lo saben
De los microbios: ¡espere problemas!
¡La limpieza es la clave de la salud!
Lo sé ahora.
ayudaré en la casa
¡Protege la limpieza!
Presentador2: Esto es lo que les puede pasar a quienes no practican una buena higiene personal.
Presentador1: Nuestras maravillosas vacaciones están llegando a su fin. Intentemos formular juntos las reglas de un estilo de vida saludable.
Los alumnos expresan su punto de vista, los presentadores ayudan. Además, como resultado, repetimos las reglas de un estilo de vida saludable.
mantenga limpio su cuerpo, su hogar y su ropa;
come bien;
mantener una rutina diaria;
endurecer;
moverse más.
Presentador1: Chicos, ¿les importaría terminar nuestras vacaciones con algunos ejercicios divertidos para niños?
ejercicio musical
resumiendo
Reflexión
Fuentes de información:
https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/vospitatelnaya-rabota/2017/06/26/interaktivnaya-igra-chistota-zalog
Institución educativa municipal "Gimnasio No. 29"
“¡Cuida tu salud desde pequeño!”
Hora educativa en el GPD
preparado por Arzamaskina E.G. profesor de escuela primaria
Saransk, 2014
Objetivo: formación en los estudiantes de una actitud cuidadosa y responsable hacia su salud.
Tareas:
presentar a los estudiantes los factores que fortalecen y debilitan la salud humana;
inculcar habilidades de higiene personal y nutrición saludable;
desarrollar una actitud negativa hacia los malos hábitos;
enseñar a valorar y mantener su salud;
cultivar una cultura comunicativa.
Equipo: computadora, proyector, pantalla, equipo de audio.
Dinero perdido - nada perdido
tiempo perdido - perdido mucho,
Perdí mi salud, lo perdí todo.
Progreso de la hora educativa:
-Hoy tenemos una hora educativa inusual. Muchos invitados vinieron a nosotros. Date la vuelta, sonríe a los invitados, saluda.- "¡Hola!" Dicen que cuando nos reunimos, les deseamos salud, por eso los saludamos, queridos invitados.También tenemos a la Pantalla Mágica como nuestro invitado, él nos ayudará hoy. Les deseo éxito creativo y Que tengas buen humor¡todos!(Diapositiva 1)
Cada persona al nacer recibe un regalo maravilloso: la salud. Él, como una varita mágica, ayuda a cumplir tus deseos más preciados.
¿Recuerda el cuento de hadas de V. Kataev "La flor de las siete flores"? Cuenta cómo un día la Hechicera le regaló a la niña Zhenya una flor con siete pétalos multicolores. Valió la pena arrancar un pétalo, tirarlo y decir palabras mágicas cuán inmediatamente se cumplió cualquier deseo. Cuando a Zhenya le quedó el último pétalo, vio a un niño triste, Vitya, al que le dolía la pierna y que, por tanto, no podía correr ni jugar con otros niños. Su esposa sintió lástima por él, arrancó el último pétalo y deseó que Vitya se recuperara. Y Vitya se recuperó. Aquí termina el cuento de hadas.
Y me gustaría hacerte un regalo. Quiero regalarte una flor de siete flores que pueda cumplir 1 de tus deseos. Lea qué deseos están escritos en sus pétalos.
(felicidad, salud, éxito académico, dinero, fuerza, inteligencia, belleza).
Piensa en lo que más te gustaría y ¿cuál pétalo arrancarías?
Tus deseos y opiniones son diferentes. Pensemos en ¿qué es lo más importante en la vida para una persona?
Entonces, lo más importante en nuestra vida es nuestra salud. Porque una persona sana podrá recibir una buena educación, conseguir un buen trabajo, ganar dinero, criar hijos sanos y ser bella y feliz.
Uno de los principales indicadores de salud es la esperanza de vida. Donde no hay salud no puede haber longevidad.
Nuestra hora educativa se llama coro. “¡Cuida tu salud desde pequeño!”
¿Probablemente adivinaste de qué estaremos hablando? Hoy hablaremos de lo que tú mismo puedes hacer para mejorar tu salud, qué son los buenos y malos hábitos.
2. Te invito a realizar un viaje espacial con el Principito.
(Diapositiva 2-4 - sonidos musicales)
Llegamos al planeta. Los extraterrestres nos saludan alegremente y nos muestran cómo viven y qué pueden hacer. El lema principal de los habitantes de este planeta es “Queremos estar sanos”
- ¿Qué hacen los habitantes de este planeta para mantener su salud?
(Diapositiva 5) ¡NO LO OLVIDES!
llevar un estilo de vida saludable;
pasar menos tiempo viendo la televisión y la computadora,
observar las reglas de higiene; caminar afuera;
para endurecer; practicar deportes, turismo;
hacer cosas interesantes y útiles;
- Ahora veamos cómo conoces las reglas para cuidar tu salud. Yo empezaré y tú continúas.
Juego "Rimas".
Hay agua burbujeando en el grifo:
"Lávate tu..." (caras)
Masticarás tubos de acero
Si lo limpias limpio………. (dientes)
Pronto se convertirá en garras
Sin recortar…… (uñas).
Sudé en la casa de baños durante una hora.
…….. (cuerpo) se volvió ligero y limpio.
Desde la infancia, a la gente le han dicho a todo el mundo,
Ese tabaco es mortal……… (veneno).
Le declararon batalla a los bacilos:
Lávese las manos con ……… (jabón).
(Diapositiva 6-8 - sonidos musicales)
Y ahora un nuevo planeta está en camino. Quién vive en este planeta, puedes saberlo por ti mismo escuchando un extracto de la obra de Antoine de Saint-Exupéry “ un principito»
“En el siguiente planeta vivía un borracho. El principito permaneció con él sólo por un corto tiempo, pero después se sintió muy triste.
Cuando apareció en este planeta, el borracho se sentó en silencio y miró los ejércitos de botellas alineadas frente a él, vacías y llenas.
- ¿Qué estás haciendo? – preguntó el Principito.
"Yo bebo", respondió el borracho con tristeza.
- ¿Para qué?
- Olvidar.
- ¿Qué olvidar? – preguntó el principito. Sintió pena por el borracho.
“Quiero olvidar que me da vergüenza”, admitió el borracho y agachó la cabeza.
- ¿Por que estas avergonzado? – preguntó el Principito, tenía muchas ganas de ayudar al pobre.
-¡Da vergüenza beber! - explicó el borracho y fue imposible sacarle una palabra.
¿Te gustó este planeta? ¿Por qué?
¿Te gustaría estar en este planeta? (respuestas de los niños)
Escuche el dicho del escritor alemán Goethe
(Diapositiva 9)
Lo más importante que debes saber sobre el alcohol...
(Diapositiva 10)
Conclusión.
(Diapositiva 11-13 - sonidos musicales)
Y ahora un nuevo planeta está en camino. Podrás saber por ti mismo quién vive en este planeta después de escuchar el sketch que los chicos han preparado para ti.
Página “El que fuma tabaco es su propio enemigo”
La historia que vamos a contarles es
La historia que estamos a punto de mostrarles es
La historia que está por suceder es
No es en absoluto una fantasía, sino todo lo contrario.
El caso de Papiroskin
Razgadkin:
Vamos a familiaricémonos. Soy el detective privado Razgadkin. Me gustaría pedir a todos los presentes que se presenten.
(Todos se presentan)
Estoy investigando el trágico incidente de Papiroskin a petición de su esposa. Es posible que haya habido un intento de asesinato.
Todos ustedes, señores, asistieron ayer a una fiesta en casa de Gostepriimova. Directamente desde allí, Papiroskin, inconsciente, fue trasladado en ambulancia al hospital. Donde afortunadamente tras recibir atención médica recuperó el conocimiento. Pero todavía no puede presentar pruebas. Depende de tu testimonio qué tan pronto atraparé al criminal. Testigo Glyadelkina, usted fue el primero en descubrir a la víctima. ¿Qué puedes decirle a la investigación?
Gliadelkina: Entré a la habitación y vi a Papiroskin sentado en una silla con un libro en la mano. Tenía la cabeza inclinada. Al principio pensé que se había quedado dormido. Pero esta pose antinatural me alarmó. Llamé a su esposa y a otros invitados. Descubrimos que Papiroskin estaba inconsciente e inmediatamente llamamos a una ambulancia.
Razgadkin:
Gracias por tu testimonio. Ahora me gustaría saber qué dirá la anfitriona de la casa Gostepriimova.
Gostepriimova:
Inmediatamente me di cuenta de que algo andaba mal con Papiroskin. Comí platos increíbles: el jamón más fresco, encurtidos e incluso sándwiches con caviar rojo y negro. ¡Bebidas maravillosas! ¡Amplia elección! Pero Papiroskin no tocó nada. Y estaba un poco nervioso...
Razgadkin:
Es realmente difícil de creer. ¿Te gustaría probar esta delicia? ¿No tenía ningún apetito?
Gostepriimova:
En absoluto. ¡Ni siquiera comí un bocado!
Razgadkin:
Entonces vamos a escribirlo:
1. Falta de apetito. Esta puede ser la clave para resolver el crimen. Sigamos entrevistando a los testigos. Testigo Izrazhenov, ¿qué puede decirle a la investigación?
Irzrazhenov:
El cigarrillo me pareció enojado, tenso, alarmado, irritado. En general no me gustó su estado.
Razgadkin:
Entonces vamos a escribirlo:
2. Estado nervioso. Ahora hablemos con el testigo Pozharov.
Pozharov:
Hablamos con Papiroskin durante unos quince minutos. Y todo este tiempo me habló del incendio que hubo en su departamento. ¡Terrible historia! Casi todos los muebles se quemaron... Él, sin embargo, no dijo por qué se inició el incendio. Él simplemente repetía: "Es mi culpa... es mi culpa..." Me alegré de estar vivo. Los bomberos llegaron rápidamente.
Razgadkin:
Fuego... Hm... ¡Esto es sospechoso! Entonces vamos a escribirlo:
3. Incendio en el apartamento. Ahora escuchemos lo que tiene que decir el testigo Kuharkina.
Kuharkina:
No vi a Papiroskin en absoluto y no hablé con él. Pasé toda la noche en la cocina, ayudando a la anfitriona a cocinar. No tuve tiempo de mirar a los invitados, pero sí escuché...
Razgadkin:
¿Qué escuchaste?
Kuharkina:
Durante mucho tiempo oí una tos seca detrás de la pared. Estaba a punto de ir a preguntar si necesitabas ayuda. Tal vez alguien estaba sufriendo un ataque, pero entonces la anfitriona ordenó que sirvieran comida caliente a los invitados y yo fui a la sala de estar.
Razgadkin:
Entonces Papiroskin estaba tosiendo. Entonces vamos a escribirlo:
4. Tos intensa. Sí, el caso está empezando a surgir. Es necesario aclarar una cosa más. Olores Testigos, ¿qué nos puedes decir?
Huele:
Cuando estábamos colocando a Papiroskin en la camilla, sentí un olor terrible. ¡Su aliento olía tan mal! ¡Solo una pesadilla! ¡Casi vomito!
Razgadkin:
¡Un detalle muy importante! ¡Gracias! Entonces vamos a escribirlo:
5. Olor desagradable de la boca. Testigo Fingers, por favor dénos sus impresiones.
Páltsev:
Entré a la habitación inmediatamente después de que descubrieron a Papiroskin. Tenía un libro en la mano. Cuando lo levanté, noté mis dedos. Eran amarillos. No es amarillo brillante ni amarillo plátano, sino como mayonesa vieja y seca.
Razgadkin:
Gracias, señor Paltsev. Tus lecturas son muy precisas. Entonces vamos a escribirlo...
6. Los dedos son de color amarillo sucio. Nos queda un último testigo, Sr. Zubov. ¿Qué puedes decirle a la investigación?
Dientes:
Cigarrillo yacía en una silla con la boca ligeramente abierta y noté sus dientes. ¡Eran tan amarillos! ¿Quieres saber de qué tono era este? amarillo?
Razgadkin:
No, no, testigo, gracias. Siéntate. Anotemos:
7. Dientes amarillos. Tan tan tan. Ya tengo claro lo que pasó con Papiroskin. Pero según las reglas de la investigación, estamos obligados a escuchar al Dr. Zheludkin, que examinó a la víctima. Por favor, doctor, dígame los resultados del examen.
Zheludkin:
Examiné al señor Papiroskin en el departamento de urgencias del hospital. Le puse un termómetro y le tomé el pulso. La enfermera le sacó sangre para analizarla...
El paciente resultó tener baja temperatura, aumento de la frecuencia cardíaca, niveles bajos de oxígeno en sangre. Cuando recuperó el conocimiento, ordené una radiografía de sus pulmones. Aquí está la conclusión. Está escrito en términos médicos, no lo leeré completo. La conclusión principal es que los pulmones de la víctima están muy humeantes...
Razgadkin:
Gracias doctor. Entonces vamos a escribirlo:
8. Ahumado ligero. Esto aclara el asunto por completo. Ahora sé exactamente qué pasó con Papiroskin. ¿Y tú?
¿Qué pasó con el papiroskin?
¿Qué estaba haciendo Papiroskin?
¿Por qué se enfermó Papiroskin?
Maestro:
Mire cuántas sustancias nocivas contiene el humo del tabaco.
(Diapositiva 14)
El sistema nervioso de una persona que fuma se ve afectado. La persona se agita o se inhibe. Afecta el funcionamiento del corazón. La nicotina penetra fácilmente en la sangre, se acumula en los órganos internos y los destruye gradualmente. Los chicos que fuman se cansan rápidamente, tienen mala memoria y poca atención. El tabaquismo provoca la alteración de los pulmones, a través de los cuales respiramos, y se desarrollan enfermedades como el asma y la tuberculosis. Y quienes empiezan a fumar a una edad temprana pueden desarrollar cáncer de pulmón y morir entre los 40 y 50 años.
- Vea lo que le espera a cada fumador..
(Diapositiva 15 - 17)
Algunas personas fuman para complacer a los demás, es decir, no quieren distinguirse por sus conocimientos, su capacidad de trabajo, sino mostrarse como adultos.¿Hay siquiera un ápice de masculinidad en fumar? Por ejemplo, Yu. Gagarin, el primer cosmonauta, A. Suvorov, un brillante comandante, se hicieron famosos gracias a rasgos de carácter como la masculinidad y la determinación. Nombra al menos una persona que pasó a la historia por fumar. Es fácil empezar a fumar, pero dejar el hábito es mucho más difícil.
Conclusión
minuto de educación física
(Diapositiva 18-19 - sonidos musicales)
Pasas mucho tiempo en la escuela. ¿Qué ejercicios hacemos para mantenerte saludable? (hacemos ejercicios físicos, ejercicios oculares, ejercicios de respiración)
3.Conclusión
- Cada persona es capaz de acostumbrarse a determinadas acciones y sensaciones. Algunos están acostumbrados a acostarse temprano, otros a acostarse tarde, algunos están acostumbrados a soportar el dolor y otros no.- ¿Qué aparece en una persona? (las respuestas de los estudiantes son un hábito)- ¿Cómo se pueden llamar hábitos que ayudan a proteger la salud y preservarla?- ¿Qué pasa con los hábitos perjudiciales para la salud? (respuestas)(Diapositiva 20)¿Cómo afectan los malos hábitos a una persona? (estropear su salud)
Cosas como el tabaco, el alcohol y las drogas no sólo son dañinas, sino que también ponen en peligro la vida. Todas estas son sustancias peligrosas para la vida y la salud y que los escolares no deberían consumir en absoluto.
Pelota
Ahora realizaremos un experimento. ¿Te encanta inflar globos?
¿Quién puede ayudarme a inflar el globo?
Mira que guapo es. Se parece mucho a una persona alegre y alegre.
Ahora mira cómo los malos hábitos afectan a nuestro cuerpo. (Globo desinflado)
Lo mismo ocurre con la piel humana. Se vuelve flácida, pálida, fea.
4. Reflexión.
(Los niños reciben dos hojas de papel con globos).
Te invito a pensar y anotar tus buenos y malos hábitos.
(Los niños escriben)
¿Quién anotó cuántos hábitos útiles? (respuestas de los niños)
Para desarrollar hábitos útiles, es necesario poner esfuerzo y diligencia. Puede deshacerse de los malos hábitos y desarrollar otros buenos. Lo principal es tomar una decisión firme y no desviarse de ella.
Elige los hábitos de los que quieres deshacerte.
¿Cómo te deshaces de las cosas malas? (tirar a la basura)
Así que ahora desecharemos nuestros malos hábitos. (Arruguelo y tírelo)
-¿Qué eliges? ¿Luz u oscuridad?
(Diapositiva 21-22)
¿Quién sabe vivir según el reloj? Y aprecia cada hora Esto no es necesario por la mañana. Despierta diez veces. Y él no hablará ¿Por qué le da pereza levantarse? Hacer ejercicios, lavarse las manos. Y haz la cama. Tendrá tiempo de vestirse a tiempo, Lavar y comer. Y antes de que suene la campana, Siéntate en un escritorio en la escuela. Quiero terminar la hora del club con una historia real: Vivía un sabio que lo sabía todo. Un hombre quería demostrar que un sabio no lo sabe todo.Sosteniendo una mariposa en sus manos, preguntó: "Dime, sabio, ¿qué mariposa está en mis manos: viva o muerta?"Y él mismo piensa: “Si el vivo dice, la mataré; si el muerto dice, la soltaré. El sabio, después de pensar, respondió: “Todo está en tus manos”.Nuestra salud está en nuestras manos. Tú puedes ser el más confiable sobre tu salud.Sólo tú puedes encargarte de ello tú mismo. Maestro: - Recuerda, la salud es lo más valioso que tiene una persona. Esto significa que hay que protegerlo.(Diapositiva 23)
Desearte:
nunca te enfermes;
Comida sana;
ser alegre;
Haz cosas buenas;
En general, ¡lleve un estilo de vida saludable!
- ¡Gracias niños por esta maravillosa hora educativa!Lista de literatura usada. 1 .Borisova N.V., Fedorova N.V. Sobre la actitud de los profesores ante las tecnologías que salvan la salud // Escuela popular. – 2004. – N° 1.P.23 – 24.2. Zhigulev A.M. rusos proverbios populares y refranes. – Udmurtia, 20003. Laptev A.K.. Secretos de la pirámide de la salud. M., 20024. Smirnov N.K. Tecnologías educativas que salvan la salud en el trabajo de profesores y escuelas. – M.: ARKTI, 2003.5. Shatokhina L.F. Formación sanitaria: Pautas sobre la organización del proceso educativo. – M.: Polimed, – 2005.
6. Derekleeva N.I. Juegos de motricidad, entrenamiento y lecciones de salud. M., VAKO, 2004
7. Krupitskaya L.I. Estar sano. M., VAKO, 2005
8. Derekleeva N.I. Manual del profesor de clase 1-4 grados. / Editado por I.S. Artyukhova / M., VAKO, 2007.
9. Kovalko V.I. Tecnologías que salvan la salud en la escuela primaria. /Texto/ 1-4 grados, M.: VAKO, 2004.
10. Obujova L.A. Nuevas 135 lecciones de salud, o la escuela de médicos de la naturaleza. M.: VAKO, 2013.
